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杨柳青年画说课稿【最新版】目录1.杨柳青年画的概述2.杨柳青年画的起源和发展3.杨柳青年画的艺术特点4.杨柳青年画的文化内涵和社会价值5.杨柳青年画的传承与创新正文一、杨柳青年画的概述杨柳青年画，又称杨柳青木版年画，是一种源于中国北方的民间美术品，具有浓郁的地方特色和独特的艺术魅力。
它以天津市杨柳青镇为主要发源地，因此得名。
杨柳青年画主要通过木版印刷技术制作，内容丰富，形式多样，既有神话传说、历史故事，也有世俗生活、风景名胜等。
二、杨柳青年画的起源和发展杨柳青年画的起源可以追溯到宋代，经历了元、明、清等历史时期的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
在清朝时期，杨柳青年画进入了繁荣期，产量大、质量高，深受民间喜爱。
同时，杨柳青年画也传播到了全国各地，对各地年画产生了深远的影响。
三、杨柳青年画的艺术特点1.线条流畅，造型简练：杨柳青年画的线条优美流畅，人物形象简洁明快，既有浓厚的民族风格，又富有生活气息。
2.色彩鲜艳，对比强烈：杨柳青年画采用大红、大绿等鲜艳的色彩，形成了鲜明的对比，使画面富有张力和动感。
3.构图饱满，主题突出：杨柳青年画的构图饱满紧凑，主题内容鲜明，充满喜庆气氛。
四、杨柳青年画的文化内涵和社会价值1.传承民族文化：杨柳青年画以独特的艺术形式，传承了中华民族优秀的传统文化，对于弘扬民族精神具有重要意义。
2.反映世俗生活：杨柳青年画以丰富的题材，反映了各个历史时期的社会风貌和世俗生活，具有很高的历史价值和民俗价值。
3.寓意吉祥如意：杨柳青年画多为寓意吉祥、喜庆的题材，寄托了人们对美好生活的向往和祝福。
五、杨柳青年画的传承与创新在新时代背景下，杨柳青年画面临着传承与创新的挑战。
一方面，要继承和发扬杨柳青年画的优秀传统，保留其独特的艺术风格和文化内涵；另一方面，要根据时代需求和人们审美观念的变化，进行创新和发展，使杨柳青年画更好地服务于现代社会和人们的精神文化需求。
总之，杨柳青年画是我国民间美术的瑰宝，具有丰富的艺术价值和文化内涵。
天津杨柳青年画现状发展分析及策略本文探讨了天津杨柳青年画的现状和发展策略。
虽然XXX在学界受到关注，但在市场上却相对滞后。
随着社会市场经济的发展，传统的年画形式也逐渐退出历史舞台，杨柳青年画也面临着生死存亡的挑战。
然而，杨柳青年画作为中国传统艺术的重要形式之一，仍然具有其生存的价值和空间。
年画的历史可以追溯到XXX时代，杨柳青年画则与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
虽然年画在近代以后逐渐退出历史舞台，但XXX却能够保存下来并延续至今，这说明其具有其生存的价值和意义。
然而，观众对于今天的年画大多只能从博物馆或文化馆的橱窗中一睹为快，这种现象表明年画已经接近死亡。
因此，如何改变现状，寻求杨柳青年画的出路是当今的重要问题。
XXX从元末明初发展至今已有六百多年的历史。
其坚守了固有的年画传统，较好地保留了中国文化传统，并在绘画形式和内容上有了较大的转变。
尤其是在清代乾隆、光绪初期，杨柳青年画得到了较大的发展。
清代社会对于文化也较为重视，崇尚汉族文化。
因此，年画作为传统的一种，也被保存和记录下来。
从清代杨柳青年画的生产来看，其规模不仅仅局限在天津，而是天津附近的一些地区同时也受到了影响。
比如山东潍坊杨家埠木版年画。
总之，杨柳青年画作为中国传统艺术的重要形式之一，具有其生存的价值和意义。
然而，随着社会市场经济的发展，XXX青年画面临着生死存亡的挑战。
因此，我们需要采取有效的策略，促进杨柳青年画的发展，使其在当今的社会市场经济中找到其生存的空间和价值。
当今社会，人们对年画的了解大多止于流行的样式名称，缺乏对其真正内涵的理解。
天津杨柳青年画也是如此。
最初，年画被视为能辟鬼的神物，审美价值相对较低。
