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十首古风乐曲以下是10首著名的古风乐曲：1.《红昭愿》：《红昭愿》是一首充满中国古典音乐元素的乐曲，它以笛子和古筝为主要乐器，融合了现代音乐元素，给人以美妙的听觉享受。
2.《牵丝戏》：《牵丝戏》是一首以京剧元素为基础创作的古风乐曲，它以京胡为主要乐器，同时融合了其他中国传统乐器，充满了中国传统戏曲的韵味。
3.《霜雪千年》：《霜雪千年》是一首以中国古代文人墨客的诗歌为灵感创作的乐曲，它以笛子、古筝和二胡为主要乐器，旋律优美，情感深沉。
4.《棠梨煎雪》：《棠梨煎雪》是一首以中国古代宫廷生活为背景创作的古风乐曲，它以琵琶、二胡和编钟为主要乐器，充满了古代宫廷的华丽气息。
5.《是风动》：《是风动》是一首充满禅意的古风乐曲，它以琴、箫和磬为主要乐器，旋律悠扬，意境深远。
6.《霜降》：《霜降》是一首以中国二十四节气中的霜降为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、古筝和打击乐为主要乐器，描绘出了一幅秋天的画卷。
7.《庐州月》：《庐州月》是一首以中国古代文人墨客的诗歌为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、二胡和编钟为主要乐器，旋律优美，情感深沉。
8.《琴师》：《琴师》是一首以中国古代宫廷琴师为背景创作的古风乐曲，它以古琴、琵琶和编钟为主要乐器，充满了古代宫廷的华丽气息。
9.《百鬼夜行》：《百鬼夜行》是一首以中国古代志怪小说《百鬼夜行》为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、箫和打击乐为主要乐器，描绘出了一幅夜晚的神秘画卷。
10.《九歌·云中君》：《九歌·云中君》是一首以中国古代楚辞《九歌》中的云中君为背景创作的古风乐曲，它以古筝、二胡和编钟为主要乐器，充满了古代楚国的浪漫气息。
这些古风乐曲各具特色，融合了中国传统乐器与现代音乐元素，将古代的情感与故事展现得淋漓尽致。
希望您喜欢这些推荐。
古风音乐是一种具有独特的视听效果，同时也十分具有艺术魅力的音乐形式。
它是指在古代文化传承的基础上，以古代音乐元素为主，结合现代音乐手段和技巧完美融合所创作的一种新型音乐形式。
古风音乐的出现是在20世纪90年代末期，当时以古代歌曲和器乐谱为基础，通过现代音乐的编曲方式进行改编。
同时也相应地出现了一批新生代的音乐创作人才，不断探索和推进古风音乐的发展和进步。
其成果被广泛地运用在影视、游戏、舞蹈和音乐剧等多个领域中，成为了文化创意产业的重要组成部分。
从音乐风格上分析，古风音乐的特点在于：旋律优美动听，展现出了音乐的纵深感；哀婉动人，舒缓心情，令人陶醉。
同时也有一定的独特性及神秘感，使人们在欣赏古风音乐所表现的意境时，更能够透彻地理解其所蕴含的文化与历史内涵。
古风音乐的发展既有其内在的历史和文化背景，也有其特定的创作手法与技巧。
其中最为重要的便是借鉴和利用古代文学和艺术作品中所蕴含的音乐元素。
例如《离骚》、《红楼梦》等经典作品就是古风音乐创作的重要参考文献。
此外，针对不同的作品题材和情感表达，古风音乐创作也带有不同的风格特色，例如东方古风音乐与西方中世纪音乐相结合的“古堡风”、中国传统器乐和电子音乐结合的“古典电子”等。
与此同时，古风音乐的创作者们也利用现代的音乐技术和手段，通过虚拟乐器、电子音效等手段来为古代音乐增添新的风格和元素。
这种创作方式对于维护古代音乐的原始特色和表现全部情感方面都起到了极大的帮助。
古风音乐是一种多元化、创新性和艺术性极强的音乐形式。
在保留古代音乐文化的基础上，结合现代文化和时代特点进行优化和完善，将古风音乐不断推向更高的艺术境界。
古风音乐的不断发展也表明了人们对于古代文化的重视及其对于当代文化的引领作用。
古风歌曲知识点古风歌曲是近年来备受欢迎的音乐类型，它以其独特的旋律和古典的词曲风格，吸引了众多听众的关注。
在这篇文章中，我们将一步一步地介绍古风歌曲的一些知识点。
一、什么是古风歌曲？古风歌曲是指以中国古代文化、历史、神话传说等为主题，采用古典音乐元素和独特的词曲风格演唱的歌曲。
它传承了中国传统文化的精髓，融合了现代音乐的元素，形成了独特的古风音乐风格。
二、古风歌曲的特点 1. 旋律优美动听：古风歌曲常常采用优美的旋律，给人一种古老而又神秘的感觉。
2. 古典词曲风格：古风歌曲的词曲风格常常体现了中国古代的音乐特点，如古琴、古筝、笛子等乐器的运用。
3. 传递文化内涵：古风歌曲的歌词往往融合了中国古代的文化内涵，通过音乐传递了历史、神话和传说的故事。
三、古风歌曲的流派古风歌曲并不是一个统一的流派，它包含了许多不同风格的子流派。
以下是一些常见的古风歌曲流派： 1. 古典：以古典音乐元素为主，强调古琴、古筝等传统乐器的运用。
2. 民谣：融合了中国传统民间音乐的元素，强调自然、朴素的风格。
3. 神话：以中国古代神话传说为主题，歌词中融入了神话故事和人物形象。
