艺术设计与美学复习资料

设计美学复习资料一、何为美？从六个方面展开1、古典主义：美在物体的形式(从形式方面）比如一个物体的平衡、对称、变化、比例这样一些规律性的东西。

毕达哥拉斯学派强调：美在于变化中的统一，美在于比例，美是和谐与比例，美是杂多与统一美就在与体积大小的秩序。

——古希腊-亚里士多德物体各部分的一种妥当安排，配合到一种悦目的颜色上去就叫美。

——罗马共和国-西塞罗最美的线性是蜿蜒型曲线，因为它最符合于文华与整齐的原则——英-霍加兹美只在形式，不涉及内容——德-康德这些观点可以看出朴素的唯物主义的观点，而且这种美他们认为是不假思索，凭自己的直觉感官作出来的2、新柏拉图主义：美即完善美即完善的哲学基础是有神论。

美表现为内外的相应，同生的相应只有引起人的感应，才产生美。

3、经验主义：美即是愉快将美的研究的重点对象从形式的分析转移到美感活动的心理学和生理学分析。

开始强调主观的人。

代表人：伯克————“我所谓美,是指物体中能引起爱或类似爱的情欲的某一性质。

” 4、德国的古典美学：强调美是理性内容表现与感性的形式。

美是感性与理性、内容和形式的统一——德-黑格尔。

5、俄国现实主义：美是生活代表人物：车尔尼雪夫斯基论证了艺术的真实性、倾向性、审美性之间的关系，深刻阐述了必须从生活出发的现实主义美学原理高尔基6、叔本华和弗洛伊德：叔本华 1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的作为心理分析正式创立的标志。

他提出美这个概念是根据于性的冲动至终，美是潜意识的本能和性的欲望的表现的命题，他认为人有二种重要的心理动机： 1、自我意识 2、性的欲望。

弗洛伊德确认为审美欣赏和艺术创作的基础是人的本能的欲望的发泄。

何为美学美学是研究有关审美活动的学科二、形态篇形态即形状和神态。

形式外在的轮廓而态是内在的精神、理念。

形与态统一才是人类理性的创造物。

形态可分为1、自然形态：指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态如高山、树木、瀑布、溪流、、石头2、人工形态：人工形态是利用某类材料和加工技术制成的物品形态，如建筑、家具、交通工具相同点：人工形态、自然形态都有自身的物质特性，并服从于一定自然规律，物质是这两种形态取得统一的基础，都是物质实体不同点：a、人工形态是有目的的劳动成果，直接用于满足某种需要b、人工形态打上了人的烙印c、人工制品具有社会性人工产品的构成要素：材料、结构、形式、功能自然形态衍生出——仿生设计1、形态仿生： a、具象形态仿生b、抽象形态仿生蜂巢是最省材料的结构，且容量大，极坚固此制造出蜂巢式夹层结构板孔雀椅2、结构仿生：悬索桥的结构源于蜘蛛结网 3、功能仿生：蝇眼照相机的发明，源于苍蝇具有高分辨率的双眼，可模仿用于高速照相机。

理解“形而上者为之道，形而下者为之器”及在艺术上的表现。

这句话出自孔子《易传·系辞》。

形而上和形而下之争，道与器之争贯穿了整个文化史、艺术史。

所谓形而上是就事物的精神因素而言的，相对于某一具体事物来说，形而上的品质往往指向永恒性、透明性和不确定性；所谓形而下是就事物的物质因素而言的，相对事物的精神因素来说，形而下的物质品质往往指向有限性、遮蔽性和确定性。

