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浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论风景油画创作中的情感表达
风景油画是一种通过油画表现自然景观的艺术形式，它可以通过艺术家的情感表达来传达一种独特的氛围和感觉。
艺术家通过画面中的元素和色彩来表达他们对自然环境的感受和情感。
在风景油画创作中，情感表达是非常重要的一部分，因为它可以让观众真正感受到画面中的美丽和宁静，才能真正达到艺术家想要表达的效果。
以下几个方面是艺术家在风景油画中表达情感的一些方法：
1.色彩表达：艺术家用色彩来表达自己的情感，使用明亮、鲜艳的色调来表达自己的兴奋和快乐，使用更暗淡的色调来传达自己的思考和沉思。
2.线条表达：艺术家使用线条来表达自己的感受，细长的线条可以表达轻松和自由，厚重的线条可以表达稳重和内敛。
3.视角表达：艺术家的视角也很重要，从不同的角度来看风景可以传达不同的情感，低角度可以表达敬畏和崇拜，高角度可以表达轻松和自由。
4.细节表达：细节可以传递更具体的情感，艺术家通过细节来表达自己的观察和感受，细致的描绘可以表达对自然的热爱和敬畏。
总而言之，风景油画是一种富有表现力和感染力的艺术形式，艺术家通过色彩、线条、视角和细节等多种手法来表达自己的
情感和感受，把自己的内心世界和观察到的美景传达给观众，让观众更加真实地体验到自然美景中蕴含的情感和意义。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
色彩在油画创作中起着非常重要的作用，它可以传达出画家的情感表达，丰富作品的内涵，以及吸引观众的注意力。
色彩可以直接表达画家的情感和思想。
不同的颜色代表着不同的情感，如红色代表着激情和力量，蓝色代表着冷静和宁静，黄色代表着活力和阳光。
画家可以通过选择不同的颜色来表达自己的情感和思想，让观众能够更好地理解画家的创作意图。
在一幅描绘太阳落山的油画中，画家可以使用暖色调的橘黄色和红色来表达出日落时分的热情和温暖。
色彩可以丰富作品的内涵。
通过运用不同的颜色，画家可以增强作品的层次感和画面的深度，使之更具艺术感和吸引力。
在一幅描绘森林的油画中，画家可以运用不同的绿色来描绘树木和植被的丰富多样性，使整个画面看起来更加生动和真实。
色彩可以吸引观众的注意力。
明亮、鲜艳的颜色往往能够引起人们的注意，激发他们的兴趣并吸引他们去欣赏艺术作品。
画家可以巧妙地运用色彩来制造对比，吸引观众的眼球。
画家可以在画面中使用互补色的组合，如红色与绿色、蓝色与黄色，以达到强烈的对比效果。
在油画创作中，色彩的运用是一个综合性的技巧。
画家需要根据自己的创作主题和表达意图来选择合适的颜色，并通过色彩的层次和互补来丰富作品的视觉效果和内涵。
不同的颜色组合和运用方式都能够带来不同的情感和感受，画家需要根据自己的审美和创作需求去探索和实践。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达首要的是色彩的情感暗示作用。
颜色以及其搭配的形式（色彩组合）可以产生不同的情感暗示和表达。
无论是鲜艳的，还是暗淡的，色彩对作品表现力的独特贡献是不可替代的。
油画艺术家可以通过选择适当的色彩来表达他们的情感，使人们受到感性的影响。
色彩在油画创作中的第二个方面的作用是在绘画中的地位和作用。
色彩在油画中起着至关重要的作用，使人们得以从丰富的色彩和阴影之中感受到作品给予观众的强烈冲击和魅力。
当一幅作品中运用到了适当的色彩之后，观众就能够更理解作品的意境和想象空间，更加深刻的理解和体味油画艺术所表达的意义。
其次是色彩对油画作品的创作风格的影响关系。
不同色彩和色彩组合的使用可以在作品中创造出不同风格的效果。
油画艺术家们在追求创作风格独特性的同时，经常通过调整色彩，以此来实现在作品中更细微的变化。
通过色彩的选择，油画艺术家可以表现主题所需要的情感、氛围和特定的主题感觉。
最后是色彩在油画创作中的实践。
当色彩的具体操作变得越来越专业化之后，油画艺术家们可以通过更加深入的触摸和感知色彩，使得色彩达到以更具体的手法去表达作品的效果。
在油画的创作中想要运用色彩来表达自己的文字像常千金一样用色彩来发挥自己的情感和意境，是几乎不可避免的选择。
综上所述，色彩在油画创作中发挥的作用超过想象。
