动漫设计在广告中的应用
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具有动画效果的广告牌近年来,随着科技的不断发展和人们对广告创意的日益追求,具有动画效果的广告牌在城市的街头巷尾逐渐兴起。
这些广告牌凭借其生动、鲜明的形象以及创新的设计,吸引了无数的目光。
本文将从动画效果的优势、技术实现以及广告效果三个方面探讨具有动画效果的广告牌。
动画效果的广告牌能够给人们带来身临其境的视觉体验。
与传统的静态广告相比,动画效果的广告牌能够运用图像的变化、光影的渲染以及声效的增添来创造出生动、有趣的场景,使人们感觉自己身处其中。
例如,一块具有动画效果的广告牌上展示的是一杯热气腾腾的咖啡,当风吹过广告牌时,人们能够看到咖啡杯中的咖啡波动起来,仿佛可以闻到咖啡的香味和感受到热气的袭来。
这种身临其境的视觉体验使得人们对广告的关注度大大提高,从而更容易记住广告内容。
实现具有动画效果的广告牌需要多种技术手段的支持。
首先,必须要有高分辨率的屏幕来承载动画内容。
在市场上,可以选择液晶显示屏、LED显示屏等作为广告牌的屏幕。
其次,需要有适合的软件来支持内容的创作和播放。
例如,Adobe After Effects、Cinema 4D等软件可以满足广告创意的需要,并能够生成各种形式的动画。
此外,还需要有专业的技术人员进行调试和维护,确保广告牌的正常运行。
这些技术手段的存在为具有动画效果的广告牌的实现提供了保障。
具有动画效果的广告牌对品牌传播和消费者互动带来了积极的影响。
首先,动画效果的广告牌能够更加生动地呈现品牌形象和产品特点,使得消费者更容易与品牌产生共鸣。
例如,在一块展示汽车广告的动画效果的广告牌上,可以运用动画的方式来展示汽车的外观、性能以及驾驶场景,让消费者在短暂的时间内对汽车有一个直观的认识。
其次,动画效果的广告牌可以利用交互性的设计与消费者进行互动。
通过在广告牌上加入传感器、触摸屏等装置,消费者可以与广告内容进行互动,例如通过触摸屏上的按钮选择不同的场景或者参与互动游戏。
这种互动性不仅增加了消费者与广告的接触次数,还能够提升品牌的影响力。
动漫宣传计划背景动漫在中国具有广泛的受众群体,对于吸引年轻人和提升品牌影响力都具有重要作用。
为了进一步扩大我们的市场份额并增加用户参与度,我们计划制定一份全面的动漫宣传计划。
目标1. 增加动漫品牌的知名度;2. 吸引更多年轻观众;3. 提高观众对动漫的参与度和忠诚度。
宣传渠道1. 广告:在主流电视台、广播和流媒体平台投放动漫宣传广告。
2. 社交媒体:加强在微博、微信、抖音等社交媒体平台的宣传和互动。
3. 线下推广:参加动漫展览、漫展和相关文化活动,扩大品牌曝光度。
4. 合作推广:与其他相关行业进行合作,共同推广动漫产品。
宣传活动1. 动漫发布会:举办动漫发布会,邀请动漫创作者、明星声优等嘉宾,吸引关注并提高动漫的知名度。
2. 线上活动:举办线上投票、抽奖等活动,吸引用户参与并提高品牌互动性。
3. 线下活动:组织动漫角色扮演活动、签售会等,与观众面对面交流,增加用户参与度。
4. 合作活动:与其他相关行业进行合作活动,如联动推出动漫周边产品、举办联合促销活动等,拓展用户群体。
宣传材料1. 宣传海报:设计吸引眼球的海报,展示动漫的独特魅力和故事情节。
2. 宣传视频:制作精彩的宣传视频,通过剪辑、特效等手法突出动漫的亮点,吸引观众兴趣。
3. 宣传宣言:撰写动漫宣传宣言,以简洁明了的语言介绍动漫的主题和核心价值观。
宣传效果评估1. 监控数据:通过监控广告投放、社交媒体互动等数据,评估动漫宣传效果。
2. 用户反馈:定期收集用户对动漫的评价和建议,优化宣传策略。
时间计划1. 制定宣传计划:2天;2. 准备宣传材料:7天;3. 宣传活动执行:30天;4. 宣传效果评估:2天。
以上为动漫宣传计划,希望通过这些宣传活动和策略,能够吸引更多观众,提高动漫品牌的知名度和影响力。
感谢您的支持!。
浅谈动漫设计在广告中的应用作者:鲁仕贵来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期摘要:本文立足于现代市场中广告的应用,从动漫设计的相关概念出发,讲述了动漫设计与广告的关系,动漫在广告设计中的优势解析以及在广告中的具体应用,如传统广告、网络广告、影视广告中不同的表现形式,并简单预测了动漫设计在未来的发展前景。
