油画中笔触与情感论文

【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。

笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。

不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。

因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。

一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。

而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。

而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。

油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。

纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。

每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。

笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。

同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。

新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。

仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。

这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。

在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。

油画艺术创作的情感体现分析-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——情感是艺术的本体，是一切艺术创作的动力和支撑之一。

真挚的情感作为艺术创作的主宰与灵魂，在整个油画创作中日益显得重要。

一、油画艺术创作情感的时代性油画艺术的创作与演变离不开它赖以生存的社会与时代。

时代和社会经济情况成就了一大批杰出的油画艺术家和极具影响力的艺术风格，一定意义上讲，他们是与时代相融的。

一个人在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情，这便是艺术活动。

1816年“，梅杜萨”号军舰由于指挥者的无能，触礁沉没。

军官乘救生艇逃命，并对试图登舰的士兵开枪。

剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，在大海里听凭命运摆布。

几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，面包师深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却的痛苦。

不久，这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块儿完蛋。

另一些人去拦阻，于是爆发了一场激烈的搏斗。

有个叫多米尼克的机械工参加被扔进海里后，哀号着求救。

工程师可怜他，跳下水抓住他的头发，将他拖回木筏上。

但没几天，这个忘恩负义的家伙，又加入第二次。

经过三次和平息后，木筏上尸体横布。

又过了几天，食物和水的短缺成了更大的威胁，两个黑人士兵饥渴到极点，于是违反规定，将最后一桶酒剜个洞用吸管偷喝，暴露后，被人无情地扔进大海里。

有些人把刺刀弯成大鱼钩，希望可以钓鲨鱼。

但鲨鱼咬住后一扯，鱼钩又变成笔直的刺刀了。

经过这番折腾，木筏漫上许多海水，一些受伤的人的伤口被咸水浸泡，惨叫不绝。

最后，木筏上仅剩下27个人了，其中15人还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重，神志不清，不大可能熬下去了。

而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海。

油画作品中情感表达与绘画语言的关系论文一、油画中的绘画语言与情感表达斐德勒曾说：“哲学家根据语言文字表现他的油画精神，才能成为哲学思想：艺术家的精神，依靠技巧表现出来才有艺术价值。

”画面语言是其他语言无法企及的视觉语言，画家通过点、线、面、色彩、技法等专业语言表达情感。

语言要素始终是绘画的主要灵魂和骨架，它与思想情感是艺术的结合体，不能各自独立而生存。

（一）油画中的绘画语言情感中的感受有时候是无法用语言具体形容的，例如迷茫、虚寒、尊敬、惆怅……等等，这些情感无影无踪摸不着也看不见，具有抽象性质，可是绘画语言的存在使这些抽象性质的感受通过画面语言能在视觉上得以形象表现，让观众在画面中感同身受，胸腔共鸣。

例如油画中的一些颜色已经赋予了相应的抽象情感，红色表示热情、激情，绿色表示轻松、希望，蓝色表示永恒、安静，白色表示纯洁、明亮。

这些颜色以抽象的形式为颜色赋予生命。

油画创作中情感的表达占重要的地位，画面描述的内在蕴涵，成为作品的最强生命力，情感的自由表达离不开作画的表现形式，作品的表现形式主要包括点线面、空间、材料、色调、虚实韵律，这些表现形式与所描绘的情感是互相交融的。

（二）油画中的情感表达表现主义美学中认为只有表现情感的艺术才是：“真正的艺术”,艺术情感是艺术家在创作中参透在作品中能够激励自己从而感染观众的一种情感。

油画创作是人们特殊的精神生产需要，而油画的灵魂是作品中内在情感的体现。

油画创作中没有情感或情感得不到体现不足已称它为艺术品，首先艺术家应该被自己所表达的内容深深的感动，这样才能使自己的作品震撼人感染人，所以说绘画作品体现画家的内心情感。