4. 清新：以轻快、清新的旋律为主，传递出一种舒适宜人的感觉。
5. 古装：歌曲的音乐和歌词都强调了中国古代的服饰、礼仪等元素。
四、古风歌曲的知名代表作品 1.《千本樱》：这首歌曲由日本歌手初音未来演唱，融合了古风和现代音乐的元素，风靡一时。
2.《十面埋伏》：这首歌曲由歌手周杰伦演唱，以中国古代战争故事为主题，充满了悲壮和战斗的气息。
3.《山河大地之间》：这首歌曲由歌手许嵩演唱，旋律悠扬而又富有力量感，歌词中融入了对祖国的热爱和赞美。
4.《大鱼》：这首歌曲由歌手周深演唱，歌词中融入了中国古代神话故事中的仙人和大鱼形象，旋律优美动听。
五、古风歌曲的影响力和未来发展古风歌曲在近年来的音乐市场中获得了广泛的关注和认可。
它不仅吸引了年轻人的喜爱，也赢得了许多中老年人的青睐。
沉浸古风之境，精选佳曲，细品乐韵古风音乐，是一种充满诗意和情感的音乐风格，它能够带领我们回到古代的时空中，感受那些遥远的时代与故事。
在这个快节奏的现代社会中，我们往往需要一些静谧、舒缓的音乐来放松自己的心灵。
在这篇文章中，我将为大家推荐一些精选的古风佳曲，带你沉浸在古风之境中，细品乐韵。
首先，我想介绍的是《千年等一回》。
这首曲子是由叶洛洛演唱的，曾经在热门电视剧《步步惊心》中被使用。
这首歌曲以古筝和二胡为主要乐器，搭配叶洛洛独特的嗓音，给人一种唯美、悠扬的感觉。
它能够将你带入一个虚幻美丽的世界，让你仿佛置身于宫廷之中，与叶洛洛一同寻找爱情的真谛。
接下来，我要推荐的是《痴心绝对》。
这首歌由李克勤演唱，是电影《色，戒》的主题曲。
这首曲子是一首充满哀伤与痴情的曲子，乐曲中的古典吉他与古筝的合奏，让人感受到古代与现代的碰撞。
李克勤的嗓音深情磁性，唱出了一个被禁锢的痴情男子内心的挣扎与无奈。
这首歌曲每次听起来都能触动人心的柔软地方，让人陶醉其中。
除了以上两首知名的古风佳曲，还有一些被人遗忘的宝藏曲目，也值得我们一同品味。
第一首是《听爸爸的话》。
这首歌曲由谭咏麟演唱，是电影《精武门》的主题曲。
这首曲子通过二胡的演奏，将我们带回到了古代的中国，感受到了古韵悠远的气息。
谭咏麟的歌声宛如一股清泉，唱出了人们对父爱的珍惜与感激之情，让我们感受到了家庭的温暖与力量。
第二首是《天之痕》。
这首歌由萧敬腾演唱，是电视剧《天盛长歌》的主题曲。
这首曲子以古筝和琵琶的演奏为主，结合了现代的节奏和声音效果。
萧敬腾的嗓音饱满而有力，唱出了一个故事的战乱与爱情。
它让我们仿佛置身于古代的战场与宫廷之中，感受到那些壮丽与悲壮的场景。
最后，我要推荐的是《梦回故乡》。
这首曲子是由群星合唱演唱的，是电视剧《大明宫词》的插曲。
这首曲子以古筝和笛子为主要乐器，带给人一种宁静与温暖的感觉。
群星合唱的声音交织在一起，让人仿佛穿越到了古代唐朝的宫廷之中，感受到了那个辉煌与梦幻的时代。
当代音乐2020年第11期MODERN MUSIC古风音乐传统音乐的当代阐释与传播李卓玲王伟［摘要］古风音乐自诞生以来，因其隽永的歌词、典雅的曲调被视为21世纪的一种新音乐风格，由此受到许多听众的喜爱。
尤其在“文化自信”的大背景下，古风音乐更是从小众走向大众，其音乐特点更可看作是传统音乐的现当代表现，但在古风音乐“火爆”现象的背后，其隐含的问题也不能被忽视，这些问题对古风音乐的主流化进程产生不利影响。
故笔者将从古风音乐对传统文化的现当代表现和古风音乐“主流化”进程中的困境两大方面对其进行论述。
［关键词］古风音乐；文化传播；文化意义［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2020）11-0129-03一、概念关于“古风音乐”，学界至今未给出明确定义，根据百度百科所给出的定义，“古风音乐”即21世纪新出现的一种音乐风格，其特点是：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。
［1］古风音乐最初主要是对国产仙侠中国风类RPG游戏配乐进行填词演唱，《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等均成为古风音乐创作的主要素材，为了配合游戏的中国风氛围，这些古风音乐创作者便选择民族乐器和民族调式来进行创作。
初期的古风音乐创作全凭热爱，一些有着共同喜好的人聚集在一起，编曲填词，并在相对应的小圈子内传播，贴吧、分贝网、5sing等都是古风音乐爱好者们欣赏这些作品的主要渠道，但因受众面小，缺乏系统推广，最终散落在浩如烟海的网络世界中。
即便如此，却也同时催生了许多原创音乐团体的产生，如现在大火的墨明棋妙原创音乐团体就在这一时间段内成立，这也是古风音乐的初步发展。
2012年，拥有墨明棋妙团队的米漫传媒开展了一系列线下活动，并成功在北京举办了古风音乐会，自此古风音乐开始“出圈”，2015年可以说是古风音乐的黄金一年，先后在人民大会堂、鸟巢和居庸关成功举办古风音乐专场音乐会。