关键词:动漫;设计;广告;动漫形象;传统;网络;影视中图分类号:J218.7 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)24-0022-02一、动漫设计相关概念动漫就是建立在漫画和动画的基础上而产生的一个新的名词。
是一种新的艺术表现形式,即“动的艺术”,在具体运用中,往往以夸张的手法来描绘生活或时事。
一般来说,会运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或者画面组,给人一种强烈的视觉冲击力,以取得讽刺或歌颂的效果,是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画,通俗易懂,易于接受,视觉识别率高,具有独特的吸引力和表现力,具有很强的社会性。
二、动漫与广告的关系动漫产业从产生以来,经历了80多个春秋,目前已渐渐走向成熟。
纵观世界各国动漫产业的发展历程,动漫产业的发展主要具有以下几个特点:一是动漫大国强国引导动漫产业的发展。
如美国和日本的动漫产业居于领先地位,在全球动漫产业发展中起着主导地位。
二是原创崛起与经济崛起同步。
经济基础在动漫产业发展中起着决定作用,动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业,同时也是需要较大的市场购买力来支撑其发展的。
而我国的动漫产业正随着我国的经济的发展而腾飞。
动漫与广告的结合形式多样,无论在影视广告、网络广告、户外广告还是杂志广告上,动漫形象无处不在。
动漫越来越多的应用于各种形式的广告中,成了人们比较喜欢的一种广告表现形式。
广告关注的主要是消费者群体,广告展现形式是否被受众接受,即广告效果直接决定着一定的经济效益。
由于动漫画面特殊的动感,具有较强的视觉冲击力,存在较大的想象空间和丰富的趣味性,给人耳目一新的感受,越来越多的人喜欢动漫。
卡通形象的意义与应用普通消费者更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦,卡通形象就体现了这种需求,它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感,同时印象深刻,喜欢接受。
商业文化是最讲求大众效益的,而视觉化的卡通最有大众接受效益,它是画面中的最活跃者,它就自然地被广告和营销越来越广泛地采用,这也是视觉文化和商业文化发展的必然。
对于新品牌而言,要在市场中快速站稳脚跟,确立品牌地位,设立品牌吉祥物是有力手段。
图像比文字更容易为人识别、记忆和喜爱,这是心理学的基本规律,在广告宣传中也是如此。
在同行业中设立吉祥物有利于突出特色,实行差异化品牌推广,体现与众不同的品牌形象,引起消费者特别注意,加速品牌推广。
很多卡通形象是人们熟悉的形象,爱屋及乌,乐意接受,促进产品销售。
好的吉祥物成为品牌标志,随着品牌影响力的扩大,卡通形象的深入人心,这个形象本身也可能具有很大的商业价值。
比如制作卡通形象的各种相关物品等,不仅可以获得利润,还可以进一步扩大宣传效果。
成功的卡通形象带来的并不仅仅是成功的企业品牌,更会延伸到很多新的领域,形成一系列的相关产业。
1992年6月,北京亚运会落幕两年之后,辽宁营口的一家小防盗门厂选择亚运会吉祥物熊猫“盼盼”的图像和文字注册商标,仅仅4年时间,使盼盼防盗门行销全国,由此诞生了亚洲最大的防盗门企业盼盼集团,“盼盼到家,安居乐业”的广告词直到今天仍然可以说是家喻户晓。
当时国内品牌观念非常淡薄,否则盼盼集团未必能够如此顺利获得这个商标。
2000年,当初的大熊猫“盼盼”的外孙“晶晶”出生,盼盼集团立即注册申请了“晶晶”商标,目前已经用在安全门和散热器两大类产品中。
巧合的是,2008年奥运会吉祥物福娃系列卡通形象也包括熊猫“晶晶”,这将为盼盼集团带来更大的奥运效应,盼盼集团还表示将可能采取商标使用权拍卖的形式转让给其它企业,这有利于扩大著名卡通形象的品牌效应。
