时代的音乐潮流(古风)

当代中国古风音乐的艺术功能定位研究当代中国古风音乐作为一种互联网时代新兴的音乐艺术形式，正在逐步进入中国广大青少年受众的视野。

尽管目前的网络古风音乐还很不成熟，甚至没有统一的定义，但它仍然以自己独特的的方式发展了起来。

在我国广大城镇广场、歌舞厅、影视剧院、酒吧、咖啡厅、理发店等公共场所，古风音乐被广泛的播放和传唱，已经产生了一定程度上的社会影响。

从文化艺术发展的历史来看，任何一种新兴的文化艺术现象的产生和发展都会存在积极和消极两方面的作用，但只要它的受众群体能够快速扩大，使得越来越多的受众了解、认知、甚至接受它，就说明它有自己存在和发展的理由与生命力。

我们对待它的态度不应该是否定，而是要考虑如何去引导、扶持它的发展，使它能够更好、更健康有序地发展。

显然，古风音乐作为一种新兴的音乐艺术现象，我们在探讨其进一步发展的方向和路径时，必须厘清并明确其艺术功能定位问题，但当前的古风音乐在这方面尚未得到圈内的重视。

本文拟按照音乐艺术的功能定位逻辑，给出本文对古风音乐概念的基本界定，分析当前古风音乐的审美意象和艺术功能特点，研究并提出古风音乐的艺术功能定位。

一、音乐艺术的功能定位逻辑定位是一个多义词，本文所谈论的功能定位是指为了有利于事物的进一步发展而确定其基本功能。

音乐是一种艺术形式，同时也是一种文化活动，本文只讨论音乐的艺术功能定位。

其一，音乐艺术的基本功能是审美功能，但在表达不同具体内容时可以延伸出若干实用功能。

音乐作为一种艺术形式，就“形而上”范畴而论，其精神层面的基本功能是审美功能。

但从“形而下”范畴来看，音乐又可以延伸出若干实用功能。

因此，非标题纯音乐的基本功能只能是相对抽象的审美功能，而标题音乐或与唱词匹配的歌谱，则会与相应的标题或歌词内容相协调，发挥相应的实用功能。

显然，审美是音乐的本质属性，而其他实用功能则是音乐的审美功能在各类具体内容表达场景的延伸和具体化。

为了叙述方便，在下文中，笔者把音乐艺术的基本功能称为“基本审美功能”，把音乐艺术的实用功能称为“实用审美功能”。

音乐风格知识：古风音乐的起源和现代发展古风音乐，是指具备中国古风元素的音乐，严格来说，其并不属于传统民间音乐，而是一种后来开始流行起来的音乐类型。

由于其独特的韵味和旋律，具备很高的艺术性和观赏性，逐渐受到年轻人和音乐爱好者的喜爱和追捧。

古风音乐的起源可以追溯到中国古代民间歌曲，即在唐宋时期的时候，民间歌曲流传较广，常常是向社会讴歌功德，表达人民愿望，唱出大众心声，这些歌曲的旋律优美，歌词深刻，逐渐演变成为自有唱调的民间歌曲。

其间古琴、箫、笛等乐器在音乐中得到很好的应用，这些乐器给古风音乐增添了另外一种风味。

然而由于社会的变革，民间夸张而公式化的唱腔，逐渐演变为不自然、劣质的商品化流行歌曲。

而古风音乐，正是因为它对传统歌曲的革新和创新，而又囊括了古音、古韵、古意等多重元素的独特性格而兴起的。

从20世纪90年代开始，随着国内大力推广独立音乐和重视文化、传统的观念，古风音乐才开始进入国人的视野，并逐渐走向成熟。

随着新一代的音乐爱好者逐渐觉悟，古风音乐渐渐得到更多的关注和支持，从而在现代音乐文化中形成了独特的存在。

一些音乐人为了推广这种古风音乐，不断探索和研究中国传统音乐的结构和元素，在打造新一代古风音乐作品的同时，也不断颠覆规矩，为音乐赋予新的生命力。

所以，古风音乐在现代发展中保留了传统元素，同时又吸取了西方音乐元素，形成了全新的音乐风格。

与传统音乐相比，古风音乐在很大程度上推崇传统而又尊重流行。

在不断研究传统音乐的基础上，也尝试将流行的元素与之结合，这种中西合璧的创作方式，完美地体现了传统和现代的和谐统一。

在以前，很少有人认为传统音乐可以融合流行音乐，而现在古风音乐完美的让二者紧密结合。

现在的古风音乐已发展成多种分支类型，从纯古风古琴与二胡的古典套曲到商业化的电子古风，在表现形式和故事情节上丰富多彩，让爱好音乐的人完全可以寻找到自己心中所喜爱的风格。

