CG 技术在动画广告设计中的应用

多媒体的动和特效设计多媒体的动画和特效设计在现代科技的高速发展下，多媒体应用已经成为人们日常生活、教育以及商业等领域不可或缺的一部分。

多媒体动画和特效设计作为多媒体应用的重要组成部分，具有独特的表现力和艺术魅力。

本文将探讨多媒体动画和特效设计的意义、技术应用以及创作要素等方面。

一、多媒体动画和特效设计的意义多媒体动画和特效设计是一种通过图像、声音和动作等元素来表达信息和情感的艺术形式。

它能够通过生动的画面和丰富的效果，吸引观众的注意力，激发观众的情感共鸣，并将信息传递给观众。

在教育领域中，多媒体动画和特效设计可以增强教学的趣味性和实效性，提高学生的学习积极性和主动性。

在商业领域中，多媒体动画和特效设计可以吸引消费者的目光，增加产品的吸引力和销售量。

因此，多媒体动画和特效设计的意义重大且广泛。

二、多媒体动画和特效设计的技术应用在多媒体动画和特效设计中，涉及的技术应用种类繁多。

首先，需要掌握CG动画技术，即通过计算机生成的图像来呈现动画效果。

CG 动画技术可以通过3D建模、贴图、渲染等方法，创建逼真的角色和场景，使得动画更具真实感和沉浸感。

其次，需要运用特效技术，包括粒子特效、光影效果、烟雾效果等，来增强动画的视觉冲击力，使得画面更加华丽和生动。

此外，声音设计也是多媒体动画和特效设计中的重要一环，通过合适的音效和配乐，可以增强动画的氛围和情感表现。

因此，熟练掌握多媒体动画和特效设计的相关技术应用至关重要。

三、多媒体动画和特效设计的创作要素多媒体动画和特效设计的创作过程中，需要考虑多个要素来达到良好的效果。

首先，需具备创意和想象力，能够构思并设计出独特、吸引人的画面和效果。

其次，需了解受众的需求和心理，根据不同的目标群体来设计动画和特效。

例如，儿童教育类多媒体动画需要用简单明了的画面和动作来吸引孩子的注意力，而商业广告类多媒体动画则需要用精美的图像和特效来吸引消费者的目光。

此外，还需注重细节和剧情，通过合理的故事情节和表演动作，打动观众的心灵。

动画设计分类
动画设计主要分为以下几类：
1. 逐帧动画：这是一种传统的动画制作方式，每一帧都是手绘或数字绘制的。

这种动画风格需要大量的时间和人力，因为每一帧都需要单独绘制。

逐帧动画可以创造出非常流畅和逼真的动作效果。

2. 骨骼动画：这种动画形式涉及到对角色的骨骼进行建模和控制。

骨骼动画允许动画师通过控制骨骼来操纵角色的动作，而不是逐帧绘制。

这种方式在制作过程中可以大大提高效率，同时也使得动画角色的动作更加自然和逼真。

3. CG动画：CG动画是计算机生成的动画，通常使用三维软件进行建模和动画。

这种动画形式可以创建出非常逼真的虚拟世界和角色。

CG动画在电影、游戏和广告等领域中得到了广泛的应用。

4. 定格动画：定格动画是一种通过逐格拍摄对象然后连续播放来产生动画效果的技术。

这种动画形式通常涉及到使用黏土、木偶或其他材料来创建角色和场景。

定格动画可以产生非常独特和有趣的视觉效果。

此外，动画设计还可以根据应用领域进行分类，如影视动画、游戏动画、广告动画、科普动画等。

这些不同领域的动画设计在风格、技术和应用上都有各自的特点和要求。

以上信息仅供参考，如有需要，建议咨询动画设计师。

CG名词解释具体含义“CG”原为Computer Graphics的英文缩写。

随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在日本，cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。

广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：一、CG艺术与设计包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

二.游戏（Gam e）软件电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。

1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。

但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。

游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。

在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。

任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词三、动画（Animation）从手冢治虫的…铁臂阿童木‟起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。

