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浅谈动画制作中数字技术的应用及发展前言随着社会经济的发展，科学技术手段开始更新与进步，数字技术逐渐运用于各个领域。
在当今动画制作中，数字技术的使用频率越来越高，使用范围也越来越广，动画的制作开始依赖于数字技术，并能从数字技术中获取新的灵感和力量。
动画产业的发展相对于电影电视要晚一些，还不到一百年，但动画产业自兴起到发展起来的速度较快。
在动画产业的整个发展过程中，计算机技术和数字技术扮演着越来越重要的作用，在很大程度上促进了三维动画的发展。
1 数字技术的发展背景第一，动画制作中数字技术的发展历史。
1928年，世界上第一部有声动画片《蒸汽船威力号》诞生，该制作中第一次采用移动背景的拍摄技术手段;1932年，世界上第一部彩色动画片《花与树》诞生;1937年，利用多重景深拍摄手段拍摄的动画片《白雪公主》问世，标志着主流商业动画技术手段发展成熟;1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了动画史上第一部真正意义上的计算机动画;1992年，动画片《玩具总动员》成为世界上第一部完全由计算机三维技术手段制作的动画片，开创了世界范围内使用三维技术手段制作动画的风潮。
第二，动画制作中的数字技术是指以计算机为基础的操作平台，使用相关的计算机软件作为制作工具的一种技术手段。
先进的数字技术可以打造出更加具有视觉冲击力的动画效果，使得动画中的特技部分展现出更加真实优良的视觉效果。
传统的动画制作中，制作人员通常是借用透明的纸张来对动画的绘制过程进行复制，并将动画的人物和风景分开复制，因此传统的动画制作技术下的动画画面都不精细清晰。
随着科学技术的发展，在动画制作中数字技术逐渐取代了传统的手工绘制技术，成为全新的动画制作方式，并开始运用更多的专业合成软件等。
第三，近年来，由于计算机技术的发展和计算机动画的出现，对动画表现领域的扩展起到了巨大的作用，使得动画的表现形式更加丰富，这种媒介也适用于各种动画，如网络Flash动画，宽带传输的web3D 动画、手机动画等。
数字媒体技术应用专业技术使用中的动画制作技巧数字媒体技术应用专业涉及到众多技术领域，其中动画制作是一个重要的方向。
随着科技的不断发展，动画制作技术也在不断进步。
本文将探讨数字媒体技术应用专业中动画制作的一些技巧和应用。
一、理解动画制作的基本原理在数字媒体技术应用专业中，动画制作是一门基于计算机技术的艺术形式。
理解动画制作的基本原理对于掌握相关技巧至关重要。
首先，动画制作是通过一系列连续的图像帧来模拟运动的效果。
其次，动画制作需要掌握好时间和空间的概念，准确地安排图像的顺序和位置。
最后，动画制作还需要考虑到角色的动作和表情，以及背景的细节等因素。
二、运用合适的软件工具在数字媒体技术应用专业中，有许多专门用于动画制作的软件工具。
例如，Adobe Animate、Toon Boom等软件都是非常受欢迎的动画制作工具。
这些软件提供了丰富的功能和工具，可以帮助动画师们实现他们的创意。
熟练掌握这些软件工具的使用方法，能够提高动画制作的效率和质量。
三、注重角色设计和动作表达在动画制作中，角色设计和动作表达是至关重要的。
一个好的角色设计能够吸引观众的眼球，一个生动的动作表达能够让观众更好地理解角色的情感和故事。
因此，在数字媒体技术应用专业中，动画师们需要注重角色设计的细节，包括角色的外貌特征、服装造型、色彩搭配等。
同时，他们还需要深入理解角色的性格和情感，通过动作表达来展现出来。
四、运用适当的动画技巧在数字媒体技术应用专业中，动画师们需要掌握一些基本的动画技巧，以提高动画制作的质量。
例如，运用“12原则”来制作流畅的动画，即每秒钟展示12帧图像，以模拟真实的运动效果。
此外，运用适当的过渡和转场效果，可以使动画更加平滑和自然。
还可以运用特殊效果，如模糊、光影等，来增强动画的视觉效果。
五、注重故事情节和音效的配合在数字媒体技术应用专业中，动画制作不仅仅是图像的呈现，还需要注重故事情节和音效的配合。
一个好的故事情节能够吸引观众的兴趣，一个恰到好处的音效能够增强动画的氛围和效果。
影视动画数媒艺术制作原理一、引言影视动画作为一种富有艺术性和创造性的媒体形式，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在现代科技的推动下，数字媒体技术的不断发展和创新，为影视动画制作提供了更多的可能性和便利。
本文将以人类的视角，深入探讨影视动画数媒艺术制作的原理。
二、影视动画的技术原理1. 基础原理影视动画的制作基于图像处理和计算机图形学技术，通过对连续的静态图像进行快速播放，创造出连贯的动态影像。
这种原理使得动画能够以逼真的方式展现人物、场景和动作，给观众带来视觉上的享受和冲击。
2. 数字媒体技术数字媒体技术在影视动画制作中起到了至关重要的作用。
它包括了图像处理、三维建模、渲染技术等，为影视动画的制作提供了强大的工具和方法。
通过数字媒体技术，动画师可以根据剧情需要设计出真实感强的人物形象和场景，使得观众在观看时能够有身临其境的感觉。
