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浅析卢西安·弗洛伊德绘画中笔触肌理的运用作者：费滨洋来源：《报刊荟萃（下）》2017年第11期摘要：在我国的油画教学与实践中，具象写实类型仍占主导地位，当今中国的写实油画家数量全球居冠。
卢西安·弗洛伊德在其中是当今国际公认的杰出代表。
本文以弗洛伊德为个案，从写实油画的基本语言要素之一——笔触肌理入手，分析弗氏对其所做的研究及取得的成果，以期得到油画创作的启示。
关键词：笔触肌理；卢西安·弗洛伊德；绘画风格；演变一、笔触肌理作为绘画的重要语言因素之一笔触和肌理即画者通过手中的笔触碰画面而留下的痕迹。
笔的不同形制，颜料干湿不一的状态，画布纹理的走向与粗细是影响油画中笔触形态的因素。
但更为关键的其实是画家本人的感受，他情感决定这画面笔触的大小、形状、走向与疏密。
画笔触摸画布，凝结在画面的笔触反馈给画者以作调整。
笔触是画家手、心、眼交互作用的产物。
是存在于画面表层的物质形态，是一种可视可触的质感。
油画中的肌理是指画家用不同的工具与手段在画布上留存的物理状态，尽管它的面貌千变万化，但无非是密集程度与起伏程度的差别。
笔触是画笔的运动轨迹，它凝固在不变的物质形态中，作为一个视觉印记见证笔触背后画家的所思所想。
笔触是产生画面肌理的有效手段，在运笔时，我们可以在画布上点戳、勾勒、摆、揉、轻扫、拍打、堆砌，这些不同的动作会产生各异的笔触。
画笔的不同形制、颜料的干湿程度和笔法令笔触肌理的效果千变万化，当但归结起来无非是厚薄与密度的差别，而肌理决定着作品表面的平整程度，它决定着光线的反射情况，因此笔触肌理的走向还起着引导观众的视线的作用。
二、弗洛伊德绘画面貌的变化弗洛伊德一生都没有远离过具象绘画，在其童年阶段，“家学”潜移默化的影响使他走进了对“梦境”的探索。
在保持对超现实主题的兴趣同时，北欧式的严谨却在其21岁时才开始出现在他的画面上，从中可以看出丢勒、荷尔拜因等人对他的影响。
弗洛依德早期绘画的画面物体边缘的浅浮雕式处理手法明显化。
油画创作中笔触的符号性特点分析作者：徐颖颖来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：笔触作为非常重要的绘画本体语言形式，它在油画作品中具有独特的审美价值和美学功能。
油画创作中，笔触作为一种特殊符号，在不同时期成为了历史的演变性特点。
这种符号性特点，以不同形式的表现语言体现在作品中，是艺术家们用来表现自己个性风格的代表符号。
本文旨在通过对油画笔触表现形式语言的分析，揭示笔触在油画创作中作为一种符号性的特点，为油画创作提供理论支撑。
关键词：油画；笔触；符号性；情感一、笔触符号性特点在油画作品中的体现（一）笔触以图形式语言在油画作品中的体现瓦伦汀在《实验审美心理学》中讲到：“绘画者用笔画出再现自己情感的笔痕，通过线条、块、面形状；笔的走向等来表达主体情感。
如愉快、愤怒、忧伤等，观者可以从他的笔痕变化中感受到同样的情趣”[1] 。
在油画创作中，图形式语言在油画中的体现是以点、线、面的具体形式为表象存在的。
“点”是构成画面的基本元素之一。
最早将点用在画法中的是古典坦培拉技法，是用来表现画面层次感的。
印象派画家比较注重运用点的运用。
不同的点组合，留下的轨迹就是“线”，不同形式的线条给人带来不同的视觉感受，画家们正是利用这些不同的“面”则是由多而不同的线条组合成的形状，同样色阶的笔触放在一起便堆积成面。
（二）笔触以肌理式语言在油画作品中的体现笔触在油画当中是最简单的肌理语言，笔触多了自然就形成了一种肌理。