总的来说，古风音乐的兴起，是音乐文化向传统文化和多元文化的深入探索，不仅反映了音乐的创新，也是对文化传承重要性的认识和反映。

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。

近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。

这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。

1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。

在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。

运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。

也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。

2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。

在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。

对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。

这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。

3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。

在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。

也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。

二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。

在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。

也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。

3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。

浅谈“中国风”流行音乐随着中国经济的迅速发展和国际地位的提升，中国文化也在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。

中国风音乐作为中国文化的一种重要表现形式，逐渐受到了国内外音乐爱好者的青睐。

那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它又是如何在国际舞台上发挥作用的呢？本文将就此展开一番讨论。

“中国风”流行音乐并不是一个全新的概念，它可以追溯至上世纪80年代。

当时，中国开始实行改革开放政策，国内外文化交流日益频繁，一些受西方音乐影响的中国音乐人开始尝试将传统民族音乐元素融入到流行音乐中。

这种音乐形式逐渐得到观众的认可，并在90年代初取得了辉煌的成绩。

但在当时，由于种种外部因素的影响，这股音乐潮流并没有持续太久。

随着中国经济崛起和国际地位的提升，中国文化也得到了更多的关注。

而中国风音乐作为中国文化的重要表现形式之一，在这一背景下再次崭露头角。

如今，中国风音乐已经成为了国际上的一个热门话题，也在国际市场有了不俗的表现。

中国风音乐的突出特点之一就是将传统民族音乐元素巧妙地融入到流行音乐当中。

这种融合不仅仅让音乐更具中国特色，也为传统民族音乐赋予了新的生命力。

歌曲中可以听到传统民族乐器的演奏，也可以感受到中国古典音乐的旋律。

这种独特的音乐风格让中国风音乐在国际上备受瞩目，也让更多的国际音乐爱好者对中国文化产生了浓厚兴趣。

中国风音乐的歌词也多是关于中国传统文化的，从历史故事、诗词歌赋到民间传说，这些都成为了中国风音乐的灵感来源。

歌曲的歌词多以古风诗词为蓝本，既有时代感，又有传统文化底蕴，这让歌曲既具有现代气息，又不失中国传统文化的韵味。

这也为国际观众提供了一个了解中国传统文化的窗口，让他们通过音乐的方式更深入地了解中国。

中国风音乐在国际上的发展离不开一些杰出的音乐人和作品的推动。

近年来，一些中国风音乐的代表作品相继问世，受到了国际音乐市场的高度赞誉。

如李荣浩的《年少有为》、邓紫棋的《光年之外》等歌曲，都在国际上引起了轰动，也为中国风音乐在国际舞台上赢得了更多的关注。

浅谈“中国风”流行音乐近年来，“中国风”元素在流行音乐中越来越受到关注和追捧。

从华语流行歌曲到国际音乐舞台，都可以看到“中国风”元素的融入。

那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它为何如此受欢迎？下面就让我们来浅谈一下“中国风”流行音乐。

什么是“中国风”流行音乐？简单来说，这是指在流行音乐中融入了中国传统文化元素的一种音乐形式。

这些元素包括中国传统乐器、古风歌词、中国传统旋律和中国传统的审美观念等等。

而这些元素的融入，让流行音乐也拥有了一种独特的韵味和情感，让听众在享受音乐的也可以感受到中国传统文化的魅力。

目前，“中国风”流行音乐在华语乐坛已经成为一个不可忽视的存在。

许多著名的歌手都开始尝试在自己的音乐中加入“中国风”元素，比如华晨宇、周笔畅、李宇春等等，他们在自己的作品中融入了中国传统音乐元素，比如二胡、古筝等，从而让他们的音乐更加具有独特的魅力。