随着时间的推移，人们开始将现实生活和理想融入年画中，形成了一系列富有生活向往的年画形式，如“年年有余”、“竹报平安”等。
现代社会对年画的认识仍停留在表面，主要基于传统文化和现代审美的结合。
先人对年画的认识虽不高于现代人，但至少更深刻。
第二组：1.杨柳青木版年画作为国家级非物质文化遗产，是天津著名老字号品牌之一，旧时的盛鼎到今夕的困境，其发展牵动了中国民间艺术的每根神经。
作为坚持完整沿用木版年画技术的老字号作坊，“玉成号”在众多已逐渐吸收西方工艺的画庄中，已然成为保护和传承杨柳青木版年画技艺的一面旗帜。
然而，在新时代的挑战之下，“玉成号”面临很多问题。
请以杨柳青年画“玉成号”为例，探讨中华老字号企业传承与创新，或探讨其战略营销管理等方面应注意的问题。
摘要：随着世界范围内文化产业的兴起和蓬勃发展，近年来对于民间工艺的保护力度不断加大，人们开始热衷于申报“口头和非物质文化遗产”。
作为中国年画艺术的代表，近年来的大量学者的专著的诞生使得关于杨柳青年画的研究取得的阶段性的新进展。
年，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
与此同时，在非物质文化遗产保护的大趋势大背景下，公众对于传统民间技艺的关注逐渐升温。
关键词：杨柳青年画；传承；民间文化遗产；非物质文化遗产一、杨柳青年画的发展概况杨柳青年画的色彩鲜明，对比强烈，深为广大人民喜爱。
但在风格上，一度也曾起过一些变化。
这便是在上海卖画的钱慧安（浙江湖州人，字吉生，号清豁）到了杨柳青，为出新裁，在木版年画中，多以典故和前人诗句为题作画，颜色改用淡彩。
如现在所见杨柳青出品的《洗梧桐》，正是其代表作品之一。
不仅迎合了一部分文人所喜爱的题材与风格，而且丰富了木版年画的艺术表现。
杨柳青年画自诞生之日起就备受瞩目。
明代中后期，年画艺术在杨柳青初步产生，明末出现了最早的画铺，明永乐三年，即年，大运河重新疏通，南方上乘的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。
清雍正、乾隆年间发展到鼎盛时期。
二、杨柳青年画的保护工作概况经过世代繁衍，杨柳青真正成了绘画之村，是在清代，参加绘刻工作的男女成员极多。
如今杨柳青还有“戴家胡同”、“健隆胡同”这样的地名，可以想见当年的盛况。
世纪初的杨柳青—“家家能点染，户户善丹青”。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择天津杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，这一传统艺术面临着许多挑战和困境，如何传承和保护好杨柳青年画，成为了当下亟待解决的问题。
本文将从传承与保护的路径选择角度进行探讨，分析目前面临的问题和挑战，并提出相应的对策和建议。
一、现状分析天津杨柳青年画源于明代末年，距今已有400多年的历史，曾经是文人雅士和富商显贵间流行的一种书画形式。
其艺术特色主要表现在线条简练、色彩明快、构图严谨、形象生动等方面，深受人们的喜爱。
随着社会的变革和文化的多元发展，杨柳青年画逐渐式微，传承人口减少，市场需求不足，艺术水平参差不齐，面临着被遗忘和淘汰的危险。
传承路径不顺畅。
由于受传统制约和现代文化冲击，年轻一代对杨柳青年画的传承意识较弱，培养传承人的途径不畅，艺术传承形式单一。
市场需求不足。
随着现代绘画技术的发展和市场需求的变化，传统杨柳青年画的市场需求逐渐下降，导致传承人失去了继续发展的动力。
艺术传承水平参差不齐。
由于缺乏规范统一的传承标准和技艺培养机制，导致传承人的艺术水平参差不齐，无法保障杨柳青年画的传统技艺得以传承和发展。
保护意识淡薄。
在现代社会中，杨柳青年画的保护意识较为淡薄，社会对其重视程度不够，缺乏有效的保护措施和政策支持。
二、路径选择在面对杨柳青年画传承与保护的困境时，我们需要积极探索传承与保护的路径选择，在传统与现代之间寻求平衡，使得杨柳青年画得以传承和发展。
具体可从以下几个方面进行路径选择：建立多元化的传承路径。