有时笔触在表达结构和颜色的同时体现了肌理的作用；有时笔触则是纯粹当肌理语言使用的。
肌理式的语言在绘画中的表现性可以增添内容的传达性，提高绘画整体的表现力。
在油画绘画作品中肌理有两种主要的形态。
一种是相对自然的肌理，是用笔触塑造形和颜色，笔触暴露在画面中自然形成了一种层次，这种层次和肌理的层次是一致的；另一种是人造肌理，是画家有意加工而成的肌理。
因为在有的画面里需要肌理的语言但又不通过特殊材料表现，那么笔触的堆砌和厚薄在画面中自然成了一种纯粹的肌理性语言。
印象派油画笔触的视觉特征分析印象派油画的最大特点是强调了色彩的纯粹性和明亮度，以及对光影的捕捉和感知。
在绘画中，印象派艺术家们采用了一种独特的笔触技法，以表现出他们对周围环境的直观感受。
以下是印象派油画笔触的视觉特征分析：1. 短而粗的笔触：印象派画家经常使用短而粗的笔触来绘制画面中的各个要素。
这种笔触的特点是颗粒感强烈，笔触之间留下了明显的空隙，从而给人一种鲜明的触感和质感。
2. 断裂的笔触：印象派画家通常采用断裂的笔触来表现画面中的物体和景象。
他们不再在画布上画出完整的线条和形状，而是用断断续续的笔触来勾勒出物体的外形和轮廓，从而创造出一种模糊和不断变化的效果。
3. 点状的笔触：印象派画家还喜欢使用点状的笔触来描绘画面中的细节和颜色。
他们通过紧密排列的点状笔触来表现光线的折射和反射，以及物体的纹理和细微变化。
4. 快速和敏捷的笔触：印象派画家追求捕捉瞬间的感觉和氛围，因此他们的笔触通常是快速和敏捷的。
他们不再像传统的绘画技法那样慢慢勾勒和渲染，而是用快速的笔触来表现出画面中的动态和活力。
5. 同色调和颜色的混合：印象派画家在绘画中经常使用同色调和颜色的混合。
他们通过在画布上迅速涂抹相似的色彩，以模拟出光线和色彩的变化。
这种混合的笔触可以给人一种色彩斑斓和模糊的感觉。
印象派油画笔触的视觉特征可以总结为：颗粒感强烈的短而粗的笔触，断断续续的线条和形状，点状的笔触来描绘细节，快速和敏捷的笔触来表现动态和活力，以及同色调和颜色的混合来模拟光线和色彩的变化。
这些特征使得印象派油画具有一种独特的、模糊和不断变化的视觉效果，给人一种直观和感性的感受。
谈王克举油画作品中意象笔触的表现力摘要：关键词：王克举在当代表现性油画家中具有一定的代表性，他的油画作品给人以现代感。
王克举在作品中吸收中国文人画的写意传统，作品中既具有中国的传统因素，又不失西方油画的厚重感。
本文通过对王克举意象笔触的表现力的分析，更好的揭示当代油画家的创作状态，从而进一步把握当代油画的发展趋势。
关键词：笔触节奏感厚重感技巧美感精神美感一、王克举油画作品中意象笔触的节奏感王克举认为在油画创作中笔触的表现力和节奏感对传达情绪的作用是不容忽视的。
他在油画创作中借鉴中国画的许多处理方法。
如画面空间弱化，在画面中苦心经营构图的位置。
借助自身的笔触来表现有规律性的结构，用带有符号性的笔触进行重组画面。
使画面中的笔触具有一定的节奏感。
通过垂直、水平与倾斜笔触变化，重新安排其疏密、宽窄和笔触的运动方向，使笔触具有节奏感，他从自然对象中发现物象的内在结构，并提炼、概括。
使画面中的笔触既有变化又有节奏，以形式构成笔触使之生动并传达主题。
王克举通过对西方大师绘画作品的研究，很好地把握到笔触所营造的“形式结构的秩序感的存在”，并更好的用当代的绘画语言去表现，将自然中的结构通过笔触的变化表现转换成笔触的节奏和秩序。
作品《绿韵》为了加强画面的节奏感和韵律感，作者在树形的处理上注意了空间疏密的安排，树叶被处理成各种点状的变化，在绿色系的主导关系中，形的变化加强了画面的节奏感。