当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ古风非古古风歌曲的音乐分析与文化研究朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺[摘㊀要]近年来网络古风文化欣欣向荣ꎬ许多人赞许其为传统音乐的复兴ꎻ同时ꎬ也有人提出了 古风非古 的质疑ꎮ那么ꎬ古风歌曲与传统音乐究竟有怎样的关系?本文聚焦于古风歌曲的音乐本体及其相关音乐文化现象ꎬ运用音乐学分析㊁文化研究㊁调查问卷与访谈等方法ꎬ通过对古风歌曲概念的梳理与厘定ꎬ对古风歌曲类型的划分以及音乐形态分析ꎬ探讨古风歌曲与中国传统文化是否存在关联ꎬ并进一步阐释古风歌曲被青少年群体视为传统文化的深层内因ꎮ[关键词]古风歌曲ꎻ传统音乐ꎻ流行音乐文化ꎻ亚文化[中图分类号]Ｊ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－００９９－０７[收稿日期]２０１９－０９－０３[基金项目]上海市大学生创新创业训练计划项目(２０１９００２７￣２０１９)ꎮ[作者简介]朱逸非(１９９９ ㊀)ꎬ男ꎬ上海师范大学音乐学院录音艺术专业本科学生ꎻ孟庆丰(１９９９ ㊀)ꎬ男ꎬ上海师范大学音乐学院录音艺术专业本科学生ꎻ徐安诺(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ上海师范大学音乐学院音乐表演(中俄合作)专业本科学生ꎮ(上海㊀２０００００)新世纪以来ꎬ随着网络社会的蓬勃发展ꎬ网络文化产业如雨后春笋般涌现ꎮ古风音乐正是近年在网络平台发端流行并逐渐走向大众视野的青年亚文化音乐现象ꎬ是以古典文学意象和传统音乐元素为特征的亚文化圈流行歌曲ꎮ这种流行文化在当代青少年中展现出非比寻常的影响力ꎬ更折射出年轻一代对传统文化符号以及自我文化身份认同的诉求与渴望ꎮ自２０１２年起ꎬ与古风音乐相关的研究才逐渐被关注ꎬ且呈现逐渐递增的趋势ꎬ近两年达到每年十篇以上的论著ꎮ可见ꎬ古风音乐现象直到近年来才逐渐走进学界视野ꎬ其研究正是方兴未艾之势ꎮ研究成果中(统计截至２０１９年６月)ꎬ数量最多的是传播学领域的论文ꎬ共２２篇ꎻ其次是音乐学与文学领域ꎬ为１５篇㊁１２篇ꎮ在音乐学研究中ꎬ又包含流行音乐史㊁音乐风格类型㊁音乐形态分析三个研究角度ꎮ其中ꎬ较多的论文选择以流行音乐史的视角即探讨古风音乐的发端演进ꎬ而音乐形态分析的论文则较少ꎬ具体分析其如何从音乐层面构建的古典想象的研究则几乎没有ꎮ因此ꎬ本文将从古风歌曲的概念定义㊁音乐形态㊁文化影响三个方面ꎬ试图厘清古风歌曲与传统音乐的关系ꎬ从音乐与文化层面分析它如何构建起关于中国古典的想象ꎬ并对古风歌曲的流行这一现状做出评价与反思ꎮ一㊁对古风歌曲概念的界定与思考何为古风?当前对于古风亚文化尚未有明确的定义ꎬ且常与古风风格类似的音乐形式相混淆ꎬ作为研究古风音乐的核心论题之一ꎬ我们需要首先厘清古风音乐的内涵与外延ꎮ因此ꎬ笔者从学界㊁大众与创作者三个不同的视角梳理古风音乐的概念ꎮ(一)学界对 古风歌曲 的认识在目前学界的研究中ꎬ对于古风亚文化做出较完整定义的主要有以下三篇论文ꎮ岳梓月«青年亚文化视角下的中国网络古风文化研究»认为古风音乐是网络古风文化的先声ꎬ它直接来自于２０世纪９０年代的武侠题材ＲＰＧ(角色扮演)单机游戏中运用的中国古典设计元素ꎮ靳莎莎«浅议古风音乐的创作»认为古风音乐是以中国古代元素为主要创作元素ꎬ歌词较为古典雅致ꎬ曲调唯美ꎬ注重旋律与音乐所表达的意境ꎬ多使用民族乐器配器ꎮ薛冬艳«从网络传播到现场表演 中国当代 古风音乐 观察与思考»指出ꎬ 古风音乐 是一种源自网络文化并发展到现实世界的音乐形态ꎮ综合目前学界的研究认识来看ꎬ古风音乐是本世纪以来发端于网络的㊁以古典文学意象和传统音乐元素为特征㊁亚文化圈流行歌曲ꎬ这些是构成古风歌曲的重要元素ꎮ(二)大众对 古风歌曲 的认识为调查大众对古风歌曲的认知ꎬ我们设计了一份调查问卷并在网络平台发放ꎮ截至２０１９年８月１７日ꎬ共收到４９４份当代音乐 ２０２０年第１期答卷ꎬ其中有效答卷即回答者接触过古风歌曲的共４２９份ꎮ在有效答卷中ꎬ６４ ３４％的人爱好古风歌曲ꎬ且其中占比最大的年龄层是１９~２４岁ꎬ其次为１３~１８岁ꎬ２４岁以下爱好者共占爱好者总数的９１ ３１％ꎮ由此可见ꎬ青少年是古风歌曲的主要受众群体ꎮ在有效问卷中ꎬ８９ ５１％的人认为古风歌曲与传统文化有关ꎬ７５ ７６％的人认为古风歌曲与传统音乐有关ꎬ只有８ ８６％的人认为古风歌曲与传统无关ꎮ在构成古风歌曲的核心要素中ꎬ民族乐器的使用得到最多的认可ꎬ占７１ ３３％ꎻ其次依次是以中国古代为背景的剧情文案㊁文言化的歌词㊁民族五声调式ꎻ在 其他 选项所收到的答案中ꎬ 意象 一词被反复提及ꎬ说明歌词中古典意象的使用也被认为是古风音乐的重要元素ꎮ同时ꎬ尽管在勾选古风歌曲的要素时ꎬ大多数人都没有选择 由古风歌手演唱 ꎬ但在判断具体作品归属时ꎬ他们却也将演唱者作为一个重要参考标准ꎮ通过问卷调查ꎬ我们可以看到在大众的视角中ꎬ古风歌曲的受众主要是青少年ꎬ他们多认为古风歌曲与传统音乐有关ꎬ民族乐器的使用㊁以中国古代为背景的剧情文案㊁民族五声调式㊁古典意象的歌词是古风歌曲的核心要素ꎮ(三)创作者对 