我国动画广告的设计问题探讨

谈谈网络动画广告的创意方法杨文怿在中国，第一部动画广告出现在20世纪20年代，是由万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》。

从那时起，动画广告就成为了一种重要的广告类别，影响着我们的生活。

一、动画广告的阐释动画广告，是指采用动画这种艺术形式创作出来的广告，是现代动画产业与广告产业相结合的产物。

动画广告相比于传统的广告形式，有着非现实性，艺术夸张性，体积小，成本低等特点。

动画这一艺术形式本身就具有夸张性的特点，这就促使动画广告能够哭破传统影视广告在表现上的限制，使创作者充分发挥想象力和创造力，在广告中表现出现实生活中不可能出现的现象和场景。

这给广告创意提供了更加广阔的空间。

从商业上来说，动画广告的制作成本跟家低廉。

与传统影视广告相比，动画广告的体积更小，在网络和手机上传输更加万便。

以上优势，再加上良好的创意，使得动画广告在广告领域中大显身手。

二、网络动画广告动画广告按传播媒介分类可分为影视动画广告，网络动画广告，手机动画广告和平面动画广告。

网络动画广告是以网络作为传播媒介的动画广告。

在中国，网民人数已哭破四亿大关，人们已将网络当做工作和生活的一部分。

随着网络的发展，网络广告的增长同样令人瞩目，网络广告年度经营额数以亿计，并以每年百分之三十以上的速度发展。

而动画广告正式网络广告的主要形式。

电脑技术的发展，软、硬件设备的进步，制作流程简化，都能够降低行销成本，从而为网络广告增加了更多的可行性。

动画广告除了剧情活泼幽默之外，最大的优点就是档案不大。

而Flash软体的出现，是网络动画能够普及的大功臣。

Flash已被视为从网络上取得复杂动画与多媒体功能的万法。

加上宽频市场的日渐成熟，网络动画的前景无可限量。

三、网络动画广告创意特点1.把握主要受众群的需求喜好消费者位于广告业务的中心位置。

一项调查表明我国3.7亿的青少年中，有80%接触过动画产品。

出生于上个世纪70年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。

动漫设计在广告中的应用论文摘要：本文首先阐述了动漫的相关概念，以及广告类型做了简单的介绍。

对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述，。

有了动漫的融入，在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。

认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。

但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。

相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。

最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。

认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。

特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。

关键词：动漫，动画，漫画，传统广告，网络广告，影视广告，信息一．动漫的概念所谓动漫，即“动的艺术”，已经经历了千百年的演变与发展。

具体是指通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，或者是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上的速度去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉滞留所造成）。

动画概论期末考试复习要点注意：本总结为全教材复习要点，凡列出均是重点，蓝色为重重点，红色为重重重点。

判断题没有标重点程度。

单选、多选、填空、判断1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。

2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。

3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。

4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。

5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。

6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。

7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。

8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。

9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。

10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。

11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。

12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。

14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。

15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。

16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。

17. 被公认为世界动画创始人的是埃M尔·雷诺。

18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.M莱尔、杰利.川卡。

19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。

20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。

21. 丰子恺《漫画的描法》中提到：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”。

22. 三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。

试论中国动画艺术的特点——以《喜羊羊与灰太狼》为例作者：肖富华来源：《科技视界》 2014年第2期肖富华（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）【摘要】近年来，随着现代动画技术的不断发展，我国动画电影进入了飞速发展的阶段，中国动画艺术行业的发展，使传统的中国动画艺术发生了很大的改变。

传统中国动画艺术主要依附于民族文化，其动画形象、色彩和艺术特色都符合传统文化特点。

现阶段，随着动画艺术的多元化发展，中国动画艺术特点逐渐呈现多样化，其艺术特点和动画表现形式变得丰富多彩。

本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影表现出的动画艺术，深入探讨中国动画艺术的特点，展望中国动画艺术发展的方向。

【关键词】中国动画艺术；《喜洋洋与灰太狼》；特点；研究与分析1 中国动画艺术所包含的中国元素２０世纪60年代，动画艺术开始发展起来。

作为一种复合型艺术，动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。

无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业，动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。

自改革开放以来，中国动画艺术发展速度缓慢，由于动画制作技术的落后，前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。