作品《梧桐花开》早春的梧桐树枝芽未抽花先开，枝杆的生长态势，交错纵横，极富韵致和节奏。
淡淡的亮紫色使整个谷都靓了，一派压抑不住的盎然生机，用色彩在画面里组织一种韵律和富有节奏的画面结构，用笔意来表达自己的感受。
宗白华认为中国画的主题是“气韵生动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。
王克举正是受到中国古代哲学思想的影响，作品中表现了笔触的节奏和自己的情感，并运用在油画的创作中。
二、王克举油画作品中意象笔触的厚重感王克举对西方油画有很深的研究，如梵高的用笔、马蒂斯对色彩关系的处理，还有毕加索多视点的理性分解和重构、维亚尔画面的形式处理等。
关于简析印象派油画笔触的视觉特征画家在绘画作品中笔的痕迹，我们称为笔触。
笔触构成了一幅作不可回避的语言词汇印象派油画以个性化笔法构画面的形式，揭示印象派艺术的一种视觉构建特。
通过对印象派作品的笔分析，可以帮助我们解那个时代的绘画。
从笔触和彩都是对传统作画念的一种变革。
印象派油画中笔触1.印象派油画的触方法发展触是带有颜料的油画笔画布上运动的痕迹，早期油全幅各部分颜料层厚比较一致，运笔力均匀，几乎不显露出笔触。
17世纪的画家注意到触的运动受创作时心境和情感律的驱使，画家在作画时能产生制笔触动势的情感笔触的轻、重、缓、急和运动向不仅使被塑造的形象显出生动，笔触自身也具有艺术现力。
19世纪初，在法国漫主义代表人物籍里柯与德拉克瓦的作品中，人们能觉到富有运动感的笔，生动的线条，以及光线和彩的力量。
1860年在巴黎学的莫奈，雷诺，西斯莱等人，常结到枫丹白露森林作画。
户外光色的果吸引了他们，印象派画渐渐坚持在户外对物写生，而且喜欢让完成作品保持速写的风格而不愿意在画室中对其再进行加。
通过笔法笔触，将光色进行了画面分割，进行细致的绘，把光色的真实形态表现出。
2.印象派油画的笔特征印象派用笔方法产生与其一次性的制方式也是有关系的。
印派画家作画时根据对景写生时的直觉与感，保留笔触的偶然性。
要分析印派油画笔触的特征则应当从它的式说起。
从总体上来看，印象派画的笔触在视觉形态上有一些同的特征，印象派油画在制时有意识地保留画面写生过程中的一笔一都清晰可见。
笔触基本上是塑造形象而运用，显露的程度有，并统一在或曲长、或短的某种有序倾向中；被描绘的象统一在中心焦点的构中，形成与真实视域同构的效果短笔触的运用，赋表情姿态，保留画面笔触过程与动态感，并注意强调笔触的织所呈现的外观上的美，使作品有欣赏价值，触的效果显示了印象派艺术的一种觉特征。
印象派油画笔触的艺术特征1.印象派个性化的笔是艺术家主观感受与情绪化的在表现画家运笔时借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、笔的轻重、运笔的慢及点染的气韵等等在塑造形的同时还体现了丰富的主观受和情绪变化。
”流丽的笔触”通常用于形容什么样的绘画？
一、细腻恢弘
"流丽的笔触"所形容的绘画作品往往具有细腻恢弘的特点。
艺术家通过对每一笔每一段的精确控制，使得整幅作品呈现出细腻而有质感的观感。
画面之间的过渡流畅自然，仿佛在绘画之中不仅仅是观看，更是感受绘画带给人们的内心震撼。
每一条勾勒出的线条都具有独特的力量感，使观者感受到画面中蕴含的气势恢宏，仿佛进入了一个全新的视觉空间。
二、纷繁缤纷
"流丽的笔触"所形容的绘画作品常常呈现出纷繁缤纷的多样化特点。
艺术家运用各种细致入微的笔触，将不同元素融合于画面之中。
观者可以领略到画面中花卉的娇艳与树叶的翠绿，水中鱼儿的游动与天空的晴朗。