古风歌曲 的认识笔者邀请了两位古风歌曲的创作者ꎬ通过个人访谈的方式来看业界人士对于这一音乐现象的理解ꎮ舟泽(网名)是一名古风圈策划[１]ꎬ她认为对于古风歌来说ꎬ构成风格的最主要元素是使人产生古典想象的歌词和旋律ꎬ而剧情文案是与其配合的ꎮ另一位受访者ＨＢＹ(网名)是业内的古风歌曲创作者ꎬ她观念中的 古风 使用中国古典调式和古文化歌词ꎬ是一种较为高级的歌曲形式ꎬ而现在的 古风圈 制作的更多是带有民族元素的现代流行歌曲ꎮ综上所述ꎬ学界㊁大众㊁创作者从不同的视角关注古风歌曲ꎬ对其认知也各有千秋ꎬ反映出古风歌曲中所蕴含的多元的文化符号ꎮ结合以上表述ꎬ本文中我们将古风歌曲定义为:２１世纪以来发端于网络ꎬ以古典文学意象和民族音乐元素为特征的㊁由圈内歌手演唱的青少年亚文化圈流行歌曲ꎮ二、古风歌曲类型与形态分析(一)古风歌曲的整体音乐面貌厘清了古风歌曲的概念后ꎬ我们有必要更具体地观察其音乐形态ꎮ根据ＱＱ音乐提供的歌单和调查问卷征集的歌曲ꎬ我们选择了具有代表性的１００首古风歌曲ꎬ并主要从调性㊁风格㊁编曲三方面分析这１００首作品的音乐构成(因篇幅有限ꎬ曲目名称及音乐分析过程不在此文中呈现)ꎮ从分析中我们发现ꎬ在调式选择上ꎬ有８２％的歌曲旋律使用了五声性音阶ꎬ有９３％的歌曲采用了民族乐器音色ꎮ可见ꎬ所涉及的歌曲主要在旋律调式和配器音色的使用两方面具有相当的一致性ꎻ而在音乐风格上ꎬ则有ｐｏｐ(流行)㊁ｎｅｗａｇｅ(新世纪)㊁摇滚㊁Ｒ＆Ｂ(节奏布鲁斯)㊁民谣㊁ＥＤＭ(电子舞曲)等多种不同的风格形式ꎮ这些音乐风格都是成熟的歌曲形式ꎬ各自都包括了特有的段落结构㊁和声偏好㊁音色配器㊁伴奏织体等多方面的特征ꎮ与其说是古风歌曲内部的多样性ꎬ不如说是这些不同风格的音乐具有了一定的共性而被视为古风歌曲ꎬ其音乐层面的共性就在于旋律使用五声性音阶和民乐音色这两方面ꎮ在五声性音阶的使用中ꎬ有４０％的歌曲采用了带有变宫的羽调式ꎬ占比极高ꎮ这些歌曲的和声多为小调性的流行和声ꎬ即使有些调性变化较为丰富ꎬ也会在副歌段落趋于小调化ꎻ许多歌曲在旋律中并不弱化变宫音ꎬ甚至将其作为旋律终止的重要组成或构成二度反复的旋律型ꎮ基于以上两点ꎬ我们可以将其旋律具有的 带有变宫的羽调式 理解为 缺少六级音的小调音阶 ꎬ只是相对更强调其五声性ꎮ其余歌曲的旋律调性特征与之类似ꎬ并不能视作纯粹的五声调式ꎮ进一步考察古风音乐的本体特征ꎬ笔者将从古风音乐发展的历史脉络及其时代特征对古风歌曲的音乐形态进行梳理与分析ꎮ(二)古风歌曲的历史发展特征及个案研究古风歌曲是在网络传播中逐渐形成的歌曲类型ꎬ最初起源于何时几乎无从可考ꎬ很难找到第一首被认定为 古风 的歌曲ꎮ在选择具有代表性的一百首歌曲中ꎬ最早的歌曲发布于２００７年ꎬ最近的为今年新发布的歌曲ꎬ发表年代跨度达十四年ꎬ按风格发展可以分为三个时期ꎮ２００５ ２０１０年为第一时期ꎬ此时古风歌曲以新世纪风格的流行为主ꎬ原创能力有限ꎬ翻唱歌曲的比例较高ꎬ如最早期的«长安忆»等ꎮ这个阶段后期以河图为代表的一些古风音乐人逐渐展现出一定的音乐创作水准ꎬ为古风音乐积累了稳定的受众群体ꎮ例如河图的«倾尽天下»就成为许多古风爱好者的 入圈曲 ꎬ他们正是因为这首歌曲开始进入古风亚文化中ꎮ２０１０ ２０１７年为第二时期ꎬ该时期的古风歌曲中Ｒ＆Ｂ和摇滚风格逐渐增多ꎬ原创能力明显增强ꎬ但依然受到日本流行音乐风向的强烈影响ꎮ一些音乐团队和工作室陆续成立ꎬ虚拟歌手的使用也越发常见ꎬ音乐风格逐渐成熟ꎮ２０１７年至今为第三时期ꎬ古风歌曲中涌现出大量ＥＤＭ风格ꎬ音乐专业水平进一步上升ꎬ以«琵琶行»«红昭愿»«芒种»为代表的一批歌曲成功 出圈 ꎬ即走出古风圈ꎬ为大众所熟知ꎮ以徐梦圆㊁汐音社等音乐人的作品为代表的 国风电音 ꎬ可以看作是古风歌曲在ＥＤＭ领域的子分类ꎮ为了具体地展现古风歌曲的发展变化ꎬ我们分别选取上述三个时期中较具代表性㊁有一定影响力的歌曲ꎬ进行音乐本体的分析和比较ꎮ三首歌曲分别为«长安忆»«权御天下»«红昭愿»ꎮ１ «长安忆»该曲于２００７年发布于网络平台ꎬ由著名古风歌手音频怪物演唱ꎬ是我们能够找到的最早的㊁公认为古风歌曲的作品ꎮ该曲翻唱自日本女歌手一青窈(ＨｉｔｏｔｏＹｏ)于２００５年发布的流行歌曲«かざぐるま»(«风车»)ꎬ同时ꎬ２００８年由董贞演唱的«青衫隐»ꎬ以及２００９年由河图演唱的«寒衣调»也翻唱自同一首歌曲ꎮ这三首歌曲发布于古风歌曲发展早期ꎬ翻唱者都是古风圈最早一批具有较大影响力的歌手ꎬ直接源于日本同时期流行音乐ꎮ因此ꎬ我们认为该曲在早期古风歌曲中具有较强的代表性ꎮ三首翻唱歌曲除去歌词的不同外ꎬ主要区别在于调高上ꎬ而旋律和编曲与原曲完全一样ꎮ以«长安忆»为例:该曲旋律为带有变宫的Ｄ宫调式ꎬ主歌具有羽色彩ꎬ副歌具有徵色彩ꎮ编曲上ꎬ本歌曲没有使用到中国传统乐器ꎮ图１㊀«长安忆»歌曲编曲结构示意图从其音乐本身来看ꎬ本曲完全是一首日式流行歌曲ꎮ而在创作之初ꎬ创作者之所以选择该曲加以填词改编ꎬ是出于其曲调引起的古典氛围的想象ꎮ在旋律和调性方面ꎬ尽管与传统音乐旋法差别很大ꎬ也并没有使用到民族乐器音色ꎬ但因其听感与同时期的古装仙侠影视和游戏配乐接近而被联想至古典风格ꎮ这段时期的古装影视配乐大多是邀请日本艺术家为其作曲配乐ꎬ不可避免地沾染了日本流行音乐的风格和日本音乐家的理解ꎮ[２]值得一提的是ꎬ郭敬明导演的电影«小时代»其主题曲«时间煮雨»亦是«かざぐるま»的翻唱作品ꎬ但听众公认其不是古风歌曲ꎬ主要原因在于其白话式的填词和非古风圈身份的演唱者ꎬ可见ꎬ对于大众而言ꎬ歌词和歌手的确也是判别古风歌曲的重要因素ꎮ２ «权御天下»该曲于２０１５年发布于网络ꎬ首次出现于视频网站Ｂｉｌｉｂｉｌｉ当年主办的春节活动 拜年祭 中ꎬ引起了一段时间的热议ꎮ其风格属于古风摇滚ꎬ从２０１５年开始摇滚在古风中的占比大幅增加ꎬ这首歌曲或许起到了不小的推动作用ꎮ该曲旋律为带有变宫的升ｃ羽调式ꎬ编曲与一般摇滚歌曲一样ꎬ主要音色有鼓㊁电贝司㊁失真吉他㊁合成音色等ꎮ此外ꎬ该曲还使用了琵琶和竹笛的采样音色ꎬ主要集中在前奏和副歌ꎮ该曲和声结构简单ꎬ几乎是同一组和声进行贯穿始终ꎮ图２㊀«权御天下»歌曲编曲结构示意图朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺:古风非古 古风歌曲的音乐分析与文化研究全曲速度迅疾ꎬ气氛激烈ꎬ安排的气口很少不便于演唱ꎬ因为该曲采用的是虚拟歌手 洛天依 [３]ꎮ在使用虚拟歌手的歌曲创作中ꎬ歌手并非真人ꎬ因此制作中会多出一个调制的步骤ꎬ使虚拟歌手能同步正确地演唱歌曲ꎮ这个调制的过程虽然会要求演唱自然化ꎬ但本身并非总是以 拟人逼真 为目的ꎬ甚至一定程度会保留㊁追求虚拟人声的不真实感ꎬ从中得到例外性的审美和趣味ꎮ当歌曲中最重要的人声都可以不再真实时ꎬ其他音色的真实性也无足轻重了ꎮ因此ꎬ中文Ｖ家古风歌曲中的民族乐器采样音色并不会像其他歌曲那样精心调制以图逼真ꎬ有的甚至直接使用电子合成民乐ꎮ由此可再次印证ꎬ古风歌曲中的民乐也并不是其展现的重点或是所依据的核心ꎬ对于古风而言民乐音色是一个触发古典想象的契机ꎮ该曲同时还涉及一个争议ꎬ即是否抄袭日本歌手美依礼芽ＭＡＲｉＡ(メイリア)的摇滚歌曲«Ｄａｚｅ»ꎮ从旋律上来看ꎬ«权御天下»与«Ｄａｚｅ»在主歌部分相当雷同ꎬ而前奏㊁前副歌和副歌完全不相同ꎮ编曲与和声方面«Ｄａｚｅ»的复杂程度都远高于«权御天下»ꎬ在此不再赘述ꎮ通过对比ꎬ笔者认为很难断定«权御天下»直接抄袭«Ｄａｚｅ»ꎬ但其创作者很有可能大量借鉴模仿了后者的作曲㊁编曲和词格律动ꎮ这种日本音乐潮流的笼罩和影响ꎬ不仅存在于古风圈中ꎬ也存在于整个华语流行音乐ꎮ３ «红昭愿»该曲由荒唐客作词ꎬ殇小谨作曲㊁编曲㊁演唱ꎬ于２０１７年发布于网络ꎬ后逐渐走入主流视野ꎬ在２０１８国风极乐音乐盛典中获 国风音乐人最佳单曲 奖ꎬ在２０１８亚洲音乐盛典中被评为 年度十佳热门单曲 ꎬ更在２０１８年１２月开播的电子音乐竞技节目 即刻电音 中被选为比赛曲目ꎬ并被改编为Ｄｉｓｃｏ(迪斯科)风格ꎮ这首歌的走红或可被视为古风音乐真正进入主流流行音乐的一个标志ꎮ该曲融合了ＨｉｐＨｏｐ(嘻哈)㊁ＥＤＭ(电子舞曲)风格的Ｒ＆Ｂ(节奏布鲁斯)ꎮ和声上ꎬ歌曲采用了欧美流行音乐中常用的ＩＶ－Ｉ－ｉｉｉ－ｖｉ进行ꎬ主歌副歌都使用了同样的和声ꎬ这样简单的和声处理在欧美ＥＤＭ中也较为常见ꎮ旋律上ꎬ使用Ｅ宫清乐音阶ꎬ但偏音使用频率较高ꎬ五声性较弱ꎮ编曲混音上ꎬ采用了嘻哈音乐的律动和大量ＥＤＭ的处理手法ꎬ如滤波控制㊁人声切片[４]㊁采样反向等ꎻ使用了琵琶采样以及大量电子合成音色ꎬ如合成鼓㊁合成Ｌｅａｄ(主音)㊁合成Ｐａｄ(铺底)㊁合成贝斯ꎮ密集的Ｈｉ－ｈｉｔ(踩镲)和升调处理的人声切片有一些ＦｕｔｕｒｅＢａｓｓ[５]的影子ꎮ图３㊀«红昭愿»歌曲编曲结构示意图从以上分析也可以看出ꎬ«红昭愿»一曲与欧美ＥＤＭ有着千丝万缕的关联ꎮ２０１７年前后ꎬＥＤＭ这一音乐风格在国内同样正处在一个从小众迈入大众的关口ꎬ此时国内的制作人也急于寻找一条与 欧美百大电音制作人 不同的音乐道路ꎬ于是古风与ＥＤＭ顺理成章地搭上了对方的便车ꎮ当古风音乐开始与ＥＤＭ融合ꎬＥＤＭ制作人开始参与古风音乐的制作时ꎬ就逐渐催生出一个通常被称为 国风 的新流派ꎮ从 古风 到 国风 这一名称的变化ꎬ是古风音乐走向大众㊁走向主流后的产物ꎬ它通过强调家国叙事ꎬ淡化原本的前现代性意味ꎬ获得了大众更高的接受度ꎮ近年来ꎬ带有ＥＤＭ元素的古风/国风歌曲大量出现ꎬ似乎预示着古风未来发展的方向ꎮ古风的音乐风格来源ꎬ也从单一的日本转向日本与欧美并存ꎬ由此在国内主流流行音乐受众中的接受度也逐渐变高ꎮ以«红昭愿»为代表的一批古风歌曲ꎬ其 出圈 现象越发展现了这种趋势ꎮ三、古风歌曲的音乐文化反思(一)两首«雨霖铃»比较引发的思考通过此前的历史脉络梳理与音乐形态分析ꎬ古风歌曲已经清晰地显现出其与日本流行音乐㊁新世纪风格影视配乐和当今华语流行的血缘关系ꎮ然而ꎬ这种音乐现象为何命名为 古风 而不是与它有着关联的流行或新世纪呢ꎬ它与中国传统音乐有关联吗?