中国动画艺术表现的中国元素有：①传统民族文化色彩，其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神；②故事情节和背景中插入中国元素，故事情节是动画艺术创作的主要依据，在传统动画作品中，中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。

进入21世纪后，伴随着各行业的发展，我国动画产业逐渐兴盛起来，呈回温态势，如何把握这一发展机遇，将中国动画艺术推广至世界，是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。

中国动画的艺术特点和发展方向，将引领我国动画产业进入全新的发展时代。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影，在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹，还挽救了我国动画产业低迷的现状。

在复杂的动画发展环境，《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鲜明的艺术特点，本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。

动态图形广告课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生理解动态图形广告的基本概念，掌握其设计原则与制作流程；2. 使学生掌握运用动画原理、视觉元素和色彩搭配在动态图形广告中的运用；3. 帮助学生了解不同类型的动态图形广告及其在商业传播中的应用。

技能目标：1. 培养学生运用相关软件（如Adobe After Effects、Premiere等）设计并制作动态图形广告的能力；2. 提高学生在团队协作中沟通、分工与整合资源的能力；3. 培养学生运用创意思维方法，独立完成动态图形广告的策划与设计。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对动态图形广告创作的兴趣，培养其审美观念；2. 培养学生关注社会热点问题，使其作品具有时代特征和社会责任感；3. 引导学生树立正确的广告价值观，强调广告应遵循诚信、真实原则。

课程性质：本课程为视觉传达设计专业课程，强调理论与实践相结合，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。

学生特点：学生为高中年级，具备一定的美术基础和计算机操作能力，对新鲜事物充满好奇心，但需加强对广告伦理和审美观念的培养。

教学要求：结合学生特点，采用案例分析法、任务驱动法、小组合作法等多种教学方法，引导学生掌握动态图形广告的相关知识，提高实际操作能力和团队合作能力。

通过课程学习，使学生能够达到预定的学习目标，为今后的专业发展打下坚实基础。

二、教学内容1. 动态图形广告概述- 了解动态图形广告的定义、起源与发展趋势；- 分析动态图形广告的分类及其在不同领域的应用。

2. 动态图形广告设计原则与制作流程- 掌握动态图形广告的设计原则（如简洁、对比、统一等）；- 学习动态图形广告的制作流程（包括策划、设计、制作和评估等环节）。

3. 动画原理在动态图形广告中的应用- 学习动画原理的基本概念（如帧、时间、空间等）；- 分析动画原理在动态图形广告中的实际应用案例。

4. 视觉元素与色彩搭配- 学习视觉元素（如形状、线条、图案等）在动态图形广告中的作用；- 掌握色彩搭配的基本原则，分析其在动态图形广告中的应用。

网络广告投放及效果评估方案第一章引言 (2)1.1 研究背景 (2)1.2 研究目的与意义 (2)1.2.1 研究目的 (3)1.2.2 研究意义 (3)1.3 研究方法 (3)第二章网络广告概述 (3)2.1 网络广告的定义与分类 (3)2.2 网络广告的特点与优势 (4)2.3 网络广告的发展趋势 (4)第三章网络广告投放策略 (5)3.1 目标受众分析 (5)3.2 广告内容创意 (5)3.3 广告投放渠道选择 (5)3.4 广告投放时间与预算分配 (5)第四章网络广告投放平台 (6)4.1 搜索引擎广告平台 (6)4.2 社交媒体广告平台 (6)4.3 视频广告平台 (6)4.4 其他广告平台 (7)第五章关键词优化与竞价策略 (7)5.1 关键词选择与优化 (7)5.2 竞价策略制定 (8)5.3 竞价广告投放效果分析 (8)第六章网络广告创意设计 (9)6.1 创意设计原则 (9)6.2 创意设计类型 (9)6.3 创意设计案例解析 (9)第七章网络广告投放效果评估指标 (10)7.1 率（CTR） (10)7.2 转化率（Conversion Rate） (10)7.3 成本效益分析（CPA） (10)7.4 其他评估指标 (11)第八章数据分析与报告撰写 (11)8.1 数据收集与整理 (11)8.2 数据分析方法 (12)8.3 报告撰写技巧 (12)第九章网络广告优化策略 (13)9.1 广告内容优化 (13)9.2 广告投放渠道优化 (13)9.3 广告投放时间与预算优化 (13)9.4 持续优化与调整 (14)第十章网络广告法律法规与合规 (14)10.1 网络广告法律法规概述 (14)10.1.1 网络广告的定义与范围 (14)10.1.2 我国网络广告法律法规体系 (14)10.1.3 网络广告法律法规的主要内容 (15)10.2 网络广告合规要求 (15)10.2.1 广告内容合规 (15)10.2.2 广告发布合规 (15)10.2.3 广告经营合规 (16)10.3 违规广告案例分析 (16)10.3.1 虚假宣传案例 (16)10.3.2 违法广告案例 (16)10.3.3 违规广告案例 (16)第十一章网络广告案例分析与启示 (16)11.1 成功案例解析 (16)11.1.1 案例一：某知名品牌饮料的网络广告 (16)11.1.2 案例二：某电商平台的直播带货广告 (17)11.2 失败案例解析 (17)11.2.1 案例一：某传统行业的网络广告 (17)11.2.2 案例二：某互联网公司的产品推广广告 (17)11.3 案例启示与建议 (18)第十二章结论与展望 (18)12.1 研究结论 (18)12.2 研究局限与展望 (18)12.3 未来研究方向 (19)第一章引言社会的发展和科技的进步，我国在各领域取得了显著的成就。

