浅论戏曲音乐

浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性戏曲音乐得创作不像歌曲、乐曲得创作那样“海阔天空”,它得创作要有一个大前提, 那个大前提不是不得,确实是你那个剧种自己！这确实是戏曲音乐得特性.在西洋音乐概念中,曲调得旋律性差就等于音乐性差.而在中国音乐概念中, 节奏上得鲜亮变化（不是没有旋律）,即板头好,也是一种音乐观赏.中国得讲唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上得功夫,节奏鲜亮,咬字清楚,既有音乐性,又有戏剧性.音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———假如过分强调戏剧性,就会把音乐性损害；假如过分强调音乐性, 也会把戏剧性破坏.如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性得长处,又不失其戏剧性.从我国戏曲创作和演出得长期实践中,在解决戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾方面, 走出了一条自己得道路.闻名戏剧家张庚在论述那个咨询题时,总结了五条：一、戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾是在戏曲综合性得大前提下解决得古人有“以歌舞演故事”之讲,请注意：戏曲综合性中最重要得一条,确实是一切艺术手段基本上为了表现戏得内容, 而不是为了显示某一艺术手段.wWwm二、充分考虑中国语言特点中国语言是单音字,因此,同音得字和辞比较多, 声音相近得字和辞更多.假如咬不清字,分不清四声,就无法听明白.因此,我们在创腔、润腔时要充分注意唱词得四声趋势,才能创作出优美得旋律.不仅如此,中国语言中得方言,更应引起我们得注意———同一个剧种到了不同得地点,就会派生出不同得腔调,从而形成不同得剧种.南北曲因各自地区语言不同,致使它们得唱腔所用得音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶.充分注意语言特点,就会不记得旋律美吗? 不是得.戏曲音乐得美学标准是“字正腔圆”.既要求字正,也要求腔圆.艺术实践证明, 在我国戏曲音乐中,每个时期都创作了十分动听得腔调.三、语言与旋律得结合西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能制造美好得旋律.奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐得美》一书中写道：“歌剧得作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句,假如他寻到更好得音乐语言, 那他能够不理睬歌词”.他们认为：音乐性和戏剧性得矛盾是不可调和得,不是牺牲那个,确实是牺牲那个.而作曲家迁就歌词,就一定产生不出美好得旋律来.中国戏曲音乐解决语言与旋律得方法是：既要求音乐充分照顾语言得特点, 又要求唱词充分照顾音乐得特点.曲作者在为一个剧本创腔时,总是一面认真研究唱词得平仄和辙韵,一面对唱词提出修改意见或自己动手修改,尽量做到词和曲得完美结合.四、结合剧情创腔首先,注意表现人物性格；其次,注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处,因为戏剧冲突最关紧要得地点也是音乐高潮所在.五、戏曲音乐中得抒情性和朗诵性在戏曲音乐中,抒情性和朗诵性不是截然分开得.在抒情得唱段中并不完全排斥朗诵得因素,而在朗诵性得唱段中也可点染上旋律性优美得乐句.既要求唱腔有感染力,又要求唱词容易被观众听明白.。

36艺术论丛浅谈戏曲音乐的作用郝国喜济源市戏剧艺术发展中心戏曲音乐作为与戏曲相结合的音乐，与其他形式的音乐艺术的区别，在于它体现着适应戏剧的要求，要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展、营造情感氛围服务。

它是一种戏剧化了的音乐，同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。

这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族民间艺术风格。

音乐在戏曲艺术中有独立存在的意义和完成戏剧发展的重要作用。

一个戏曲剧目中的唱、念、做、打完全依赖于音乐并与其综合统一于舞台之上，结合剧情的发展和人物的展现，构成一处特殊的艺术形态。

在一个戏中必须有一个符合剧情发展的、帮助表现人物的、统一全剧节奏和风格的音乐布局，这是戏剧矛盾展开的关键所在。

一、声乐是戏曲音乐的主体，是最有剧种个性的重要艺术手段，具有强烈的感染力在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。