盼盼只是诸多成功案例的一个代表作,它反映了卡通形象给品牌推广带来的注意力经济。
mg动画广告策划方案
我公司计划制作一则MG动画广告,用以推广我们的产品或服务。
为了实现这一目标,我们将采取以下策略:
一、市场分析:分析目标受众的特点和需求,了解他们喜欢什么样的内容和风格。
二、创意构思:设计有创意、具有吸引力的动画内容,既能吸引目标受众的注意,又能传达产品或服务的核心信息。
三、配乐选择:挑选适合动画内容和受众喜好的配乐,使广告更加生动有趣。
四、动画制作:选用专业团队进行动画制作,确保画面精美、流畅,能够吸引观众的眼球。
五、广告投放:选择合适的平台和时间段进行广告投放,确保让更多目标受众看到我们的动画广告。
六、效果评估:通过数据分析和市场反馈,评估动画广告的效果,并根据需要进行调整和优化。
通过以上策略的执行,我们相信这则MG动画广告将对我们的产品或服务起到很好的推广作用。
二维动画在公益广告中的应用1. 引言1.1 什么是二维动画二维动画是指利用二维平面进行绘制和制作的动画形式,其特点是画面简洁、色彩明快、动作流畅。
与三维动画相比,二维动画更注重表现出画面的美感和情感。
在二维动画中,通过逐帧绘制不同的画面来制作动画的运动效果,使得角色和背景在画面中产生动态变化。
二维动画的制作过程相对简单,只需要一个绘制板和绘图软件即可完成。
由于其制作成本相对较低,因此在广告领域中被广泛运用。
许多公益广告也选择使用二维动画来传播信息,因为其简洁明了的画风能够引起观众的共鸣,更容易被观众接受和记住。
二维动画在公益广告中的应用范围十分广泛,可以传达各种社会问题和价值观念,如环保、健康、安全等主题。
通过生动有趣的动画呈现,公益广告可以更好地吸引观众的注意力,提高宣传效果,传递更积极的社会影响。
二维动画在公益广告中的应用备受推崇,成为一种有效的传播方式。
1.2 公益广告的重要性公益广告是一种通过媒体传播的社会公益信息,旨在引起公众对特定社会问题的关注和思考,激发公众的社会责任感和积极行动。
公益广告的重要性不言而喻,它不仅可以促进社会的进步和发展,还可以影响公众的态度和行为,进而推动社会的正能量传播。
公益广告扮演着重要的社会角色,它可以帮助人们认识到社会问题的存在,并激励人们为改变社会做出贡献。
通过公益广告,人们可以更加直观地了解社会问题的严重性和紧迫性,从而引发人们的关注和同情。
公益广告可以唤起公众的道德感和责任感,让人们意识到每个人都有责任为社会贡献自己的力量。
公益广告也可以帮助社会组织和慈善机构筹集资金和志愿者,为公益事业的推动提供支持和动力。
公益广告对于社会的发展和进步具有重要意义,它是一种重要的社会宣传工具,可以引领社会的价值观念和道德风尚,促进社会的和谐与进步。
二维动画在公益广告中的应用意义非常重大,可以为公益事业的推动和传播起到积极的作用。
1.3 二维动画在公益广告中的应用意义二维动画在公益广告中的应用意义是非常重要的。
文化传播视域下动漫造型设计探析动漫作为一种艺术形式,以其生动活泼、形象丰富的表现方式和独特的视觉风格受到了广泛的关注和喜爱。
在现代传媒和网络技术的助推下,动漫作品拥有了更广泛的传播平台和更多元化的受众群体,成为文化传播的重要元素。
其中,动漫造型设计作为动漫作品的重要组成部分,在文化传播视域下扮演着不可或缺的角色。
本文将从文化传播视域下探析动漫造型设计的特点、内涵和影响。
一、动漫造型设计的特点动漫造型设计有着鲜明的特点,具体表现在以下几个方面:1. 强调形象鲜明、富有表现力。
造型设计在动漫作品中的重要性体现在其能够调动观众的情感和共鸣。
动漫中的人物形象和背景元素可以透露出很多信息,起到了情节铺垫的作用,因此动漫造型设计中必要时使用夸张的手法来突出某个特点或者强化角色的特征,一方面吸引更多的观众关注,另一方面也能够增强角色的鲜明度和可识别度,形成品牌化的效果。
2. 表现力和创造力较强。
传统艺术作品通常是规范化的,很少会有表现力和创造力强烈的个性化设计,而动漫则不同。
动漫具备独特的前卫和创造性,它能够勾起人们的想象和创意,让人们感受到明显的个性魅力和独特性。
3. 风格化、符号化程度高。