⼴告设计毕业论⽂毕业论⽂按⼀门课程计，是普通中等专业学校、⾼等专科学校、本科院校、⾼等教育⾃学考试本科及研究⽣学历专业教育学业的最后⼀个环节，为对本专业学⽣集中进⾏科学研究训练⽽要求学⽣在毕业前总结性独⽴作业、撰写的论⽂。

从⽂体⽽⾔，它也是对某⼀专业领域的现实问题或理论问题进⾏科学研究探索的具有⼀定意义的论⽂。

⼀般安排在修业的最后⼀学年（学期）进⾏。

⼴告设计毕业论⽂1 随着科学技术的发展，社会的进步，信息化时代的到来，知识更新的速度越来越快。

21世纪的中国⾼职⼴告设计教育⾯临着新的机遇和挑战。

在⾼职院校的⼴告设计专业⼈才培养过程中，传统的培养模式远远不能适应专业的发展。

因⽽，顺应⼴告设计专业的发展规律，研究和探索教学实践培养模式，把专业和社会实践纳⼊⼈才培养体系，成为新时期⾼职院校培养⼴告设计专业⼈才的重点。

⼀、⾼职院校⼴告设计专业发展回顾 近年来，全国各地⾼职院校纷纷开设⼴告设计专业，东莞职业技术学院根据东莞市⼴告产业发展的需要也于近年设置了⼴告设计专业。

⼴告⾏业作为过去三⼗年增长速度最快的⾏业之⼀，它的发展需要⼤量专门⼈才，回顾过去⼗余年⾼职⼴告设计专业的发展，市场需求刺激⼴告专业快速增长，从近⼗年来⼴东省⾼职⼴告设计专业的发展来看，⾼职层次⼴告设计专业设置院校数⽬增快迅速，但是⼤多数⾼职院校开设⼴告设计专业的原因⼤多是“社会需求量⼤”、“拥有相近专业优势”、“扩⼤招⽣⽣源”等，盲⽬性较⼤，存在问题颇多，如在专业定位不准确，师资队伍结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学，其主要表现以下⼏⼤特点： 1.专业定位不准确 ⼤多数⾼职院校在经费上没有政府拨款，专业经费主要靠的是学费，学费多少与招⽣数直接挂钩，⽽招⽣数离不开就业率，就业好的专业往往是热门专业，热门产业⼜和热门产业联系在⼀起。

⼴告产业在过去的三⼗年⾥发展异常迅速，⾼职院校也是根据⼴告产业的发展开设的⼴告设计专业，但是⾼职⼴告设计专业应该有什么特点？应该培养什么样的学⽣？与本科有何不同？由于在设置专业时没有认真调研，专业定位体现不出⾼职特⾊、区域特点，这些问题到现在依然没有彻底解决。