但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。

动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。

日本虽有东映那样的制作…影院动画‟的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。

整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。

cg制作是什么意思
CG制作，又称计算机图形制作，是利用计算机软件和硬件设备，将图型、色彩和动画等
因素进行程序化组合，并生成特定作品的制作工作。

此外，它可以用于游戏、电影、视频、广告以及其它媒体作品的制作，仅需要进行艺术设计和制作工作即可完成所需的作品。

电脑图形制作被广泛应用于宣传片、广告、影视特效等多个领域，其中包括制作动画动画片、建模、渲染、剪辑等。

CG制作包括多个技术领域，如3D建模、动画、表面材质制作、灯光设置以及渲染等多重技术。

它还可以为视觉创作提供更加多样化和高质量的样式支持，从而使作品更加逼真、生动丰满。

Cg制作，可以将特效、绘图、传情实现在电影、游戏、广告、媒体等作品中，使它们更
加有创意、生动、有趣。

由于它涉及多元技术，能够提高作品的真实度、丰富它的制作范围，更能表达创作者的思想情意。

综上所述，CG制作是一项比较复杂的技术性工作，它涉及多种技术，能够丰富影视、游戏、广告和动画等多种领域的作品。

它的出现，让我们通过技术手段来创造出精美的作品，从而充分体现创作者的创造力。

CG动画在影视中的应用动画逐渐成为影视中的“大户”，随着科技的发展，CG动画成为时尚科技的代名词。

以至成为影视中不可或缺的成员一，CG动画的概念CG，一个21世纪的热门词汇。

CG是Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称。

从二维到三维，从平面印刷\网页设计行业到三维动画，影视特效行业，CG随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着。

现今更是形成了一个可观的经济产业。

动画，一个古典却不断推陈出新的词汇。

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。

人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。

利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画的概念分类随着科技水平的提高不断变化着。

现今动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

CG动画，CG技术与传统动画的完美结合。

CG动画指电脑制作动画，就是电脑原先就制作好了的动画，主机只需要播放就可以了。

跟它相对应的是即时演算动画，是一段程序需要主机进行计算才能播放出的动画。

相比较传统动画，CG动画节省了很多的纸张，无论是在人力方面还是在物力方面，都是一种质的进化。

一般来说，CG动画的画面要比即时演算的强上不少，占用的空间也比即时演算的要少。

(及时演算与CG动画的区别在于画面的美感)但是CG动画缺少变化性，无法即时更改动作。

二，CG动画涉及最广的领域—影视1。

CG技术最初用于平面方面:建筑效果图，平面广告等:广告行业也是目前促进中国CG发展的行业之一，有相当一部分CG艺术家都是从事这一领域的工作。

各类游戏: 这一领域的代表公司是台湾大宇公司、北京新天地、晶合，上海育碧、深圳金智塔、珠海金山公司的下属西山居游戏制作室等。

这些企业目前在中国CG制作中处于龙头地位，代表了中国CG行业的领先水平。

数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用
数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它通过数字技术和软件工具来表达艺术家的观念和思想。