重道就是注重事物的精神内涵和精神功能；重器就是只注重事物的物质内涵和物质功能。

在艺术上表现为：“重道”即注重创作主体的精神情感，“重器”即注重创作的技巧与材料。

用形而上学来说明艺术的本质最能体现出其带有的永恒性和无限性。

理解毕加索：艺术是指向“真”的谎言:1毕加索说艺术是指向“真”的谎言，这个真的谎言就是指艺术的审美价值。

2 艺术价值的谎言性是与生俱来的。

如，人类童年涂鸦与原始洞穴壁画。

3艺术总在不停地复归，每一次复归的结果都是艺术谎言性的剧增，也更具有艺术的精神价值性。

4谎言性所带来的价值震撼与价值体验正是艺术的魅力所在。

价值：所谓价值就是人类的自我肯定值，人的自我确证。

具体来说，价值就是指一定事物和人或者人的社会关系所形成的一种积极或消极意义的特殊社会规定，价值就是事物和人所构成的需要关系，或者说就是人存在的意义。

元价值的特点：1 元价值词作为纯粹的语言成分具有极大的构词能力，构生的词语一般都具有价值含义。

2 元价值具有透明性，即不可定义或无须定义。

3元价值有其构成性，每个词都必然形成以它为圆心的价值系统。

真价值：具有创造性的价值。

其前提是所有的行为方式都围绕着积极的肯定性来予以提升，其使用是服务于精神的，所有的一切都还原于人的精神需要，根源于内心的需要，呈现为某种崭新意义的显现过程。

不管它是通过哪种价值形式，都会给那种形式增添一些新的东西。

艺术应如何反映社会生活全部：1、艺术是一种特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，即从物质到精神的、情感的社会生活的方方面面。

04026设计美学复习一、名词解释1．设计美学：设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科，是现代设计理论研究的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科，设计美学是一门自下而上的美学，它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中，包括功能性、审美性和伦理性。

2．后现代主义风格：广义的指现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等，狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。

3．大地艺术：出现于20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。

4．整体性设计：指设计不仅只是对某一产品进行设计，而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。

5．现代设计：是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段，是现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。

6．威廉.莫里斯：是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者，他是拉斯金思想的直接继承人。

7．中国固有样式建筑：是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识，普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代，中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。

8．蒙德里安：风格派核心人物，他称自己的风格为“新造型主义”，他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素，没有体积感的原色是最纯粹的色彩，并创作了《红、黄、蓝》系列油画。

9．波普设计风格：20世纪60年代最具时代特征的设计风格，它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。

一、名词解释1,视觉的恒常性：（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）形状大小颜色明度恒常性2,马斯洛的需要层次理论：生物需要（包括安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足）归属关系和爱的需要受尊重的需要（既保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要）认知的需要(即求的对于事物认知和理解的需要）审美的需要（即对于秩序感、和谐和美感的需要：自我实现的需要（既发挥自身潜能以求得发展的需要。

3,生态设计：依据生态学原理对人工自然进行生态优化的设计活动，在设计过程中着重于人与生态环境的共生关系，使产品降低消耗、防止对外界污染，以构成良性循环的人工生态系统。

二、简答1,设计艺术的形态范畴以人、自然和社会的关系,划分为哪三大类：工业设计，视觉传达设计，空间环境设计2，人的需要表现出的特点：a指向一定的对象（指向性b周而复始的周期性；（周期性c随历史的发展而发展，随对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富;（发展性d具有一定的共同特性（共同性三、论述完形原则阐述及运用P24-P26完形理论可以较好地说明人的审美经验和艺术所具有的表现性,对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部份称为图形，而其余部分则称为背景.人所知觉的事物可能是由不同的刺激物构成的，它们之间的组合一般包括以下内容:1 接近组合2 相似组合3 良好图形组合4 组合中的竞争与联合5 整体与部分的关系6 参照系的影响7 知觉定势四、材料分析设计产品的功能价值和审美价值审美价值是主客体之间的一种价值关系，产品的审美价值是产品所具有的美，能够在一定程度上满足人们的审美需要，具有的是精神功能。