三、影视动画的创作原理1. 视觉创意影视动画的创作离不开视觉创意的支持。
动画师需要根据剧本和角色的设定，设计出独特而符合故事情节的人物形象和场景。
视觉创意是影视动画的灵魂，它能够给观众留下深刻的印象，使得动画作品与众不同。
2. 剧情编排影视动画的剧情编排是讲述故事的重要方式。
剧情编排需要考虑到角色的情感变化、情节的衔接以及节奏的掌握。
通过合理的剧情编排，可以使得动画作品更加吸引人，让观众产生共鸣。
3. 动画原理动画原理是指在影视动画制作过程中使用的一些基本技巧和原则。
例如，动画师可以通过插画的方式来捕捉人物的动作和表情，然后再利用插画的连续播放形成动画效果。
此外，还有挂图法、拟人化、变形效果等动画原理，都能够使得动画作品更加丰富多样。
四、影视动画的艺术原理1. 色彩运用色彩是影视动画中重要的艺术元素之一，它能够给观众带来不同的视觉感受和情绪体验。
动画师可以通过色彩的运用来表现不同的场景和氛围，从而增强观众对故事的理解和情感的共鸣。
2. 音效设计音效设计是影视动画中不可或缺的一环。
姓名：冯保生学号： 88陪伴着?动画概论与作品赏析? 这门课程的结束，我对动画从本来的外行人，到此刻对动画也有了必定的认识，对动画的从浅认识到深理解。
动画是一门梦想艺术，更简单直观表现和抒发自己的感情，能够把现实不行能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创建力。
并且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得梦想的学识。
动画是一种综合的艺术课程，是超乎思想想象的，缓解精神压力的产物，它会合了绘画，漫画，数字媒体，拍照，音乐，文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。
动画的分类没有必定的规律。
从制作上和手段上来看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。
诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过：动画不是“会动的画〞的艺术，而是“画出来的运动〞的艺术。
动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉设想，这点原理其实跟电影相同，只可是电影是由真人的连续动作演出，而一般动画片一定以手绘或调整人偶动作来抵达相同的成效。
一般一个动作的达成需要 24 张图片，但依据动作的快慢调整图片的张数。
但也其实不是随意把几张静止的图片连起来即可称它为动画，因为是逐格的创建，要将胶卷不一样格与格之间的动作连接起来，并表现出独到的美感与意念，这才是此类艺术的重点所在，动画的精华主要在于动画片中的动作。
动画片拍摄的对象不是真切存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是经过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创建出来的东西。
实质上，动画自己与其拍摄对象并没有必定联系，而真切差别动画和电影电视技术〔特指由连续摄像机和摄像机拍出的活动影像技术〕的重点是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前，对动画技术比较标准的定义是：采纳逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象是什么，只需它的拍摄方式是采纳的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
广义而言，把一些原来不活动的东西，经过电影的制作与放映，变为活动的影像，即为动画。
数字技术对动画设计的影响数字技术对动画设计的影响在今天这个信息高速发展的时代，数字科技的发展一日千里，表现出了强大的生命力和无限的发展前景。
当今社会的信息化发展程度正在以加速度的形式不断加快。
数字科技和新媒介已经全面渗入到各种生活媒体和各种信息服务行业中，数字技术和社会文化内容的结合正在形成一个更为庞大的数字文化产业。
如今，数字媒体艺术已经在被越来越多的人所认识与接受。
发展至今，数字技术对动画设计本体的发展推动也越来越明显。
一、数字动画的发展利用数字技术制作的影像，带给我们的不仅仅是无限的想象，也给我们带来无限的可能。
早在20世纪初，工业革命的发展促成了电影业的诞生。
电影由物理学、声学、电学、光学、化学和机械学等科技门类构成，这个时期的电影，是操控摄影机用胶片拍摄并冲洗底片和印制正片，在剪接机上用剪刀组接拼接、制作放映的拷贝、发行到电影院用放映机进行放映，最后在银幕上成为动态影像供人们欣赏。
在这个时期，人们开始研究构成电影的技术和艺术表现方法。
上个世纪70年代，美国的著名导演乔治卢卡斯执导的科幻电影《星球大战》成了一个划时代的产物，他尝试了用电脑数字技术制作特效镜头。