动漫造型设计具有鲜明的风格和画风,应该说,风格化是动漫的一种常见特点,不同的动漫作品有着明显的风格差异,同时,动漫造型设计也能够通过符号化来传达更多的信息。
例如,将人物的视觉特征与汉字相联系,不仅方便观众记忆,还能够传达出一些文化信息。
二、动漫造型设计的内涵动漫造型设计的内涵主要包含以下三个方面:1. 文化元素。
动漫造型设计是一种有着明显文化特质的艺术形式,设计师通过吸收和融合多种文化元素,使作品有了更为广泛的渗透力和影响力。
例如,不同国家和地区的摩登元素能够在动漫中得到融合,产生新的效果。
2. 个人思想表达。
动漫造型设计能够表达出设计师的个人思想,往往反映出他们对社会和人性的理解和看法,从而给观众留下深刻的印象。
例如,曾经的《死亡笔记》中的主人公夜神月,通过自己的治愈感和冷静理智的逻辑思考,引起了众多观众的共鸣。
关于动漫设计的知识点问答动漫设计知识点问答问题一:什么是动漫设计?回答:动漫设计,简称动设计,是指以动画和漫画为基础,运用绘画、设计、色彩、角色塑造、场景搭建等技术手段,创作出能够表达故事情节和人物形象的艺术形式。
通过图像的表现形式,传达出丰富的情感和创意,引起观众共鸣。
问题二:动漫设计的历史起源是什么?回答:动漫设计起源于日本,最早可以追溯到20世纪初。
1917年,日本动画电影《黑猫警长》上映,被认为是最早的一部动漫作品。
从那时起,日本的动漫产业逐渐发展,成为世界上最具影响力的动漫制作国家之一。
问题三:动漫设计的重要性是什么?回答:动漫设计在现代社会中具有重要的地位和作用。
首先,动漫设计是一种具有创造力和艺术性的表达方式,能够激发观众的想象力和创造力。
其次,动漫设计可以传达作者的思想、价值观和情感,对社会产生影响。
此外,动漫设计也是一种娱乐和消遣方式,可以带给观众快乐和放松。
问题四:动漫设计的基本要素有哪些?回答:动漫设计的基本要素包括角色设计、背景设计、色彩设计和动作设计等。
角色设计是指创作动漫中各个角色的外貌特征、服装风格、性格特点等。
背景设计则是为故事情节提供场景和环境,创造出独特的氛围和空间感。
色彩设计通过运用不同的色彩搭配和调性,营造出不同的情绪和视觉效果。
动作设计是指创作动漫中角色的动作和表情,通过细节表达出角色的情感和力量。
问题五:动漫设计中常用的软件有哪些?回答:动漫设计中常用的软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Clip Studio Paint和Toon Boom Animation等。
Adobe Photoshop是一款强大的图像编辑软件,用于修饰和润色绘画作品。
Adobe Illustrator是一款矢量图形编辑软件,适用于绘制角色和场景的线条和形状。
Clip Studio Paint是一款专业的绘画软件,提供了丰富的绘画工具和笔刷,适用于绘制漫画和动画。
动画制作信息流广告文案在这个快节奏的时代,人们越来越喜欢通过信息流获取新鲜的资讯和娱乐内容。
而动画制作是一种吸引眼球的方式,能够将复杂的信息以简洁有趣的方式传达给观众。
无论是宣传品牌、推广产品还是传递理念,动画制作的信息流广告成为了各行业的首选之一。
首先,动画制作的信息流广告具有视觉冲击力。
通过精美的画面、生动的角色设计和丰富的色彩搭配,动画作品能够立即吸引观众的眼球,让他们对广告内容产生浓厚的兴趣。
而且,动画制作的独特之处在于,它可以创造出现实世界无法呈现的情景和效果,让观众在短短几十秒的时间内感受到无尽的想象空间。
其次,动画制作的信息流广告具有很高的传播性。
随着社交媒体的兴起和信息传播的速度加快,一个有趣的动画广告很容易在网络上瞬间走红。
观众经常会将自己喜欢的动画广告转发给他人分享,从而不断扩大广告传播的范围。
这种传播的效果无疑会为品牌或产品带来更广泛的关注和认可。
第三,动画制作的信息流广告能够在短时间内传达核心信息。
信息流广告的时间限制通常在20至30秒之间,而动画制作的形式相对于传统的文字和图片广告更具有时间和空间的优势。
通过绘制场景、设置角色和背景音乐等手段,动画能够在短时间内让观众明确地了解品牌、产品或理念,并产生共情。
最后,动画制作的信息流广告具有长期影响力。