中国传统美学思想认为，人声歌唱比器乐伴奏更为动人，更容易唤起观众的理解与共鸣，历史上的戏曲音乐理论中就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，认为人声更近于自然。

器乐演奏的只是抽象的乐音，而歌唱所表达的则是更具体、更亲切、更明确的艺术语言。

戏曲音乐最重要的创作任务就是以音乐手段刻画剧中的人物形象，而这种形象的塑造必须通过优美的旋律和动人的演唱才能得以在舞台上完美地体现。

戏曲中无论是曲牌体或板腔体的演唱，都可分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。

抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔为字多声少，朗诵性强，适用于叙述，对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。

这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。

中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

戏曲界有种说法，认为在“唱、念、做、打”四功之中，唱功居首位。

观众也把演戏叫做“唱戏”，同时也有“一腔遮百丑”的说法。

戏曲的音乐是怎样的？一、戏曲音乐的特点戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，具备独特的艺术特点。

戏曲音乐以优美的旋律、独特的节奏和独具匠心的表演方式著称于世。

戏曲音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 富有古典韵味戏曲音乐承载了丰富的历史文化传统，它深受中国古典音乐的影响，因此充满了古老而庄重的韵味。

这种韵味体现在旋律的选取、音调的运用以及曲调的处理等方面，使得戏曲音乐独具一格。

2. 融合了多种音乐元素戏曲音乐不仅吸收了中国传统音乐的精髓，还集结了不同地区、不同民族的音乐元素。

例如，京剧的音乐中融入了北方音乐的豪放和刚劲，越剧的音乐则充满了南方音乐的柔美和婉转。

这种音乐元素的融合使得戏曲音乐更加多样化、丰富化。

3. 加强了表演效果戏曲音乐与舞台表演相辅相成，相互促进，共同构成戏曲艺术的核心。

戏曲音乐在配合表演时，能够通过音乐的节奏、音调的变化等手法，增强演员的表演效果。

比如，在戏曲表演中，音乐能够通过变化的音高和音量来表达角色的情感变化，使观众更好地理解和体验角色。

二、戏曲音乐的分类戏曲音乐按照不同的剧种和风格，可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等等。

不同剧种的音乐风格各有千秋，具备独特的地域特色和文化内涵。

1. 京剧音乐京剧音乐是中国戏曲音乐的代表，它是中国古典音乐与民间音乐相结合的产物。

京剧音乐的旋律庄重悠扬，节奏稳定有力，高潮迭起。

它善于运用起伏变化的音乐节奏来表现戏剧人物的情感变化，使得观众沉浸在戏曲的世界中。

2. 越剧音乐越剧音乐属于南方音乐，它以婉转柔美的旋律和细腻动人的表演闻名于世。

越剧音乐以其精细入微、抒情优美的特点，在国内外都享有盛誉。

越剧音乐能够通过变换音调、运用装饰音等手法，使整个音乐更加生动、立体，给观众带来享受。

3. 其他剧种音乐中国还有许多其他戏曲剧种，如豫剧、黄梅戏等，它们各自具备独特的音乐风格和表演方式。

这些剧种的音乐以地方风情为基础，同时吸收了众多的音乐元素，形成了自己独特的戏曲音乐风格。

中国传统戏曲中的音乐与文化表达中国传统戏曲是中国独特的艺术形式，它融合了音乐、表演、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，展现了中国古代文化的深厚底蕴。