艺术家们通常会把色彩的使用当成一种艺术表现方式，用来表达他们所想要表达的情感和意境。
在未来的出版物、展览和评比当中，色彩在作品中的作用是不可忽视的一个部分，也是评价作品的重要标准之一。
浅谈抽象油画的情感与意境【摘要】抽象油画是一种不受现实限制的艺术表现形式，通过色彩和线条等元素来表达艺术家内心世界的情感和意境。
在抽象油画中，情感的表达和传递是通过色彩的运用和线条的表现来实现的。
色彩在抽象油画中扮演着重要的角色，不仅可以传达情感，还可以营造出不同的意境。
线条则是表现主体情感的关键元素，用线条的流动和形态来表达艺术家内心的情感状态。
在审美上，抽象油画带给观者更多的想象空间和感知体验，引发出观者内心深处的共鸣和情感共振。
抽象油画的创作不仅可以启示艺术家自身的情感世界，也能激发观者对艺术的审美体验和思考。
抽象油画的情感与意境对于艺术创作和欣赏都具有重要意义。
【关键词】抽象油画, 意义, 特点, 情感表达, 情感传递方式, 意境营造, 色彩, 线条, 重要性, 创作启示, 审美体验.1. 引言1.1 探讨抽象油画的意义抽象油画是一种充满着神秘和想象力的艺术形式，它不受现实和客观物象的束缚，让观者在无限的想象空间中自由地漫游。
抽象油画的意义不仅在于其独特的观赏性，更在于其深刻的表达力和情感传递能力。
通过抽象的形式和抽象的色彩，艺术家们能够更加直观和震撼地表达内心深处的情感和思想。
抽象油画是一种超越言语和符号的艺术语言，它能够触及观者灵魂的最深处，唤起内心深藏的情感。
而这种情感不仅仅是艺术家的情感，更是观者自己内心的共鸣和回应。
抽象油画不仅是艺术家自身情感的表达，也是观者与作品之间心灵的对话和沟通。
在当今快节奏的社会中，抽象油画为人们提供了一种静心思考、释放情感的空间。
它可以让人们暂时摆脱现实的束缚和烦忧，沉浸在色彩斑斓、线条婉转的世界中，感受到心灵的平静与慰藉。
抽象油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的流露和心灵的抚慰。
1.2 介绍抽象油画的特点抽象油画是一种具有强烈个性和表现力的艺术形式，其特点主要体现在以下几个方面：1.形式多样：抽象油画的形式非常灵活多样，可以通过色彩、线条、形状等多种元素进行构图，不受现实主义的限制，具有更大的创作空间。
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中有着丰富多彩的情感表达，它能够让观者产生愉悦、悲伤、兴奋、忧郁等多种情感体验。
油画家通过对色彩的运用，传达出自己内心深处的情感和情绪，从而触动观者的心灵。
色彩的运用不仅仅是为了表现物体的外貌，更重要的是通过色彩来表现内心世界的情感和情绪。
色彩在油画创作中可以表达愉悦和快乐的情感。
明亮、鲜艳的色彩往往能够给人带来愉悦和兴奋的感觉。
当油画家运用大量的红色、橙色和黄色等暖色调来表现作品时，往往能够使人感到愉悦和兴奋。
印象派的作品中经常运用大量的暖色调，如克劳德·莫奈的《睡莲》，色彩鲜艳明亮，给人以愉悦和兴奋的感觉。
这种色彩的运用能够让观者产生快乐的情感体验，使其在作品前愉悦心情，享受油画所带来的情感享受。
色彩在油画创作中还可以表达内心世界的复杂情感。
在传达内心世界的复杂情感时，油画家往往通过对比强烈的色彩运用来表现。
通过鲜明对比的明暗和冷暖，油画家能够表达出内心世界的纷繁复杂。
毕加索的作品《盛宴》，运用了丰富的色彩对比，使人感到内心世界的纷繁复杂。
这种色彩的运用使观者能够感受到油画家内心深处的情感和情绪，引发共鸣，对作品产生更深层次的理解和体验。
关于油画中的情感表达分析韩飚摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。
油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。
画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。
在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。
色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。
因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。