为了培养更多的杨柳青年画传承人，我们需要建立多元化的传承路径，如开设专业机构、加强学校教育、鼓励社会参与等，多方面推动杨柳青年画的传承。
开拓多样化的市场需求。
为了扩大杨柳青年画的市场需求，我们可以开展相关的文化创意产品开发，推出符合现代审美的艺术作品，针对不同的消费群体，满足市场的多样化需求。
浅谈天津杨柳青木版年画的传承与创新摘要：作为我国第一批非物质文化遗产，天津杨柳青木版年画拥有极高的艺术价值，是我国灿烂悠久文化历史的高度凝结。
但在新时期下，天津杨柳青木版年画却逐渐“边缘化”，年轻人与年画之间的距离逐渐变远。
为了实现天津杨柳青木版年画的可持续发展，本文将通过以天津杨柳青木版年画为主要研究对象，尝试对如何传承老一辈所在，又如何继续开拓创新提出几点建设性意见。
关键词：天津杨柳青木版年画非遗传承产业化引言在过去年画是家家户户的必备品，但随着社会和时代的不断发展，在人们的日常生活中鲜少可以看见年画的身影。
这对于天津杨柳青木版年画在新时期下的发展无疑造成了巨大阻碍。
一、天津杨柳青木版年画传承与创新的优劣分析（一）优势天津杨柳青木版年画在原材料的选用和工艺制作方面极为讲究，并且拥有繁杂独特的工序技法，通常需要经过勾、刻、印、绘、裱五大工序，仅娃娃仕女画这一个作品便需要经过大约十五道工序，且工序必须严格按照要求顺序，每一道工序基本都需要手工操作。
正是这独特的工艺使得天津杨柳青木版年画拥有极为鲜明的艺术特色，其以中国传统意象造型为基础，结合自然和现实，利用夸张变形等表达方式和艳丽的色彩，展现出了浓郁的地方生活气息。
尤其是在收录至世界非物质文化遗产名录中之后，年画的知名度不断提高，市场发展前景良好。
（二）劣势但令人遗憾的是，天津杨柳青木版年画也同样面临着人才稀缺的问题，愿意从事年画生产和工艺传承的年轻人越来越少，掌握工艺技术以及年画生产、经营和管理经验的优质人才寥寥无几。
与此同时，年画总是以古老的表现形式展现出来，与现代流行的审美观念之间有着一定差异，因此年画的创新力度较小，导致其市场出现单一化的情况[1]。
加之，目前我国在天津杨柳青木版年画的发展方面尚未出台明确的帮扶细则，虽国家对其有一定的资金扶持，但能够真正落实到经营者手中的资金极少，因此也在很大程度上制约了天津杨柳青木版年画在新时期下的长足发展。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择【摘要】杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史沿革和独特的传统技艺。
在现代社会的冲击下，杨柳青年画面临着传承断裂、技艺失传等问题。
为了保护和传承杨柳青年画这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列有效的措施。
可以通过加强对杨柳青年画传统技艺的保护和传承，培养更多的青年学习和发展这一传统艺术。
可以通过创新发展策略，将杨柳青年画与现代生活相结合，开拓新的市场和应用领域。
社会应该积极参与和支持杨柳青年画的保护工作，共同守护这一珍贵的文化遗产。
未来，希望通过各方共同努力，能够让杨柳青年画得到更好的传承和发展，为中华传统文化的继承留下更多的可能性。
【关键词】天津、杨柳青、青年画、传承、保护、路径选择、历史沿革、现状分析、保护措施、创新发展策略、社会参与、支持、总结、展望。
1. 引言1.1 背景介绍天津杨柳青年画是中国传统文化中的一种独特艺术形式，起源于清代乾隆年间，至今已有数百年的历史。
杨柳青年画以其鲜明的风格和独特的表现手法而闻名于世，被誉为中国民间艺术的瑰宝之一。
杨柳青年画在历史长河中承载着丰富的文化内涵和传统价值观念，是中国画坛上的一朵奇葩。
随着现代化的进程和文化多样化的冲击，杨柳青年画逐渐面临着传承与保护的严峻挑战。
许多老艺人年事已高，年轻一代对于这一传统艺术的兴趣不高，市场需求也逐渐下降，传统杨柳青画坊的生存环境愈加严峻。
如何传承和保护好杨柳青年画这一珍贵的文化遗产？这已成为摆在我们面前的重要命题。