而且，在一些音乐节目中，也可以看到许多选手在参赛作品中选择了中国风的歌曲，比如《中国好声音》等，这些作品也都受到了观众们的喜爱。

除了在华语乐坛中，“中国风”流行音乐也开始走向国际舞台。

一些海外的歌手也开始尝试在自己的音乐中融入中国风元素，比如美国的歌手蕾哈娜，她在自己的专辑中加入了中国风的元素，这些音乐在国际舞台也收到了很好的反响。

而且，一些国际音乐节目也开始邀请中国风音乐的演出，这也让更多的人可以欣赏到这种独特的音乐形式。

那么，“中国风”流行音乐为何如此受到欢迎呢？中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而中国传统文化中的音乐元素自然也具有了独特的魅力。

在当下，随着人们对传统文化的关注和热爱，中国风音乐也成为了一种迎合当下需求的音乐形式。

中国风音乐的加入也为流行音乐注入了一种新鲜的元素，它让流行音乐具有了更多的可能性，从而获得了更多的听众。

中国风音乐还可以让人感受到一种独特的情感和韵味，它带给人们的是一种身心灵的享受。

中国风流行音乐的出现是符合时代发展潮流的，并且得到了广大听众们的喜爱。

古风音乐发展潮流的研究现状当前，互联网上流行一种被称为”古风音乐“;的音乐文化形式，这一音乐文化形式正在以惊人的速度发展和壮大，吸引了一大批80后、90后和00后青少年学生。

虽然，对于"古风音乐";尚无统一的立义，但参考百度百科的解释，可以对古风音乐已达成共识的特点概括如下:古风音乐是21世纪新岀现的一种音乐风格，注重旋律的优美，多采用民族乐器来演奏，歌词讲求古典雅致、措辞整齐。

区別于摇滚等流行乐的金属质感，以及古典音乐的历史厚重感，古风音乐自有英独特飘逸的中国式美感，常在音乐中夹杂念白，让人仿佛回到了小说中描写的古风场景。

一、古风音乐的发展现状当下的青年一代，是以互联网的数字语言为"母语";的“数字原住民”;，网络成为他们重要的生存空间，网络改变了青年一代的思维方式和日常生活。

与恶搞、吐槽、弹幕、网络语言、小淸新等网络文化现象相比，网络古风音乐因英"复古";性而引人注目。

1.古风音乐影响效应的发展历程对于当今的网络社会来说，古风音乐只是一种网络音乐文化现象。

但是，对于广大青少年来说，梦幻唯美的古风音乐却令人神往。

他们从古韵与通俗元素结合的古风歌曲中, 从线上与线下相互呼应的古风音乐会中，从快速发展壮大的古风社团中，接受古风音乐的熏陶，成为古风音乐的积极受众和生产者，形成互联网上的古风爱好者群体，即“古风圈“;。

2013年国庆节，在南京人民大会堂举办的"金陵-秦淮梦古风文化节";通过两场古风原创音乐会第一次将古风音乐的表演活动空间从网络平台转移到现实舞台，引发流行音乐界乃至文化界对古风音乐的广泛讨论，并将古风音乐的影响力迅速扩延至全国。