与传统广告相比,动画广告更容易让观众记住和产生共鸣。
通过有趣的动画角色、动人的情节和独特的画面风格,广告信息能够深入人心,让观众久久不能忘怀。
这就意味着,一旦观众对广告产生了认同感和好感,他们很有可能在未来的购买过程中优先选择这个品牌或产品。
综上所述,动画制作的信息流广告在各行业中愈发受到追捧。
通过视觉冲击力、传播性强、短时间内传达核心信息以及长期影响力等优势,动画制作带来了全新的广告体验和传播方式。
对于企业来说,选择动画制作的信息流广告不仅仅是为了吸引观众眼球,更是为了在市场上赢得竞争并树立品牌形象。
anime picture用法
动漫图片的用法
动漫图片作为一种表达艺术形式的媒介,在互联网上广泛流传和应用。
以下是
动漫图片的几种常见用法:
1. 社交媒体分享:动漫图片可以在社交媒体平台上被用来分享兴趣爱好,传达
个人情感,或者表达对某个动漫作品的喜爱。
用户可以通过发布动漫图片与其他用户互动,分享彼此的喜爱和见解。
2. 表情包制作:由于动漫图片具有丰富的表情和特色的形象设计,它们常常被
制作成用于即时通讯平台的表情包。
这些表情包能够增添聊天氛围,传达情感,或者娱乐对话参与者。
3. 艺术创作和展示:动漫图片不仅仅是娱乐消遣的一部分,它们也是艺术家们
表达创造力和想象力的一种手段。
许多艺术家用动漫风格绘制自己的原创角色或重新诠释已存在的角色,并通过线上或线下展示与其他爱好者分享。
4. 广告宣传和市场推广:动漫图片也在商业领域中得到广泛应用。
许多公司将
动漫角色和形象融入其产品或品牌宣传中,通过该形象吸引目标群体的注意力,并增加影响力和品牌认知度。
5. 教育与学习:动漫图片还被应用于教育和学习领域。
动画和漫画可以帮助学
生更轻松地理解和记忆抽象概念,使教学过程更加生动有趣。
此外,一些教育平台也使用动漫图片来设计互动教学内容,吸引学生的兴趣和参与。
总之,动漫图片在网络社交、娱乐、艺术创作、广告和教育等各个领域都发挥
着重要作用。
其独特的形象设计和表达方式为人们提供了多样化的体验和表达方式。
新媒体时代动漫卡通角色设计与应用研究□祁凤霞'李婷2摘要:随着信息时代的不断发展,新媒体凭借其独特的优势和魅力,不仅对人们的日常生活产生越来越多的影响,而且为动漫卡通角色设计提供了新的艺术形式和传播媒介。
以卡通角色设计为核心的表现手段层出不穷,并成为各大领域宣传活动中重要的构成元素,如彩视动画、漫画、网络游戏、手机游戏等。
动漫卡通角色设计与应用的研究应顺应时代潮流,符合大众审美和道德标准,从而促使动漫产业进一步地发展。
关键词:角色设计品牌形象新媒体在新媒体发展多样化的趋势下,卡通角色造型不再只是简单的创意设计,更是视觉符号的重要代表。
在设定角色时,设计者应考虑角色的性格、身份和职业,在设计服装道具时,设计者应考虑角色所处的地域、年代等环境因素。
如果同时设计多个角色和道具,设计者应注意保持角色风格的统一性,分清角色的主次关系,突出主要角色,以此吸引更多的观众。
在具有投资风险的商业角色设计中,设计者应充分了解观众的喜好和时代的潮流,以此降低投资的风险。
各类新媒体互动式平台的出现,开拓了动漫卡通形象设计的发展空间,使其被更广泛地应用于各大领域。
一、动漫卡通角色设计的意义随着新媒体的快速发展,动漫产业已然成为构成文化创意产业的重要部分。
动画艺术以独特的艺术形态呈现在大众面前,动漫卡通角色作为动画的灵魂,为动画作品的创作奠定了坚实的基础。
动漫卡通角色提升了大众对动漫作品的关注程度,同时创造出巨大的艺术和商业价值。
在新媒体时代下,卡通角色设计的关键在于结合特有的设计技巧、运用个性化的元素设定使造型富有新意,同时赋予每个角色独特的生命力、时代感和艺术感染力。
数字媒体时代带来的变化,促使卡通角色造型的特征更全面深刻、具有灵活性、多样性和宣传价值。
如经典卡通形象米老鼠、海尔兄弟等,这些卡通形象家喻户晓,将其用作企业的商标或形象代言,会是极具号召力的品牌旗帜。
又如,具有东方艺术魅力的卡通角色设计作品一福娃系列,完全独立地承担起北京奥运会吉祥物形象代言的重任,承载了丰富的精神内涵,角色设定更具民族特色和时代感;上海世博会的吉祥物“海宝”,其名字和形象有着“四海之宝”之意,喻示吉祥。