这种多样性的呈现使得作品极富活力，仿佛画面中的一切都跃然纸上，给人以美的享受和无穷遐想。
三、梦幻诗意
"流丽的笔触"所形容的绘画作品往往具有梦幻诗意的氛围。
艺术家在作品中运用轻盈灵动的笔触，勾勒出细腻的线条和柔和的色彩。
画面中的每一笔都散发出一股神秘的气息，给人以如入梦境的感觉。
通过绘画，艺术家成功地将自然景物与诗意的氛围相结合，让观者感受到绘画背后蕴含的浪漫情怀。
总结一下，"流丽的笔触"通常用于形容细腻恢弘、纷繁缤纷和梦幻诗意等独特的绘画风格。
这种绘画作品以其柔美、精湛的表现手法，给观者带来视觉上的享受和心灵上的震撼。
无论是描绘山水风景、花鸟虫鱼还是人物形象，都能通过流丽的笔触展现出绘画的魅力，激发人们的联想和情感共鸣。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是指在绘画中通过线条、笔触、颜色等方式来表现物体表面所呈现出的肌肉、皮肤、纹理等感觉和质感的效果。
肌理效果的表现是绘画中的一个重要环节，它可以为作品增加立体感、质感和真实感，使画面更加生动、有趣和吸引人。
本文将以肌理效果在绘画中的表现技巧及运用为主题，探讨肌理效果在绘画中的重要性以及如何获得更好的效果。
1. 线条和笔触，是肌理效果的关键表现方式。
不同笔触的线条和纹理，可以形成不同的肌理质感。
例如，短而密的笔触可以表现出粗糙的质感，而细长而散的笔触则可以表现出光滑的质感。
另外，笔触的方向和力度也可以直接影响到肌理效果的表现。
2. 颜色和阴影，是表现肌理效果中的重要因素。
不同颜色的对比和阴影的深浅，可以使肌理效果更加强烈的展现出来。
例如，深色的阴影可以加强立体感和厚重质感，而浅色的阴影则可以表现出柔软和薄弱的质感。
3. 运用混合媒介，可以更灵活地表现肌理效果。
混合媒介是指在绘画中同时运用不同的绘画媒介，例如水彩和粉笔、颜料和金属箔等，可以使画面产生更加丰富的肌理效果，也可以使画面出现一些想象力之外的灵感，更加生动和有趣。
1. 写实主义写实主义是追求自然真实的绘画风格，肌理效果在这种风格中具有非常重要的作用。
写实主义的重点是恰当地表达画面中的物体的真实感，通过精确的线条、清晰的纹理、深入的色彩来完整表达肌理感觉，达到完美的写实效果。
2. 手绘风手绘风是一种自然和随意的绘画风格，其特点是线条和笔触的不规则性和随意性。
肌理效果在这种风格中可以非常活泼和有趣。
手绘风绘画的技巧是通过自由的运用线条和笔触来表现肌理效果。
超现实主义是一种超越现实的绘画风格，其特点是表现出一种与其他艺术形式不同的美学感受。
肌理效果在超现实主义中可以抽象化的表现，通过各种线条、颜色、材质等的运用来营造一种神秘、异想天开的气氛。
三、如何达到更好的肌理效果1. 深入观察真实物体所表现的肌理和质感。
www.showdoc.cn 1 笔触在绘画中的意义分析
摘 要：笔触作为艺术作品中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。笔触在绘画领域中有着重要的意义。对绘画中笔触的分析，好比生物学家为了研究生命对细胞进行分析一样，从微观的概念对绘画进行分析。通过对笔触的分析，我们可以打开一条向大师们学习的途径。
关键词：笔触 形式美 民族精神情感 意义 引 言 二十一世纪，是一个经济、文化大熔炉的时代，要想让自己的文化，自己的艺术经得起熔炉的冶炼，并且有所发展。我们首先得找到自己的东西——民族的东西就是自己的东西。我想通过笔触这一小小的领域作为突破口，设法寻找一种中西方绘画的相通点，这首先原于我对写意画的喜爱，和对绘画过程中无意之境的好奇，这种无意之境往往是通过许多莫名的笔触产生的。