2014年，” 太古遗风-2014古风十年音乐会";在北京、武汉、西安、宁波和成都五座城市巡演，形成空前盛况。

2015年7月，在原创音乐网站5sing上，汐音社众筹致敬王国维的《人间词话》古风专辑，以近百万的募集资金创下5sing的众筹记录。

浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。

随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。

首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。

经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。

同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。

例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。

其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。

歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。

例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。

最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。

这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。

由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。

年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。

因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。

最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。

它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。

古风音乐概况随着国内文化自信的提升，古风音乐逐渐成为了一种广受欢迎的音乐风格。

古风音乐是一种融合了传统乐器、传统文化和新时代元素的音乐形式。

它既传承了中华文化的博大精深，又融合了时代的流行元素，使得古风音乐在现代社会中倍受瞩目。

古风音乐可以分为经典古风和新古风两种。

经典古风指的是以历史传统文化为主题，使用古乐器为主要伴奏的音乐风格。

它在传统文化保护和传承方面起到了很大的作用。

而新古风则是在经典古风的基础上，加入了一些现代音乐元素，使得古风音乐更具商业化和流行化。

新古风最初起源于一些二次元游戏、动漫及其它文化图片世界中常见的音乐形式，因其古风与时尚相结合、优美动听的曲调，深受年轻人群体的喜欢。

古风音乐主要表现在音乐风格、演唱方式和作曲理念方面。

古风音乐在音乐风格上，以传统民族音乐为主题，融合了古时候的传统乐器，如笛子、二胡、古琴、古筝等等，创造出古风独特的音乐效果。

在演唱方式上，古风歌曲通常采用高亢悦耳的嗓音，表现出中国传统文化的神秘和精髓。

而在作曲理念上，则注重对古时候的文化和历史背景的理解，深入挖掘传统乐器的音乐特点。

在现代社会中，古风音乐开始流行。

大量的歌手和乐团都将古风作为自己的音乐风格，推出了一系列受到广泛喜爱的作品。

古风音乐的流行不仅在国内，还在国际上引起了越来越多的关注。

最近，一些国外音乐人纷纷开始探索古风音乐，推出了一些国际化的古风音乐作品，并受到了国内外民众的喜爱和追捧。

古风音乐的流行离不开时代的推动。

古风音乐将传统文化推向了现代社会，并通过现代化的音乐元素和商业手段享誉市场。

同时，古风音乐也在推动现代音乐的创作与发展。

它提供了一种全新的思路和准则，让音乐人能够在传统文化的基础上发展出属于自己的音乐风格。

古风音乐的兴起，不仅是对传统文化的传承和宣扬，更为现代音乐的创新和进步开辟了新的道路。

总的来说，古风音乐是一种为年轻人群所热爱的音乐风格，它融合了传统文化和现代音乐元素，使得古老的文化得以在现代社会中焕发出新的生命力。

古代史各个时期的音乐形式远古时期：歌舞乐合二为一的原始乐舞。

《弹歌》《八阕》《蜡辞》《云门》《咸池》《萧韶》夏朝：乐舞《大夏》《大頀》（有着深深的阶级烙印，变为帝王歌功颂德的工具）商朝：“巫乐”《wu舞》《yu舞》娱乐性乐舞《伐舞》《奏舞》《众舞》《高跷舞》《多老舞》（商代乐舞绚烂多姿并含神秘的宗教色彩）西周：1六代乐舞：皇帝——《云门》尧——《大咸》舜——《萧韶》夏代——《大夏》商代——《大頀》西周——《大武》2小舞：《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》3散乐4四夷之乐5宗教性乐舞汉代：“相和歌”“鼓吹乐”“百戏”魏晋南北朝时期：“清商乐”“吴歌”“西曲”南北朝后期：歌舞戏《大面》《钵头》《踏摇娘》隋唐：宫廷燕乐大曲法曲唐代：民间俗乐：曲子，变文宋代：宋代词调（一种艺术歌曲）姜白石《白石道人歌曲》等宋代：1.瓦子勾栏，主要形式有：小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、唱赚、舞旋、影戏、说诨话、杂扮、叫果子等。

2．民间合奏形式：细乐、清乐、小乐器、鼓板。

3.宫廷合奏形式：教坊大乐、随军番步大乐、马后乐。

4.宋元说唱：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。

5．宋杂剧。

分为滑稽戏、歌舞戏。

元代：1.元杂剧。

2.南戏。

明清：1.“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。

2.梆子腔。

3.京剧。

代表艺术家：程长庚、余三胜、张二奎。

4.鼓词。

5.子弟书。

6.大鼓：西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓。

7.弹词。

8.道情。

9.琴书。

10．器乐合奏形式：十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐、福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、山西八大套、辽南鼓吹。