带着这些思考ꎬ我们尝试比较古风歌曲与传统音乐的异同ꎮ为了更合理地比较ꎬ我们选择晚清时期词乐谱当代音乐 ２０２０年第１期集«碎金词谱»中的诗词歌曲作为对象ꎬ与选用同样诗词的古风歌曲进行对比ꎮ以«碎金词谱»中的«雨霖铃 秋别»和ｌｇｂ作曲的«雨霖铃»为例:谱例１㊀«雨霖铃 秋别»(«碎金词谱»)«雨霖铃 秋别»出自«碎金词谱»卷十二[６]ꎬ宋代柳永词ꎬ正宫调即以Ｇ为宫ꎮ歌曲旋律为Ａ商调五声音阶ꎬ没有使用偏音ꎬ音域涵盖两个八度ꎮ旋律中颇多徵音与角音间的六度跳进ꎬ律动舒缓但节奏较为密集ꎮ词曲关系上一字对应多音ꎬ通常一字对应一个较长的旋律型ꎬ旋律中长音较少ꎻ歌词对应的旋律型通常会配合其原字声调ꎬ如平声字通常对应较平缓的级进ꎬ入声字通常对应从低音开始的上行跳进等ꎬ以此实现词曲耦合ꎮ歌曲为单声部歌曲ꎬ旋律随歌词展开而前进ꎬ没有明显的主题句和主题再现等ꎬ但有特征性旋律型ꎬ在歌曲的各个位置反复出现ꎮ结构上对应原词分为上下两片ꎬ互相间没有明显的从属或铺垫的关系ꎬ上下片有一定的对应性ꎬ部分乐句是对上片相应乐句的放慢加花ꎮ以«雨霖铃»为主题的古风歌曲有很多ꎬ此处选取的是网易游戏专辑«逆水寒之鸣玉集»中的«雨霖铃»ꎬ歌词为柳永词原文ꎬ曲作者ｌｇｂꎮ歌曲旋律主歌为ｂ小调ꎬ副歌为带变宫的Ｅ羽调式ꎮ变宫音以经过音形式出现ꎬ但旋律终止处强调了变宫的存在ꎮ旋律整体节奏缓慢但音高起伏大ꎬ情绪上忧郁的小调氛围浓厚ꎮ词曲关系上多为一字一音ꎬ偶有一字对应两音的也以润腔为主ꎮ旋律的起伏更多是按照音乐情绪而发展ꎬ并不涉及歌词的声调平仄ꎮ谱例２㊀«雨霖铃»(«逆水寒之鸣玉集»)朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺:古风非古 古风歌曲的音乐分析与文化研究当代音乐 ２０２０年第１期㊀㊀歌曲结构为重复一次的主副歌结构ꎬ原词上片为主歌ꎬ下片为副歌ꎮ编曲上为新世纪风格流行音乐编曲ꎬ采用钢琴㊁电子ＰＡＤ与弦乐群奏作为和声音色ꎬ琵琶音色用以伴奏ꎮ对比可发现ꎬ两曲差异巨大ꎮ调性上ꎬ前者使用徵色彩的角调式ꎬ后者使用羽色彩的带变宫羽调式ꎻ旋律上ꎬ前者起伏平缓ꎬ后者起伏剧烈ꎻ结构上ꎬ前者为乐段式结构ꎬ使用放慢加花ꎬ后者为主副歌结构ꎬ使用主题展开ꎻ词曲耦合上ꎬ前者重视旋律与歌词格律的配合ꎬ后者将歌词和旋律视为不同的组成部分分开创作ꎮ由此可见ꎬ古风歌曲的创作思路和音乐形态与传统诗词音乐截然不同ꎬ这其中除了作曲编曲技术的变化外ꎬ在音乐审美上也有巨大的差异和断层ꎮ(二) 古风歌曲 中对传统文化的想象与重构尽管与传统音乐差别巨大ꎬ这些古风歌曲却仍然给听众们一种 古风 的印象 所谓 古风 即指 古典风韵 ꎮ为什么明显是现代流行音乐风格的歌曲依然会给人以古典的感受呢?我们认为有以下几点原因:首先ꎬ传统与当代文化的隔阂ꎮ当时代的车轮进入现代社会ꎬ许多传统音乐形式渐渐失去了生存的土壤ꎬ加之此前我们对于传承与保护传统音乐文化的意识薄弱ꎬ使得其与现代生活形成隔阂与疏远ꎬ青少年听众很少能够接触到真正的传统音乐ꎬ以此去了解传统文化的真实面貌ꎮ如今人们所接触到的 传统音乐 ꎬ大多是现代创作或是以古曲为蓝本再创作的音乐ꎬ本身就是一种在现代音乐人的理解下构建起来的 传统 风格ꎮ与传统音乐的隔阂使得青少年对于传统的认知存在缺失ꎬ不能清晰地分辨什么才是传统/古代音乐风格ꎬ却从已经流行化的民歌和新世纪世界音乐的角度去衡量古风歌曲的音乐ꎬ进而认为它就是具有 古典风味 的ꎮ其次ꎬ青少年的文化认同需要ꎮ作为青少年亚文化ꎬ古风有别于美欧日话语主导的各种亚文化圈ꎬ用本土的语言塑造文化身份认同ꎮ这种需要既源自于打破美欧日文化霸权的主动ꎬ也受到了 文化自信 等主流话语规训的影响ꎮ相对于从华裔歌手起源㊁受到萨义德所谓东方学[７]的影响较深㊁内化了西方对东方凝视[８]的中国风歌曲ꎬ起源于国内网络社区的古风歌曲更能从本土视角描绘当代青少年的前现代想象ꎮ但在古风参与者的想象中ꎬ自己所模仿的是古典 雅文化 ꎬ因此即使古风歌曲的大量题材和意象都来源于传统市民文学ꎬ它也不会去运用更贴近传统音乐却带有民俗感的民歌音乐语言ꎮ再次ꎬ文化工业的影响ꎮ古风虽然是从业余性质的同人文化发展来的ꎬ但一直在模仿唱片工业的制作流程和分工结构ꎮ如今古风歌曲的生产已逐渐成为文化工业的一部分ꎬ创作者为了迎合消费者ꎬ提升古风歌曲作为商品的符号价值ꎬ便通过剧情文案与歌词强调了其与前现代传统的联系ꎬ使得受众在潜意识中进一步将这种仿古流行音乐与传统联系在了一起ꎮ２０１８年１１月３日ꎬ作为国内首个以国风歌曲为主的音乐盛典ꎬ 国风极乐夜 提出: 凡是融入中国传统文化元素的华语流行歌曲ꎬ皆为国风ꎮ [９]这样一个空前宽泛的定义ꎬ不免令人联想到克拉克的论断: (亚文化)与商业结盟后ꎬ它被转换为一种新奇的消费风格 更 容易接受 的部分被强调ꎬ其他部分则被忽略ꎮ [１０]在古风成为 国风 的过程中ꎬ其民族元素被强调ꎬ而其前现代想象的部分则被削弱了ꎮ这些使得古风歌曲与传统音乐产生联系的因素ꎬ同时也是古风歌曲区别㊁甚至远离传统音乐的原因ꎮ符号学家巴尔特认为 商品也是文化符号ꎮ 事实上ꎬ在文化体系不存在这样 自然 的意义 它们 有意味 ꎬ只因为它们根据社会用途被安排进文化的意义代码ꎬ这种意义代码给它们指定意义ꎮ [１１]古风歌曲作为一种文化商品ꎬ并不自然存在 传统 的意义ꎬ它的前现代意味只是根据社会用途被安排进文化的意义代码ꎮ(三)两种文化影响下的 