定格动画在广告中的运用近年来，随着市场经济的不断发展，广告设计得到长足进步，同时对广告的设计要求日益提高。

定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用，有效提高了广告效果。

本文从定格动画的概念及特性出发，分析定格动画的类型，并系统阐述定格动画在广告中的具体运用。

下面是小编为大家整理关于定格动画在广告中的运用，欢迎大家阅读!随着广告业的发展，以及市场经济的发展需要，定格动画逐步在广告中得到运用，并取得了良好效果。

本文主要对定格动画在广告中的实际运用进行探讨。

一、定格动画的概念及特征1.概念。

所谓定格动画，即通过逐帧拍摄，采取模型或已有成品制作而成的动画。

换言之，就是对对象采取逐格拍摄再使其连续播放，进而形成的一种活动的人物或受众可想象而成的角色。

定格动画通常是由木偶、黏土偶等角色演出。

定格动画是一项极具创造性和感染性的动画形式，如今在欧美发达国家发展较为迅速，且有巨大的学术研究价值。

2.特征。

时间感和空间感是定格动画的主要特征。

定格动画属于样式展示，和传统2D 或3D 动画比较，其更为重视视觉的素材的新颖性，可以让受众通过动画将物体情感化。

比如：《沙堡》这部定格动画就是通过沙粒来体现其特有的视觉体验。

定格动画更为注重木偶、沙子、积木等日常材料，且定格动画对材料的特性及局限性更为注重。

二、定格动画的类型1.平面定格动画。

平面定格动画最初是在纸张上创作而成的，是最为常见，也是历史最久的动画形式。

它的特点是单线绘制、线条流畅、画感唯美。

剪纸是动画初期常用的方法。

剪纸艺术是我国极具民间特色的一项艺术，且很早之前就在造型上有着立体思维。

和剪纸动画相比，沙画、油彩动画等动作的设计均直接通过摄影机来实现，是单向的，不可改变的。

2.立体定格动画。

立体动画，最为接近电影思维方式，通过展现物体的形状、体积等来表现出空间的真实变化。

实物动画和偶动画的最大区别就是材料应用方面。

前者可让受众更为明确的了解看到的物体性状。

中国三维动画技术的现状与发展摘要：三维动画技术，又称3D动画技术，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。

它广泛运用于电影、动画、游戏、广告、虚拟现实与虚拟漫游中。

三维动画技术在中国的发展相对国外稍微缓慢，但发展前景十分广阔。

我通过网络调研、网络资料收集以及到动漫产业园实地考察的方式，探究中国三维动画技术的现状与发展。

关键词：三维动画影视游戏虚拟漫游三维动画技术自从70年代起在欧美等发达国家进入了高速发展的时代，但中国的发展相对起步较晚，技术相对落后，但中国的市场相当庞大，三维动画技术在中国有良好的前景。

通过到番禺区星力动漫产业园的考察，我发现现在的动漫产业公司发展已经进入了相对成熟的状态，大部分公司能自主研发三维的游戏与影视，但缺少创新以及专业的庞大的团队去做大型的作品，只能局限于小型的实体游戏、用户体验以及短的动画作品。