随着技术的不断发展，数字媒体艺术在现代广告设计中也得到了广泛的应用。

本文将探讨数字媒体艺术在现代广告设计中的发展和应用。

随着互联网和数字技术的普及，数字媒体艺术在广告设计中的应用越来越广泛。

数字媒体艺术不仅可以表现出品牌的形象和特点，而且还能够以一种更具互动性和生动性的方式向消费者传递信息。

1.创意设计：数字媒体艺术家将数字技术和软件工具运用到广告创意设计中，通过对品牌的理解和剖析，创造出让消费者难以忘记的广告形象和语言。

2.动态效果：数字媒体艺术家可以使用动画、VR、AR等技术，增强广告的视觉效果和互动性，让广告更加形象、生动、吸引人。

4.广告影片：广告影片是广告设计的重要形式，数字媒体艺术家可以运用电影特效、CG等技术，打造出让人难忘的广告影片，达到品牌传播的效果。

总之，数字媒体艺术在广告设计中的应用是多方面的，特点是新颖、独特、高效，它不仅可以更好地传递广告信息，而且还能打造出让人心动、让人难忘的广告形象和语言。

CG和插画有什么区别2篇CG和插画是两种不同的创作形式，它们在表现方式、技术应用和创作目的上存在明显的区别。

首先，CG（Computer Graphics）是指通过计算机技术生成的图像。

它是计算机图形学的一个分支，利用硬件设备和软件工具完成图像的创建、编辑和渲染。

CG是一种基于计算机科学和数学的创作形式，它可以模拟现实世界的图像，如人物、动物、风景等，也可以创造出虚拟世界的图像，如科幻场景、魔幻生物等。

CG使用计算机的强大计算能力和图形处理功能，能够栩栩如生地表现图像的细节和光影效果，给人一种逼真的感觉。

CG广泛应用于游戏、电影、广告等领域，成为现代视觉艺术的重要组成部分。

插画（Illustration）则是一种以手绘或绘图软件创作的图像。

插画常常用来说明、补充或装饰文字内容，以增强传达信息的效果。

插画作品通常具有较强的寓意性和想象力，可以表达作者对主题的独特理解和情感体验。

插画的创作方式多种多样，可以使用传统的绘画媒介，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，也可以借助数码平板和绘图软件进行创作。

插画风格多样，可以有写实的、卡通的、水彩的等等，每种风格都能给人一种独特的视觉享受。

插画是一种具有很高创作自由度的形式，广泛应用于儿童读物、杂志、包装设计等领域。

CG和插画之间的区别主要体现在以下几个方面：首先，创作手段不同。

CG是基于计算机的数字创作形式，需要掌握专业的软件和技术，包括建模、纹理贴图、光影效果等，通过计算机处理生成图像。

插画则更注重手绘的表现方式，艺术家可以运用各种绘画媒介和样式来创作，更加注重手工技巧和创作过程中的艺术感悟。

其次，应用领域不同。

CG主要应用于影视、游戏、广告等数字媒体领域，能够创造出逼真的视觉效果，并且可以通过动画和特效呈现出丰富的场景和动态。

而插画则广泛应用于印刷媒体、儿童图书、包装设计等领域，通过图像与文字的结合来传递信息和情感。

此外，创作目的不同。

CG在追求表现真实感和科技感的同时，注重传递故事和情感，通过视觉效果来营造氛围和引起观众的共鸣。

CG动漫专业是面向社会招生的高等职业技术教育专业，该专业是为培养动画公司、IT行业、媒体、游戏设计企业、互联网服务提供商、广告公司等从事计算机动画制作的影视动画人才而设置的。

就业方向：◎平面设计师：负责公司项目的广告设计，书籍装帧设计，标志设计，封面设计，包装设计等工作。

或在电子与印刷出版业从事工作。

◎二维动画师：负责公司项目的分镜头，原画设定，角色设定，场景设定，动画设定和利用Flash等软件制作动画等工作。

并在各级电视台从事动画创作设计。

◎三维动画设计师：负责动画公司项目的高精度模型设计，绘制材质贴图，骨骼蒙皮设定，动画设计，灯光和渲染及其后期等工作。

◎游戏设计师：负责游戏公司项目的游戏角色和场景低模设计，绘制游戏角色和场景贴图，角色的骨骼与蒙皮设定，角色动画设计，等工作。

◎影视后期设计师：负责广告及影视公司项目的栏目包装，广告片头，影视后期特效制作及影视剪辑等工作。

◎装潢设计师：负责装潢公司的家装项目和工装项目的模型设计，材质贴图设计，灯光渲染以及后期处理等工作。

核心课程：1. 动漫概论学习内容为：动漫概论主要讲授动漫的历史、风格、类型以及各国动漫的特点和各国的动漫文化与交流。

通过这些内容的学习，学员要达到在对动漫的风格和类型能够清楚的分析。

了解各国的动漫特点和文化，能对相关动漫作品进行分析，并总结出它的风格、类型和特点，培养学生的学习兴趣。

同时为以后其他课程的学习打下基础。

2．动漫美术基础学习内容为：动漫美术基础课主要讲授造型的基本规律、结构和光影的表现方法、基本透视原理以及设计型素描中变形、角度变换的表现、色彩形成基本规律、配色规律和上色的方法等。