《芒种》火了！来听听各种“国风”音乐有什么不同...最近一首《芒种》火了，我这里列了几首国风歌曲：第一首，国风歌曲的标杆之一《青花瓷》。

周杰伦和方文山的结合浑然一体，溢美之词已不必多说。

甚至有很多语言学专家学者撰文从韵律学、变异修辞学、系统功能语言学等角度分析周杰伦的国风歌曲，上升到了学术的高度，由此可见一斑。

周杰伦的音乐无论是R&B还是嘻哈都融合了很多的中国元素。

正是周杰伦的出现，华语乐坛才挂起了一股中国风，很多音乐人也纷纷加入其中，比如许嵩、李玉刚、霍尊等等。

第二首《盗将行》是前段时间比较火的歌曲，似乎也是国风歌曲，结合花粥俏皮慵懒的民谣风格，也有很多粉丝。

花粥的歌曲原先大多是民谣风格，慵懒随性，如早期的《老中医》（歌词：姐是老中医专治吹牛逼）。

后来为起来的歌曲《盗将行》歌词引起了不少争议，还有大学老师称歌词狗屁不通，还遭粉丝辱骂！还有《出山》涉嫌抄袭，主要是编曲上。

《出山》和《归来去兮》主要特点是慵懒的念词唱腔和戏曲花腔结合，中国传统戏曲花腔的加入使得歌曲直接产生质变。

个人最早听到的流行音乐加花腔是陈升的《北京一夜》。

第三首《芒种》，听说很火，看看各路排行榜也有排在第一位的。

《芒种》是阙诗听音作品，歌词留给别人评论，写的还是很好的（起码我是没有这样的水平，哈哈...）。

曲风融合了国风和流行电子音乐，电音的加入正是该歌曲可以流行的重要因素，电音是时下年轻最喜欢的音乐风格之一，强烈的律动，迷幻多变的电子音色，可以使人得到宣泄，这和欧美六七十年代的摇滚乐在宣泄作用上是相似的。

再听听阙诗听音的其它作品，如《红昭愿》《惊蛰》《春分》《谷雨》等（这是要写完二十四节气的节奏...），曲风相似，这是正常情况，可见阙诗听音努力耕耘了很久，一直有在积累，因此这首歌火起来还是有必然性的。