音乐作为戏曲的重要组成部分，具有丰富多样的表达方式，用音乐语言传递情感、塑造人物形象、衬托场景氛围，为观众营造出身临其境的艺术享受。

本文将从音乐与文化表达两个方面，深入探讨中国传统戏曲中音乐的特点。

中国传统戏曲音乐独具特色，它以宫商角徵羽五声为基础，通过各种演奏技巧和音律体系的运用，形成了独特的旋律风格。

音乐在戏曲中担任着承上启下的作用，它通过旋律的起承转合，配以不同乐器的演奏，使剧情连贯、紧凑。

音乐还通过速度、音高、音色的变化来描述人物的性格特点和情感变化，从而使观众更好地理解剧情和人物内心。

在戏曲中，音乐有着丰富的表达方式。

首先是借助人声的表演技巧，如咏史、唱白、念白等。

这些技巧使得人物形象更加生动鲜明，情感更加真切深入。

其次是配器的运用。

传统戏曲常常使用弦乐、打击乐等器乐，通过不同乐器的组合和演奏技巧的运用，增强音乐的表现力和感染力。

例如，在京剧中，二胡的高亢激昂，锣鼓的激烈节奏，使得战斗场面更加激烈热血。

最后，是乐曲的旋律和节奏。

旋律起伏流畅，有高潮迭起、扣人心弦的特点，节奏明快活泼，富有节奏感，既表现了剧情的发展变化，又提高了观众的音乐享受。

除了音乐的形式表达，中国传统戏曲音乐还承载着丰富的文化内涵。

戏曲音乐作为古老文化的继承者和传承者，融入了众多的中国传统价值观和审美观念。

例如，音乐中所运用的德音美声观念，强调高尚质朴、平和优雅的音乐效果，体现了中国古代文人雅士的审美追求。

戏曲音乐还通过对传统文化的引用和演绎，传达了国家历史与民族精神的文化认同。

在京剧《赵氏孤儿》中，音乐通过旋律的变奏和组合，表现了赵盾和赵炎两兄弟的孤独与坚强，体现了中国人民在逆境中坚守信念的精神。

此外，戏曲音乐还通过刻画人物形象、描绘社会生活等方式，传达着中国传统文化的思想观念和哲学思考。

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，对于戏曲表演起着重要的作用。

它不仅能够为舞台上的角色形象描绘出生动的背景，还能够通过旋律、节奏的变换来表达人物的内心情感，并且能够引导观众的情绪。

戏曲音乐在戏曲表现功能方面具有独特的探讨价值。

戏曲音乐在表现角色形象方面具有重要的作用。

戏曲音乐以古典乐器为主，如京胡、笛子、古筝等，这些音乐乐器具有独特的音色和表现力。

通过音乐的变化，可以为不同的角色设计特定的音乐主题，从而凸显其性格特点和情感表现。

在京剧中，用高亢激昂的音乐描绘杨门女将的英勇正直，而用圆润悠扬的音乐展现宫廷妃子的温柔娴雅，这些音乐在给予观众直观深刻的视听体验的同时也为角色形象的塑造提供了有力的支持。

戏曲音乐在表达角色情感方面具有独特的表现力。

戏曲音乐通过旋律的变化、节奏的快慢以及音量的大小来表现人物角色的内心感受和情感变化。

通过音乐的起伏和变化，能够使观众更加深刻地感知到人物角色的喜怒哀乐，增强戏曲表演的感染力。

在京剧《伍员外》中，通过一段快节奏、悠扬高亢的音乐表现出伍员外愤恨、无奈的情绪，使得观众能够更加深刻地理解伍员外内心的痛苦和纠结。

戏曲音乐也可以引导观众的情绪。

戏曲音乐通过旋律和节奏的变化，配合舞台上的表演，能够引导观众的情绪，使他们投入到戏曲表演中去。

通过音乐的氛围烘托和音乐情绪的传递，能够使观众更加投入进去，产生共情的效果。

在京剧《白蛇传》中，通过柔美的音乐和婉转的唱腔，观众可以更加深刻地感受到白娘子与许仙之间的爱情悲剧，与剧中人物情感共鸣，进而产生情感上的共鸣。

戏曲音乐在戏曲表现功能方面具有重要的作用。

它不仅可以为角色形象描绘出生动的背景，还可以通过音乐的变化来表达人物的内心情感，并且能够引导观众的情绪。

戏曲音乐的独特性使其成为戏曲表演中不可或缺的一部分，也使得戏曲表演更加富有感染力和艺术魅力。

对于戏曲音乐在表演功能方面进行深入的探讨和研究，不仅可以帮助我们更好地理解戏曲表演的艺术精髓，还可以为戏曲音乐的创作和演绎提供更多的思路和方法。

浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展戏曲是中国传统文化艺术的重要组成部分，它以优美的唱词、动人的旋律、精彩的表演等多种形式，展现了中国文化的独特魅力。

