《最后的晚餐》赏析

最后的晚餐解读《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画作品之一，也是文艺复兴时期的杰作之一。

这幅画由著名的意大利画家达芬奇创作，并于15世纪末在意大利米兰圣玛丽亚福意教堂完成。

这幅画描绘的是耶稣与十二门徒一起共进最后的晚餐的场景。

以下是对《最后的晚餐》的一些解读：1. 画面构图达芬奇在这幅画中采用了三角形构图，使得画面更加稳定、和谐。

耶稣的头顶正好位于三角形的中心，形成了一个天主三位一体（父、子、圣灵）的象征，表达了耶稣作为上帝的重要性。

2. 动态表现画中十二门徒的姿态各异，做出不同的手势和表情，塑造了细致的人物形象和生动的动态感。

这反映了达芬奇对感性的热爱和对人物形象的深入研究。

3. 正负空间运用画面右侧的柱子，与人物的姿态相得益彰，使得画面的前景、中景和后景很好地衔接在一起。

画中的壁龛也是画面空间的一部分，增加了场景效果。

4. 言语和肢体的表达画中人物的肢体和姿态，以及他们之间的表情和肢体交互，都是他们心理活动的外在反映。

这是达芬奇所注重的，也是他绘画艺术中的一大特色。

5. 象征意义达芬奇为了表达自己的观点，通过耶稣和十二门徒的形象和动作，传达了许多含义深刻的象征意义。

比如，耶稣在画中的姿态与基督教道德规范紧密相关，而右侧的犹大位置则象征着叛变和背叛。

6. 光影运用达芬奇善于利用光影，营造出现实感和增强画面的动态效果。

画中光线从窗户射入，而光线投射在门徒们身上，强调了画面中人物形象的重要性。

7. 色彩运用达芬奇在《最后的晚餐》的色彩运用上，采用了温暖的色调，如红色和棕色，这些色调使画面更加浪漫、柔和，同时也为场景增加了流动和活泼感。

总之，达芬奇在《最后的晚餐》这幅画中，通过细腻的技巧和对表现主题的深入考虑，创造出了一个真实而富有内涵的世界。

这幅画作品非常有艺术价值，也深具历史和文化意义，是人类文明中不可忽视的艺术瑰宝。

最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。

画面的布局极具匠心。

耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。

耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。

而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。

这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。

从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。

犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。

而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。

其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。

达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。

整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。

然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。

这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。

在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。

餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。

耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。

这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。

它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。

耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。

而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。

从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。

它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。

这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。

最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作之一，
创作于15世纪末期，现收藏于米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。

这幅壁画描绘了耶稣和他的12个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最著名的作品之一。

首先，这幅作品的构图非常精妙。

画面中的人物被安排在一个三角形
的形状中，这种构图方式使得画面更加稳定和平衡。

耶稣坐在中心位置，他的头部和身体形成了一个垂直线，这条线将画面分成了两个部分，左边是门徒们的群体，右边是耶稣的群体。

这种对称的构图方式
使得画面更加和谐，也更加容易引起观众的注意。

其次，这幅作品的细节非常精细。

每个人物的表情和姿态都非常生动，他们的手势和眼神都非常准确地表达了他们的情感。

例如，耶稣的手
指指向天花板，预示着他即将被升天，而犹大则面带愧疚地低下了头。

这些细节使得画面更加真实和感人。

最后，这幅作品的色彩非常丰富。

画面中使用了大量的红色、绿色和
蓝色，这些颜色的对比使得画面更加生动和有趣。

此外，画面中的光
影处理也非常出色，使得画面更加立体和有深度。

总之，达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常出色的艺术作品，它的构图、细节和色彩都非常精妙。

这幅作品不仅是基督教艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。

最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。

这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。

作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。

基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。

基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。

芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。

作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。

例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。

而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。

这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。

它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。

它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。

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达·芬奇《最后的晚餐》赏析课程名称：学院：班级：学号：姓名：联系方式：达·芬奇《最后的晚餐》赏析一、原作图片：《最后的晚餐》照片《最后的晚餐》电脑恢复版原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。