功能价值即要满足适用性,具有物质功能。

《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。

三一文库（）*电大考试*艺术美学第一讲何为美学1、美学与美术学• a. 美术学（美术史·美术理论·美术批评）• 美术史：对历史上各个美术流派产生、发展、变化的原因、规律作出深层的说明，并对各个美术流派的作品在艺术上的价值作出分析判断。

• 美术理论：美术理论的研究不能脱离美术史，它应当是对美术史的理论总结。

美术理论对什么是美术、美术的本质、规律、特征这一问题的解决是以什么是艺术，艺术的本质、规律、特征这一问题为前提。

• 美术批评：是将美术理论应用对于现代美术的分析评价，并且要以整个美术史作为它的参照系。

一种有深度、有价值的美术批评既要从作品的实际出发，并包含批评者对作品的独特的审美体验，又要注意研究现代当代审美意识和美学思潮的变化对美术创作的影响。

• b.中国古代将包含美术史在内的整个美术学研究提升到了哲学、美学的高度。

2、美学• 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

• 美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

• 美学的真正意义在于启迪智慧。

• 美学是用哲学之剑解艺术之谜。

3、美学发展历史• 美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。

而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。

• 美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

• 美学是一定时代的审美意识在系统化了的理论形态上的集中表现。

4、美学研究对象• 第一：美学的研究对象就是美本身。

美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。

页眉内容（10级环艺专业）《设计美学》复习资料一、填空题1、设计的本质是创造；设计的动力是使用。

2、设计的根本是思想的外化；设计的滥觞在于模仿。

3、“有意味的形式”是20世纪英国著名美学家克莱夫·贝尔提出的美学观点。

4、从人文的角度来确定设计产品的美学类型，可以把设计产品的美分为线性之美、力量之美和_ 含蓄之美（或中和之美）三种。

5、在实际的设计实践中，设计之美的存在形态主要有：社会之美、自然之美和艺术之美。

6、在纷繁的视觉符号设计中，文字、图形和色彩是视觉传达设计的基本构成要素。

7、建筑艺术被誉为：“石头写成的史书”。

8、到了20世纪上半叶，现代心理学家H.M.闵斯托博格才真正把心理学应用于工业设计之中，继而发展了更加适合人体环境的新的设计学科：人体工程学。

9、麦当劳具有代表性的标志双拱形门形的黄色“M”，也成为一种具有世界意义的经营范式。

10、在设计中常用的图形表现技法主要有以下三种：具象图形、意象图形和抽象图形。

11、“文化的实质性含义是人化或人类化，是人类主体通过社会实践活动，适应、利用、改造自然客体而逐步实现自身价值观念的过程。

”12、从根本上说，设计之美是一种经过人们创造性活动后产生的价值，这种价值是产品的实际属性与设计者所达到的精神境界、工艺水平的完美统一。

二、名词解释1、构成：（答案要点：）所谓构成，是指设计产品各部分的组成情况，具体包括结构、布局和材料三方面。

2、比例和节奏：（答案要点）比例和节奏是一“静”一“动”两种不同的形式美学规律，在日常生活中运用的十分普遍。

（1）比例是指物品的外在形式组合要具有一定的规律性。

这种规律主要是指整体与局部、长边与短边、大面积与小面积之间的数量关系。

（2）节奏指的是事物或事物之间的高低起伏、轻重缓急等变化规律。

3、后现代设计：（答案要点：）在设计领域，“后现代”主要指一种新的美学风格，针对现代设计中追求“少即是多”的美学理念，后现代的设计师提出了“少就是乏味”的口号，在设计追求一种既能够打破秩序，给人以新意，又不会因为割断了与传统的联系而显得轻飘的设计思路，尽量使产品在变化中显示出一定的文化韵味。

自考设计美学课程（04026）复习资料一、单项选取题1当代科学观缔造者之一（伽利略）在天文学、运动原理和定律、数学与经验关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性摸索。

