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古风歌曲梨花香鉴赏
《梨花香》是由李宇春演唱的电影《十全九美》的主题曲，这也是一首十分值得鉴赏的古风歌曲。
下面就让店铺给大家介绍一下古风歌曲《梨花香》鉴赏的相关信息吧!
古风歌曲《梨花香》乐曲鉴赏
梨花香里，花儿飘零似雪，缠缠绵绵。
梨花香里，琴声瑟瑟，断人心弦，伊人何处，唯余芳苦作伴，满腹心事，痴情空自恋。
茫茫人海里，我寻得你千百度，感谢你，曾经的回首，让我有泪珠儿滴落，凭栏憔悴的理由。
这首为电影《十全九美》演唱的主题曲层次分明，主歌部分细腻凄美，副歌部分饱含激情与感染力，在李宇春低沉磁性的嗓音下娓娓道来一个悲伤的爱情故事。
李宇春用自己特别的声音将整首歌曲控制的堪称完美，演绎的极具层次感，前面是淡淡的忧伤，高潮部分却是撕心裂肺的痛，李宇春的演绎委婉，清丽，哀而不伤。
《十全九美》融合了喜怒哀乐等各种情感因素，电影剧情令人“爆笑”，而李宇春演唱的《梨花香》，则为该片平添了一点淡淡忧伤的回味。
当记者问王岳伦导演：“您觉得李宇春唱的怎么样?”时，王岳伦导演给予了李宇春高度的评价：“李宇春诠释的非常完美，将歌曲应该表达的感情展现的淋漓尽致!”
作为电影《十全九美》主题歌，由李宇春演唱的《梨花香》以凄美的中国曲风为影片增色不少，歌曲风头甚至一度盖过电影本身，成为这部影片的最大亮点。
不到10天时间《梨花香》就成为百度网上新歌排行前10位的大热歌曲，在北京、上海等地的KTV场所，《梨花香》也迅速成为热唱曲目。
古风歌曲《梨花香》的创作背景
这首主题曲以立威廉饰演的朱笑天、黄奕饰演的唐小蝶、邓家佳饰演的南宫燕的情感历程为蓝本，在播放MV的4分钟里，李宇春的唯美歌声惹起了大家对相爱却不能在一起的人的感慨。
古风歌曲之“古意”
《古意》由华语歌手田馥甄演唱，是一首非常有古风味道的歌曲。
歌曲讲述了一个人
寻找自己“古意”的过程，展现了一种对古代文化的敬仰和追求，同时也传达着对于传统
文化的继承、发扬和创新。
歌曲开头，田馥甄用纯净的嗓音唱起：“古意模糊，燃尽思古之香。
听万千古音，燃
尽心灵之芳。
”不仅听起来有一种清新自然的感觉，还让人无限想象。
这种“古意”的追寻，让人感觉神秘、悠长、美好，同时也随着歌曲的推进，有一种越来越强烈的忧伤感。
歌曲的中间部分，田馥甄唱到：“有谁领悟，你寂寞的孤寂。
山岩依然矗立，谁能改
变它的形式。
”这段歌词引出了古代文化的真正意义，整体的表达方式很有气势。
这里的“孤寂”往往比现代社会的孤独更加深沉和坚定，代表着传统文化的隆重和庄严。
歌曲的结尾，田馥甄以优美的旋律唱起：“用古歌来传颂，寻寻觅觅中，执着的寻找
古意。
”歌曲传达了一个对传统文化的珍爱和继承意识，表达出了一种对古代风俗、文学、艺术等的赞美，同时也引人注意现代化这个时代的特殊之处。
总体来说，这首歌确实展现了古风音乐的特点。
在歌曲的旋律、词曲、歌词等方面，
都有着几分古风味。
这种风格的音乐仿佛是一场美妙的时空穿越，表达了一种继承、创新
和发扬传统文化的精神，同时也代表了一种对古代文化的崇敬和思考。
这是一首既美妙又
有思考意义的古风歌曲，相信很多人会被感动和震撼。
音乐鉴赏古风音乐的特点与力【音乐鉴赏】古风音乐的特点与力量古风音乐，作为一种独特的音乐类型，以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，吸引了越来越多的听众。
本文将从古风音乐的特点和它所具备的力量两个方面进行阐述。
一、古风音乐的特点1. 深厚的文化底蕴古风音乐源于中国传统文化，吸收了古代文人墨客的音乐创作理念和情感表达方式。
它融入了中国古代文化的精髓，包括古代诗词、历史传说、礼乐等元素，以独特的方式呈现出古人们的思想和情感。
2. 独特的表现形式古风音乐在表现形式上具有很强的个性特点。
它以中华传统乐器为主调，加入了古典乐器和现代乐器的演奏方式，融合了东西方音乐元素。
旋律优美动人，节奏婉转悠扬，给人一种荡气回肠、意境深远的感受。