他带领旗下的工业光魔公司用数字软件制作了大量的宇宙飞船、战舰、星球、外星人、空间轨道等模型，以及制作了大量的飞行战斗的特效镜头，将所有的天马行空的想法借助电脑数字技术实现成了不可思议的真实感画面。
在80年代末，数字动画技术进一步发展。
利用数字技术制作的影片《谁陷害了兔子罗杰》是第一次将真实拍摄的人物与手绘动画角色合成在同一个镜头中的作品。
在电影史上开创了数字电影的合成技术，这种早期以数字合成技术创造的的电影表现手法，让电影的叙事语言与表现空间有了极大幅度的提高。
到了90年代，数字动画技术在电影中的运用已经非常成熟。
美国著名导演斯蒂芬斯皮尔伯格在电影《侏罗纪公园》中，充分利用数字模拟技术制作了大量的栩栩如生的远古巨兽――凶猛的霸王龙、巨大的棘龙和迅猛的啮龙等史前生物。
数字动画制作的认识和理解数字动画制作的认识和理解一、数字动画的概念与技术特点数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计。
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。
本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
二、数字动画的认识与看法数字技术带来动画的复兴。
在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。
1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。
到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。
70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。
传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。
80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。
1982年迪斯尼公司制作的电影Tron 中有超过20分钟的数字动画。
同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。
1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。
数字制作培养小学生的数字制作能力和创意思维数字制作是指利用数字工具和技术进行创作和表达的活动，它涵盖了数字图像处理、动画制作、编程设计等多个方面。
数字制作不仅能够培养小学生的数字制作能力，还能激发他们的创意思维，本文将探讨数字制作对小学生的价值，并介绍一些数字制作活动的案例。
一、数字制作培养小学生的数字制作能力数字制作可以帮助小学生学习和掌握数字工具和技术，培养他们的数字制作能力。
首先，数字制作需要使用各种数字工具和软件，例如Photoshop、Scratch等。
通过学习和使用这些工具，小学生可以熟练掌握数字工具的使用方法，培养他们的技术能力。
其次，数字制作需要一定的计算和逻辑能力。
例如，在动画制作中，小学生需要根据故事情节和动画效果设定各个场景的帧数和时间间隔。
这要求他们具备一定的数学能力和逻辑思维，培养他们解决问题和思考的能力。
此外，数字制作还涉及到多媒体数据的处理和编辑。
小学生学习和使用数字制作工具时，需要处理和编辑各种类型的数字媒体，如图片、音频、视频等。
通过参与数字制作活动，小学生可以培养他们的多媒体数据处理能力，提高他们对数字媒体的理解和运用能力。
二、数字制作激发小学生的创意思维数字制作是一种创造性的活动，可以激发小学生的创意思维。
数字制作提供了丰富的表达方式和艺术形式，让小学生有更多的创意发挥空间。
例如，在数字图像处理中，小学生可以通过调整图像颜色和光影效果，创造出独特的视觉效果。
此外，数字制作还可以帮助小学生将自己的创意和想法通过图像、动画等形式进行表达。
它为小学生提供了一个展示自己创造力的平台，培养他们的艺术表达能力和创意思维。
三、案例分析：小学生数字制作活动为了更好地培养小学生的数字制作能力和创意思维，学校可以组织一些数字制作活动。
以下是一些案例分析：1. 数字图片设计比赛：学校可以组织一个数字图片设计比赛，要求学生设计出符合主题的数字图片。
学生可以运用Photoshop等软件进行创作，并将作品展示给全校师生进行评选。
谈现代动画中的数字技术摘要：随着科技的不断进步和发展，数字技术在动画制作中得到了广泛应用。
本文从数字技术在现代动画中的应用出发，对数字技术在动画制作中所扮演的角色进行了初步的分析与总结。
正文中，本文首先介绍了数字技术的历史背景和相关术语，接着分别从制作流程、视觉效果等方面阐述了数字技术在动画中的应用情况，并通过案例分析，深入探讨了数字技术在实际应用中的优缺点。
最后，本文进一步讨论了数字技术所带来的影响和未来的发展趋势。
关键词：数字技术；动画制作；制作流程；视觉效果；优缺点；案例分析正文：一、数字技术的历史背景和相关术语随着计算机技术的发展，数字技术开始被应用到动画制作中，从而极大地提高了动画的制作效率和制作质量。