古风歌曲在今天ꎬ古风歌曲正同时受到青少年文化与主流文化的双重影响ꎮ埃里克森在«同一性:青少年与危机»一书中对青少年亚文化的发生起因做出了社会心理学的解释ꎮ在埃里克森看来ꎬ青少年亚文化的产生是因为青春期聚集了早年尚未解决和整合的认同危机ꎬ而青春期正是最容易发生认同危机感或混乱的时期ꎮ[１２]在多元外来文化的冲击下ꎬ青少年迫切渴望寻找自身的位置ꎬ并通过圈内外身份的确认来巩固自身的认同感ꎮ岳梓月«青年亚文化视角下的古风亚文化研究»一文中指出ꎬ古风亚文化正是国内青少年探寻民族性ꎬ并利用民族性消解全球化的一种努力ꎮ从社会心理学的角度看ꎬ古风亚文化的产生就是国内青少年试图解决认同危机的象征性行动ꎮ古风歌手河图的«为龙»中 翘首觐向ꎬ你伫立此方ꎬ谨记生而为龙的模样ꎬ谨记我的姓名是炎黄 等歌词在圈内大受欢迎ꎬ便能够在一定程度上体现这种情况ꎮ与此同时ꎬ这种现象也受到了官方主流的重视ꎮ共青团中央的网易云音乐账号在２０１７年７月１５日创建了一个名为 清雅古风 的歌单ꎬ除了常见的一些古风歌曲ꎬ还收录了许多如«礼仪之邦»«衣冠上国»等更贴近官方文化宣传的歌曲ꎮ此举受到了古风爱好者的好评ꎬ一位古风爱好者在评论区留言 原来咱们听的歌是一样的 ꎮ央视从去年开始主办的音乐节目«经典咏流传»中ꎬ同样出现了如«琵琶行»等少量的古风歌曲ꎬ迅速吸引了古风圈的注意与兴趣ꎮ这些现象既体现了古风走向主流的趋势ꎬ也反映出主流重新界定古风㊁吸引古风受众的尝试ꎬ并在客观上构成了对亚文化收编的一部分ꎮ。
古风配乐知识点总结初中在中国古代，音乐一直是人们生活中不可或缺的一部分。
随着时间的变迁和社会的发展，古风音乐中的配乐也在不断地演变和丰富。
本文将对古风配乐的知识点进行总结，以便读者能更深入地了解古风音乐的魅力。
一、古风音乐的发展历程古风音乐源自中国古代的宫廷音乐和民间音乐，经过千百年的发展和演变，形成了独具特色的古风音乐体系。
古风音乐以其悠扬的旋律和深厚的文化内涵而备受人们喜爱。
在古风音乐的发展过程中，配乐一直是不可或缺的一环。
配乐的多样性和丰富性为古风音乐增添了无限的魅力。
二、古风配乐的形式古风音乐的配乐形式主要包括器乐、雅乐和歌曲三种形式。
其中，器乐是古风音乐中最常见的一种形式，它通常使用古琴、古筝、琵琶等乐器进行演奏。
雅乐是古代宫廷音乐的一种形式，它在古风音乐中占有重要地位，它通常使用编钟、磬、簧管等乐器进行演奏。
歌曲是古风音乐中最具表现力的一种形式，它通过歌词和旋律来展现古代诗词的魅力。
三、古风配乐的特点古风配乐的特点主要表现在以下几个方面：1. 古风配乐注重情感表达。
古风配乐通常以古代诗词或传统故事为题材，通过旋律的抒情表达和情感的渲染来展现古代文化的魅力。
2. 古风配乐注重传统文化的传承。
古风配乐通常以古代雅乐和宫廷音乐为基础，将古代乐曲、古典诗词和古老传说融入其中，以传承中国传统文化。
3. 古风配乐注重古风音乐的魅力。
古风配乐通常使用古琴、古筝、琵琶等传统乐器，以及编钟、磬、簧管等宫廷乐器进行演奏，使古风音乐展现出独特的魅力。
四、古风配乐的演奏技法古风配乐的演奏技法主要包括琴谱演奏、排谱演奏和即兴演奏三种形式。
琴谱演奏是指根据传统乐谱进行演奏，保留古代乐曲原有的形式和风格；排谱演奏是指根据古代乐曲进行改编和编排，赋予乐曲新的表现力和魅力；即兴演奏是指根据现场的氛围和情感进行演奏，展现出演奏者的个人风格和表现力。
五、古风配乐的影响古风配乐在当代受到越来越多的关注和喜爱，它不仅在国内广受欢迎，在海外也有着广泛的影响力。
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析古风音乐是一种充满中国传统文化韵味的音乐形式，它以古代诗词和文学作品为创作灵感，融合了传统乐器和现代音乐元素，成为了当代的一种流行音乐。
古风音乐在传播中国古典文化方面发挥着重要的作用，它通过音乐的形式将中国的古典文化传播给更多的人，让更多的人了解和热爱中国的传统文化。
本文将分析古风音乐对传播中国古典文化的效果，并探讨古风音乐在传统文化传承中的意义。
古风音乐通过歌曲的形式将古代诗词和文学作品传播给当代人。
古代的诗词和文学作品是中国传统文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和情感。
而古风音乐以这些古代文学作品为创作灵感，将其融入到歌词中，通过音乐的形式传达给当代人。
这样一来，那些古代的诗词和文学作品就不再局限于书本之中，而是通过流行的音乐形式传播出去，让更多的人能够了解和感受到这些传统的文化内涵。
古风音乐通过音乐元素的运用，将传统乐器与现代音乐相结合，形成独特的音乐风格。
中国传统音乐具有独特的韵味和魅力，而古风音乐就是将这种传统音乐元素与现代音乐相融合，创造出了富有中国传统特色的音乐风格。
这种音乐风格不仅能够吸引年轻人的兴趣，还能够让他们在享受音乐的同时了解到中国古典音乐的魅力，从而对中国传统文化产生兴趣和热爱。
古风音乐的传播还可以通过各种线上平台和音乐节目。
随着网络的发展，古风音乐通过各种线上平台（如音乐APP、视频网站等）广泛传播，让更多的人能够接触和了解这种音乐形式。