3. 丰富多样的音乐元素古风音乐将很多不同的音乐元素结合在一起，形成了丰富多样的音乐特点。
它融合了中国传统音乐的笛箫琴瑟等乐器，融入了古代戏曲和民间音乐的曲调，同时加入了现代音乐的编曲和制作技术。
这些元素的交融使得古风音乐在传统与现代之间找到了一种和谐的平衡。
二、古风音乐的力量1. 传承文化记忆古风音乐在传承中国传统文化方面具有不可替代的作用。
它通过将古代文化和古人的思想情感融入音乐中，使得这些独特的文化记忆得以传承。
古风音乐的创作和演绎，让听众们在欣赏音乐的同时，也能感受到古人们的智慧和情感。
2. 沟通情感交流音乐是一种语言，古风音乐通过其独特的旋律和表达方式，能够打动人们的内心，唤起共鸣。
它能够表达出古人们对生活、爱情、命运等主题的思考和感悟，让听众对古人们的情感有了更加深刻的理解。
同时，古风音乐也能够引发听众的共鸣，让人们正视自己的内心情感。
3. 提供精神寄托古风音乐在现代社会中也具有一定的精神寄托作用。
在快节奏的生活中，人们往往会感到压力和焦虑。
而古风音乐以其独特的音色和情感表达方式，能够让人们暂时远离现实，放松身心，得到内心的宁静和慰藉。
总结起来，古风音乐以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，展现了其独特的艺术魅力。
古风歌曲之“古意”
《古意》是一首充满古风韵味的歌曲，词曲作者都没有公开，但这首歌曲以它独特的旋律和优美的歌词，赢得了无数听众的喜爱。
这首歌的曲调旋律优美动听，将人们带入了古代的氛围之中。
歌曲以中国的传统音乐乐器为基础，加入了一些现代音乐元素，融合了中西方的音乐风格，使得整个曲调充满了神秘而又深邃的氛围。
歌曲以情感丰富、含蓄的歌词为特点，通过清新简洁的语言，表达出了对古代文化的追思和赞美之情。
歌词中描绘了一个古风的画面：翠竹掩映，溪水潺潺，清风拂面，心情如烟。
这些景象与现代都市生活格格不入，却唤起了人们对古代美好时光的向往。
歌词中还蕴含了一种超脱尘世的意境，它希望通过音乐将人们从繁杂的现实中解脱出来，让心灵得到宁静和安宁。
歌曲以它独特的旋律和美妙的歌词，唤起了人们对古代文化的感慨与思考，使得人们在快节奏的现代社会中，重新审视自己的内心世界。
这首歌的古韵悠长，像一幅古画展现在人们眼前。
它以舒缓的节奏、柔美的旋律传达着一种古意，让人沉浸在古代的神秘与美好之中。
歌曲中的每个音符都仿佛有着自己的灵魂，使得整个歌曲充满了魅力和情感。
这首歌曲既具有优美的旋律，又有深沉的情感。
它以它独特的音乐语言表达了词曲作者对古代文化的热爱和向往，通过音乐将人们带入到一个悠远的时空中。
这首歌虽然没有公开从来找不到那首歌曲的原版创作者，但它的美妙和独特之处仍然得到了很多人的赞赏和喜爱。
《临安遗恨》的音乐分析【摘要】《临安遗恨》是一首古风音乐作品，通过曲谱分析可以看出其采用了传统的古典音乐结构。
节奏分析显示曲目中运用了各种不同的韵律和节拍，营造出动人的节奏感。
和声分析揭示了曲曲中复杂的和声运用，丰富了整体音乐的层次感。
旋律分析呈现了曲目中简洁优美的旋律，吸引听众的注意力。
情感表达分析揭示了曲曲中深沉的情感内核，引发人们共鸣。
这首音乐作品在曲谱、节奏、和声、旋律和情感表达等方面展现了出色的表现力，值得被认真欣赏。
【关键词】引言、概述、曲谱分析、节奏分析、和声分析、旋律分析、情感表达分析、总结1. 引言1.1 概述《临安遗恨》是一首古风音乐作品，深受听众喜爱。
这首曲目富含情感，让人耳目一新。
通过对歌曲整体的鉴赏，我们可以深入分析其曲谱、节奏、和声、旋律等方面，以及曲目所表达的情感。
在本文中，我们将针对这些方面展开分析，以便更好地理解和欣赏这首优秀的音乐作品。
部分将为我们带来这首曲目的整体概述，为接下来的分析提供必要的背景。
的音乐风格独特，充满了古典美感和浓厚的中国传统文化氛围，让人仿佛置身于古老的临安城中，感受那份遗憾和怀旧之情。
在音乐中可以感受到浓烈的中国风情，旋律优美动听，让人回味无穷。
这首曲目将中国古典诗词融入表现出深沉的情感和内涵，使人产生共鸣。