关键词：油画色彩构图情感表达油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。
艺术家在进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。
一幅优秀的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达一定的情感。
优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。
而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为重要。
观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。
对于一幅油画作品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能做的就是让作品的情感表达更加突出。
一、油画中色彩的情感表达油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。
油画发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这一积极的表现因素。
随着现代社会的不断发展，人们的受教育水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。
对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。
艺术家用自己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式将美展现出来。
对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。
1.色彩是艺术家内心情感的真实体现在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受，还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。
浅谈抽象油画的情感与意境【摘要】本文主要探讨了抽象油画的情感与意境。
在引言中介绍了抽象油画的概念和情感与意境之间的关系。
接着在正文部分分别论述了抽象油画如何表达情感，色彩在其中的意义，线条和形状对情感的影响，以及如何理解抽象油画的意境。
最后还探讨了抽象油画中的隐喻与寓意。
通过对这些内容的深入探讨，可以感受到情感与意境共同创造了抽象油画独特的魅力，而探讨抽象油画的情感与意境也有助于更深入地理解艺术作品。
抽象油画是一种表现形式多样且富有内涵的艺术形式，在其中融入了艺术家的情感与创造力，同时也给观者留下了无限的想象空间。
【关键词】抽象油画、情感、意境、色彩、线条、形状、隐喻、寓意、独特魅力、艺术作品、探讨、理解。
1. 引言1.1 抽象油画的概念抽象油画是一种表现形式自由、抽象概念多变的绘画艺术，它在艺术史上一直扮演着重要的角色。
抽象油画并不受限于具体形态，而更注重画面的整体氛围和艺术家的情感表达。
通过运用各种线条、形状和色彩，艺术家可以将内心深处的情感和想法转化为画面，让观者在欣赏作品时感受到一种独特的美学享受。
与传统绘画不同，抽象油画更加强调对形式和色彩的处理，而非具象对象的再现。
抽象油画常常被视为一种更具有思考性和创造性的艺术形式，在艺术创作和欣赏过程中可以激发人们对内在情感和精神意义的探索。
抽象油画的概念既模糊又丰富，每位艺术家都可以根据自己的理解和感悟创作出独特而富有个性的作品，展现出绚丽多彩的艺术世界。
通过深入探讨抽象油画的概念，我们能更好地理解这一独特艺术形式在情感和意境上的表达方式，从而更好地欣赏和解读艺术作品。
1.2 情感与意境的关系抽象油画是一种以形式、色彩和线条等元素来表现绘画对象，并通过抽象的方式来表达艺术家内心情感的艺术形式。
在抽象油画中，情感与意境密切相关，二者相互交织，相互影响，共同构成了作品的独特魅力。
情感是抽象油画的灵魂所在，艺术家通过色彩、线条和形状等元素的运用来表达内心深处的情感体验。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH在艺术创作中，情感一直伴随创作的过程，满足人们的审美需要。