而在音乐教育中，戏曲表演也是一种重要的学习内容，可以促进学生对音乐、戏曲、文化等的认识和理解，提高学生的音乐审美能力和综合素质。

本文将从理论和实践两个方面探讨戏曲表演在音乐课中的有效开展。

一、理论探讨戏曲表演是戏曲艺术的关键之一，歌唱、表演、舞蹈的高度融合是戏曲表演的特点之一。

在音乐教育中，戏曲表演可以使学生更好地了解和欣赏戏曲艺术，增强学生的音乐文化素养。

同时，戏曲表演还能够培养学生的表演能力、音乐感受力、团队合作精神等方面的综合素质。

2、提高教师戏曲表演水平教师的戏曲表演水平直接关系到学生的学习效果。

因此，教师要通过专业培训和实践经验等渠道，提高自己的戏曲表演水平，同时也应该注重自身的音乐素养和文化修养，做到融会贯通，才能够更好地引导学生。

3、注重戏曲表演与音乐教学的融合戏曲表演与音乐教学的融合是实施戏曲表演课程的关键。

在教育教学过程中，要将表演和唱腔两者互相合并，使学生能够在听、唱、演、记等方面充分领会戏曲的精神内涵。

同时，还需将戏曲表演与其他学科课程紧密结合，让学生在各方面发展的基础上，更好地了解和认识戏曲文化。

二、实践探索1、以传统戏曲为主线学校可以安排专业的戏曲老师来进行传统戏曲的课堂教学，负责安排学生分角色表演，演唱传统戏曲唱段，演奏古乐器等活动，让学生全面地了解传统戏曲的基本特点和元素，提高学生的音乐文化素养。