通过对这首曲目进行分析，我们可以更深入地理解其音乐结构和艺术魅力，带来更加丰富的音乐体验。
2. 正文2.1 曲谱分析曲谱分析是对作品乐谱结构、节奏、调性、音程以及曲式等进行深入研究的分析方法。
在《临安遗恨》这首曲子中，曲谱分析可以帮助我们更好地理解作品的音乐特点和创作技巧。
从乐谱结构上看，《临安遗恨》采用了四部曲的形式，分别是引子、主部、副部和尾声。
这种四部曲的结构使整首曲子呈现出一种完整而有序的形式，同时也给听者带来了丰富的听觉体验。
节奏在《临安遗恨》中起到了至关重要的作用。
整个曲子的节奏感强烈而明显，旋律与伴奏的配合紧凑有力，使整首曲子显得富有张力和动感。
古风歌曲之“古意”
古意，是一首带有浓郁中国古风的歌曲。
它唱出了对历史的追忆，对传统文化的感慨，对艺术的追求。
歌曲的旋律简洁优美，曲调流畅，歌词深刻含蓄，留下了深刻的印象，在
听众心中留下丰富多彩的想象。
歌曲以古筝的乐声作为开头，乐器的声音渐渐地把人带回到了古代的时空里。
歌曲的
开头是一段古筝独奏，婉转悠扬，几乎可以让人听见风吹草动的声音，感受到深秋的清
爽。
然后，一首婉转的女声在这古筝的背景下悄然响起，歌声清亮甜美，仿佛轻轻地拂过
了听众的脸庞。
在如此清新脱俗的女声中，我们仿佛看到了古代女子的风范和神感能歌善
舞的美好。
歌曲的歌词富含深度和诗意，引人深思。
歌词中唱到：“红尘三生，一世氤氲，来世
再叙旧”，诉说了一个千年之前的故事，让人回忆起了那个辉煌灿烂的时代。
歌曲的和声和伴奏简洁而不失层次感，仿佛把人带入一片优美的山水画之中。
歌词中：“燕照屈原逝水流，几许秋意”，表达出了对屈原辞世的怀念和对秋天的深刻感受。
一丝
丝忧伤随着音符的跃动滋生并绽放，引人深思、感慨甚至有些落寞。
中间以“呦呦鹿鸣，食野之苹”的句子来作为副歌，给人耳目一新的感觉，使得整首
歌更加生动活泼。
整首歌注重情感渲染，富有仿古的色彩，让人仿佛身临其境，仿佛与时
光的长河交汇、与历史的大舞台亲密紧密。
在这个时代感渐行渐远的时代，这首“古意”让我流连忘返，让我内心深处发生了一
场大变革。
爱古代文化，热爱传统音乐的人们，几乎每乘坐在飞机、高铁上，都会听到
“古意”，这样的古风音乐，仿佛穿越时空，在这个现代社会里，铺下一层古色古香的御风。
古风歌曲倩女幽魂鉴赏
《倩女幽魂》是张国荣演唱的一首著名的古风歌曲，当我们鉴赏这首歌的时候，就会发现它是在讲一个故事。
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古风歌曲《倩女幽魂》乐曲鉴赏
作为电影《倩女幽魂》的主题曲，黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。
《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了张国荣的深情演绎，还有黄沾的词曲，这首歌因为张国荣与黄沾“双剑合璧”而红极一时。
《倩女幽魂》的粤语版本的有着飘渺与灵异的感觉。
音乐一开始就会让人想起王祖贤的一袭白衣，夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在张国荣的歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感，当一切又回到主曲上的时候，我们似乎又看见了小倩的回眸和她婆娑的泪眼。
《倩女幽魂》由黄沾创作，作品显示了黄沾极强的古典诗词根基，他将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵;而张国荣浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。
而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一番洞天，直至今日，这首歌都应该是“中国风”模式的经典范例。
古风歌曲《倩女幽魂》的创作背景
上世纪80年代，黄沾听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》，立刻找了去，要为电影写音乐。