这种情感并非自然产生，而是来源于对社会生活的积累，是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富起来的。
由此可见，艺术创作不是一种单纯的意识活动，而是需要创作者不断进行筛选、提炼、集中、归纳、综合，为之注入对生活的认识和理解，渗透情感。
油画创作作为其中的一种艺术创作形式，其情感表达十分重要。
追溯历史，米开朗琪罗、达?芬奇、伦勃朗等画家所表现的情感让画作具备了强大的生命力，是时代的缩影和画家个人情感的展现。
文章从色彩、构图和线条三个方面就油画创作中的情感表达展开论述。
一、油画色彩的情感表达色彩是艺术家表达内心情感和审美情趣的重要手段。
在油画创作中，从古典主义、浪漫主义到现实主义，色彩一直是画家表达情感的媒介，是视觉、思想和精神的总和。
这就要求创作者必须掌握色彩的基础知识，利用色彩在创作中自由地表达内心的情感，从而取得理想的艺术效果。
虽然每一位创作者都有自己与众不同的色彩感情倾向，但总体来看，运用色彩表达感情时主要包含两个关键点。
其一，表达创作者的内心情感。
在油画创作中，创作者必须融入自己的思想和精神，释放真实的情感，如此才能提升画作的情感表现力。
最具代表性的是油画大师凡?高，在他看来，“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”。
所以，凡?高画作中的色彩往往有着强烈的自我表现特征。
凡?高在画作中直接运用色彩线条表现主观情绪，强调每种色相所具有的心理价值和表现价值，而这与其直觉冲动和不安定的性格是分不开的。
其二，在运用色彩进行情感表达时，创作者要在充分表达内心情感的同时，最大限度地引发观者的情感共鸣，让观者通过对画面色彩的理解最终了解画家的真实感受。
罗中立的油画作品《父亲》就是这方面的代表作，整幅画面采用照片写实的手法，将一个饱经风霜的中国农民形象深刻地刻画出来。
虽然这一形象并非画家的父亲，却是中国成千上万劳苦大众的形象的缩影，那仅剩的门牙、干裂的嘴唇、满脸的皱纹和粗糙的双手，尝尽了人间的酸甜苦辣。
油画创作中的自我情感表达探析【摘要】一直以来，情感都是艺术创作的源泉与动力，创作者需要在饱满情感浓度的基础上生成想象力和创造力，以此提升艺术作品的表达力与感染力。
本文简要阐释了艺术创作中情感表达的主要意义，分析了四种自我情感表达方式，并从在创作过程中融入情感、围绕素材进行深度思考以及在日常生活中细心观察等三个层面入手，探讨了油画创作中自我情感表达的具体策略，以供参考。
【关键词】油画创作；自我情感表达；表达方式引言法国19世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家罗丹曾说，“艺术即感情”。
情感是人们在接收到外部事物刺激时内心所形成的感知情绪的具体反馈，包含着艺术创作者的情绪体验以及思考。
在进行油画创作时，只有创作者在日常生活中加强对外部事物的观察，才能够赋予作品以更加饱满、真实的灵魂，引导受众在欣赏作品时，也能够激发自己内心所隐藏的某一种情绪，对作品产生独到的理解。
一、艺术创作中情感表达的主要意义从生物学角度进行分析，人类与其他灵长类动物得以明显区分的重要因素便在于人类能够表达情感，情感对于人类的思维活动有着较强的影响作用。
艺术创作本身便带有较强的感性思维向度，包含着创作者主观生发的情绪体验，脱离情感的艺术创作往往是出空洞、无味的，难以体现创作者对艺术美的追求[1]。
因此，在艺术创作中，情感表达能够赋予作品以较强的生命力，能够真正发掘创作者内心潜藏的自我意识，将本我之外的自我借助画面展示出来，产生厚重的感染力。
二、油画创作中自我情感表达的主要方式（一）巧妙运用构图方式在油画创作的过程中，作者可以巧妙运用构图技巧进行自我情感表达，从油画作品中传递出作者的人生经历与情感态度，通过不同空间的构建与线条的巧妙运用，可以更好地将作者内心所需要表达的情感传递出来，创作出独有的情感沟通方式。
以列维坦的《墓地上空》为例，这幅油画作品便巧妙运用了构图技巧，彰显出空间维度上的开阔与深远，将墓地所独有的凝重、静穆氛围进行了很好的诠释，为观赏者带来宁静安和的情感体验。
浅谈油画创作中情感的表达摘要：法国艺术家罗丹说:“艺术即感情。
”艺术是情感的表达与宣泄，而油画是艺术家表达个人情感的一种方式。
每一件油画作品都是艺术家个人情感的集中体现，我们甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态，这正是油画的魅力所在。