总结起来：周杰伦——R&B、嘻哈和国风的结合；花粥——民谣和国风的结合；阙诗听音——电音和国风的结合。

个人看来周杰伦和方文山是国风歌曲无法逾越的一座高山，可以预见的是，一两年后，人们可能会忘记《芒种》《盗将行》，但《青花瓷》却已成为经典。

古风音乐介绍古风音乐介绍一、概述古风音乐是一种源自中国古代文化的音乐风格，具有浓厚的古代风味和文雅的氛围。

它融合了传统的古代乐器和现代音乐元素，创造出独特的音乐体验。

本章节将从历史背景、特点和流派几个方面介绍古风音乐。

1.1 历史背景古风音乐起源于中国古代文化，源远流长。

古代人对音乐的热爱促使了古代乐器的发展和音乐创作的繁荣。

古代音乐承载着丰富的意义，如祭祀、娱乐、表达情感等，成为了古代社会文化的重要组成部分。

1.2 特点古风音乐有一系列独特的特点，使其与其他音乐风格区别开来。

首先，古风音乐注重情感的表达，通过旋律和音色来传达情绪。

其次，古风音乐通常使用古代乐器作为主要声音来源，如古琴、笛子、古筝等。

此外，古风音乐融合了现代音乐元素，如电子音乐和流行音乐的节奏，使其更具现代感。

1.3 流派古风音乐有多个流派，每个流派都有其独特的风格和特点。

以下是一些常见的古风音乐流派：1.3.1 古典古风古典古风是典型的古风音乐流派，它以古代乐器为基础，强调优雅、古朴的音乐风格。

古典古风的作品往往表达深情和哲理，给人一种回到古代的感觉。

1.3.2 纯音乐古风纯音乐古风是一种没有歌词的古风音乐形式，它更加注重音乐的表达和情感的传递。

这种音乐通常使用乐器作为主体，通过旋律和音色营造出独特的氛围。

1.3.3 民谣古风民谣古风是一种将现代抒情民谣和古风音乐元素相结合的音乐风格。

这种音乐通常由吉他、古筝等乐器伴奏，表达对自然、生活和人情的情感。

二、发展与影响古风音乐在近年来得到了越来越多的关注与喜爱。

它不仅在国内受到年轻人的喜爱，还受到了国际上一些音乐爱好者的关注。

本章节将介绍古风音乐的发展与影响。

2.1 发展历程古风音乐的发展经历了几个阶段。

初期，古风音乐主要在华语地区传播，受到一些音乐家和文化人的重视。

随着互联网的普及，古风音乐逐渐扩大影响力，吸引了更多的年轻人加入创作和演唱。

2.2 影响力古风音乐以其独特的风格和情感表达，吸引了大批年轻人的喜爱。

领略古韵，品味古风之音：经典古风歌曲推荐！引子：古风音乐是一种将中国传统音乐元素与现代流行音乐相融合的民谣音乐风格。

它以其独特的曲调和古韵的演唱方式，吸引了许多年轻人的关注和喜爱。

在这个喧闹的时代里，沉浸在古风的音乐中，仿佛能闻到千年前的花香，感受到历史的厚重。

在下面的推荐中，让我们一起领略古韵，品味古风之音。

1.《千里之外》——Jay Chou (周杰伦)在古风音乐中，Jay Chou无疑是一个代表。

他独特的嗓音和对古风音乐的理解，使得他的歌曲在悠扬中透露出一股古老的韵味。

《千里之外》以独特的叙事方式呈现了一个绝美而动人的故事，歌曲中的古风乐器与Jay Chou的唱腔交织出了一幅美丽的画卷。

2.《千年等一回》——Ye Bei (叶蓓)这是一首富有民族特色的古风歌曲，歌手叶蓓将传统音乐元素与现代音乐元素完美结合，唱出了一个佳人百年等待情人的感人故事。

歌曲中的古琴与萧的演奏，使人仿佛能够穿越到古老的时代，体验那段沉郁而深情的爱情。

3.《神话情话》——Jeff Chang (张信哲)Jeff Chang是华语流行乐坛的元老级歌手，在《神话情话》这首古韵十足的歌曲中，他以沧桑而稳定的嗓音诠释了一段爱情的传说。

歌曲中的乐器和张信哲的含蓄唱法，使得这首歌曲仿佛是一段古老的神话，唤起了人们心底深处的回忆。

4.《红颜旧》——杨洪基这是一首表达了对逝去的爱情的思念和回忆的歌曲。

杨洪基雄浑的嗓音和坚定的情感，使得这首歌曲更具古韵和古韵的气息。

歌曲中的古典乐器和杨洪基的演唱方式，让人感受到岁月的流逝和珍惜爱情的重要。

5.《紫》——孟庭苇孟庭苇是一位具有独特唱腔和表演风格的歌手，她在《紫》这首歌中深情演绎了一段美丽的爱情故事。

歌曲中的古风乐器与她的嗓音完美结合，使听众能够沉浸在曲调中，感受到那段古老的浪漫。

结语：通过这些经典的古风歌曲，我们可以深入了解中国传统音乐的魅力。

这些歌曲将古风与现代音乐相结合，既保留了传统的韵味，又增添了时代感。

浅谈流行音乐中的“中国风”摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。

正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。

若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

关键词流行音乐民族音乐元素中国风一什么是流行音乐“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。

对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。

我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。

流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。

同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。

如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。

但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。

正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。

无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。

新媒体时代古风音乐的发展及其文化意义——基于青年亚文化的视角新媒体时代古风音乐的发展及其文化意义——基于青年亚文化的视角引言随着信息技术的迅猛发展和新媒体时代的到来，古风音乐作为一种独特的音乐类型正逐渐扩展其影响力。