绘画是以线条、色彩、黑白灰等作为造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画可以通过自创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象，我们管它叫画面中的物象。而无论绘画是反映生活中的现状还是反映画家的真切感受，绘画都是以直观的形式反映在画面这个二维平面上的。绘画场地的这种二维局限性在艺术的形式美上赋予了它更多意义。在某种意义上将，形式美本身就是一种艺术美，形式美本身就是艺术。
形式美是指生活，自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合，作为绘画的形式美，它主要包括色彩、明暗、体积、空间、线条、构图、肌理、笔触几方面的组合。那么绘画中的笔触到底是什么呢？它指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。它的这种标志性作用，从一个侧面体现了笔触在艺术中的地位。另外，笔触还是技法的一部分，一个画家在描绘是采用什么技法，往往是通过笔触看出来的，如法国新印象主义发启人修拉采用点彩的方式进行作画，所绘作品中的每一条线，每一个面都是由无数个不同色彩的小笔触所绘成，被称为“点彩派”。同时，人们也把具有“点彩派”性质的绘画作品称为是用点彩技法描绘的。技法中包含挫、拍、揉、扫、剁、拉、擦、等等。而无论那一种技法，都是为了更生动地刻画画面中的物象，丰富画面效果，提升艺术品味，从而留下不同的笔触。通过许多个不同的笔触拼合成一个画面，制作出一个艺术效果。这些足以看出笔触与技法的关系。技法的范围很大，它包括绘画的用笔、材料、形式、效果、各方面的总和，是艺术语言的产生根源。
笔触作为艺术语言的重要组成部分，它有其自身的形式美。从相对的角度来考虑，笔触本身就可以视为画中的一个物象，只不过说这物象有简繁之分。而无论繁简都需要画家细心对待。每一个笔触好比打“阵地战”中的一个个“小分队”，每一个小分队都同时出力效果是最好的，当出现问题时，每个小分队自己也有作战能力。引申一点与“成则兼举天下，退则独善其身”的儒家思想是相同的。回 www.showdoc.cn 2 到绘画中的笔触上来，那么它有其自身的特点：
1、笔触是一个颜色的载体 对于油画来说，色彩是最重要的，它决定着画面的基调，这个基调的形成，是由许多个带有色彩的笔触拼合而成的。例如一块红色，它可以用大笔一笔绘制而成，也可用多个小的笔触来涂成，假设我们退远看的话，那块红色就可以把它视为一个变化很丰富的笔触，只是那笔触很大。在一幅油画中，没有色彩倾向的笔触是不符存在的，这种色彩倾向是通过对比出来的。例如，在绿色的背景上画上一笔赭石，在视觉上给人的感觉就更多的偏向于红色，或者说是不太艳的红色也会在绿色背景的衬托下显得很鲜艳。若是在赭石的旁边画上一笔红色，那么赭石中略带红色的感觉也就不存在了。色彩是通过对比得出来的。在国画中，色彩的表现就更为精妙了，中国人提出了墨分五色的观点，这实在是高，它截取色彩学中的明暗对比关系，把本无色的水墨分成了焦、浓、重、淡、清。如果说油画中的色彩是看出来的话，那么国画中的色彩就是想象出来的了。国画，在绘画过程中具有“一气呵成，下笔肯定，不可重复，不可更改”的特点，每一用笔，用墨都明显的裸露于画面，这也肯定了笔触在国画中的地位。