唯有在深入研究历史沿革、分析传承现状、制定有效的保护措施、推动创新发展策略以及引导社会参与与支持的基础上，才能为杨柳青年画的传承与保护开辟出一条可持续发展的道路。
1.2 问题意识天津杨柳青年画作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的艺术风格，在国内外享有盛誉。
随着社会经济的发展和文化多样性的兴起，天津杨柳青年画的传承与保护面临着一系列问题和挑战。
浅析杨柳青年画的发展历程【摘要】年画在我国有着悠久的历史，从古老的门神形式到现在各种艺术风格，各种表现形式的年画艺术形成了几千年的发展史，在民间艺发展的长河中，年画艺术以其独特的艺术魅力，成为民间艺术璀璨夺目的艺术之花。
本文选取具有典型代表性，且位居中国四大年画之首的天津杨柳青年画为研究目标，主要探索天津杨柳青年画发展的基本历程。
【关键词】杨柳青；年画；发展；艺术魅力一、天津杨柳青年画形成与发展原因天津杨柳青年画起源于元末明初。
元朝末年是一个政治黑暗，统治阶级内部政局动荡，社会经济衰败，阶级矛盾和民族矛盾激化的年代，杨柳青年画艺术就是在那样一种政治环境下得以产生。
“据说当时有一位擅长雕刻的民间艺人因避难来到杨柳镇。
逢年过节，他就刻一些门神、灶王、钟馗等拿到镇上卖，为此来维持生活。
于是镇上的人争相模仿，由此揭开了杨柳青年画的历史。
”明清时期，天津杨柳青年画艺术的发展达到了顶峰，尤其是在清雍正、乾隆年间到达鼎盛时期。
雍正、乾隆年间政治稳定、国库充盈、人民负担减轻，人们才会有大量的时间从事作坊生产。
同时，乾隆皇帝儒雅风流，一生喜欢著文吟诗，对艺术也有一颗狂热而执着的追求，曾被称之为一个“狂热的艺术品收藏家”。
1785年乾隆皇帝亲自到杨柳青中兴画店观赏作画。
可见，杨柳青年画在乾隆时期发展的影响力之大。
在杨柳青年画最盛时，刻印年画的产地除了杨柳青镇一地之外，杨柳青周围的三十多个村庄都从事年画生产，20世纪初的杨柳青有着“家家会点染，户户皆善丹青”，成为享誉全国的年画之乡。
①天津杨柳青年画艺术的发展主要有三点：第一，明清时期政治生活稳定，人民生活安定。
第二，交通便利，在当时大运河重新疏通，杨柳青成为了当时运河漕运重要的交通枢纽，是南北方商贸流通和文化集散地。
这时，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，为年画艺术的发展提供了有力的保障。
第三，杨柳青镇历史沉积久远，文化底蕴深厚。
小镇自古就有戏楼、牌坊、文昌阁等为年画艺术的发展提供了文化基础。
杨柳青年画的保护和发展研究摘要：杨柳青年画作为北方地区广为流传的年画品种之一，是我国年画艺术的重要代表。
然而，随着互联网时代的到来以及国外思想的传入，使得人们对于年画这种传统的艺术的认识、接受程度越来越低，再加上政府部门保护不力，使得杨柳青年画保护与传承上出现了断层。
因此，为了能够为更好地保护杨柳青年画提供理论参考，本文1通过对杨柳青年画发展中存在的问题分析，提出有效保护杨柳青年画的有效策略。
关键词：杨柳青年画；问题；保护；策略一、杨柳青年画发展中存在的问题分析（一）人们对于年画的传统文化认知淡化随着全球经济一体化以及互联网的广泛普及，各国文化在相互碰撞、交流中实现了融合。
自我国实施改革开放政策以来，国外文化不断涌入进来，使得人们在接受国外文化中喜欢上西方文化艺术，进而对于中国民间艺术文化认知逐渐淡漠。
现在人们购买年画只是出于年画本身的价值，而并非是像以前将年画作为年货、吉祥物等装饰用品对待，这样就使得杨柳青年画在民间的普及程度越来越低。
另外，杨柳青年画与现代家居装饰难以融合，从而使得年画作为装饰品的功能逐渐消失。
可以说，在外来文化冲击下、传统文化认知淡化下，杨柳青年画发展空间越来越狭小。
（二）政府保护不力近些年，杨柳青年画的市场价值不断攀升，这也就导致一些不法分子为了谋取不正当利益而制作了一批粗制滥造的假年画在市场出售。
甚至还有的人直接盗取他人的年画做法，以复刻的方式谋取暴利。
这些行为都直接造成杨柳青年画的市场价值的下降，同时也打击了杨柳青年画创作艺人的创作热情。
