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达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。
整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。
《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。
画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。
画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。
《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。
最后的晚餐解读《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画作品之一，也是文艺复兴时期的杰作之一。
这幅画由著名的意大利画家达芬奇创作，并于15世纪末在意大利米兰圣玛丽亚福意教堂完成。
这幅画描绘的是耶稣与十二门徒一起共进最后的晚餐的场景。
以下是对《最后的晚餐》的一些解读：1. 画面构图达芬奇在这幅画中采用了三角形构图，使得画面更加稳定、和谐。
耶稣的头顶正好位于三角形的中心，形成了一个天主三位一体（父、子、圣灵）的象征，表达了耶稣作为上帝的重要性。
2. 动态表现画中十二门徒的姿态各异，做出不同的手势和表情，塑造了细致的人物形象和生动的动态感。
这反映了达芬奇对感性的热爱和对人物形象的深入研究。
3. 正负空间运用画面右侧的柱子，与人物的姿态相得益彰，使得画面的前景、中景和后景很好地衔接在一起。
画中的壁龛也是画面空间的一部分，增加了场景效果。
4. 言语和肢体的表达画中人物的肢体和姿态，以及他们之间的表情和肢体交互，都是他们心理活动的外在反映。
这是达芬奇所注重的，也是他绘画艺术中的一大特色。
5. 象征意义达芬奇为了表达自己的观点，通过耶稣和十二门徒的形象和动作，传达了许多含义深刻的象征意义。
比如，耶稣在画中的姿态与基督教道德规范紧密相关，而右侧的犹大位置则象征着叛变和背叛。
6. 光影运用达芬奇善于利用光影，营造出现实感和增强画面的动态效果。
画中光线从窗户射入，而光线投射在门徒们身上，强调了画面中人物形象的重要性。
7. 色彩运用达芬奇在《最后的晚餐》的色彩运用上，采用了温暖的色调，如红色和棕色，这些色调使画面更加浪漫、柔和，同时也为场景增加了流动和活泼感。
总之，达芬奇在《最后的晚餐》这幅画中，通过细腻的技巧和对表现主题的深入考虑，创造出了一个真实而富有内涵的世界。
这幅画作品非常有艺术价值，也深具历史和文化意义，是人类文明中不可忽视的艺术瑰宝。
达芬奇名画《最后的晚餐》赏析莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。
他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。
《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
在众多同类题材的绘画作品里，达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。
《最后的晚餐》题材取自圣经故事。
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
画面的布局极具匠心。
耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。
耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。
而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。
这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。
从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。
犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。
而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。
其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。
达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。
整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。
然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。
这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。
在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。
餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。
耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。
这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。
耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。
而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。
从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。
它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。
这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作之一，