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动漫设计在广告中的应用论文摘要:本文首先阐述了动漫的相关概念,以及广告类型做了简单的介绍。
对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述,。
有了动漫的融入,在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。
认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。
但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。
相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。
最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。
认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。
特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段,但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。
关键词:动漫,动画,漫画,传统广告,网络广告,影视广告,信息一.动漫的概念所谓动漫,即“动的艺术”,已经经历了千百年的演变与发展。
具体是指通过连续播放的一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
是动画和漫画的合称与缩写,在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为一称为“动漫”。
动画(animation或anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。
无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,或者是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上的速度去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉滞留所造成)。
漫画(comics或manga)一词在中文中有两种意思。
一种是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。
另一种是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间有很大的差异。
但由于都是以绘画的形式来呈现,人们把它们这两者均称为漫画。
为了容易区分,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
至今很少用。
而“动漫”中的漫画,一般指的是现代漫画。
动漫就是建立在漫画和动画的基础上,因为如今两者的相似性把它们归为一类,而产生的一个名词。
其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢?漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果,是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有很强的社会性。
也有纯为娱乐的作品,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所虚拟的世界与规则)两种。
漫画的艺术在今天呈现出三种表现形式:一种是十分常见的单幅或者四格漫画,以讽刺、幽默为主要目的;另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画,一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版;还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式,其中尤以日本漫画最为突出,集娱乐性,艺术性,商业性于一身。