但是黄沾晚了一步，徐克已经找到别人了。
徐克找的那人写了歌，但他们都不喜欢，便又来找黄沾。
张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄沾随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的，写好旋律填过词便马上获通过。
歌曲七弦抚尽独千秋赏析摘要：一、引言二、歌曲背景介绍三、歌词赏析四、旋律与编曲特点五、歌手表现评价六、总结正文：【引言】在音乐的世界里，一首好的歌曲总能触动人心。
今天，让我们一起来赏析一首极具魅力的歌曲——《七弦抚尽独千秋》。
这首歌曲以其独特的风格和深沉的歌词，吸引了无数听众。
接下来，我们将从背景介绍、歌词赏析、旋律与编曲特点、歌手表现评价等方面，详细地分析这首歌曲。
【歌曲背景介绍】《七弦抚尽独千秋》是一首古风歌曲，由知名音乐人创作，旨在传承和弘扬我国古代音乐文化。
歌曲以古琴为载体，讲述了诗人对世事变迁的感慨和对美好生活的向往。
这首歌曲在各大音乐平台上获得了极高的评价，深受听众喜爱。
【歌词赏析】歌曲的歌词韵味十足，充满了古风的气息。
歌词通过描绘古琴的韵味，展现了诗人内心的世界。
如下所示：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
”这段歌词通过细腻的描绘，表现了诗人对生活的感慨。
同时，歌词还融入了诗人的人生哲学，让人回味无穷。
【旋律与编曲特点】《七弦抚尽独千秋》的旋律优美，给人一种宁静致远的感觉。
编曲以古琴为主，辅以其他传统乐器，使得整首歌曲充满了古风的韵味。
旋律方面，歌曲采用了抒情为主的调性，使得歌手能够更好地传达歌词的情感。
【歌手表现评价】演唱这首歌曲的歌手具有极高的艺术修养，他的嗓音独特，充满了感情。
在演唱过程中，歌手准确地把握了歌曲的情感，将诗人的人生感慨表达得淋漓尽致。
他的演唱为歌曲增色不少，使得整首歌曲更具感染力。
【总结】《七弦抚尽独千秋》是一首具有深刻内涵的古风歌曲。
它以古琴为载体，传达了诗人对生活的感慨和对美好事物的向往。
歌曲的旋律优美，编曲充满古风韵味，歌手表现出色。
古风歌曲之“古意”《古意》是一首古风音乐，意境深远，词曲优美动听。
以下是对这首歌曲的中文翻译和解析。
古意细雨如愁濡湿春帘，何处寄情痴魂？庭院静谧，空气中弥漫着忧伤的气息。
雨丝如同忧愁的泪水，轻轻落在春帘上。
歌词开始反问，痴魂何处寄情呢？意味着主人公情愫缠绵，追寻心中的爱恋。
古琴泠泠断肠音，独语悲欢离合。
古琴发出悲伤的断肠音，像是在独自述说着离合之间的悲欢。
音乐表达了主人公内心的思绪纷乱，情感起伏不定。
风起，轻烟凝眸间，情债青丝留心痕。
风起之时，轻烟凝结在眼中，犹如一幅美丽的图景。
歌词中的"情债"表达了主人公对于感情的执念，青丝留心痕则表达了主人公情感的牵绊。
青衫酒痕，知否？青衫上的酒痕，你是否知晓？这句歌词表达了主人公内心的痛苦和无奈。
青衫上的酒痕，象征着主人公对情感的沉醉和痛苦的回忆。
石桥渡口，落花水氤，石桥渡口，是主人公与爱人相遇之地。
水中漂浮的落花，像是为两个人的相遇增添了一份浪漫与唯美。
轻佻烟雨中，回忆巧舌婉言，轻佻的雨水在身旁落下，回忆中的巧舌婉言在耳边轻轻低语。
歌词表达了主人公对过去的回忆，以及那些煽情的言辞。
一世放情为谁守寒堂？一辈子都在为谁守寒堂？歌词表达了主人公对于爱情的执着，在漫长的岁月中，守候一个人。
春风拂过，把心事吹散，春风拂过，把心事吹散，歌词表达了主人公希望能够把心事抛于脑后，重新开始。
春风象征着新的开始和希望。
世世心痕，萧索为谁伤？世世代代的心痕，为谁的伤感而凄凉？这句歌词表达了主人公对于情感的思索，以及对于世事的无奈。
哀怨几何，迷离多少情殇，情感中的悲伤和怨恨有多深，有多少纷争和暗伤。
歌词表达了主人公对于感情的痛苦和无奈。
伤心铭心刻相思，只为你留下，伤心的思念深深刻在心中，只为了你留下。
表达了主人公对于爱人的深深思念和忠诚。