创作于15世纪末期，现收藏于米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅壁画描绘了耶稣和他的12个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最著名的作品之一。
首先，这幅作品的构图非常精妙。
画面中的人物被安排在一个三角形
的形状中，这种构图方式使得画面更加稳定和平衡。
耶稣坐在中心位置，他的头部和身体形成了一个垂直线，这条线将画面分成了两个部分，左边是门徒们的群体，右边是耶稣的群体。
这种对称的构图方式
使得画面更加和谐，也更加容易引起观众的注意。
其次，这幅作品的细节非常精细。
每个人物的表情和姿态都非常生动，他们的手势和眼神都非常准确地表达了他们的情感。
例如，耶稣的手
指指向天花板，预示着他即将被升天，而犹大则面带愧疚地低下了头。
这些细节使得画面更加真实和感人。
最后，这幅作品的色彩非常丰富。
画面中使用了大量的红色、绿色和
蓝色，这些颜色的对比使得画面更加生动和有趣。
此外，画面中的光
影处理也非常出色，使得画面更加立体和有深度。
总之，达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常出色的艺术作品，它的构图、细节和色彩都非常精妙。
这幅作品不仅是基督教艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。
人性的写照，艺术的瑰宝——《最后的晚餐》鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多.达.芬奇1499年所创作，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
这幅画取材自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定的说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动的刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
整个画面，情绪变化、性格表现、动势倾向、人物组合都刻画得精细入微、惟妙惟肖，且具有明显的戏剧性和冲突感，很好的隐喻了人间光明与黑暗、美善与邪恶的斗争。
此画具有极大的思想价值和艺术价值，也对后世具有极大的影响力。
从思想性来说，《最后的晚餐》无疑使深刻的。
它通过画中人的形象、表情、动作表现了人性的善与恶，众人灵魂的高低立见分晓。
代表正义的耶稣在饭桌上轻轻的说”你们中有一个人出卖了我！”这句话之后，神色镇静而安详，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情，显示出一种悲天悯人的慈悲情怀，当灾难来临之际，他不慌不忙，对于知道有人出卖他这件事，也没有感到愤怒、伤心，而是生出无限感慨，让观者立刻生出一种尊崇和羞愧，为圣者宽大情怀的尊敬和敬仰，为自己的世俗和苛刻而羞愧。
耶稣面对死亡的淡定从容，让我们知道——“如果生命预告死亡，将会有什么表情”。
也更让我们懂得在画中，透过窗子，犹如一只光环环绕在耶稣的头上的湛蓝天空，是真正的心灵的圣光！而作为叛徒的犹大，在听了耶稣的话后，情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的，画中的犹大，阴沉而丑陋，我们仿佛能看到他那邪恶而肮脏的心灵，为了金钱出卖灵魂的小人，为众人所不齿。
当然，从这幅画的创作背景来看，《最后的晚餐》不单单是为表现人性的真善美、假恶丑，更表现了文艺复兴时期人文主义的价值取向，倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值。
达·芬奇《最后的晚餐》赏析课程名称：学院：班级：学号：姓名：联系方式：达·芬奇《最后的晚餐》赏析一、原作图片：《最后的晚餐》照片《最后的晚餐》电脑恢复版原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。
由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。
除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。
参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。
当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。
二、作者信息：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。
时期的天才、、发明家、建筑学家。
现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。
他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。
他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。
他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。
达·芬奇，中期的闻名、和，1452年4月15日生于的芬奇周围。
青年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
最后的晚餐的赏析《最后的晚餐》是意大利著名艺术家达芬奇的一幅油画作品。
该作品于1495年至1498年间，由达芬奇为米兰主教座堂创作完成。
这幅画作用壁画的形式出现，被放置在主教座堂的修道院餐厅内，因此也被称作《最后的晚餐》。
在这幅画作中，达芬奇将基督及他的十二门徒描绘成了具有人物深度和精致生动的形象。
画作表现了当时基督宣告自己将有门徒背叛他和抛弃他的事件，画面上人物的表情和身体语言都非常传神，突显出故事的戏剧性。
在画面中，基督端坐在一张大桌子的中央，他的姿态非常挺拔，仿佛在宣告一种宏伟的真理。
十二位门徒被绘制成为一群相互依靠的人，他们的表情和手势都在表现着不同的情感。