而由漫画衍生而出的的产品,其中之利润也是非常大的。
而动画来讲,由于不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多,其中以日本为例,《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是:动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等,每次逐渐变化其形态拍摄一格(有时是多格),这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。
动画本身亦可以作为纯技术而独立应用,大家普遍观看和接触的动画,其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。
动画也是一种颠覆现实的方法,它对每一天重新定义,它推翻了我们所接受的现实的观点,它还挑战我们对于存在的传统理解等等。
漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。
但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。
面向儿童的,就该纯真活泼,开朗乐观画风型;面向成人的,就该美妙型的。
动漫画也是心灵的艺术,也就应该有超越思维的永恒……我们可以不断的编造一个个漫画故事,把快乐传给所有人,让他们从漫画中得到知识和快乐,找到心灵上的共鸣。
二、动漫与广告的关系世界动漫产业经历了80多年的发展,已成为一个非常成熟的产业。
在世界动漫产业的发展中,由于各个国家国情、发展所处的时代、环境和条件不同,一些国家选择了适合本国产业发展的战略模式,并获得了成功。
在这些国家动漫产业发展过程中,展现了动漫产业的一些发展特点。
从国际动漫产业发展状况来看,国际动漫产业发展的特点体现在以下几个方面:一是动漫大国强国引导动漫产业发展。
美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位,对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导的作用。
二是外包为动漫产业的发展提供了机遇。
四个动漫大国强国,除了美国是动漫产业的发源地、原创占主导地位外,其他三个国家都是从外包做起,基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。
三是原创崛起与经济崛起基本同步。
经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。
动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业,而且需要较大的市场购买力支撑其发展,而购买力是由具有购买力的人口构成的。
动漫行业与广告公司结合的方式很多,表现形式也多种多样。
无论是网络广告,还是户外广告,动漫越来越多的应用在广告中,成为了一种大家喜爱的文化传播形式,这种新颖的广告形式与传统的广告相比有着自己的独特的表现力,不断的吸引着消费者。
动漫艺术和广告设计是两种完全不同的艺术形态,二者性格炯异。
但是随着经济和科学技术的发展,两者的关系经历了长时间的发展和演变,出现了一定程度上的交流、借鉴、融合的情况,两者相互吸引、互相交流、取长补短。
它们的关系可以概括为以下几点。
动漫产品可以作为产品宣传信息的载体,也就说是作为媒体来传播信息来为企业达到商业性夫人目的。
换句话说,就是在专业的漫画杂志、动画节目中投放产品和服务的广告。
从广告公司的角度审视这些媒体,所关注的就是消费者有哪些,是怎样的一个群体,其覆盖率、发行量或者收视率优势怎样的。
因为动漫画面特殊的动感,具有较强的冲击力,存在较大的想像空间和丰富的趣味性,给人耳目一新的视觉享受,甚至于少年儿童也成为广告的受众。