任何艺术都有技巧和技术，但不是每个有技巧有技术的作品都是艺术品，也无法替代，思想内涵和情感是艺术、技术、技巧的重要区别因素，作为油画创作必须具有作者深刻的内心情感和思想内涵。

二、油画中绘画语言与情感表达的关系油画中最重要的任务是表现生活的真实情感，是画家内心情感更深层次的对现实的反映，广义中艺术也是语言中的一种，画家可以把内心想象的事物通过绘画的语言表现出去，成为传递情感不可替代的一种艺术形式。

浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文1 油画创作中色彩的基本概况1.1 色彩情感表现的基本内涵色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。

这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。

一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。

1.2 色彩与人之间的关系随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。

康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。

”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。

1.3 色彩在油画情感表现中的重要性色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。

在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。

色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。

这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。

1.4 色彩的情感传达方式阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。

关键词：油画艺术；情感展现；绘画创作油画这一艺术起源于欧洲，经过后人的不断改良，在创作理念、绘画方式等方面不断创新发展，成为现代绘画史上的一种主要绘画表现方法。

油画在传入世界各国后，经过几百年的发展演变，进入了一个快速变化的新艺术时期。

油画作为一种艺术创作主要体现了画家对现实生活的深刻情感表达，且不同国家和不同民族的背景使得艺术工作者在创作油画过程中往往有着不同的艺术创作灵感和艺术审美，呈现出来的画面也传递着不同的情感色彩。

正是这些情感色彩，使油画作品更加引人入胜，更具艺术美感。

一、油画艺术中情感展现的发展背景及其必要性（一）油画情感展现的发展背景油画艺术在发展的早期被作为记录重大历史事件和记录人们日常生活的重要工具[1]。

其创作目的是留下一些珍贵的图片式历史记忆，让今人得以追溯这些前人真实生活的足迹，了解人类历史上发生过的许多故事，并将这段记忆代代保留。

在这一时期，描绘客观现实的写实绘画风格逐渐成为画坛的一种主流。

但它仅仅注重油画实用性的一面，远未触及油画本身的艺术内涵表达。

随着时代的不断发展，社会的不断进步，油画艺术的核心审美观和价值取向也在悄然发生着变化，逐渐摆脱了过去实用主义的束缚，重新回归绘画本体。

另外，由于绘画工具和油画材料的不断发展，学习油画艺术变得方便，越来越多的人开始学习油画艺术，这也使得油画艺术在美学形式和艺术观念上不断得到发展和创新。

艺术家们不再仅仅满足于延续过去呆板的绘画艺术风格和死气沉沉的画面表现语言。

他们更加渴望充分表达自我，张扬自己的个性。

艺术家们开始注重将个人情感的表达与整体绘画艺术风格相结合。

19世纪40年代以后，人们发明了数码相机，这种神奇的东西可以快速而准确地捕捉现实生活的全部面貌，并且携带方便、操作简单。

它能够完整真实地再现社会事物的原貌，逐渐完全取代了传统油画的主要作用。

这无疑给油画艺术界亮起了一盏红灯，迫使艺术家们重新思考探索出一条全新的当代油画艺术道路，促进了油画由“写实”向“表意”的转变。

色彩在油画艺术中的情感表现论文色彩在油画艺术中的情感表现论文第一篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。