3. 角色设计学习内容为：角色设计课主要讲授动画角色设计的流程、角色解剖原理及表情的作用方式、角色设计的规范以及如何进行造型基本功的训练。

通过这些内容的学习学员要达到能够根据角色设计的流程和规范在两周时间内能够拿出一套完整的角色设计表现稿，并根据所学色彩知识给形象进行上色。

cg插画开题报告CG插画开题报告一、引言CG插画，即计算机生成的插画，是一种通过计算机技术创作的艺术形式。

随着计算机技术的不断发展，CG插画在各个领域中得到了广泛的应用。

本文将探讨CG插画的发展历程、应用领域以及未来的发展趋势。

二、CG插画的发展历程CG插画的起源可以追溯到上世纪60年代，当时计算机图形学开始崭露头角。

最早的CG插画是通过绘制矢量图形实现的，这种插画具有明亮的色彩和简洁的线条，给人以现代感。

随着计算机硬件和软件的不断进步，CG插画的技术也得到了提升。

在上世纪80年代，随着3D建模技术的出现，CG插画开始呈现出立体感和真实感。

而随着互联网的普及，CG插画逐渐成为一种流行的艺术形式，许多艺术家开始将其应用于广告、游戏、电影等领域。

三、CG插画的应用领域1. 广告设计CG插画在广告设计中起到了重要的作用。

通过CG插画，广告设计师可以创造出丰富多样的形象和场景，吸引观众的眼球。

例如，一些汽车广告使用CG插画来展示汽车的外观和性能，使观众更好地了解产品。

2. 游戏开发CG插画在游戏开发中也得到了广泛应用。

游戏开发者可以利用CG插画创造出逼真的游戏场景和角色形象，提升游戏的可玩性和观赏性。

例如，一些角色扮演游戏使用CG插画来绘制游戏角色的外观和动作，使玩家更加沉浸于游戏的世界中。

3. 电影特效CG插画在电影特效中扮演着重要的角色。

通过CG插画，电影制作人可以创造出无法通过传统拍摄手法实现的特效，如爆炸、飞行、变形等。

这些特效可以使电影更加生动和震撼，提升观众的观影体验。

四、CG插画的未来发展趋势随着技术的不断进步，CG插画的未来发展前景广阔。

以下是一些可能的发展趋势：1. 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用随着虚拟现实和增强现实技术的迅速发展，CG插画将在这些领域中发挥重要作用。