2 （培根）被同步代人赞誉为“自然大臣”，16出版《新工具》3以为科学技术是生产力是（马克思主义）4当代之父（塞尚）向世人揭示了新“看”办法。

5在当代设计史上，（毕加索）是对当代设计影响最大当代艺术家。

6热抽象代表为（康定斯基）7冷抽象代表为（蒙得里安）8英国“水晶宫”设计者是约瑟夫.帕克斯顿9纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷10英国设计与工业协会，简称为“DIA”11英国工业艺术院，简称“BIIA”12英国美术与工业委员会“CAI”13英国国家工业艺术注册设计师“NRD”14吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华人物。

15美国通用公司简称为GM16 ”后当代主义”一词最早浮现于1934年出版菲德里柯.德.奥尼斯《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中；17在建筑上最早提出后当代主义概念是美国建筑家罗伯特.文丘里。

18解构主义始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。

19美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认杰出解构主义大师。

20中华人民共和国最早西洋美术摇蓝-----上海土山湾工艺院21《癸卯学制》建立标志着中华人民共和国近代教诲制度确立。

22清政府于19正式废除了科举，成立学部。

23中华人民共和国近代于19成立第一所国立美术院校一北京美术学校创立，设立图案系。

24--16出版《新工具》一书作者是培根。

二、多项选取题1为努力摸索而牺牲科学家有（布鲁诺）（伽利略）2莫奈作品有（卢昂.大教堂）（阿尔让特依大桥）3商品有筹划废止方式重要有三种：A不断增长产品新功能，使前期产品不断老化；B 不断更新产品流行形式，使前期产品不久过时；C直接控制和缩短产品使用寿命。

4设计美学包括了设计（功能性、审美性、伦理性）5设计美特性：（功能性、艺术性、技术性、商业性）6设计美学分类：（环境设计类、工业产品设计类、视觉传达类）7当代设计三大范畴：（当代建筑及环境设计、当代产品设计、当代视觉传达设计）8约翰•拉斯金设计作品有《建筑七盏明灯》、《建筑与绘画》9英国“红屋”由（威廉•莫里斯）和（菲利普•韦伯合伙设计）10当代设计两大内核是（功能主义）和（理性主义）11北欧斯堪纳维亚五国是：芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛。