因此，情感作为油画创作的基础其意义是值得我们反复推敲与研究的。
关键词：情感表达艺术语言审美意义引言：艺术即情感的表达，情感作为艺术家创作的基础与来源，显得尤为重要。
油画创作过程中艺术家通过不同的艺术语言表达内心的情感，作品在艺术家组织与安排的过程中反映出艺术家的内心情感与思想。
一件优秀的作品必然倾注了艺术家炽热的情感，意大利理论家阿尔贝蒂说过：“一幅叙事画，如果画在其中的人物明确的显示出他们的热情，会激发观者的感情。
”所以好的艺术品是艺术家情感的倾注与观者情感的高度共鸣。
一、油画创作中的情感表达艺术即情感的表达，情感是艺术家创作的基础。
艺术作为一门语言，更多时候是一种交流的方式。
这种交流不仅是艺术家与作品之间的交流，同时也是艺术家与观者之间的交流。
油画作品作为一种交流的媒介，必然是一种感情的传达。
无论是艺术语言的形式、或是造型语言的形式都是基于情感的来源。
油画的创作源于艺术家对生活的理解与感悟，即艺术源于生活而高于生活，这也是艺术家有别于常人之处，艺术家更多的时候脱离了世间万物的物质表现，而过去感受世间万物的喜、怒、哀、乐。
以梵高的《向日葵》为例，几株日常的植物，梵高赋予了深刻的自我情感，使整个画面充满了生命力，每一位观者被这种生命的力量所打动，万物皆有灵，用心去感悟生命的力量、感悟万物的情绪，去认识去理解万物的存在和万物谈一场恋爱，甜蜜的苦涩的。
二、不同的艺术语言在油画作品中的情感表达1、色彩在油画作品中的情感表达一般来说，凡从情感体验中生发出来的艺术，或多或少地都带有“自传”的性质。
从色彩方面来说，在油画创作创作过程中，色彩是最具有情感特征的。
每一幅作品的用色都是艺术家内心情感的写照，每一种颜色本身就带有不同的性格色彩，白色象征纯洁，蓝色代表高雅等等，当这些颜色经过艺术家的处理呈现出一幅画作的时候，带给观者的是一种心与心的交流。
马蒂斯作为野兽派的创始人，以用色鲜明、大胆而著名。
他说：色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来、以作品《舞蹈》为例：马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）运用到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着海滨仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞者像是被某种粗犷而原始的强大节奏所绑架，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
2、线条在油画作品中的情感表达情感线条是绘画中最基本的造型语言,是绘画语言的形式之一。
而线条并不是客观存在的，而是人思维抽象化的的过程，线条由于面发生转折而转化成线的一种错觉,线条是人的主观创造,线条也是人类视觉性的普遍特征。
线条的粗细、长短、或直或弯都是有其自身的性格特点的。
如直线给人理性、刚正不阿的情绪，曲线给你运动的带有音乐的律动感的情绪等。
艺术家通过对物体表象的认知进行提炼和升华，用绘画的方式呈现出来。
埃贡·席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。
线条的装饰性效果：在席勒1911年创作的人物画《黑发的裸体女孩》中，作品最重要的装饰效果就是运用线条绘制的人体，画作将情色的吸引力和厌恶感结合起来。
再如席勒在1917 年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。
在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。
席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。
在造型上，席勒独具特色。
例如在席勒笔下所塑造的人物，大多都是用直线型简洁的造型，塑造成修长、夸张、收缩的和起伏感强烈的形体；或者将人物服饰进行变形处理，夸张刻画服饰的图案和色彩，使作品获得强烈的对比效果。
正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。
身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。