因此,动漫是广告重要的表现形式之一,动漫的创意与制作效果的好坏会直接影响广告的经济效益。
广告的目的就是传播,是它的本质所在。
它是企业或团体单位为了宣传或销售等某种特定的需要,通过一定形式的媒体,以广告形式公开而广泛地向公众自我推荐的宣传手段。
广告按类别来又包括非经济广告和经济广告。
例如:政府机关、企业生产公司单位乃至个人的各种公告、启事、通知等,主要目的是推广;狭义广告仅指经济相关的广告,称为经济广告或商业广告,是指以盈利为目的的广告,一般是企业生产单位和消费者之间沟通信息的重要手段,这些都是动漫设计在广告中的应用。
随着数字技术现代化和网络技术的不断发展,以及互联网日益普及。
网络传播作为一种新生的大众传播方式正引领着信息传播方式的变革,成为现代社会信息传播的主流技术手段。
动漫通过秉承传统动画的魅力和优势,借助网络技术的表现形式,越来越受到设计师们青睐,成为现在广告设计中一种非常常见的表现形式,被广大消费者所接受。
动漫设计的出现和发展不仅丰富了广告的内容和表现形式,由于它对新技术的大量使用,也促进了广告技术的发展。
广告的形式非常丰富,包括文字、GIF 动画、JavaScript、Flash 等,其中应用最广泛的就是Flash 形式。
动漫是一种新兴的广告表现形式。
一方面动漫比较确切地反映被表现事物的本质特征,另一方面又能被广大的公众理解和接受。
同时形象的新颖性也很重要,随着现代数字技术的提高,广告创意也日新月异,不断加入一些眼下时尚元素,紧跟着时代的步伐,使动漫更具有吸引力从而提高了收视效益。
创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题信息,如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去传达本广告所要表达的宣传目的,以此来说服消费者。
三,动漫设计在广告应用中的作用1.自身的特点。
在形象方面。
动漫形象大多具有幽默、夸张等特点。
变形的形体、拟人的体态、夸张的动作、特色突出的语言体系。
如大白免奶糖的“脱免” 形象。
总的来说 ,动漫的形象是能够充分调动人的想象力的。
而动漫形象也不仅仅是儿童少年所喜爱的对象 ,其受众越来越广泛 ,已经延展到整个大众。
动漫形象能让生活在现实世界中的人理解的同时又去体验那些对个体来说似有却无的生活乐趣。
另外 ,动漫形象往往具有简单化的特点 ,造型简单 ,角色性格也往往典型化 ,具有一种特定的符号意义 ,而不象人类这样 ,复杂而多变 (性情的不稳定性 )。
在色彩方面 ,动漫形象大多色彩鲜明 ,通过颜色的搭配 ,除了吸引人的注意力外 ,还赋予了角色特定的性情符号意义。
情节方面。
多数动漫广告片 ,除了只运用简单的动漫形象外 ,也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。
动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点 ,能够吸引受众的注意。
但这种情节的出人意料 ,却并不总是显得荒诞 ,而经常是情理之中的。
总的来说 ,动漫自身具有很强的独特的表现力 ,幽默、夸张、逼真、典型性、震撼力等方面的独到特点 ,使动漫在广告的运作中也产生了独特的作用。
2.实现产品定位 ,树立品牌形象。
在广告中应用动漫因素 ,除了能够表现出产品的售点即 USP之外 ,也能够实现产品的定位 ,树立起品牌形象。
广告中应用了动漫因素之后 ,更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利的位置 ,从而实现产品在消费者心智中的定位 ,并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。
而这种品牌形象由于借用了动漫因素 ,更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久的关系 ,从而推动企业的长远发展。
第三 ,沟通不同文化 ,扩大品牌影响力。
如何解决产品在不同文化区域的扩散 ,如今成了企业在全球化进程中所要面对的一个复杂的、难以解决的一个营销难题。