现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。

画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。

【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。

画家如此便赋予了色彩以情感。

色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。

一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。

无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。

无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。

明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。

有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。

色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。

纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。

明度是指色彩的明亮程度。

同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。

颜色不同明度也不同。

在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。

两种不同的颜色组合在一起会产生对比。

两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。

例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。

它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。

又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。

二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。

后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。

后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。

“笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

”笔触表面上看是某种技术因素，但实际上笔触是画家艺术风格的一个组成部分。

不同的画家在画一个人物时，他们所运用的笔触和画面效果是截然不同的。

笔触肌理语言的运用是画家审美直觉和内心情感的综合体验，是画家自然的流露。

笔触肌理语言对一幅写实油画作品而言具有独特的审美价值。

随着写实油画的发展与表现技法的逐渐演变、画家追求的个性语言多样化，笔触与肌理在写实人物油画中的作用与价值日趋凸显。

一、古典大师在写实油画中的笔触肌理表现笔触是画家心灵的轨迹与内心情感的流露。

在分析古典大师的写实油画作品时，其中一项重要的内容就是仔细揣摩大师的用笔。

丰富的色层变化、生动的肌理质感是古典写实油画的亮点。

在古典写实油画中，大师都有各自的用笔特点。

15至17世纪是大师辈出的时代。

威尼斯画派的主要代表人物提香 韦切利奥，主要依靠光色表现人物。

他特别强调色彩的和谐，笔触热情奔放、流畅自如、不拘陈规。

他改变了平滑笔触肌理，大胆尝试亮面厚涂，采用笔触直接塑造形体、暗部薄薄罩染的独特表现方法。

绘画笔触肌理要服从色彩与光线对比的需要，刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造人物结构、传达内心情感的作用。

提香作品《忏悔的玛德琳》表现了一位含泪女人的形象，具有肉体之美，使很多人流下了眼泪。

他晚年的画简单而不造作，在绘画中运用厚重而富有张力的笔触，更多倾注了内心情感，用灵巧的画笔所塑造的凝重、明显的笔触呈现出庄重、高贵的视觉效果。

提香在色彩表现技巧和笔触运用上为后世画家确立了新典范。

17世纪佛兰德斯画家鲁本斯继承尼德兰画家的透明画法，并到意大利研究南方画家的厚涂法，进行“北南融合”，创造了自己的画法。

鲁本斯的绘画主要用大量不透明颜料在亮部画出明显的笔触肌理，而暗部则表现得薄而透明。

他的特点是运用明暗部厚薄、强弱对比的手法表达内心情感；画中为了利用较深的灰色底子，暗部和中间色有意表现得较薄，亮面则调厚原料反复画带有激情的明显笔触；笔触之间所产生的空隙一般不另行覆盖处理，这样其色调常常呈现微绿色；在人物面部中，额头、鼻梁、下眼睑和颧骨等亮部画的肌理很厚，笔触中表现出画家潜在的内心情绪。

浅谈油画创作中的自我情感表达浅谈油画创作中的自我情感表达摘要：油画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品本身表现力极强的线条、颜料以及笔法，还有作品背后艺术家融入其中的思想感情。

这就要求艺术创作者在日常生活中进行观察和积累，并将自身的理解融入作品当中，通过准确的选材和正确的创作过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。

本文主要介绍了在油画创作过程中，利用线条、色彩以及选材这三个角度，探究在油画创作过程中怎样进行自我情感的表达。

关键词：油画;线条;色彩;情感;表达油画是从西方传来的绘画表现形式，具有极强的表现力，同时兼具美学方面的感受，被大众所喜爱。

为了使油画作品拥有浓厚的感染力和表现力，油画创作者要在具备基本绘画技巧的同时，要利用线条、色彩以及选材等因素，将自己想要表达的思想和感情融入其中，在一笔一画中中体现创作者的内心世界。