设计美学考试知识点总结设计美学作为设计学中的重要分支，涉及到设计的理论与实践，是设计师们在进行创作时必须要掌握的知识。

本文将对设计美学考试的相关知识点进行总结，以便于广大设计师在备考过程中有一个清晰的概念框架。

一、设计美学概述设计美学是指研究和阐述设计艺术审美规律的学科，探讨设计的目标、手段、表现形式以及审美效果等方面的理论。

它主要涉及到设计的审美原则、审美标准、审美心理等内容，是设计师进行创作时的重要依据。

二、设计美学的基本原则1. 简洁性原则简洁性是指设计作品的表达具有简练、明确、有条理的特点。

它要求设计师在构图、色彩、字体等方面尽量避免繁杂和冗余，使得作品更加简洁明了。

2. 对比原则对比是指在设计作品中对于形、色、质等元素的对比运用。

通过对比，设计师可以突出重点、表现层次，使得作品更具视觉冲击力。

3. 平衡原则平衡是指设计作品中各个要素之间的平衡关系，包括形状、大小、间距等方面的平衡。

平衡原则要求设计师在作品构图时注意各个要素之间的平衡，避免过分倾斜或不平衡的感觉。

4. 重复与统一原则重复与统一是指在设计作品中对于形式或者色彩的重复运用，以及各个要素之间形成一种整体的统一感。

重复与统一原则可以增强作品的整体性和一致性，使得作品更加协调统一。

5. 重点突出原则重点突出是指在设计作品中，通过明确的形状、色彩、对比等手法将重点元素突出出来，以引起观者的关注。

设计师要通过合理运用重点突出原则来增强作品的视觉吸引力。

三、设计美学的技巧与方法1. 黄金分割法黄金分割法是指将一个线段分为两部分，使得整体与较小部分之间的比例等于较小部分与较大部分之间的比例。

黄金分割法在作品的构图中被广泛运用，可以使得作品的比例感更加协调。

2. 对比与协调对比与协调是设计作品中常用的手法。

通过形、色、质等方面的对比运用，可以使得作品更加丰富多样；而通过适当的协调处理，又可以将各个要素有机地结合在一起，形成统一的整体感。

3. 色彩运用色彩是设计作品中非常重要的一部分，设计师可以通过对色彩的搭配、运用等方面来达到表达设计意图的目的。

艺术设计与美学知识考点一．选择题1．艺术品的结构层次不包括思想观念层。

（易错）2．艺术品的结构层次包括：意境、物质、形式。

（易错）3．审美活动机制包括：需要、趣味、理想。

（易错）4．美育之所以能起到潜移默化的作用是因为情感教育。

（易错）5．美育的能动性不包括完全不受审美对象的局限。

（易错）6．美学性质的定位是美学是一门关于审美现象的综合性人文科学。

（易错）7．美学研究的基本问题不包括感性与理性。

（易错）8．美学产生和发展的经历不包括审美需求。

（易错）9．审美发生的基本前提是制造和使用工具。

（易错）10．审美感知最大特点是以审美态度对待对象。

（易错）11．在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择是审美理想。

（易错）12．第一次把崇高和优美作为可并列对举的美来论述的是朗基弩斯。

（易错）13．广义的荒诞实质是对人的异化和局限性的表现。

（易错）14．黑格尔认为美学是研究感觉和感受科学。

（易错）15．美国波普艺术最盛名的是安迪·沃霍尔。

（易错）16．.结构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克·德里达（易错）17．20世纪80年代中期，我国学界掀起了一场全国性的工业设计即“认识运动”。

18．最早实行工业设计师登记制度的国家是英国。

19．对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。

20．20世纪90年代人类开始进入信息化社会时代。

21．最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里并提出“少则厌烦”。

22．从艺术作品的存在方式的角度划分的艺术类型有时间艺术，空间艺术。

23．德国“电动汽车之父是”斐迪南·保时捷。

24．1927年为巴塞罗那大展德国馆设计“巴塞罗那椅”的作者是米斯·凡德罗。

25．1750年《美学》一书的作者是鲍姆伽通。

26．1926年包豪斯的校名里增加了一个副标题即设计学院。

27．反对“有计划商品废止制”代表人物是埃德加·考夫曼。

28．欧洲设计体系主要的特征是“功能主义”。

第一章形态构成论一、名词解释1、形态 P12•事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

2、结构 P14•是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。

产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。

3、结构的层次性 P15•是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。

P154、结构的有序性 P15•是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。

p155、结构的稳定性 P15•是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。

p156、产品的功能 P17•产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。

产品动态系统产生一定活动方式的能力，即将一定的输入转化为特定输出的能力。

7、感觉 P18•感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。

8、知觉 P18•知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。

9、良好图形 P25•所谓良好的图形，是指它的构成成分可以沿着已确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡。

10、同形论 P26•经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。

•知觉经验的形式与刺激经验的形式之间的相互对应。

11、技巧 P35•艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。

12、产品技术 P38•以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上13、生产技术 P39•如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容二、简答题67、自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？P7•答：自然形态的情感内涵产生的原因：•第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。