在线条方面，席勒的天赋要高于他的老师克里姆特。
克里姆特善于用流畅的线条表现女人的柔美体感，如《贝多芬墙角壁画草图》中的女人体。
而在席勒的素描人体中，画家更喜欢主观地使用线条来强调形体的骨感，表现人体上起伏的结构，用一种极近立体解构主义的形式来捕捉形体。
如1917 年的《拥抱》中线条的运用达到了一种极致，一对恋人紧密拥抱着躺在那里，人物线条流畅，构图动感，且集中突显了人物起伏的几何形体。
神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。
3、个人情绪在油画作品中的情感表达油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言，而油画创作是作为一个艺术家对自己油画艺术成长历程和对生活感悟的一种情感表达、是艺术家绘画道路走向成熟、稳重的标志，也是艺术家推出自己的作品与人交流学习传递自己情感的过程。
一幅好的油画创作不仅要做到在刻画上和技法上精致入微更重要的是做到有思想情感表达，油画创作又要做到创作源于生活又高于生活理念，油画创作对画家提出了更高的要求，这就使画家不仅要有过硬的绘画基础还要有强大的理论知识储备，能善于体验生活、观察生活、感悟生活，这样才能使自己的作品形象、生动富有感情韵味。
油画创作是向观者传递信息体现精神情感理念和表达思想情感的视觉形态，油画艺术是思想精神意蕴和绘画语言的结合体，是精神文化所依存的载体，透溢着时代韵律。
自15世纪油画诞生以来，涌现出一大批油画艺术家和画派，由古典主义油画——浪漫主义油画——现实主义油画——印象主义油画——后印象主义油画，油画得到了长期发展和历史积淀。
用今天的眼界去看早期油画创作可以看出画家们都充满了高昂的创作情感，像文艺复兴时期桥托的《犹大之吻》、《逃往埃及》，马萨桥的《纳税钱》等所画的场面当时都是靠艺术家的速写记录和想象巧妙的设计使画面富有深刻含义和历史意义，这些油画不仅记录了历史场面还表达了作者的思想情感。
也正是画家与画派之间作品的相互学习和借鉴推动了油画艺术的向前发展，油画创作也是一个情感交流的过程，画家也正是用自己的创作情感和技法相统一性促进了油画的发展和创新。
美国有影响的美术家苏珊.朗格则强调艺术形式与情感表现的关系，提出“艺术是情感的表现”【1】，对艺术的本身看的并不那么重要。
佛洛伊德的表现论学说，“以它的心理分析学为基础，专门从潜意识和情感心理学角度阐发艺术表现过程”【6】。
西方近现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术产生重大影响。
如象征主义、抽象主义等。
把艺术表现情感创作推向极致。
油画是人创造的，在整个油画创作过程中，人——创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美休养等，直接影响到美术作品的价值高下与成败。
因此，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时完全合乎逻辑的。
但是，“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。
在其现实性上，它是一切社会关系的总和【2】”，如果抽象的强调人，认为油画创作是艺术家主观意识的产物，油画创作是由于主观意识和客观思想情感表现的统一。
油画创作还受客体思想情感因素影响，如创作一幅作品对所要表现体材的感性理性认识，对现实对象的塑造升华到所要表现体材传达的艺术理念以及个人思想情感表现由感性认识上升到理性认识的完美表达，在油画创作中与审美认识中，主体与客体是对立统一的，相互依存的。
一幅好的油画创作是倾注了艺术家心血的力作，例如文艺复兴时期达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，现实主义画家米勒所作的《拾穗者》、《晚钟》等历史名画无比不倾注了艺术家的心血和激昂的创作情感。
结束语：康定斯基在描述自己的作品时是这样说的“一种缓慢形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作……理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”。
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