数字技术主要包括计算机辅助动画制作（Computer Assisted Animation，简称CAA）、数字绘画（Digital Painting，简称DP）、三维数字建模（3D Modeling）、数字渲染（Digital Rendering）等方面。
二、数字技术在制作流程中的应用数字技术在动画制作的整个流程中都扮演着重要的角色，从前期的剧本创作到后期的音效混音等各个环节都少不了数字技术的支持。
具体来说，数字技术在动画制作中的应用主要包括以下几个方面：（一）预制作阶段数字技术在预制作阶段主要用于完成剧本设计、角色设计、场景设计、动画版图等工作。
如，使用三维数字建模软件来设计三维场景和角色；使用动画制作软件来制作3D角色和场景的原型；使用2D特效制作软件来为角色添加特殊效果等。
（二）制作阶段数字技术在制作阶段主要用于注意到的人物动画制作、场景建模、特效合成等工作。
如，使用数字绘画技术来完成角色之间的配合和触发反应；使用3D技术来制作并渲染动画场景；使用2D特效合成软件来添加一些视觉效果和特殊效果。
（三）后期制作数字技术在后期制作中主要用于视觉和音效的合成、色彩调整、逐帧扫描等。
如，使用数字渲染软件来对动画场景进行最后渲染和合成；使用后期制作工具来进行调色、影像微调和音效剪辑等。
数字动画制作的认识和理解
一、数字动画的概念与技术特点
数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计。
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。
本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
二、数字动画的认识与看法
数字技术带来动画的复兴。
在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。
1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。
到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。
70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。
传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。
80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。
1982年迪斯尼公司制作的电影Tron 中有超过20分钟的数字动画。
同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。
1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。
1989年的电影《深渊》（Abyss）里，更是出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。
在数字动画
方面，日本也是起步较早的国家。
1984年日本大阪大学（Osaka University）就制作了数字动画短片Bio-Sensor。
传统动画的工艺也因数字技术发生了彻底的变革，提高了效率和质量。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》（The Little Mermaid）成为他们最后一部用传统工艺制作的动画。
80年代，一大批数字动画制作公司也相继成立。
1980年成立的Pacific Data Images（PDI）、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios，如今都已成为生产电影动画的大型工作室。
90年代数字技术在欧美和日本的动画工作室开始得到普及。
数字图像技术成为电影和动画工业复兴的催化剂。
迪斯尼公司自1990年的《救难小英雄》（The Rescuers Down Under）以来就利用数字技术降低成本和营造更加美轮美奂的画面，《美女与野兽》（1991）、《阿拉丁》（1993）等动画电影取得巨大成功。
1994年的《狮子王》更成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片。
三维动画片成为动画产业的新主流。
1995年，Pixar工作室之作了第一部三维动画长片《玩具总动员》（Toy Story），开三维动画之滥觞。
十多年来，美国生产的《虫虫特工队》（A Bug’s Life）、《小蚁雄兵》（ANTZ）、《冰河世纪》（Ice Age）、《怪物史莱克1、2》（Shrek 1 & 2）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《超人特攻队》（The Incredibles）、《机器人历险记》（Robots）等片，都取得了空前的商业成功。
数字动画的浪潮，也在美国之外的区域蔓延。