2、笔触也有其自身丰富的形状 按理说，笔触是有其自身“形体”的，但“体积”的概念是油画笔触中一个相当关键的问题，我想把它单独拿出来谈，在这里，我只谈形状。形状是指一个物体在二维平面上的视觉形象，就好比一个篮球，“圆”代表它的形状，“球”代表它的体。就笔触的形状来讲，它不仅仅涉及大小和自身形状，更重要的是由笔触之间挤压之后笔触与笔触之间形成的分界线所形成的形状。就好比你想在纸上画一个圆，有两种方法，要么直接画圆，要么画圆的周围，同一目的得出了两个形状。在有的书上称它们为阴形和阳形。我把它们叫做反衬形，而无论什么形，都是有笔触产生的，我把他们叫做笔触的形状。
3、笔触的厚薄 笔触的厚薄是专指有画而言的，它是油画区别于其它画种的最显著的一个标志。正是有了厚薄变化，油画才给人一种厚重感。油画的厚薄变化使得油画的表现空间大大加强，同一颜色，用不同厚薄的笔触画在画面上，它也能产生一个变化相当丰富的画面来，哪怕不进行色彩调和。有了厚薄变化，再加上光线的作用，不同厚薄的色块间就会形成线条，这线条是因投影的作用而产生的，光源在变化，欣赏角度在变化，所看到的效果就绝对不一样。同时，油画的厚薄变化也大大增加了油画技法的表现力。例如在厚的颜料上用硬笔勾画，可以画出凹下去的阴线并且露出底色。可以在所刻画物象的凸起部分涂上较厚的颜料，从而增强物象的体积感，进一步丰富画面效果。这就是油画厚薄的独特魅力。
4、笔触是一个带有肌理效果的物象 肌理是指材料表面质地（粗细等）或纹理所形成的美感。笔触肌理的产生是由于油画颜料的性质和用笔时的笔法。假设采用平涂的方式，笔触中的肌理就微乎其微，它顶多会因笔毛的软硬程度和力度略带肌理。假设采用挫、剁、顿、等方式，这种肌理还有立体效果，平面方面有丰富的色彩变化和明暗变化，纵深方面有高低变化。这种肌理在油画中更有利益表现物体的质感，如要表现小姑娘的皮肤或绸缎时，最好用柔一点的笔更易画出那种平滑润泽的感觉，又如要画一个在户外做苦力的农民或破烂不堪的东西时，最好用笔毛硬一点的画笔，更容易表 www.showdoc.cn 3 现出那种干枯、斑驳、涩的感觉。而这种感觉，正是可以通过肌理来传达的。此外，肌理效果的产生最有不可预测和不可重复性，有利益增强艺术作品的朦胧感和神秘效果。
笔触作为艺术作品中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是技法的一部分，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。笔触在绘画领域中有着重要的意义：
一 笔触影响着绘画的整个过程 笔触来源于用笔。绘画的整个过程，最直接的就是一个笔触拼加的过程，也是一个用笔的过程。画家想创作一幅什么样效果的作品，表现风格是怎么样的，画家早于“成竹在胸”。画家在整个绘画过程中为了追求所要达到的艺术效果，必然会把作画过程中的一切活动向着目标靠拢。就好比你想去超市买水果，你最喜欢吃的是香蕉，为了买上你最爱吃的香蕉，你很可能会跑完整个水果超市，最后你买了香蕉还买了苹果。或许你根本没吃福，直接没买到香蕉。但你爱吃香蕉这一喜好已经影响了你买水果的整个过程。按理说：根据行为学的逻辑关系来讲，应该是绘画的整个过程决定了艺术效果，决定了艺术作品的形式美，决定了艺术形式美的一部分—笔触。但在现实生活中，你是因为爱吃水果而喜欢吃香蕉呢？还是因爱吃香蕉而喜欢水果。谁能说清楚呢？就绘画来说，它和有的书上提到的“有意”与“无意”的观点有些相通。事先设计好的，但随着绘画过程的展开，自己会被画中的一些无意之境所左右，而这种左右并不是事先设计好的。