通过CG插画，可以创造出逼真的虚拟现实场景，使用户获得身临其境的体验。

同时，CG插画也可以用于增强现实应用中，将虚拟元素与现实世界相结合，创造出全新的体验。

cg动画制作教程CG动画制作是一门强调创意和技术的艺术形式，近年来在电影、电视、游戏、广告等领域中得到了广泛应用和发展。

以下是一份简要的CG动画制作教程，重点介绍创意构思、制作流程以及常用软件和技巧。

第一步：创意构思在制作CG动画之前，首先需要明确创意构思。

你可以根据自己的喜好、利益或特定的主题来确定故事情节和角色设定。

思考主要人物的特征和背景，以及故事的起伏、高潮和结局。

第二步：脚本编写根据创意构思，编写一个详细的剧本 - 包括对话、场景描述和动作指示等。

这将成为后续制作的基础。

第三步：角色设计根据剧本中的角色设定，进行角色设计。

设计师需要为每个角色创作一个独特的外观，包括外貌、服装和特征。

角色设计可以手绘或使用专业的设计软件。

第四步：场景设计基于剧本中的场景描述，进行场景设计。

这包括环境、背景、道具和灯光等元素。

使用3D建模软件可以更加直观地创建和编辑场景。

第五步：建模与纹理根据角色和场景设计，进行建模和纹理工作。

建模是将角色和场景的外观和形状转化为3D模型的过程。

纹理则是赋予这些模型外观和材质的过程。

建模和纹理可以使用专业的3D建模软件进行。

第六步：动画制作在完成建模和纹理后，进行动画制作。

动画制作涉及到角色和物体的移动、形变和互动等过程。

制作师可以使用动画制作软件来实现这些效果。

第七步：渲染与光照渲染是指将3D场景和角色转化为2D图像的过程。

光照则是在场景中添加适当的光源，以便更好地显示角色和场景。

使用专业的渲染软件可以提高图像的质量和真实感。

第八步：后期制作在渲染完成后，进行后期制作工作。

这包括调整颜色、对比度、效果和音频等，以及将不同镜头进行剪辑和编辑。

后期制作软件可以帮助制作师进行这些工作。

第九步：输出与发布在完成后期制作后，将CG动画输出为适当的格式，并选择合适的平台进行发布，如电影院、电视节目、网络平台、游戏等。

总结：CG动画制作是一个综合性的过程，需要创意、技术和艺术的结合。

cg应用案例
CG技术即计算机生成图像技术，应用十分广泛，主要包括：
1. 电影和广告：这是CG技术最常见的应用领域，在电影制作中，CG技术
可以创建出难以置信的场景和特效，比如《侏罗纪公园》中的恐龙。

广告中，CG技术可以创造出引人注目的视觉效果，以吸引观众的注意力。

2. 游戏开发：在游戏开发中，CG技术被用于创建逼真的游戏场景和角色。

通过CG技术，游戏开发者可以创造出各种奇特的场景和生物，从而提供给玩家更丰富的游戏体验。

3. 建筑设计：在建筑设计中，CG技术可以用于创建建筑效果图和动画。

通过CG技术，建筑师可以更准确地展示他们的设计理念，并帮助客户更好地理解设计。

4. 工业设计：在工业设计中，CG技术可以用于创建产品原型和渲染图。

通过CG技术，设计师可以更快地迭代设计，并更好地理解产品的外观和性能。

5. 虚拟现实和增强现实：在虚拟现实和增强现实中，CG技术被用于创建虚拟世界和增强现实场景。

通过CG技术，开发者可以创造出逼真的虚拟环境和物品，从而提供给用户更真实的感觉和体验。

以上只是CG技术的应用案例的一部分，随着技术的发展，CG技术的应用
领域还将继续扩大。

cg是什么意思CG为Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。

随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。

CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。

内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。

随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。

现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。

如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。

CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

<一>中国的CG发展状况与日本有相似之处，但更多的是有着自身的特点：中国的CG发展最早可以追溯到二十世纪80年代末期，在清华大学、浙江大学等国家重点大学中的计算机研究所中开始了对计算机图形技术的研究，产生了像鹏群生教授（现任浙江大学国家CG技术研究室主任）这样的计算机图形技术专家，他们对中国在计算机图形技术算法方面作出了巨大的贡献。

但是当时由于经济发展以及对外开放程度的原因，绝大多数的学校及个人都没有机会接触到CG，这个时期是中国计算机图形的萌芽阶段。

真正CG在中国开始发展的阶段大约是在1994年左右直到现在，随着经济水平的提高以及开放程度的日益拓展，一部分中国人已经开始拥有电脑。

更重要的是国外优秀的电脑游戏以及好莱坞电影的进入，使得国人开始对CG有了一个感性的认识。

而电脑游戏则更是激发了年轻一代的计算机从业人员投身于CG行业的热情，越来越多的人开始开发国内的电脑游戏市场，这是如今中国CG行业和电脑游戏密切相关的现状的历史渊源。

CG策划方案引言CG（Computer Graphics）是计算机图形学的一项应用技术，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。