造成以上问题的根本原因是当地政府对于杨柳青年画仿造、抄袭问题疏于管理，而且也没有建立专门的评估机构对杨柳青年画市场发展制定一个合理的规划，从而使得杨柳青年画艺术在发展上无法得到充足的保护和开发利用。
（三）缺乏传承力量支持前文提到现代社会中，人们在互联网、国外文化影响下，更喜欢西方或者现代艺术，对于年画这种民间艺术的兴趣不高。
另外，近些年国内年画市场越来越不景气，部分杨柳青年画创作者为了谋取自身发展而放弃这门艺术，剩下的从事这门艺术的大部分都是老人，杨柳青年画传承的老龄化这样就使得杨柳青年画艺术传承上出现了断层。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择1. 引言1.1 杨柳青年画的历史背景杨柳青年画源自天津市宝坻区的杨柳青镇，起源于清代光绪年间，距今已有百余年的历史。
杨柳青镇因生产柳编产品而闻名，而柳编制作过程中的柳条残余，成为了当地百姓创作青年画的材料。
最初，杨柳青年画主要用于装饰和点缀柳编制品，后来逐渐发展成为一种独特的艺术表现形式。
杨柳青年画以其细腻的线条和鲜艳的色彩，描绘了大量生动形象的农民、渔民、美女、儿童等题材，富有浓厚的乡土气息和民间生活情趣。
这种独特的艺术风格深受人们喜爱，被誉为“农民画的明珠”和“民间巧手”。
杨柳青年画的历史背景充分展现了中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，传承着民间艺术的魅力和智慧。
对于今天的我们来说，更加重要的是要珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，为其注入新的活力和创造力，使其在当代社会中焕发出新的生机与活力。
1.2 传承与保护的重要性传承与保护是天津杨柳青年画发展的重要环节，是对历史文化的珍视和传承。
杨柳青年画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
只有通过传承与保护，我们才能将这一珍贵的文化传统传承下去，让后人能够继续感受和体会。
传承与保护也是对杨柳青年画艺术的尊重和发展。
通过传承，我们可以让青年画这一独特的艺术形式得以延续和发展，让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。
保护青年画作品的原汁原味，也是对青年画师们的尊重和鼓励，让他们更有信心和动力继续创作。
在当今社会，保护和传承杨柳青年画已经成为重要的任务。
只有通过不懈的努力和关注，才能让这一传统文化得以永续，让青年画在当代文化中绽放更加璀璨的光芒。
传承与保护的重要性不言而喻，也需要我们共同努力和关注。
2. 正文2.1 加强青年画师的培养与教育加强青年画师的培养与教育是保护和传承天津杨柳青年画的关键一环。
为了培养出更多有才华、有创意的青年画家，首先需要建立起完善的培养体系。
这包括从基础教育开始，加强对青年学生的美术教育，提高他们的审美能力和创作技巧。
杨柳青年画的传承与发展杨静 | 文红学大家周昌曾有诗赞杨柳青年画：“杨柳青青似画中，家家绣女竞衣红；丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。
”名扬四海的杨柳青年画可谓家喻户晓，它不但构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，而且富于浓郁的生活气息。
像“连年有余”等喜庆的年画，蕴含着浓浓的年味儿，一直是中国传统春节最具民间艺术特色与传统文化气息的标识物，是中国传统节庆文化特别是年俗文化的重要组成部分。
年画中那些体态丰腴、活泼可爱的娃娃憨态可掬，他们或手持莲花，或怀抱鲤鱼，象征吉祥美好的寓意。
历史起源：杨柳青青年画作为独特的艺术门类，在中国历史上源远流长。
史料记载，年画最早可以追溯到黄帝，黄帝在门户上画神荼、郁垒防鬼。
唐朝黄帝唐太宗命画圣吴道子画钟馗像以辟鬼。