同时，也可以安排学生进行传统戏曲相关的艺术创作活动，拓展学生的思维和创意。

2、以现代音乐为延伸3、以跨学科教学为手段总之，戏曲表演是音乐教育中重要的一部分，是促进学生全面发展的重要手段之一。

在教学中，教师要注重理论融合和实践探索相结合的方式，引导学生全面地了解和学习戏曲文化，从而提高学生的综合素质和审美能力。

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨【摘要】戏曲音乐在戏曲表现中扮演着至关重要的角色。

通过对戏曲音乐的类型、特点、节奏与情感表达、配合剧情走向、描绘角色性格以及演唱技巧和表现手法的探讨，可以看出戏曲音乐对于戏曲表演的深刻影响。

戏曲音乐不仅在塑造角色形象和情感氛围上起到关键作用，也在影响观众情感、传统文化传承等方面具有重要意义。

戏曲音乐的独特魅力和精妙表现手法使其在戏曲表演中不可或缺，将观众带入情境中，强化角色形象，激发情感共鸣。

戏曲音乐在传统文化中扮演着重要的角色，并且对观众情感和文化传承具有深远的影响和作用。

【关键词】关键词：戏曲音乐，戏曲表现，类型特点，节奏情感表达，剧情走向，角色性格描绘，演唱技巧，表现手法，不可替代性，观众情感塑造，传统文化传承。

1. 引言1.1 戏曲音乐的历史背景戏曲音乐的历史背景，是中国传统文化中不可或缺的一部分。

戏曲音乐的起源可以追溯到古代的歌舞表演，随着演化和发展，逐渐形成了具有独特风格和特点的戏曲音乐。

古代的戏曲音乐主要以民间音乐和宫廷音乐为基础，融合了各地方的音乐元素，形成了丰富多样的曲调和节奏。

随着时间的推移，戏曲音乐逐渐成为戏曲表演中不可或缺的重要组成部分。

戏曲音乐的发展经历了多个时期和流派，每个时期都有其独特的音乐特点和风格。

在中国历史上，不同地区和民族形成了各具特色的戏曲音乐流派，如京剧、粤剧、越剧等。

这些不同的戏曲音乐流派各具特色，但都是中国传统戏曲文化的珍贵遗产。

戏曲音乐的传承和发展离不开戏曲表演的支持和推动。

戏曲表演中的音乐不仅是为了增强舞台氛围，更重要的是通过音乐来表现人物情感、推动剧情发展。

戏曲音乐通过独特的节奏和旋律，展现了戏曲表演中的人物性格、情感变化和情节发展，为观众呈现了一幅幅生动的戏曲画面。

1.2 戏曲音乐对戏曲表现的重要性戏曲音乐在戏曲表现中的重要性不可忽视。

作为戏曲艺术的重要组成部分，戏曲音乐既承载着故事情节的发展，又传达着人物角色的情感和心理。

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨戏曲音乐是中国传统文化艺术中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中扮演着至关重要的角色。

戏曲音乐不仅仅是为了美化戏曲表演，更是承载了丰富的文化内涵和审美情感。

在戏曲表现功能方面，戏曲音乐的作用至关重要，它可以通过音乐的节奏、曲调、音色等方面来表现戏剧人物的性格、情感以及情节的发展，从而加强戏曲表演的艺术感染力和审美效果。

戏曲音乐在表现戏剧人物性格方面发挥着重要作用。

在中国传统戏曲中，主要有京剧、评剧、昆曲、黄梅戏等多种形式，每种戏曲都有自己独特的音乐体系和表现方式。

戏曲音乐通过不同的音乐节奏、曲调以及音色来描绘戏剧人物的性格特点，例如高亢的快板可以表现英勇和豪迈的性格，柔和的慢板则可以表现柔情和细腻的性格，这样的音乐表现方式可以使观众更加直观地感受到戏剧人物的性格特点，从而更好地理解和认同戏剧中的人物形象。

戏曲音乐在表现戏剧情感方面起到了至关重要的作用。

戏曲表演在表现人物情感方面，往往需要通过音乐来加强戏剧情节的表现效果。

戏曲音乐的曲调、旋律、音色等方面都可以表现人物的情感状态，比如悲伤、欢乐、愤怒等，通过音乐的方式，戏曲演员可以更加深入地把握人物的内心世界，从而更好地表现出人物的情感体验。

戏曲音乐还可以通过演奏技巧和表现手法来增强戏剧情感的表现力度，如戏曲音乐中的各种技巧性细节可以使戏曲表演更加富有感染力和艺术感染力，从而更好地引发观众的情感共鸣。

戏曲音乐在戏曲表现功能方面起着不可替代的作用，它通过各种音乐表现手法来描绘戏剧人物的性格特点、情感状态以及情节发展，从而使戏曲表演更加生动和具有感染力。

戏曲音乐还可以激发观众对戏曲的兴趣和热情，使戏曲艺术得到更好的传承和发展。

在传统戏曲文化的传承和创新中，戏曲音乐的表现功能不可小觑，它对于戏曲艺术的发展具有重要的推动作用。

希望在未来的发展中，我们可以更加重视、传承和创新戏曲音乐，使其在戏曲表现功能方面发挥更大的作用，为传统戏曲文化的传承和发展做出更大的贡献。

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨戏曲音乐作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，在戏曲表现功能方面发挥着非常重要的作用。