下面通过分析中国三维动画技术在影视、游戏、虚拟现实中的现状与发展，探讨中国的三维之路。

1 中国三维动画技术现状1.1影视20世纪80年代开始三维动画技术在影视方面进入了高速发展的时代，直到1988年的《泰坦尼克号》开始进入了3D时代。

但三维动画技术在中国的发展却相对缓慢，这与它的技术特殊性有关。

它的特点是阵容庞大，投资高，耗费时间长，需要的人手多。

有两个方面严重制约着中国的三维动画技术发展，一是它需要高性能的计算机，高新的技术以及巨大的投资。

许多小型的公司有创意却苦于没有足够的资金去实现，而一些大型的公司却发现三维动画影视作品的投资与收入不成正比，因而不愿再将资金投入到三维动画中。

换句话说，就是国产的三维动画影视作品在国内并不那么的受欢迎。

二是三维动画是一个特别强调“团队精神”的产业。

国外的一些三维大片，例如《怪物史莱克》、《卑鄙的我》、《海底总动员》等都是上百位3D高手团队合作的结果。

三维产业之所以需要这样庞大的团队，是因为虚拟世界的实现需要庞大的人力依托计算机来未完成，例如建模、动作设计、灯光等。

动画公益广告《family》的创意手法解析动画公益广告一直以来都是传递社会价值观、引发共鸣的有效手段之一。

而《family》作为一部动画公益广告，通过其独特的创意手法成功地传达了关于家庭的重要性和亲情的理念。

本文将对《family》的创意手法进行解析，从动画画面、音乐、情节等多个方面探讨其成功的原因。

动画画面创意《family》采用了一种简洁而生动的画风，以寓言化的手法描绘了一个家庭的故事。

通过将人物设计成卡通形象，不仅增加了观众的亲和力，也使得观众能够更加容易地代入剧情当中。

同时，动画中的色彩运用也非常关键。

明亮的色调和丰富的细节营造了一个温暖而且有趣的画面，使得观众在舒适的视觉感受中接收公益广告的信息。

音乐创意音乐是影响广告观众情感的重要元素。

《family》选择了一首温馨而动听的背景音乐，为整个广告增添了情感色彩。

音乐节奏和旋律与画面的节奏相结合，传达出家庭团聚、幸福感的情绪。

观众在欣赏到动画画面的同时，会被音乐所感染，更容易接受广告传达的理念。

情节创意《family》通过一个具有代表性的情节，启发观众对家庭的思考。

在广告中，家庭中的成员因各种原因分散，而后通过一系列冒险与努力相互找到，最终团聚。

这一情节设计符合普遍的情感共鸣，观众能够在剧情发展中感受到家庭的重要性以及亲情的力量。

通过广告中的情节，观众将不自觉地对家庭关系进行思考，并从中获得启示。

创意手法的效果《family》所采用的创意手法达到了良好的传播效果。

首先，画面简洁而生动的风格使得广告容易消化和记忆。

观众在较短时间内就能够接受到广告传递的信息。

其次，音乐的温馨和动听让观众在接收信息的同时产生情感共鸣。

观众不只是记住了广告内容，更容易对广告产生共鸣。

最后，情节的设计使得观众不仅在广告播放时产生共鸣，还会在片头片尾之后继续回想广告的内容，并逐渐形成对广告背后理念的认同。

结语动画公益广告《family》通过其独特的创意手法成功地传达了家庭的重要性和亲情的力量。

动画论⽂开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。

这是⼀种新的应⽤写作⽂体，这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。

开题报告包括综述、关键技术、可⾏性分析和时间安排等四个⽅⾯。

开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。

然后由他们对科研课题进⾏评议。

动画论⽂开题报告1 论⽂题⽬：浅析美国、⽇本电影动画对中国动画的启⽰ ⼀、选题背景 当今的中国，在国民经济⾼速发展的同时，动漫产业也获得了长⾜的发展，呈现出强劲的发展势头。

但与美国、⽇本国等国家相⽐，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。

本⽂在借鉴和分析美⽇电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进⾏探索和研究，以期从美⽇电影动画的发展中得到有益的启⽰。

在美⽇电影动画以及各⾃动漫产业发展历程中，各⾃国家⽂化的融⼊对整个动漫产业的发展具有不可替代的作⽤，针对美⽇两国电影动画的研究，分析其成功和不⾜，对我国电影动画的创作和发展乃⾄整个动漫产业的发展具有⼀定的指导和借鉴意义。

对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有⼀定的理论价值和现实意义。

中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和⽂化建设中有着重要的⽂化价值和经济价值。

在国家出台的⼀系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。

但是在整个发展的态势中还是存在许多不容⼩觑的问题，因此，对美⽇电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启⽰和借鉴。

⼆、研究⽬的和意义 本⽂重点在于分析美国、⽇本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以⼊⼿，同时，对中国电影动画做对⽐性研究，从⽽分析中国电影动画的现状，从美国、⽇本两国的电影动画中得到有益的启⽰。

对电影动画市场运作模式的研究，从商业化⾓度探讨中国动漫产业的不⾜。

虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。

动漫毕业论文题目推荐动漫作为一个文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，政府的扶持，迅速在各个市级城市体现价值，各个地方也都把动漫产业作为经济新的增长点，与此同时，各个高校开设动漫专业，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生。