明初洪武、永乐年间，先后１８次自山西向外移民，其中部分移民落户杨柳青，随着移民的不断迁入，逐渐形成村落。
杨柳青村的先民主要来自永乐二年和永乐三年山西平阳及周边地区的移民，在杨柳青定居后，具有雕版印刷术的山西移民为了谋生和沿袭固有的民俗，也为迎合人民大众祈福禳灾的共同心理便延续就业。
当时山西平阳移民在杨柳青印制的门神、灶君、纸马可以说是杨柳青木版年画的雏形，但只是雕版印刷术的或墨或朱的单色印刷，并未形成真正的杨柳青年画风格。
明永乐十三年，京杭大运河贯通，使杨柳青村日渐繁荣，杨柳青年画艺术逐渐发展起来。
现能见到的明代杨柳青印制的年画为王树村先生收藏的“四十八艺神像”“金仙菩萨”“金阙帝君圣众”及条屏“孝行图”。
此几种物品，疑为进贡明宫大内特制，线条细柔、流畅，足见当时刻工治艺之道。
从王树村先生收藏的绘本堆金沥粉“金瓜舞门神”“万事如意”“四季平安”“受天百禄”看，杨柳青年画的绘制技艺彼时已经十分精湛。
明天启年间，安徽胡正言印成历史上第一部木版彩色套印本《十竹斋画谱》。
此后，木版彩色套印大兴。
杨柳青年画的套色印刷也兴盛起来。
明嘉靖元年，杨柳青村成为仕宦踵游、商贾重聚之重镇。
丝路视野杨柳青年画的多元化发展韩志勇（天津杨柳青博物馆，天津 300380）【摘要】杨柳青年画的魅力就来自于本身的艺术特点，杨柳青年画取材内容极为广泛，历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等无所不包，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。
【关键词】年画；杨柳青；特点；多元化杨柳青在北宋景德年间，因黄河改道，河水冲决，汇流东下，被叫做“流口”。
后来北宋军队在此屯兵种植柳树，故改称“柳口”，并逐渐形成聚落。
金代贞祐二年（1215）设柳口镇。
元代至正三年（1343），文人揭傒斯游历至此，赋《杨柳青谣》，杨柳青之名始见于文字。
杨柳青的发展，是从明家乐十三年（1415）京杭大运河正式通航之后开始的，明清时期因漕运兴盛而日益繁荣，镇中南运河穿流而过，河上舟船穿梭，两岸杨柳飘曳，田园似锦，市肆纵横，素有“北方小苏杭”与“小天津卫”之称。
这里当时已形成了商贾众聚，文化昌盛的名镇。
杨柳青木版年画起源于明代，至今已有400多年的历史，2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杨柳青年画历史悠久、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥，艺术特色鲜明，被誉为中国四大民间木版年画之首。
杨柳青年画继承了中国古代绘画的艺术传统，采用木版套印与手工彩绘相结合的方法，刻工精丽，绘制细腻，色彩绚美，形象生动，具有浓郁的乡土气息。
一、不同群体眼中的年画杨柳青年画起源于明代，因镇外盛产杜梨林木，适于雕刻，故乡民刻印门神、灶王、钟馗之类神禡。
随着南运河的开通，南方运来的纸张颜料精细好用，习此艺者渐增。
年画品种不断增加。
此时的年画用黄色纸，印上黑色、朱色画线，即告成功。
明万历年间，出现了套色木刻，成为年画的一大进步。
清初，年画随着大清、子牙、南运等河的货船批发，销住各地。
乾隆年间戴氏九代传人首创以自己的名姓立字号为“戴廉增画店”，开始雇徒工、请画师，出样、雕版、印刷且有了明确分工和工序，并在年画人物面部敷粉、描眉、点唇、开相，题材、品种不断增加，各家作坊纷纷效仿，逐渐又把加工手绘工艺扩大到镇南三十六个村，形成了以杨柳青为中心的“家家能点染、户户善丹青”的画乡。
乾隆中期是年画行业的极盛时期，年画作坊鳞次栉比，画牌相招，彩幌遥对。
每年冬至前后，远近各地趸画客商四方云集，戴廉增、齐健隆、忠兴号、杨正记、增华斋、福成号等十多家画店，竟相在崇文门外至正阳门一带开设门市。
涿州、易州、通州、平谷、昌平、顺义、延庆、赤峰、内蒙古等地客商趸往家乡销售。
每年腊月是销售旺季，画店同仁也走出柜台，在庙会和繁华街市，搭棚设点销售年画。