一幅好的艺术品，在具备理性的形象的同时，更需要的是作品的灵魂，以及创作者丰富的情感表现。

由于情感的表达是一切艺术创作的原生动力，因此，艺术创作者要牢牢抓住这根主线，更好地进行艺术创作。

在此基础上，情感的表达能够更好地建立创作者和观赏者在心灵上的共鸣桥梁，实现艺术作品的现实价值。

一、利用线条进行自我情感表达线条的运用是油画创作必须具备的基本绘画技巧，是艺术创作的开始。

油画作为一种能够独立进行表现的绘画类型，在中西方艺术发展史上有极其重要的作用和意义。

在现实生活中，线条其实是不存在的。

而线条的产生是通过人的思维抽象出来的，是主观想象出来的产物。

人通过对现实生活中物体的直观感受，从而进行想象，最终创造出了样式丰富、种类繁多的线条。

在此基础上，利用线条去认识和感知周围的事物，成为人的视觉的普遍特征。

线条的种类有很多，分类方式的不同，线条的形状也是不同的。

比如，从最基本的外形上来划分，线条可以分为直线和曲线两大类;从线条的方向上来分，可以分为水平方向上的线条和垂直方向上的线条等。

分类_____________密级_____________硕士学位论文油画创作的感受马云导师姓名职称：_______呼喜江教授专业名称：艺术硕士美术研究方向：油画______论文答辩日期：2012 年5 月学位授予日期：2012 年6 月_答辩委员会主席：评阅人：二零一二年五月硕士学位论文M.D.Thesis油画创作的感受Oil Paintings c reation of feelings马云Mayun西北师范大学独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得西北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。

与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

学位论文作者签名：___ ___ 日期：___2012 年 6 月_____关于论文使用授权的说明本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。

■公开 □保密（____年____月） (保密的学位论文在解密后应遵守此协议)签名： 导师签名： 日期： 2012 年 6 月摘要油画创作是一件不容易的事情，每幅作品都承载着作者创作的心路历程，还饱含着创作时对于创作对象所倾注的思想感情。

油画创作所涵概的范围非常广泛，需要在创作的过程当中准确的把握作品的艺术效果，尽量把自己当时的所想、所感真实的表达出来，如此便需要不断的研究油画本身材料的属性以及油画创作与我们的生活之间的关系，让我们可以通过欣赏绘画作品，仿佛置身于作者创作实践的过程，给予我们非常之多的感动。

由此，我的油画创作实践也有很多的感受和领悟，把它写于纸上，希望听到对我有帮助的意见和建议，让我能够在今后的创作之路上少走些弯路，能够向着正确的方向,坚实地走下去。

近现代油画艺术中色彩情感表达研究-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：油画是一种主要的艺术形式，自从传入我国以来，经过较长时间的发展和完善，目前已经形成了较为完善的美术表达形式。

在油画的创作过程中，色彩是非常重要的表达元素，通过色彩的运用，可以展现出不同油画作品的独特艺术表现力。

同时，色彩也是油画艺术的情感表现载体，通过色彩的运用，可以将油画中蕴含的情感展现在观众眼前，这对于提升油画的艺术表现力是非常关键的。

文章在深入分析近现代油画艺术色彩运用特点的基础上，较为详细地阐述了其中的色彩情感表达方式。

关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感表达对于油画作品来说，色彩是十分重要的艺术元素，通过色彩的不同运用形式可以展现出不同油画作品独特的艺术形式和表达方式。

随着油画艺术的不断发展完善，对于色彩的运用也呈现出了各种各样的形式，同时伴随着人们艺术欣赏水平的不断提升，对于油画作品的情感表达要求也变得越来越高，而色彩是油画艺术的主要表现载体，一幅优秀的油画作品，一定是色彩和情感相互映衬的，因此，在这样的情况下，深入分析近现代油画艺术作品的色彩情感表达形式，对于促进油画艺术发展，提升油画艺术的表现力，都具有十分积极的现实意义。

一、色彩在油画艺术中的重要作用色彩是油画艺术的主要创作元素，在油画艺术作品之中，不同的色彩运用形式呈现了不同的艺术表现力，正是色彩和情感的共同运用，才成就了油画作品的巨大艺术价值。

总体来看，色彩在油画艺术中的作用主要表现在以下几个方面：（一）色彩是油画艺术的重要表现形式在近现代的油画艺术发展过程中，情感表达逐渐成为油画艺术所追求的表现形式，通过一定的情感表达，可以满足人们审美的实际要求，人们可以通过观察油画艺术作品中的情感，激发自身的情感共鸣，从而产生预期的欣赏效果[1]。

而在油画艺术之中，情感表达的主要载体就是色彩，这也是最能直接体现油画艺术作品情感元素的手段。