一些音乐节目也将古风音乐引入到自己的节目中，通过演唱比赛、音乐综艺等形式，让更多的人了解和热爱古风音乐，从而对中国传统文化产生兴趣。
古风音乐对传播中国古典文化的效果不仅表现在国内，还在国际上得到了广泛的关注。
近年来，中国古风音乐在国际上也受到了越来越多的欢迎，一些古风音乐作品在海外也引起了不小的轰动。
这些古风音乐作品不仅展示了中国传统音乐的魅力，还让更多的国际人士对中国传统文化产生了兴趣并进行了深入了解，从而推动了中国传统文化的国际传播。
古风音乐概况本文对古风音乐有较为粗浅的定义，即古风音乐是本世纪发展起来的音乐，以中国传统文化为基石，结合中国传统的诗词歌赋等艺术，与现代文化不断磨合所形成的较完备的音乐形式。
现如今，古风音乐正流行着并且受到越来越多的关注。
古风音乐概况主要包括古风音乐的组成成分以及发展状况。
通常，古风音乐由三个因素组成，即音乐背景、词曲以及歌声。
音乐背景是基础，也是最重要的一个因素，它奠定了整首古风歌的基调，其他两个因素都由其衍生而来。
只有存在这层背景，创作者（大部分为团队，例如鸾凤鸣古风音乐团队）才能得心应手地谱写相关的词曲以及筛选合适的声音。
音乐背景来源是多样的，既可来自现实生活也可来自虚拟世界。
古风音乐，顾名思义，描写古时情境，因此背景大多来自虚拟世界，例如小说、游戏等。
小部分则源于现实生活，创作者对现实生活情境引发感触，据此创作。
有这层背景为铺垫，古风音乐为听众描绘了一幅或江湖豪情、快意恩仇，或遨游天地、逍遥尘世的画卷。
由于现代网络的普及，越来越多的人开始接触网络带来的虚拟世界，包括网络游戏、网络小说等。
网游在青少年群体中很受欢迎，其中有部分游戏以古风为基调，融合多元的中国传统艺术，促使青少年对中国古代文化有或多或少的了解，并主动去接触古代文化。
古风网络游戏糅合了大量剧情，如青梅竹马两小无猜，却又因世事辗转，再见已是陌路人；又如女子英姿飒爽纵马江湖的豪情等，这些故事无一不给创作者以灵感。
至于网络小说，就有古代小说这一分类，虽然质量参差不齐，但优秀的古风小说会脱颖而出，吸引大批读者，因对小说的喜爱，创作者就会以小说剧情进行音乐创作。
另外，小部分根据现实生活创作的音乐背景则源自创作者对生活的感触。
综上所述，以笔者拙见，在欣赏古风音乐前，最好将它的背景通读一遍，把握到古风音乐想要传达的情感，与之产生共鸣。
听者在聆听时，细细咀嚼故事背景，两者相辅相成，此情此景，恍如亲临，好似在这喧嚣浮华的尘世体味一番古韵雅致。
词曲是整首古风歌的主体，它承载了极大部分的情感元素。
古风，一般而言是一种带有古代风格的音乐形式。
很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。
首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。
所以单这点就无法说明中国风包含古风。
而如果说古风包含中国风，就更没理由了。
最早的古风由网络游戏开始，其中以心然最为出名，她于2005年创作第一首古风歌曲。
此后更有墨明棋妙，千歌未央，沧海乐茗等古风原创音乐团队，加之大量玄幻性质的网络游戏的兴起，古风渐渐发展起来。
下面就简略讲讲古风歌曲的特点，第一是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的当属墨村和董贞，目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
相对中国风来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，洒脱中又隐约有哀怨，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
曲调，这是二者最大的区别。
但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。
这点可以听听周杰伦、许嵩等人的中国风，他们在曲调上都是原创。
然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。
浅显而言，中国风的调子比古风的快些。
再者，也是最重要的一点，歌词。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式，即宫商角徵羽。
而古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的伴奏基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲，如亚洲乐团和平之月。
古风与中国风填词区别在于：首先，用词。
在用词上，古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这有些类似诗词里的炼字，其中是对动词的锤炼尤为重要，因为古风歌词是基于古诗词创作的，动词相对于名词要少很多。