京郊农民冬闲进城贩售年画，一次数百张，用苇帘卷起，外边再用一蓝布裹好，在京沿街叫卖，遇有购者，打开包袱、苇帘，供人挑选。
嘉庆年间，戴廉增画店在丰台开设作坊，聘请画师招募徒工就地生产，相继有10多家画店在此设立作坊。
此后十几家画店相继去东北开展业务，开办画室，覆盖了东三省，过年贴画成为关东人民的习俗。
这一时期，从题材到形式都有很大的发展，从技法上形成了杨柳青年画的独特风格，分为历史典故、神话故事、娃娃、仕女、戏出等，共有3000多种。
杨柳青年画采用木版套印与手工彩绘相结合的制作手法，其造型方式和艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画的精华，笔法细腻，色彩艳丽，题材丰富，生动有趣，具有浓郁的地方特色，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值，成为了中国年画艺术的杰出代表，是中华民族宝贵的民间艺术遗产。
年画行业的画工，往日被世俗视为“工匠”或“匠人”，不受重视，他们的工艺技法是以老前辈“口授”，世代沿袭下来。
画工多粗读经史故事、小说，略通文墨，在技法上虽系师徒递承，墨守遗法，然而对生活有较深理解和体验者，创作出来的东西，各有风趣，各有特色，民间尊称画工为“先生”或“画师”，以示敬意。
底样和画诀是民间艺匠传代的唯一理论和范本，画师决不轻易示人。
杨柳青木板年画，概可分为勾、刻、印、绘、裱五大工序。
勾包括构思、起草、修改、定稿。
勾是指画出“墨线”，“墨线”要适应用刻制木板，线稿一色群墨，不分深浅变化，只用断连、粗细、长短、湿枯等手法表现画面、人物、背景及结构、质感、空间等艺术效果。
完成后犹如一幅木刻画，构思是关键，画面要“画中要有戏、百看才不腻”，这是创作年画必须遵循的法则。
刻包括拓印和雕刻，用绵连纸画好“墨线”后，反贴在事先准备的平整的木版上，用不同的刻刀、不同的刀法，以刀代笔，逐线在木板上精心雕刻，刻版也需有绘画知识，要读懂画面的精神，并深得刀法之妙，用刻刀进行再创作，刻制出精美的木板。
印包括单印墨线和套色印刷，印墨线时纸和版都需固定在画案上，画线与画版中间留有一空隙先在木版上刷墨，把纸卡在距离适当的位置，后在翻纸将印好的画纸漏进空隙，每翻一张，在用净刷在纸上均匀的敷平，如此往复运作，叫做“刷坯子”，印好画面的白纸叫做“画坯子”。
套版有浅墨、褚石、老绿、章丹、大红、佛青等，根据画面需要，套印不同的颜色。
套色要求古朴苍劲，成为年画的骨架。
绘是指人工彩绘，是杨柳青木版年画独有的技法，是最复杂、细致的一道工序。
绘画方式首先是“上门子”，即把“画坯子”裱在“门子上”，画幅一般为“横卧”式，如同画面上的人物全部“躺”着。
画师右手持有数支不同颜色、大小不一的画笔，用平涂染色、勾道助线、漆黑醒粉等手法进行绘制，单就脸部的刻画就需十余道工序来完成。
裱与一般裱画的方法相同，形式分为“托裱”“画轴”“镜心”“册页”等。
杨柳青年画受到广大人民的欢迎，有一个原因就是那时普通百姓眼中看到的世界是灰色的，住的是青砖灰瓦的建筑，穿的是蓝灰色的衣服，只有年画中的场景、人物服饰等是彩色的，把画贴在屋内墙上、窗户旁边、炕围上、柜子门上装饰起来，让人们的生活多姿多彩起来。
百姓一年中难得看上一次大戏，这时年画中深受人们喜爱的戏曲故事题材的年画则被画师创作出了连环画，有整套的《白蛇传》《水浒故事》等大量内容，贴在屋里就如同观看电视连续剧一样，而且大人们还会给孩子· 32 ·文化交流们讲年画里面的故事听。
杨柳青年画在清中期更是繁荣发展，形成种类繁多、风格独特、画工细腻等特点，这跟杨柳青的地理位置有很多关系。
天津距离北京只有120公里，杨柳青年画初到北京后，会受到王公贵族、皇家的挑剔，他们需要的是精品，能显摆出来的东西，所以杨柳青年画就得到了进步，不断升华，有的画师被召见到宫内为皇室画像，经过不断的磨炼，这些画师更是创作出了《莲年有余》《盗仙草》《忠义堂》这样的传世精品。
二、不同文化内涵表现的年画杨柳青能创造出如此众多题材的年画是和当地的文化分不开的。