CG策划方案是为了实现一个成功的CG项目而进行的详细规划。

本文档将介绍一个完整的CG策划方案，包括项目目标、项目范围、项目计划、资源需求等内容。

项目目标本CG项目的目标是创建一个视觉效果出色、令人惊叹的CG作品。

通过精心策划和制作，向观众展示一个引人入胜的故事情节，同时展示出高质量的视觉特效和场景设计。

项目范围本项目的范围包括以下内容：1.故事创意：设计一个有趣并引人入胜的故事情节，以吸引观众，并为CG作品提供基本框架。

2.角色设计：创作出与故事情节相符的角色形象，并进行模型设计和渲染，使其在CG作品中栩栩如生。

3.场景设计：根据故事情节，设计并建模各种场景，包括自然环境、城市景观、室内空间等，以提供CG作品所需的视觉背景。

4.特效设计：应用各种视觉特效技术，如爆炸、火焰、液体模拟等，增强CG作品的真实感和震撼力。

5.动画制作：利用动画技术，将故事情节和角色设计融入到CG作品中，实现动态效果。

6.后期制作：进行CG作品的剪辑和修饰，包括配乐、声音效果、颜色调整等，以提升整体的观赏效果。

项目计划本项目预计需要按照以下计划进行实施：1.需求收集与分析：与客户和创意团队密切合作，收集和分析需求，明确项目目标和主要要素。

2.概念设计：基于需求分析结果，进行故事创意、角色设计和场景设计，形成初步的概念设计方案。

3.美术设计：根据概念设计方案，进行角色和场景的美术设计，包括手绘草图、3D建模等。

4.技术开发：根据项目需求，进行各种技术研发和开发工作，包括特效制作、动画制作、后期制作等。

5.资源准备：准备所需的硬件设备和软件工具，确保项目执行顺利进行。

6.制作与测试：按计划进行CG作品的制作，同时进行不断的测试和调整，以确保质量符合要求。

7.上线与交付：完成CG作品的制作和测试后，进行上线发布或交付给客户，按照需求进行后续维护和支持。

动画广告特点及发展前景分析摘要：广告传播作为一种现代信息网络传播媒介形式，是人们日常生活重要的一部分,随着移动网络时代的到来,广告应用于大众传媒的方式、媒介也发生了翻天覆地的变化,广告信息传播已经由以前传统的一种线性广告传播向一种多元化的传播方式转变,广告传播艺术的动画创作也由传统平面动画类向立体动画类、影视艺术类等动态表现形式转变。

本文通过分析动画广告的特点,结合当下广告设计的现状为更好的运用动画广告设计打下良好的基础。

关键词：动画广告，广告设计，动画广告设计，新媒体,应用。

动画广告设计过程中,设计风格与技术应用、视听语言与感官艺术的表达成为设计的关键。

准确表达广告信息的同时运用不同的艺术表达形式,二维三维的空间转换,色彩新奇丰富的画面,满足消费者各方面的需求,更加具有创意性、实效性、娱乐性、交互性的广告成为广告设计的重点。

动画应用于广告设计中,无疑提供了更加别具一格的视听语言,丰富了广告的表现形式,扩大了广告的受众群体,多方面的提升了广告的综合价值。

多种类型的动画如MG动画、Flash动画、CG动画、三维动画和定格动画拓宽了广告的设计思路,满足不同类型和风格广告的设计需求。

1.动画广告动画电视广告传播作为一种新型广告传播形式,具有较强的创意表现性和动态性。

在当前新媒体的发展环境下,结合其媒体艺术设计特点和广告设计技术优势,以其他媒介直接嵌入的设计方式,实现广告受众与媒体广告产品内容的交互。

动画广告以绘画为基础区别于传统平面广告和真实人物拍摄的广告,是产品宣传和营销的常见方式。

在广告设计的过程中无论是光线布局、人物造型还是色彩运用都要突破常规,进行个性化处理,构建具有强烈表现力和感染力的画面,更好地传递信息,带给受众不一样的视觉体验。

相比于其他动态广告,动画广告更加丰富的画面表达和情节设置更好地吸引消费者的注意。

融合了影视电影、漫画、数字化多媒体、音乐等众多当代艺术文化表现形式,在国际社会接受度上仍然具有较大的优势,通过丰富的视听语言将广告内容表达清楚的同时兼具艺术性和创意性。

一、什么是CG产业CG是什么意思？虚拟的数字世界给存在于真实世界的人类全新感知，也使人类赖以生存的环境发生了根本的变革。

在这场变革中，互联网强大的渗透力和无线通信设备的小型化为快速增长的CG技术实现跳跃式发展提供了重要的机遇。

CG技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实、数字创意等各个领域。

这些领域之间极其紧密的关联、互动和相容性，使得各领域间的技术、产品、人才不能清楚划分又可随意转移，不断的创新、集成和转化构成了这些领域的共同灵魂，在互联网兴起所导致的去中心化时代，这些鲜明特点使得一个全新的泛中心产业冉冉升起，这个产业从1998年开始被美国、英国、法国、德国、日本、韩国等国家确认为CG产业(CG Industry)“CG”原为Computer Graphics的英文缩写。

随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。

广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：1．CG艺术与设计：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

2．游戏（Game）软件：电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。

1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。

但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。