但是对于动漫专业的学生来说，确定论文题目十分茫然，下面是老师整理的动漫毕业论文题目，希望可以帮助到大家。

动漫毕业论文题目一：1、基于古代寺观壁画形象的动漫造型设定研究2、动漫设计中应用现代插画的探讨3、基于FLASH技术在动漫短片制作中的实践应用4、动漫角色创意与产业开发研究5、泉州原生态民俗艺术在动漫设计中的应用6、从动漫角色创作到其衍生品开发的研究7、国产动画对传统文化内容的选择与表达-浅议动画片《秦时明月》8、浅谈传统二维动画与三维动画技术的有机结合9、动漫三维动画技术深度探索10、动漫设计与制作中数字媒体技术的应用11、中国动漫产业现状及发展策略分析12、论传统文化元素在动漫设计中的运用13、日本三维动漫产业中虚拟写实类角色造型分析14、二维动画自动生成系统的设计与实现15、新媒体动漫的亚文化现象研究16、浅谈三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究17、基于Unity3D平台的篮球游戏三维动漫设计与实现18、骨骼技术在二维动画制作中的应用研究19、基于三维结构的骨骼动画技术在二维动画中的应用20、设计色彩与动漫设计应用21、三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究22、刍议动漫设计中细节的把握和塑造23、几何纹理合成与图像放缩关键技术研究24、动漫公益广告创意与制作25、动漫设计中细节的把握和塑造26、多元化艺术表现形式在二维动画短片中的实践应用27、动漫题材与民间文化28、动漫传播与知识经营29、对动漫设计中3D技术应用的探讨30、基于几何特征的三维模型数字水印算法研究31、商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究32、本土文化语境中二维动画的发展33、动漫衍生产品设计研究34、浅谈传统绘画元素在现代动漫设计中的创新与应用35、融入了3D技术的二维动画场景设计研究36、试论当代动漫设计中传统文化元素的运用37、基于CG技术的动漫设计美学形态38、浅谈动漫教学中的手绘训练39、谈中国动漫创作的艺术价值观审视与再塑动漫毕业论文题目二：40、Flash动漫设计在数学教学上的应用41、二维动画与三维动画的融合技艺42、新媒体语境下的动漫品牌建设43、复杂三维地形中虚拟人的行走运动模拟研究与实现44、试论中国动漫设计的发展趋势45、3D技术在影视动漫设计中应用分析46、浅谈计算机二维动画创作工具及处理编辑技术47、基于群智能算法的卡通造型设计方法研究48、基于元胞遗传算法的3D动漫造型设计研究49、我国动漫广告的应用特征研究50、基于3DS MAX、VRAY软件的电影级三维动画场景创作51、我国动漫产业政策研究52、水彩风格在二维动画场景中的价值研究53、三维动漫现状与制作技术54、三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究55、传统民族元素在动漫设计中的应用探索56、中国动漫产业现状与机会探讨57、基于3ds Max的角色表情仿真在三维动画中的设计与实现58、动漫布绒玩具草图式快速设计59、结合用户偏好意象的动漫玩具造型设计与进化方法研究60、浅谈二维动画与三维技术的结合61、动漫设计教学中民族文化元素品牌战略的实施62、日本动漫产业探析63、三维动漫在建筑设计教学中的应用64、基于博弈论的动漫产业合作研发模式研究65、论全球化进程中的动漫设计66、商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究67、浅谈三维动漫制作技术68、关于高职动漫设计专业教学改革的思考69、三维海洋数字动漫的创意研究与应用70、试论中国动漫的传统文化表达与发展71、动漫产业的创意价值链研究72、唐山市动漫设计产业发展战略研究73、基于3DS MAX的水墨三维动画的设计与实现74、论我国动漫艺术与传统文艺的融合与创新75、中国动漫产业前景研究76、日本动漫产业的发展及其启示77、浅谈三维动画技术动漫毕业论文题目三：78、基于三维动画与虚拟现实技术的理论研究79、三维角色动画演示设计研究80、从时代文化特点看网络游戏角色设计81、网络游戏设计的数字文化环境特征82、漫画创作的流行文化特点83、二维动画计算机后期合成技术探索84、二维动画设计中的背景透视技巧研究85、动画背景制作风格与技术探索86、影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析87、迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究88、循环动画在电子读物中的应用89、日本动画中的角色体系90、中国古典题材游戏的人物设定91、欧美奇幻文化对网游造型的影响92、休闲游戏人物设定研究93、时间表在原画设计中的应用94、仿真数字人物的制作95、三维游戏角色贴图的研究96、三维动画中的角色运动设计97、三维动画短剧的设计与制作98、二维动画制作中的场景转化99、游戏中的场景设定100、三维动画中的骨骼设定101、中国动漫创意产业发展趋势与盈利模式102、论动画产业发展前景103、中国动漫文化的发展与前瞻。