相思如雾，千里又岩重，相思之情如同雾气般弥漫，千里又岩重。
表达了主人公对于爱人的思念之深，似乎是遥不可及。
凄凄向晚，烛火寂冷，黄昏时的凄凄寂寞，烛火的温暖也无法驱散这份寂冷。
古风歌曲之“古意”
《古意》是一首充满古风味道的歌曲，它的旋律优美，歌词深邃，道出了人们对于古
代文化的喜爱和向往。
歌曲开头，琴声响起，仿佛把人带回到了古代的时光，感受到了那份古老而美丽的文化。
“古风吹来了远方，瑰丽的山川沉寂”
这句歌词道出了大自然的幽静，使人们能够更好的沉浸在古代的氛围之中。
“匆忙的步伐辗转千万里，从风骚追寻到道教真谛，醒来的时间已经晚了，转身回首
才知道追寻的都是一笔带过。
”
这段歌词描绘了人们对于古代文化的热爱和追求，不断地寻找着那段已经逝去的时光，并且在回顾的时候惊讶地发现，所有的追求其实都是一笔带过。
“流年在光阴里流走，迷失的情感却如花儿盛放，时间抹去了一切，那份古意还在，
昨日的风雨今日的光芒。
”
这段歌词表达了时间的无情，但是却不能摧毁内心那份对于古代文化的喜爱，依然可
以在现代社会中闪耀光芒。
歌曲中还有许多描述古代风景和文化的语句，如“一丝寒气到了秋天”，“倚楼听雨想”等，让人感受到了古代人们对于自然和文化的珍爱和推崇。
最后，歌曲以轻柔的旋律和温暖的声音结束了，让人不禁回想起古代的一切，怀念那
份纯净而深邃的古意。
总之，这首歌曲纯净而古老的音乐将观众唤回到古代的世界，让人们感悟到了那份追
寻文化和自然的美好。
这份古意将一直伴随着我们，永不磨灭。
古风歌曲之“古意”古意，是一首以中文歌曲为基础的古风曲目，它将古典的文化元素与现代的音乐元素相融合，表现出一种怀旧、典雅的情感，使人回味无穷。
这首歌曲的开头采用了古筝的清脆声音，犹如一泓清泉荡漾在听众心中。
随后，一抹美丽的古风旋律缓缓绽放，仿佛带着人们穿越时空，回到古代的年代。
歌词中凝聚着浓郁的古典意境，描绘了一幅古人生活的场景。
"朱绫素缕在烟波间，且让纸鸢儿再飞翻。
"这样的句子让人不禁想起了古代诗词中的美景，让心情倍感舒畅愉悦。
歌曲中还穿插了一些古代的文化符号，比如“霓裳羽衣舞翩翩”、“青楼红尘恍恍惚惚”，使人们感受到了浓厚的古韵。
曲中高亢激昂的歌声，仿佛古代战歌般激励着人们，让他们豪情万丈。
歌手朗朗上口的演唱方式，更是使这首歌曲成为了一首家喻户晓的曲目。
整首歌曲乐器的运用也很精妙，除了古筝之外，还有古琴、笛子等乐器，为歌曲增加了无穷的古典气息。
这些乐器在演奏中相互呼应，犹如一群智者在交流着古代的智慧。
这首古风曲目的情感表达非常丰富，既有深刻的思考，也有对过往时光的追忆。
歌曲中透露着对古代文化的崇敬和敬畏，同时也表达了对现代文明的期待和向往。
歌词中有“悬峭寒雪罗青山”、“青花瓷里人生画眉钗”等意象，让听众在欣赏的同时陶醉于其中。
整首歌曲以朗朗上口的旋律和动听的歌词吸引了许多人的关注，成为了古风音乐中的经典之作。
这首曲目通过独特的声音和美妙的旋律，带人们进入了一个古代美丽而充满诗意的世界。
“古意” 这首古风曲目，让人们感受到了中华传统文化的魅力，也唤起了人们对于古代文化的思考和追思。
这样的作品，不仅将传统文化传承下去，也通过音乐将其与现代社会相结合，赋予了古典文化新的生命力。
无论在音乐会上演唱，还是在家中独自享受，都能让人沉浸感受到久违的宁静与美好。
但愿人长久古风歌曲赏析古风歌曲《但愿人长久》是由苏轼的《水调歌头》改写，这是一首十分值得赏析的歌曲。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下古风歌曲《但愿人长久》赏析的相关内容吧!古风歌曲《但愿人长久》乐曲赏析词人运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
此词通篇咏月，却处处关合人事。
上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，它构思奇特，畦径独辟，极富有浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。