人们咏唱日月星辰，也赞颂田园山水。

它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义，也具有了与人情感的契合。

艺术设计与美学知识考点一．选择题1．艺术品的结构层次不包括思想观念层。

（易错）2．艺术品的结构层次包括：意境、物质、形式。

（易错）3．审美活动机制包括：需要、趣味、理想。

（易错）4．美育之所以能起到潜移默化的作用是因为情感教育。

（易错）5．美育的能动性不包括完全不受审美对象的局限。

（易错）6．美学性质的定位是美学是一门关于审美现象的综合性人文科学。

（易错）7．美学研究的基本问题不包括感性与理性。

（易错）8．美学产生和发展的经历不包括审美需求。

（易错）9．审美发生的基本前提是制造和使用工具。

（易错）10．审美感知最大特点是以审美态度对待对象。

（易错）11．在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择是审美理想。

（易错）12．第一次把崇高和优美作为可并列对举的美来论述的是朗基弩斯。

（易错）13．广义的荒诞实质是对人的异化和局限性的表现。

（易错）14．黑格尔认为美学是研究感觉和感受科学。

（易错）15．美国波普艺术最盛名的是安迪·沃霍尔。

（易错）16．.结构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克·德里达（易错）17．20世纪80年代中期，我国学界掀起了一场全国性的工业设计即“认识运动”。

18．最早实行工业设计师登记制度的国家是英国。

19．对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。

20．20世纪90年代人类开始进入信息化社会时代。

21．最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里并提出“少则厌烦”。

22．从艺术作品的存在方式的角度划分的艺术类型有时间艺术，空间艺术。

23．德国“电动汽车之父是”斐迪南·保时捷。

24．1927年为巴塞罗那大展德国馆设计“巴塞罗那椅”的作者是米斯·凡德罗。

25．1750年《美学》一书的作者是鲍姆伽通。

26．1926年包豪斯的校名里增加了一个副标题即设计学院。

27．反对“有计划商品废止制”代表人物是埃德加·考夫曼。

28．欧洲设计体系主要的特征是“功能主义”。

页眉内容1、艺术符号与一般符号存在着能指和所指的区别。

2.所指又可分成三种形式：抽象符号、具象符号、象征符号。

3、立体主义分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段，其代表人物有毕加索和勃拉克。

4、形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征，是艺术之为艺术的独有标志。

5、在《奥林匹亚》这幅画上，马奈将一个裸体模特画成妓女的样子。

6. 在批判黑格尔的唯心主义思想的同时，车尼尔雪夫斯基也十分强调对现实美的研究，并提出了“美是生活”的著名论断。

7、下列美学家对艺术美学本质进行客观思考的是（毕达哥拉斯）。

8、安徳烈·布勒东是超现实主义的代表人物和缔造者。

9、作为舞台演出的戏剧文学和演员创造（舞台形象）的表演艺术是戏剧的两个重要组成部分。

10.建筑是一种立体作品，属于空间造型艺术，通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。

11、就现实主义的本质精神而言他始终都应该具有批判性。

唯有此我们才能始终不渝的追求理想，对现实不断的超越。

12.建筑是一种立体作品，属于空间造型艺术，通过实体、与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。

13、在古希腊，围绕始源论来展开对世界的思考，毕达哥拉斯认为世界的本质是数。

14.文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。

15.美学家苏珊·朗格明确地把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。

16、在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式，它的基本构成因素是线条、明度与色彩。

9、杜桑的现成品艺术《带胡须的蒙娜丽莎》，是西方现代主义艺术的重要作品，它对以后的超现实主义有重要影响。

10.表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐和舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