它通过音乐的节奏、旋律、音色和吟唱等方式，能够突出人物形象的特征，表达情感和意境，加强舞台效果，提升观众的审美体验。

下面将从音乐节奏、旋律、音色和吟唱等方面对戏曲音乐在戏曲表现功能方面进行探讨。

戏曲音乐通过节奏的运用，能够增强戏曲表演的节奏感、活力和张力。

快速的节奏能够表现紧张、激烈的戏剧冲突，增强人物的戏剧效果；而缓慢的节奏能够表现情感的沉静、悲戚，营造出凄凉、深思的氛围。

通过巧妙运用不同的节奏，戏曲音乐能够使戏曲更加富有层次感和变化性。

戏曲音乐的旋律对于戏曲的表现起到了非常重要的作用。

旋律在戏曲中起到了独特的情感表达和角色描绘的功能。

旋律的高低、升降、跳跃和连续等变化，能够以不同的方式表现人物的性格特点、情感状态和行为特征。

高亢的旋律能够表现出主人公的威严和正直，而低沉的旋律则能够表现出主人公的悲愤和无奈。

通过旋律的变化，戏曲音乐可以更加生动地展现出戏曲中的人物形象。

戏曲音乐还通过音色的运用来增强戏曲的表现力。

不同的乐器和音色能够表现出不同的情感和氛围。

清脆的曲调和尖锐的音色能够表现出愉快、欢乐的情感；而深沉的曲调和低沉的音色则能够表现出悲伤、忧愁的情感。

戏曲音乐选用不同的乐器和音色，能够使戏曲更加丰富多样，更加贴近人物形象的特征，为舞台效果增添了魅力。

戏曲音乐还通过吟唱的方式来表现戏曲中的故事情节和人物形象。

吟唱是一种特殊的声腔，通过歌唱的方式来演绎剧情。

吟唱的音乐节奏和旋律特点能够与戏曲的情节和人物形象紧密结合，使观众更加直观地了解故事情节和各个角色的性格特点。

吟唱具有一定的旋律和音调，能够将人物的情感和心情表现得更加细腻、深入。

戏曲音乐的吟唱是戏曲表演中不可或缺的一部分。

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨中国的戏曲，是世界上三种古老戏剧艺术之一，对后世的戏剧影响深远，拥有着旺盛的生命力，且越来越受到古典戏剧文化爱好者的欢迎。

戏曲剧种由说唱和民间歌舞转化而来，直到宋代才开始有纯粹的故事表演，在戏曲研究中，作为重要元素和表现手段的戏曲音乐首当其冲成为研究的重点之一。

因为音乐无论是在说唱还是在歌舞中都占有重要地位，承担着展开剧情、塑造形象、烘托氛围等多重作用，是其他表现手段所无法替代的，也正因为这些特点，标志着戏曲音乐和其他类型的音乐在表现功能上有着本质的区别。

一、中国戏曲特点（一）中国戏曲概述王国维曾道“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，即将戏曲定义为以歌舞的方式来表演、讲述一段故事，也就是传统戏剧艺术的本质。

这其中，包括有元明时期的杂剧、宋元时期的南戏、明清时期作为戏剧艺术代表的传奇，和近代的京剧、地方戏等。

戏曲艺术是生活的再现，源于生活又高于生活，所以，从其诞生之日即和人们的生产生活密切结合，随着时代进步而变化，反映了人们对生活的美好愿望。

如早期人们的祭祀活动，在封建王朝为帝王歌功颂德，塑造才子佳人、委婉动人的爱情故事等，能引起当时人们的共鸣。

在戏曲的表现方式上，从海盐腔、京腔、昆曲、高腔等演变为皮黄腔、梆子腔，不断随着时代更新和人民大众审美需求的改变而变化。

这一艺术形式囊括了时间、空间的改变，虽然是各国戏剧的共性，却在中国戏曲中得到了更突出的表现。

（二）中国戏曲特征中国戏曲艺术，总体来说有三个特征，即综合性、虚拟性和程式性。

综合性，指的是戏曲的表现形式，是将唱、念、做、打、舞等多种表演手段综合运用到一部戏曲中，共同展现一个场景，叙述一段故事。

虚拟性，是指戏曲的内容和表现手法，即通过对生活中各种故事进行艺术加工，运用戏曲中常用的艺术手段展现到人们面前。

但在进行艺术处理时，并不是完全真实还原事件，而是在捕捉描写对象的神韵并进行艺术的加工实现对事件的美化和提升，美化后的事件和形象与其原型之间必然存在一定差距，这一差距就是虚拟。