它融合了传统古典音乐元素与现代音乐风格，通过网络媒体的传播方式，吸引了大批青年群体的青睐。

本文将从青年亚文化的视角，探讨新媒体时代古风音乐的发展趋势及其所具有的文化意义。

第一章古风音乐的定义与发展历程1.1 古风音乐的定义1.2 古风音乐的发展历程1.3 古风音乐在新媒体时代的崛起第二章新媒体时代古风音乐的特点2.1 古典音乐元素与现代音乐融合2.2 独特的音乐风格和造型2.3 打破时空限制的传播方式第三章古风音乐在青年亚文化中的角色3.1 青年对传统文化的追溯与认同3.2 古风音乐成为青年标志性的文化符号3.3 音乐创作及表演成为青年自我表达的方式第四章古风音乐的文化意义4.1 保护和传承传统文化的意义4.2 丰富和创新现代音乐文化4.3 加强国际文化交流与融合的桥梁结论新媒体时代下，古风音乐在青年亚文化中扮演着重要的角色，不仅丰富了年轻人的审美追求和精神世界，还促进了传统文化的保护与传承。

古风音乐的兴起与发展在一定程度上改变了现代音乐文化的格局，为年轻人提供了自我表达的平台。

未来，随着新媒体技术的不断创新，古风音乐将继续吸引更多的听众，同时也需要更加注重与时代的结合，以更好地发挥其文化价值和影响力。

编辑人：gezhangWord count: 301.1 古风音乐的定义古风音乐，顾名思义，是指以古代文化和风格为灵感的音乐形式。

它融合了古典音乐元素和现代音乐创作方式，以及传统文化和现代审美的结合，创造出一种独特的音乐风格。

古风音乐可以包括传统音乐、民族音乐、古典音乐等多种形式，其一般特点是具有浓厚的传统文化氛围，用音乐的方式表达对古代文化的敬仰和追忆。

1.2 古风音乐的发展历程古风音乐的发展历程可以追溯到中国古代的音乐传统。

盘点当年那些令人惊艳的古风歌曲听古风音乐，就像品茶。

品茶可以论茶名、闻茶香、观茶形、品茶味。

听古风音乐，也可以从各个角度切入——旋律，褪去了嚣杂喧哗，宛如清朗流水;歌词，精雕细琢，就像一阙阙唐诗宋词;意境，深长悠远，让人浮想联翩。

浮生萦云古风卷。

盘点当年受欢迎的中国风歌曲1周杰伦《东风破》这首歌自打一推出就获得很多人的追捧，传唱度极其高，当刘翔在雅典奥运会后在访谈节目中唱了这歌后，更多的人喜欢上了这首“中国风”代表作。

在歌曲名字上，就一语道出了中国风韵，“破”，曲破，是一种词调，很有种“复古”的意蕴。

心也不知不觉会随着那悠扬的古韵，极其**飘渺的旋律跌宕起伏。

是谁镌一把古琴琵琶,弹奏这哀怨的一曲?落了一地细碎如珠的乐符,留下绵绵无绝期的幽怨凄婉,漫漫长路，尘缘如梦，孤独蹒跚的身影怅然回首，只有那望不尽的年年岁岁重复交替的忧郁苍凉。

流水匆匆不回头，过去的时光已然不再，只剩怀念。

物是人非，心，依然会痛，情到深处，惨淡的笑，然而紧锁眉宇间的那抹惆怅，是永远无法打开的结。

2陶��《susan说》05年，陶�窗�R&B和中国的国粹京剧联系起来，创作了由著名京剧选段《苏三起解》改编的《susan说》，也是大受欢迎。

陶�醋鲆衾忠幌蚨际且凰坎还兜模�简洁而富有韵味的结合方法，反而给人一种自然流畅的感觉。

春去秋来，花谢花开，怀着惴惴不安的心，却不忘远方的一丝牵挂。

无数次在梦里甜蜜依偎，醒来时却已泪流满面。

命运的捉弄，只留下一脸的冰凉，曾经的海誓山盟，真要随着时间的流逝而幻化成霜?苏三是一个悲情的女子，身在青楼，对爱情的忠贞却从未抛却，只因王公子的誓言，甘愿等待，却不见花开。

思念，却也只能埋在心里，凄凉地远眺，却永远也看不见熟悉的身影，历经坎坷，受尽折磨，才得以见到那个心中的信念，长相思守。

3王力宏《在梅边》其实若真要论华语乐坛最早尝试“中国风”的，那就当属王力宏为最佳答案了。

在1999年的歌《伤口是爱的`笔记》中，就已经采用了二胡作为伴奏。