由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。

除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。

多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。

现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。

参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。

当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。

二、作者信息：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。

时期的天才、、发明家、建筑学家。

现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。

他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。

他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。

他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。

达·芬奇，中期的闻名、和，1452年4月15日生于的芬奇周围。

青年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。

最后的晚餐解析《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作，是一幅壁画，现在位于意大利佛罗伦萨市的巴杰罗博物馆。

这幅画描绘了耶稣基督在最后的晚餐上与门徒共进晚餐的场景。

在这幅画中，达·芬奇创造了多个突出的视觉元素，这些元素都具有深刻的含义。

以下是这幅画的一些重要元素及其含义的解析:1. 耶稣和门徒：在画的中心是耶稣基督和他的十二个门徒。

耶稣坐在桌子的中央，他的手指向桌子的一侧，示意门徒们看他的右手。

这个手势意味着耶稣是主人，而门徒们是他的客人。

此外，耶稣的面部表情和肢体语言表达了一种强烈的情感，即他在最后晚餐上感到极度的焦虑和担忧。

2. 桌子和餐具：桌子和餐具是这幅画的主题之一。

桌子的形状和餐具的形状揭示了这个故事的背景和意义。

长方形的桌子象征着罗马帝国的长方形餐盘，表明这次晚餐是一次正式的晚宴。

桌子上的餐具包括刀、叉、盘子和酒杯，这些餐具象征着门徒们将要面临严峻的考验，他们将要遭受磨难和痛苦。

3. 门徒的表情：每个门徒的表情都不同，但他们都感受到了强烈的不安和恐惧。

他们的眼睛看着耶稣，因为他们相信他即将被捕、受难和复活。

这种表情表明他们对耶稣即将发生的事情感到震惊和恐惧。

4. 空间和光影：达·芬奇运用了空间和光影的技巧来增强这幅画的视觉效果。

他用深色的背景和明亮的色调来突出耶稣和门徒的形象。

此外，他运用了透视法来增强画面的深度感，使观众感到他们置身于画面之中。

《最后的晚餐》是一幅具有深刻含义和令人惊叹的视觉盛宴。

它展示了达·芬奇卓越的技巧和创造力，同时也传达了耶稣基督在最后的晚餐上的情感和思考。

《最后的晚餐》作品赏析列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，他以自己超人的智慧，严谨的科学方法，研究和解决了绘画上的许多技巧与理论问题。

比如通过解剖尸体，解决人体结构上的问题，通过数学计算，解决透视学上的问题，通过实验，试制油画的快干剂等等。

除此之外达·芬奇更以一种哲学家的思考，将文艺复兴所提倡的人文主义精神，深刻地反映到他的绘画中。

《最后的晚餐》作品赏析：是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院餐厅所作的壁画。

故事取自于圣经：法利赛人用一袋子30个金币收买了耶稣的十二门徒之一犹大。

犹大将基督出卖了。

这个日恶的罪行由神灵暗示给了基督，基督在与众门徒共进晚餐时，对众门徒说：“我实在告诉你们，你们之中有一人要出卖我了。

”众门徒听罢举座四惊。

达·芬奇抓住这个故事中最戏剧化，最激动人心的一刻，即基督说完之后，十二门徒各自不同的反应。

来刻画人物的内心与情绪的流露。

达·芬奇作了与其他因袭传统的画家所完全不同的画面处理。

首先他将十二门徒与基督坐在督桌的同一边，以基督为视觉中心与情节中心。

一反以往基督居中，门徒们六个一边的死板构图。

达·芬奇去掉中世纪以来，神的头上画光环的传统做法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将十三个人的内心按世俗的逻辑去观察去表现。