毕业设计题目：学号：姓名：专业：动漫设计与制作指导者：(姓名) (专业技术职务)评阅者：(姓名) (专业技术职务)2012年6 月日摘要1.Flash动画制作是动画制作中不可缺少的一部分，在教学和生产过程中起着重要的作用。

本次设计的主要内容是围绕人从婴儿时期到老年时期所经历的种种，包括亲情.友情.爱情以及学习工作等的成长之路。

主要利用逐帧动画制作，脚本的运用，元件的运用，处理视频和透明度制作，音乐与故事情节的结合。

2.动漫作为一个文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，政府的扶持，迅速在各个市级城市体现价值，各个地方也都把动漫产业作为经济新的增长点，与此同时，各个高校开设动漫专业，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生，动漫市场的虚火与杂化为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，从而有些转入相关行业。

3.中国动画协会副秘书长李中秋在北京一次高峰论坛提出“泛动画”理念，指导动画产业就业范围以及应用范围的扩大，从不同角度提高了动画制作水品。

“泛动画”大大将动漫就业面扩大，使得这个行业更加如火如荼的发展。

4.所谓“泛动画”，其基本理念是从动画是一种动态图形的表达方式的角度出发，将动画的领域从传统的动画片延展到一切动画应用领域。

关键词：剧本设计；flsah动画；后期制作；目录第1章绪论---------------- 11.1全球动漫产业论-------------------------- 1 1.2 动漫产业的发展--------------------------1第2章软件介绍-------------2 2.1 软件介绍--------------------------------2第3章动画创作过程---------33.1剧本创作---------------------------------3 3.2动画过程制作-----------------------------3 3.3后期合成---------------------------------4第4章原创动画设计心得------44.1设计心得---------------------------------4 4.2原创动画的相关知识-----------------------4 4.3我们的目标-------------------------------5致谢-----------------------5 参考文献---------------------5第1章绪论1.1全球动漫产业论1. 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。

品创作中国成人动画的创新与思考文/邱晓岩品创作：把你的简介变成短片服务项目：产品演示动画/产品故事动画/企业宣传动画/企业培训宣贯/公益宣传动画医疗动画制作/工业产品动画/Flash产品动画/商业产品拍摄等；；；内容摘要：本文由成人与动画的关系入手，从成人动画的“游戏性”“潜意识”“崇高感”等审美需求出发，立足于中国本土成人动画的广阔土壤，通过具体的案例分析中国成人动画的几种形式与风格，最终阐述“中国式”成人动画创作中存在的优势与定位不明、产出不足、缺乏原创几点劣势，及中国成人动画需要的创新及亟待解决的问题等。

关键词：成人动画创新中国式成人与动画的关系密不可分，即使是儿童动画，也是由成人创作的。

尽管成人要用儿童的心理和理解力去创作，但无法摆脱成人的影子元素，可以说用儿童的语言说成人的话、说成人的事同样，动画并非只是“低幼人群”所专有的，成人也同样是动画的受众，成人也需要从动画中获取某种心理上的满足或唤醒心底孩童时经历而形成共鸣，同样值得关注。

所谓成人动画，就是通过表现成年人的生活经历、成年人的感情需要，包括亲情、友情、爱情等题材和内容，为成年人愉悦身心而服务的动画形式。

祝普文在《世界动画史》中将成人动画分为三类：第一类是实验动画片，不以娱乐为主要目的，以特立独行为己任，内容隐奥而形式奇特。

这类动画片大多数青少年不能理解也不愿意理解。

第二类成人动画的主题是严肃的，多以揭示政治、经济和社会生活以及思想领域等为主线而绝不从俗。

第三类是纯粹以娱乐消遣为目的的成人动画片，是动画中的三级片。

中国式的“成人动画”正在以一种独立的动画类型呈现，搭建中国式成人动画的创作平台，如何以中国为生存土壤，为成人的生活打开及拓展更自由和浪漫的精神与心理空间，是本文接下来要探讨的。

一、成人动画表现形式和手段1.成人读物的再包装把成人读物用动画的形式进行重新包装，此时的动画就成为一种成人文化的载体2。

这种对成人读物或者名著的再包装为载体的成人动画形式在中外动画中都有很多典型的案例。