明万历四年（1576），杨柳青南运河边就修建了文昌阁，后于崇祯七年（1635）、清咸丰八年（1858）两次重建，可见文昌阁在人们心中的重要地位。
最初修建时，因地势低洼，基础难固，附近居民纷纷自发义务掘土奠基础，经人们齐心协力，很快把基础步步夯实，才交给施工人员动工兴建。
文昌阁为六角三层砖木结构建筑，通高15米。
阁顶为六角攒尖式，在六脊瓦顶上，6只吞脊兽各衔一脊，正中为球形宝珠，设计奇巧生动，别具一格。
阁的顶层，在鳌头上塑着一个青面涂牙，虎目圆睁，单腿站立，手握朱笔的魁星，传说是主宰文化兴衰的神，每面均有隔扇门窗，出木结构回廊，人们登临远眺，心旷神怡。
二层正面为木隔扇门，另外五面以砖墙封护，开设有八角形或圆形的透窗，供奉的是文昌帝君。
首层供奉的是孔子。
现存建筑为清咸丰八年(1858)修建，阁顶春秋带可见“咸丰三年修建”“崇祯七年重修”字样。
杨柳青文昌阁的建成和几次重修，说明杨柳青人重视文化，杨柳青学风蔚然，才子如云。
清中期，文风日盛，为更多造就人才，在当时的地方士绅石元俊等人倡议下，于光绪四年（1878）成立了崇文书院，院址就在文昌阁内，由于教学质量高，管理严格，造就了大批的秀才、贡监、举人、进士。
如此延续二十余年，直至清政府废科举，改学制，1905年改为天津县私立第二中学堂，崇文书院方才落幕。
据天津县志记载：“杨柳青在文昌阁设崇文书院，成就人才，其文艺见称于时，尤为乡镇中所罕见者。
”文昌阁每年腊月除夕至正月十五元宵节期间，张灯结彩庆贺新年，为弘扬文德，制作了24盏灯箱画，每盏从劝善经书《文昌帝君阴骘文》中摘出一句格言，聘请当时有名的杨柳青年画师闫玉桐按每句格言的寓意构思绘图，经近半年的创作，绘图完成，有《举步常看虫蚁》《斗称需公平不可轻出重入》《勿宰耕牛》等。
在《阴骘文》中，“阴骘”具有天人感应的含义，要求自己多积阴德阴功，行善做好事不要到处张扬，只是悄悄地去做。
即使个人独处而别人不知晓的情况下，也不做坏事，以此为条件，洞察一切的文昌帝君就会暗暗保佑你，赐给你福禄寿。
绘画完成后又选出师生二十四人，题字落款，经研究规定阴骘文中章句采用汉隶书字体书写，其他解释举例及落款人名则一律用小楷，以求一致。
每年春节在文昌阁围墙里外各贴壁张挂十二盏，所书文字乍看仿佛一人所写，细看笔法各有轩昂，因此引来各地名人参观欣赏，都给予高度评价。
因清末和民国年间，战事频发，几经辗转磨难，可惜24盏中有6盏遗失无从找寻，只剩18盏保存在杨柳青博物馆，成为馆藏珍品。
如今人们看到这些画，对其构思巧妙、场景设计到位、人物动作表情描绘得惟妙惟肖、工笔细腻都赞叹不已。
灯箱画的取材是道家经书的劝善故事，绘画创作却出自年画师之手，这也看出了杨柳青年画多元化的一面。
三、不同历史背景下的年画清代咸丰三年（1853）太平天国军队北伐，太平军的将领李开芳曾率军驻扎在杨柳青，后转移静海独流时，临走时却损毁了杨柳青的文昌阁。
太平天国对年画作坊加以保护，准许其自行交易，随意印制，不加干涉。
太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。
所以，太平天国时期的年画，与以往迥然不同，出现了一批主要以花鸟草虫为题材的年画，都是鱼、雁、鸡、熊等虫鸟花卉、翎毛走兽，或山水风景内容，唯独没有人物。
王树村先生收藏了太平天国年画《彩蝶图》《金鱼满塘》《猴拉马》《燕子矶》《英雄会》等10余幅，均为杨柳青年画作坊齐健隆所印刻。
王先生在《杨柳青年画史概要》中提到《英雄会》这幅年画“画一只鹦鹉栖于杨柳枝头，树下蹲坐一黑熊，借其谐音，巧成一幅《英雄会》画题”。
据说太平天国将领李开芳曾在杨柳青指挥作战并召开过一次英雄会，画面上首三个楷字，还是出自李将军之手。
这些作品无论是主题思想、构图形式，以及色彩晕染等方面，似都与南京太平天国时期的壁画有相似处，当属太平天国时期的民间年画，对进一步研究太平天国艺术具有一定参考价值。
后捐赠给了南京太平天国博物馆，被南京文物局定为了国家一级文物，如此珍贵，可见杨柳青年画的价值所在。
杨柳青年画师是与时俱进的、多元的，到了民国时期，年画中又出现了留声机、自行车等图案。