达·芬奇将光线从督桌上方照下来，十三个人的脸部表情与动作，加上督桌上的食物、杯子、盘子都照得鲜明而光亮。

督桌后面督厅的深运感全由于芬奇精湛的透视表现，而使得身处玛丽亚修道院督厅的观众会觉得督厅又扩大了一倍，恍若身处基督与门徒的督桌之旁，有种身临其境紧张万分的感觉。

画面中央的基督说完了那句悲惨的话，内心由于知晓这可耻的背叛行为而痛苦，脸上却呈现着高尚与宽容的神情。

十二门徒听完这意想不到的消息，全都惊慌地向后退缩，有人的手在向主表白自己一贯忠心耿耿，有人则在严肃地互相猜测与争论是谁卖主，还有人面向基督的手在祈求得到更进一步的解释。

达芬奇画作赏析
第一篇：《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的基督教画作，被认为是文艺复兴时期最著名的画作之一。

这幅画作描绘了耶稣和他的门徒在最后晚餐时的情景。

在画面中，所有的门徒都聚集在一起，他们似乎在互相交谈，但耶稣却安静地坐在他们中间。

他的脸上没有表情，似乎在沉思着什么。

这一画面给人留下了深刻的印象，它充满了宁静和神秘的氛围。

值得注意的是，画面上的每个人都有自己的表情和动作，他们的姿态和眼神都表现出了他们内心深处的想法和情感。

例如，彼得的手紧紧握着刀子，暗示着他即将犯罪。

而犹大则安静地坐在耶稣的右侧，表现出了他即将背叛耶稣的忧虑和内疚。

达芬奇在绘制这幅画时，运用了很多绘画技巧。

例如，
他使用了线条和色彩的对比来表现人物之间的关系和他们的情感。

他还使用了透视技巧来让画面更具深度感，以及光影效果来强调人物的重要性。

所有这些技巧的运用使得这幅画作更具有鲜明的艺术风格和独特的审美感受。

总之，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的画作，它描绘了基督教历史上最重要的场面之一。

通过这幅画，我们可以了解基督教信仰的核心理念，并深入了解文艺复兴时期的绘画技巧和艺术风格。

《最后的晚餐》美术赏析《最后的晚餐》，那可是一幅相当了不起的画作啊！你瞧，画面上那一群人围坐在餐桌旁，那场景仿佛就在眼前。

达芬奇可真是个天才，他用画笔把每个人的神态都刻画得如此生动。

就说耶稣吧，他那平静而又带着些许忧伤的表情，让人忍不住去想他此刻心里在想些什么。

再看看那十二个门徒，哇，那表情真是丰富多彩，有的惊讶，有的怀疑，有的愤怒，好像他们随时都会从画里跳出来和你聊天似的。

这画里的细节啊，真是多得让人惊叹。

餐桌上的食物、餐具，都画得那么逼真，感觉都能闻到食物的香味了。

还有每个人的衣服、动作，都那么自然，就好像你在现场看着他们吃饭一样。

你想想看，在那个没有照相机的年代，达芬奇能画出这样一幅画，这是多么厉害的本事啊！这就好比现在有人能用手画出和照片一样逼真的画，那不得让人佩服得五体投地啊！这《最后的晚餐》可不只是一幅画，它更像是一个故事，一个充满了悬疑和情感的故事。

你看那些门徒们，他们在听到耶稣说有人要出卖他时的反应，多有意思啊！有的瞪大了眼睛，有的捂住了嘴巴，有的则在悄悄观察别人，这简直就是一场精彩的大戏啊！这画里的每一个线条、每一抹色彩，都好像在诉说着什么。

这就像我们生活中的一些场景，有时候一个眼神、一个动作，就能传递出很多信息。

而达芬奇就把这些微妙的情感和细节都捕捉下来，展现在了这幅画里。

这难道不神奇吗？我们看这幅画的时候，不就像是在窥探别人的生活秘密一样有趣吗？而且啊，这幅画经历了这么多年的风雨，还能保存得这么完好，这得多不容易啊！这就好像一件珍贵的宝贝，被小心翼翼地呵护着，传承了下来。

它让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的。

总之，《最后的晚餐》绝对是一幅值得我们反复欣赏、细细品味的画作。

它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。

每次看都能发现新的东西，都能有新的感受。

你难道不想去好好欣赏一下这幅神奇的画吗？。