其中，耶稣左右两侧的门徒表现出惊恐和困惑的神情。
在耶稣的远右边，则是勃勃生机的使徒约翰，他的身体倾斜着，并在靠着耶稣的肩膀。
以彼得为代表的三门徒，则展现着愤怒和燃眉之急的情绪。
达芬奇的绘画技巧在这幅作品中也得到充分的展现。
他运用透视原理和光线效果，使得人物在空间上有了明显的层次感。
画面的背景中，描绘着高耸的建筑和丰富的装饰，这些细节的加入使得画作更加富有深度和厚重感。
《最后的晚餐》是一幅艺术史上极具代表性的作品，不仅博物馆、教堂等文化机构广泛收藏，更被誉为西方艺术史上的经典之作。
其表现故事情节的方式，若隐若现但又恰到好处，使得观赏者能够更容易地投入到画作所表达的情感和气氛之中。
其深刻的主题和凝练的表达方式，使得《最后的晚餐》成为一个永恒的艺术绝唱，传递着基督教思想的高尚与人性的真谛。
达芬奇的这幅画作，不仅是文化历史上的重要遗产，更具有超越时间和空间的智慧和善意。
《最后的晚餐》作品赏析列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，他以自己超人的智慧，严谨的科学方法，研究和解决了绘画上的许多技巧与理论问题。
比如通过解剖尸体，解决人体结构上的问题，通过数学计算，解决透视学上的问题，通过实验，试制油画的快干剂等等。
除此之外达·芬奇更以一种哲学家的思考，将文艺复兴所提倡的人文主义精神，深刻地反映到他的绘画中。
《最后的晚餐》作品赏析：是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院餐厅所作的壁画。
故事取自于圣经：法利赛人用一袋子30个金币收买了耶稣的十二门徒之一犹大。
犹大将基督出卖了。
这个日恶的罪行由神灵暗示给了基督，基督在与众门徒共进晚餐时，对众门徒说：“我实在告诉你们，你们之中有一人要出卖我了。
”众门徒听罢举座四惊。
达·芬奇抓住这个故事中最戏剧化，最激动人心的一刻，即基督说完之后，十二门徒各自不同的反应。
来刻画人物的内心与情绪的流露。
达·芬奇作了与其他因袭传统的画家所完全不同的画面处理。
首先他将十二门徒与基督坐在督桌的同一边，以基督为视觉中心与情节中心。
一反以往基督居中，门徒们六个一边的死板构图。
达·芬奇去掉中世纪以来，神的头上画光环的传统做法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将十三个人的内心按世俗的逻辑去观察去表现。
达·芬奇将光线从督桌上方照下来，十三个人的脸部表情与动作，加上督桌上的食物、杯子、盘子都照得鲜明而光亮。
督桌后面督厅的深运感全由于芬奇精湛的透视表现，而使得身处玛丽亚修道院督厅的观众会觉得督厅又扩大了一倍，恍若身处基督与门徒的督桌之旁，有种身临其境紧张万分的感觉。
画面中央的基督说完了那句悲惨的话，内心由于知晓这可耻的背叛行为而痛苦，脸上却呈现着高尚与宽容的神情。
十二门徒听完这意想不到的消息，全都惊慌地向后退缩，有人的手在向主表白自己一贯忠心耿耿，有人则在严肃地互相猜测与争论是谁卖主，还有人面向基督的手在祈求得到更进一步的解释。
《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。
由此，也开创了象征性的暗示手法。
“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。
在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。
我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动…《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。
在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。
大多数门徒在激动中一跃而起。
达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。
画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。
图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。
达芬奇《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
这幅壁画是达·芬奇最负盛名的作品之一，以其深刻的宗教内涵、精湛的绘画技巧和独特的构图方式，成为了世界艺术史上的经典之作。
从画面内容来看，《最后的晚餐》描绘的是耶稣在与十二门徒共进最后一次晚餐时，说出“你们中间有一个人要出卖我”之后，众门徒的反应。
画面中，耶稣位于中央，平静而庄重，他的姿态和神情传达出一种深沉的无奈和慈悲。
而十二门徒则被分为四组，分布在耶稣的两侧，他们的表情和动作各异，有的震惊，有的愤怒，有的怀疑，有的悲伤，生动地展现了每个人在这一关键时刻的内心世界。
在绘画技巧方面，达·芬奇运用了高超的透视法，使得画面具有强烈的空间感和立体感。
整个场景仿佛真实地呈现在观者眼前，让人有一种身临其境的感觉。
他对人物的刻画细致入微，通过对人物面部表情、肢体语言和服饰的描绘，展现了每个人物的个性特点。
比如，犹大的表情紧张而心虚，与其他门徒的坦然形成鲜明对比，他紧握钱袋的手也暗示了他的背叛。
色彩的运用也是这幅作品的一大亮点。
画面整体色调较为暗淡，营造出一种凝重的氛围，与晚餐的紧张气氛相呼应。
而耶稣身上的白色长袍则显得格外醒目，象征着他的纯洁和神圣。
在构图上，达·芬奇采用了对称的布局，将耶稣置于画面的中心位置，突出了他的核心地位。
同时，通过门徒们的姿态和眼神的交流，形成了多条引导视线的线条，使画面富有动态感和节奏感。
这幅作品所传达的宗教意义也非常深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的描绘，更是对人性的探讨。
在面临考验和诱惑时，人们的真实反应被展现得淋漓尽致。
同时，也表达了耶稣的宽容和牺牲精神，以及对信仰的坚守。
从文化和历史的角度来看，《最后的晚餐》反映了当时意大利社会的宗教氛围和文化背景。
它不仅是一件艺术珍品，也是研究文艺复兴时期宗教和社会的重要资料。