日本动画也大量采用了数字技术，近年来的《幽灵公主》、《千与千寻》、《攻克机动队2》、《蒸汽男孩》等动画片，都采用了数字动画技术。
韩国、法国等国也借助这一浪潮大力发展动画产业，成为新的动画生产大国。
动画产业的空前活跃，使得动画成为新媒体的核心之一。
中国动画产业也有新的一批数字动画制作者加入，动画从业人员和动画专业学生迅速增加。
中国动画，既面临着积重难返的各种体制弊端，也面临着新的发展契机。
三、数字动画的制作流程
以三维动画制作流程为例
1、提出故事思路
Pixar的员工会将他或她的思路以类似推销的方法展示给开发组的其他成员。
这
里最大的挑战在于，让听众相信这个想法并看到它的可行性
2、写下剧本摘要
剧本摘要是对故事主要思路的概括性文档。
有时同一个故事会有若干份剧本摘要以便于在纯想法和开放的可能性之间找到最佳的平衡点，然后接下来在后面的开发和故事板工作中继续完善
3、绘制故事板
故事板就像是电影的手绘漫画版，带有动作和对话的蓝图。
久久CG动画论坛每个故事板工作者会收到脚本和/或“节奏大纲”，即在动作中需要被看到的角色动作变化的图表。
用这些作为指导，故事板艺术家们会设想特定的画面序列（分镜），画出来并将作品提交给导演。
4、开始录制配音
首先，Pixar的艺术家们会录制临时的配音，以用于后面的动态故事板的工作（见步骤5）。
之后，当故事和对话逐渐完善时，专业演员会根据脚本开始录制角色的声音，其中也会有即席演绎的成分。
演员们会为同一段落演绎不同的版本，然后在录音中挑选最好的用于动画制作。
有时候，前期录制的临时配音也会非常出色，以至于不需要再被替换，例如故事总监Joe Ranft为Wheezy录制的配音。
5、制作动态故事板
动态故事板用视频的方式让经过整理的故事板序列独立出来，这样就不需要一个专门讲故事的人了。
一个提案获得成功有可能是因为讲故事的人本身很强，而动态故事板则是验证分镜设计可行性的必要步骤，并且是对分镜的“时间”概念的直观解释。
编辑们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
6、建立艺术外观和感觉（原画设定）
根据最初的文字摘要，故事板以及自己创造性的头脑风暴和设计研究，艺术（原画）部门绘制出有启发性的影片环境和角色的插画。
这个过程同时也会给出环境设定，结构设计，表面的外观感觉和颜色以及为灯光设计准备的“颜色脚本”，即为强调场景灯光而绘制的印象水彩画。
7、建立模型
根据原画部门的模型包——也即提供详细信息的一系列绘画——角色，物品和场
景会用手工雕塑出来然后进行3D扫描，或直接在电脑中建立3D模型。
然后这些模型会被加上avar或hinge，动画人员会用这些制作物品或角色的运动。
Woody （玩具总动员的角色）仅面部就有100个avar。
8、装扮场景设定（布置场景）
建立3D场景之后他们会将场景用物品模型装饰起来，例如椅子，窗帘或玩具等，以建立一个真实可信的影片环境。
场景布置工作会和导演严密配合，确保导演的环境印象得到完整体现。
9、制作layout
layout小组将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，表现每一幕的运动和故事点，从而将故事板转换为三维场景。
layout经常会对同一个镜头制作不同的版本，以便于让剪辑部门能够从中选择最有感染力的剪辑方式。
当这些画面剪辑完成后，最终的版本会转给动画部门。
10、制作动画
同传统的动画制作不同，Pixar的动画人员不需要手工绘制出每个镜头。
因为角色，模型，layout，对白和声音都已经准备好，动画人员们更像是演员或者木偶师。
借助Pixar的动画软件，他们直接设计出每个画面的角色动作和面部表情。
这个工作通过在计算机上控制角色的avar生成关键帧的方式实现。
然后计算机会生成补间动画，而动画师可以对补间动画做必要的调整。
11、为环境和角色添加材质
材质（shader）跟相对应的表面是分开的。
换句话说，形状由模型决定，而表面颜色和纹理则由材质决定。
材质制作通过“shaders”软件完成，这个软件能够制作复杂多变的颜色或颜色造型（color shaping）。
例如，这个过程可以根据不同的灯光调整颜色，比如Woody闪亮的眼睛里的倒影。
12、完成灯光效果
使用“数字灯光”，每一幕的灯光布置方法同真实的舞台灯光几乎相同。
所有的灯光（Key，fill，bounce，room ambience，我对灯光不大了解不知道怎么翻……大概是主光，副光，全局光，房间环境光）都可以精确定义并用来增强每一幕的气氛和情绪。
灯光布置会从艺术部门（原画部）绘制的“气氛色描述”中吸取灵感。
13、渲染数据
渲染的过程就是将文件的所有信息翻译过来，编程电影镜头中的帧，包括场景，颜色，角色运动等等。
Pixar的渲染农场是一个巨大的用于编译数据和加入运动模糊的计算机系统。
每一帧的播放时间大约是1/24秒，却要花去大约六小时的渲染时间，而有些帧的渲染可能要花掉九十小时之多。
14、最后的结束动作
后期编辑会检视最终成品并加入音乐和声效。
特效部门会为影片加入视频特效。
然后Photoscience（转片）部门将数字格式录制成电影或其它数字放映格式。