《但愿人长久》的创作背景邓丽君演唱的《但愿人长久》，是由苏轼的《水调歌头》改写，收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》。
此专辑是邓丽君个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。
与其他专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。
《淡淡幽情》于1983年面世至今已二十多年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。
《但愿人长久》作为此专辑的主打歌之一，一经发行便受到极大欢迎，后被多位歌手翻唱，成为邓丽君传世名曲之一。
《但愿人长久》的演唱者邓丽君，1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，祖籍中国河北省邯郸市大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。
1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯。
1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。
20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。
1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础。
1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。
古风歌曲千百度鉴赏
《千百度》是许嵩演唱的一首古风民族清乐歌曲，这是一首十分值得鉴赏的歌曲。
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古风歌曲《千百度》乐曲鉴赏
《千百度》中自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。
在悠然自得的节奏摆荡中，浪漫与批判并存、务实与务虚交织。
典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——从昔日的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面持续独立作派。
在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。
其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
许嵩因而被赞“人文精神旗手”。
古风歌曲《千百度》的创作背景
许嵩于2011年4月1日愚人节当天发行了加盟新东家海蝶音乐后的首张思想大碟《苏格拉没有底》，专辑中的歌曲《千百度》的词曲创作以及编曲均由许嵩一人完成。
而歌名的灵感来自辛弃疾《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
经典的古风歌曲鉴赏
诗词就是古人的流行歌曲，由文人依调填词，进而传唱。
很多曲调遗失了，词却得以保存下来。
我们现在依然耳熟能详的《琵琶行》，就是白居易运用乐府古题创作的长篇叙事诗。
牛奶咖啡的《蝶恋花》，以花的口吻，融合晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，唱出花儿朦胧的情愫。
歌名“蝶恋花”是词牌名，内容多写春天、离愁别绪、怀人伤情，原为唐代教坊曲《鹊踏枝》。
经典的古风歌曲鉴赏听的歌越多，愈发觉得，那些节奏舒缓，旋律优雅的古风歌曲，很是耐听。
以歌言情，尽是烂漫，唱给心上人的歌，犹有山无棱、天地合，乃敢与君绝的决绝，也有山有木兮木有枝，心悦君兮君不知的动人。
我愿，与君歌一曲，推荐度：点击下载文档文档为doc格式。