绘画中的用笔有很多种。从点开始，就有露锋点，藏锋点之分，点拉长了就成线。然后又是最基本的涂，涂在油画中是最常见的，如果说点画法和勾画法是形成画面中的点与面的手段的话，那么涂就是构成画面体块或面的主要方法。涂的方法有平涂，厚涂，薄涂等等。涂所产生透明或半透明的效果，给人一种透气，灵活多变，气韵生动的感觉。其次是摆、擦、挫、刮、划、等等。要强调的是刮。刮—是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画的不理想的部分，也可用到刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系柔和一些。长期作业在一天作业结束是往往需要把自己觉得不理想的部分用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干了之后也可用画刀或剃须刀把高低不平的地方刮平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色，从而显现出各种类似“彩陶”肌理的艺术效果。
绘画中的用笔方法还很多，这里只是简单的例举了一些油画方面的用笔，还有国画中的用笔。国画中的用笔就更讲究了，它虽然不注重色彩的应用，可是它讲求用墨和用水。更讲求力度。有“墨分五色，力透纸背”之说。国画中的用笔还有不可更改和重复的特点，它很追求绘画过程中的“有意”与“无意”相结合，增强画面的淋漓感。
在中国画里 ，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨固笔现，没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，没有水，墨也不能产生丰富的变化。用 www.showdoc.cn 4 笔的过程就是描线皴擦的过程。特别是元朝以后文人画的出现，文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心境的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也是“书画同源”的道理。这一理论，对后来的中国画的发展，起到巨大的作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。
以上谈到的是中西方绘画中用笔的一些方法和特点。用笔的不同导致了笔触的艺术效果不同。
油画中的笔触论其颜色时非常讲究，而国画更多的是注重明暗的不同层次变化；油画中论其笔触的形状时它主要是通过相互挤压或反复修改而成的，而国画则讲求“意在笔先”、“一脚定江山”的气魄；油画中论其厚薄是扬扬洒洒一大篇，而中国画则只字未提；油画中论其笔触的肌理时是色彩、厚薄、口若悬河，而国画中的肌理却更多的提到“勾、皴、点、染”、“墨分五色”。
我们从中西方的绘画作品中更能够看得出笔触在绘画艺术中的作用。 中国画家刘存惠所画的《梅花》在用笔，用墨，笔触的表达上就很有代表性。在一张洁白的宣纸上，非常大胆，甚至可以说是非常狂放的几笔，便画出了梅花的枝杆。这些枝杆中有浓墨，有淡墨，有的是通过“点水”或“积墨”的方式画出来的，有的是采用枯笔浓墨在画面上顿搓或迅速运笔之后画出来的。虽然只是一个黑白灰的关系，但里面的变化切丰富神秘。单独来看那根本不想树干。到像是枯草丛中刮起了一阵龙卷风，不见其形，只见其力。画中的梅花是采用“点”的方法画的，很讲求用笔的方向，墨的变化，花蕊是用浓墨勾出来的，看上去特别生动。虽以现实生活中的不一样，但给欣赏者的感觉就是梅花。画中除了落款外，其它部分兼是空白，这些空白更能够反衬出画面上所留下的笔触。“逆锋、侧锋、扫、擦”技技在目。于是对画家作画的整个过程展开了想象。在艺术作品的欣赏过程中，这也是作品的一个欣赏点。