此外，这幅作品对后世的艺术创作产生了深远的影响。
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣
在最后一次与门徒共进晚餐时，向他们揭示有人出卖他的场景。
这幅画作以其卓越的艺术技巧和深刻的主题内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。
首先，达·芬奇在构图上采用了平行透视法，将画面分为近、中、远三个层次，使得画面空间感十足。
同时，他运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，将耶稣置于画面中心，而其他门徒则以对称的方式分布在耶稣的两侧，形成了一个稳定的三角形构图，给人以和谐、庄重的感觉。
其次，达·芬奇在光影处理上也极为出色。
他利用窗户的光线，将焦点集中
于耶稣的明亮的额头，使得整个画面呈现出一种神秘而庄严的氛围。
同时，他大规模地把明暗用作构图因素，通过明暗对比，突出了画面的主题和重点。
此外，达·芬奇在人物形象的刻画上也极为精细。
他通过对每个门徒的表情、动作和姿态的刻画，成功地表现出了他们的内心世界和性格特征。
例如，犹大因为内心的愧疚和恐惧而显得局促不安，而耶稣则显得从容淡定，展现出他的智慧和勇气。
最后，这幅画作的主题内涵也极为深刻。
它不仅揭示了人类背叛和出卖的丑陋行径，也展现了耶稣对人类的爱和拯救的决心。
同时，这幅画作也表现出了达·芬奇对人性、道德和人性的思考和探索。
综上所述，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越艺术价值的名画。
它不仅展现了达·芬奇的卓越艺术技巧和深刻的思考，也反映了人类内心世界的复杂性和多样性。
因此，这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，也为我们提供了无尽的思考和启示。
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。
这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。
画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。
这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。
在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。
另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。
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最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的一幅油画，描绘耶稣与门徒们最后一次共进晚餐的场景。
这幅画作于15世纪末期创作，现收藏在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅画作的构图非常精致，呈现出一个非常真实的场景。
耶稣和门徒们被描绘得非常细致入微，每个人的表情和动作都非常生动，仿佛能够听到他们之间的对话。
画面中的人物分为三组，耶稣坐在中央，面对着观众，周围是12个门徒分成四组，三人一组，这种分组方式强调了他们之间的关系和角色。
观众可以通过画面中的细节感受到达芬奇的巧思和艺术技巧。
例如，耶稣的手势与其后面的窗户形成了一个三角形，突出了耶稣的重要性和神性。
此外，画面中的食物和餐具都被处理得非常细致，从葡萄酒的颜色到面包的形状都显示出达芬奇的细心与刻苦精神。
《最后的晚餐》是一幅非常有名的油画，它不仅仅是一幅宗教画，更是一幅展示了达芬奇巨大艺术才华的杰作。
它的构图和细节处理都成为了后来艺术家们学习和模仿的范本。
- 1 -。
《最后的晚餐》赏析
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
达•芬奇改变了文艺复兴早期对
这一题材的传统处理方式，图中人物
列为一排，以基督为中心，十二门徒
分为四组，对称分列两侧，形成了一
个穿插变化又相互统一的整体。
达•
芬奇成功地运用构图和用光等手段，
塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画
420X910厘米）
意大利伟大的艺术家雷昂纳多•
达•芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。
<<最后的晚餐>>壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。
唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
在这幅画上，达•芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。
这三个人都面向耶稣。
右边一组由马太、达太和西门组成。
三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。
多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。
火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。
而犹大，达•芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。
坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达•芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则，在达•芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。
这幅杰作的艺术成就也即在此
在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达•芬奇开始的。