11、审美经验贯穿整个审美过程，既要在审美创造、审美鉴赏的过程中来创造美、接受美、欣赏美，并对美本身做出判断。

红屋。

设计者是威廉·莫里斯。

此建筑是英国乡村田园风格和哥特式风格相结合的设计。

建筑的平面布局为不对称的形式，打破了西方在此之前但凡主流建筑必定对称的习俗。

外墙不加任何装饰处理，直接使用当地红砖，自然而朴素，展现材料本身的美感，它给当时的人们传达了一个重要的美学观念，即材质本身就是美。

为现代的材料美学奠定了重要的基础。

开窗的形状、大小、位置随意自由，极具活力。

屋顶作尖状处理，充满哥特式的气息。

如实展现其结构成分，让结构充当装饰。

威廉·莫里斯是世界上最早意识到暴露结构不是丑而是美的建筑师，影响到了后来的高科技派。

每个室内都具有与它功能相适应的个性.但都在用材、细节和家具方面连贯统一。

华西里钢管椅。

设计者是布鲁尔。

华西里钢管椅是世界上最早的钢管椅，它的设计灵感是来自自行车的龙头。

椅子的框架是用钢管弯成的，坚固耐用。

与人体直接接触的其他部分（如靠背、椅面、扶手等）都是用具有弹性的人造皮革绷成，坐上去非常舒适。

因此这把椅子具有良好的功能性。

钢管和人造皮革都是非常廉价的材料，因此又具有很好的经济性，能够为大众所接受。

椅子造型简洁，轻巧，能够批量化生产，是现代设计的经典之作。

2008北京残奥会标志。

以天、地、人和谐统一为主线，把中国的文字、书法和残疾人奥林匹克运动精神融为一体，集中体现了中国传统文化和现代奥林匹克运动精神，体现了“心智、身体、精神”和谐统一的残疾人奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴。

会徽图形部分，即由红、蓝、绿三色构成的“之”字形，以书法的笔触表现出一个运动的人形，仿佛一个向前跳跃的体操运动员，体现了运动的概念。

“之”字有出生、生生不息之意也有到达之意。

其字形曲折，寓意历经坎坷最终达到目标获得成功。

在会徽所使用的色彩中，红色，寓意着太阳；深蓝色，寓意着蓝天；绿色，寓意着大地。

3种颜色的3个笔划综合起来成为一个运动的人形，即为“天地人”，体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。

《设计美学》复习资料(04026)艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2——科学家。

现代科学研究方法的奠基人培根2——科学家。

被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”笛卡尔2——科学家。

笛卡尔二元论逻辑牛顿2——科学家。

三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。

电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚7——印象派画家。

现代艺术之父莫奈7——印象派画家。

《阿尔让特依大桥》修拉7——印象派画家。

点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。

对现代设计影响最大的艺术家 M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。

海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。

《红黄蓝》系列油画里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。

《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。

书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。

把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”莫里斯23——英国艺术设计家、作家。

拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》；设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。

提出“形式服从功能”斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席“七人集团”35——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”吉奥·庞蒂36、56——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。

大学设计美学复习资料期末复习提纲简答题6个，每题8分论述题2个，每个12分综合设计题1个，28分第一章1、与传统的工匠工作法比，DESIGN具有哪些鲜明特点？①首先是设计与生产制作的分工，以及设计师作为一项职业的诞生。

文艺复兴时设计有了雏形（如米开朗基罗设计建筑），近代设计师莫里斯为第一人，包豪斯成立后诞生大批设计师②其次强调没有既定模式的开发性设计。

设计意往往意味着对传统样式的选择，但现代的创造速度常使人造物找不到楷模。

可以借助“现代创造法”来启发创造。

③第三是功能与造型的一致性。

“为人造物“的宗旨是突出使用价值以及由此产生的自然美。

其后的人体工学、人类过程学、服装卫生学、技术美学也都应运而生。

2、为什么说工业革命为设计创造了新的技术环境？①工业革命促进了设计和制造的分工（例如18世纪建筑师首先从“建筑公会分离出来）②标准化、批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。

评判设计优劣的主要标准变成了工厂的利益。

③举世瞩目的科技文明把世界的万事万物都改变，为设计营造了新的技术环境（如贝尔的电话、爱迪生的发明等）总之，由于机器生产的普及带来的设计的技术环境是：人们有可能利用比手工艺时代更强有力的能源和动力来达到自己的设计目的，因而为设计产品提供了更大的自由，同时，也因为工业产品的艺术品格问题时时充满矛盾。

第二章3、一般设计与创造的联系和区别是什么？①从活动的动机和效果看，设计介于一般设计和创造之间，是为了寻找某种未知的规律，制定新的法则；它不是某种设计方案的简单重复，要运用已有的设计原理和法则进行新的组合，使物体产生新的联系，形成新的设计方案。

②从活动范围看，它要运用已有的发明和新发现的理论，确立被设计客体内部的新联系，又要确立该客体外部的新联系。

③从艺术的关系来看，最突出的特点表现为它对艺术和舒适的强烈追求。

设计通过对新技术的采用，把对舒适的要求和艺术的形式组合到新产品之中，使产品不仅技术完善，而且使用方便，外形美观。

形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调、风格等。

技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。

形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。

意境：由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界。

功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。

需要：需要作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。

审美价值：事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。

审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定。

实践活动：人的由主观见之于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化过程。

文化：是人类所创造的特有的生存式样的系统，它与自然相区分，具有不同形态的特质。

生态系统：指有机体与环境之间形成的相互依存和相互作用的系统。

设计：一种综合性策划和形式创造活动，作为生存的前提，它以观念的构思形成产品的表象。

时尚：在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。

市场机制：依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。

形式美：事物形成因素的自身结构所蕴含的审美价值。

技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。

功能美：实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。

艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。

生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。

符号：以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。

语构学：符号学中研究符号之间结构关系的学科。

语义学：研究符号与它所指涉对象的关系（即意义）的学科。

语用学：研究符号与使用者或环境关系的学科。

传播：信息由发送到接受的过程，有不同模式和多种组成要素。

风格：设计师创作个性的表现，它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。

装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用于满足人的精神和审美需要。

线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。

通用性设计：非个性化的具有普遍适应性的设计，如中国古代建筑和传统服装等的设计。

虚与实：中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。

设计美学自考知识点设计美学是设计学中的重要分支，它研究了设计中的美的本质和规律。

在设计美学的学习中，我们需要了解一些重要的知识点。

本文将介绍设计美学自考的知识点，帮助读者更好地了解设计美学的内容和要点。

一、美学概念及发展美学是研究美的学科，它研究了美的本质、特征及美的体验。

美学的发展经历了不同阶段，从最早的古希腊哲学家对美的思考，到现代美学的形成和发展。

在设计美学的学习中，我们需要了解美学的基本概念和其发展的历程。

二、设计美学基本原理1. 形式美与功能美：设计美学认为形式美和功能美是设计的基本原则。

形式美强调作品的外观和形式，追求美的感受和审美效果；功能美则注重作品的实用性和功能性，强调设计的实用性和效果。

2. 适应性与创新性：设计美学强调设计作品要同时满足适应性和创新性的要求。

适应性指作品能够满足特定需求和使用条件，创新性指作品要有新颖的构思和独特的表达方式。

3. 平衡与对比：设计美学注重作品中平衡和对比的运用。

平衡指各要素在作品中的均衡分布和协调关系；对比指不同要素之间的差异和对立关系，通过对比来强调重点和产生视觉冲突。

4. 三原色与色彩搭配：设计美学中，色彩是一个重要的元素。

设计师需要了解三原色的基本原理，以及色彩搭配的规律和技巧。

色彩的运用能够增强作品的表现力和视觉效果。

三、设计美学与实际设计1. 规划与布局：设计美学中，规划和布局是重要的环节。

设计师需要合理规划和布局作品的结构和要素，让作品呈现出良好的整体效果和视觉效果。

2. 比例与尺度：设计美学注重设计作品中比例和尺度的控制。

比例是指各要素之间的大小关系和比例关系，尺度是指作品整体大小和与环境的关系。

设计师需要根据实际需求和效果来合理控制比例和尺度。

3. 质感与材料：设计美学强调作品的质感和材料的运用。

不同的材料能够给作品带来不同的触感和视觉效果，设计师需要根据设计目的选择合适的材料，以达到预期的美学效果。

4. 文化与设计：设计美学中，文化是一个重要的背景因素。