第八章_艺术审美
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艺术与审美第八章舞蹈中国舞蹈的艺术特征中国当代舞蹈的历史背景1*中国舞蹈的艺术特征,.2*中西舞蹈交汇的特点。
3*中国舞蹈的现在和未来。
当代中国舞蹈在新中国创立之初的时候,却没有直接的,动态性的参照。
国际形势,两大阵营对立,冷战让中国舞蹈不能进行广泛的国际交流!仅有的影响就是苏联,但是不过就是十年而已20世纪初西方创造了现代舞,把舞蹈艺术推向了抽象表现主义的道路 20世纪中期中国创造了中国舞蹈,具有中国当代独特审美样式.两者研究价值等同!中国舞蹈有很悠久的历史,却没有直接的,动态性的参照。
中国舞蹈的当代的复兴,是处在一个封闭也是被封闭的状态下。
中午到的礼乐结合性中国舞蹈又不同于其他国家舞蹈之特色。
中国一支舞蹈,就是一个故事。
舞蹈表现积极有明确主题,讲究结构完整、突出人物、还具有较强的宣传意味。
讲究技巧,讲究专业能力,注重服装、舞蹈的华丽。
从审美的角度概括中国舞蹈: 礼乐结合性叙事性技艺性礼乐结合性礼为天,乐为地,两者相辅相成,互为因果,互为对应,缺一不可!礼乐结合是中国传统艺术的根本之道!春秋之前,舞蹈《六代乐》礼是按等级进行的一种祭祀活动!乐包括乐诗舞,既艺术总和《史记乐书》:大乐与天地同和,大礼与天地同节。
和,故百物不失,节,故祭祀天地。
明则有礼乐,幽则有鬼神。
如此则四海之内含合敬同爱矣。
礼者,殊事合敬者也。
乐者,异文合爱者也。
礼乐之情同,故明王以相沿也。
中国舞蹈的叙事性中国舞蹈编导具有高超叙事能力使中国舞蹈具有特殊艺术特性。
苏联影响虽然只有五年,但是影响深远,这五年,苏联派来了,查普林,古雪夫,戏剧芭蕾创作主力,讲鞑靼王的故事。
大型舞剧不仅仅是芭蕾舞,而且更大程度上是影响了中国的民族舞剧的产生。
小型的舞蹈作品也是受这个影响的!中国人收养日本人的故事,讲完整的故事,不用解释和说明。
这就是中国舞蹈艺术非常重要的一点在西方舞蹈界叙事性舞蹈,是以叙述某一特定事件为前提的,也就是人们常说的情节舞。
中国舞蹈的技艺性技艺性,中国舞蹈第三大特征,也是中国艺术的一个传统!比如汉代杂剧,舞蹈加杂剧,两者一体同宗!中国舞蹈演员技巧举世无双!这是其他国家所少有的!中西舞蹈交汇的特点特性是比较中得出来的!中西做比较得出的特性。
《艺术美与审美鉴赏》全文校级选修课《美学与鉴赏》学习辅导主讲教师:孙景曾第八章艺术美与审美鉴赏(详文)艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。
艺术的使命是创造美。
艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段,她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力,就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。
说到底,艺术是人类文化力的最独特的方面。
我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里,不断认识审美的规律,那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。
然而,艺术的领域更为精采迷人。
艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示,构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。
因此我们说,艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。
第一节艺术美的本质与特征一、什么是艺术美艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。
艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性,她的最大特征是审美性。
(一)艺术美与现实美的关系。
艺术源于生活,又高于生活。
艺术的源泉来自于现实生活。
在美学史中,古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”,达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”,歌德认为艺术“高于自然”,别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断;马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的关系,指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的,因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。
艺术美是现实美的升华。
艺术美以现实美为基础,是艺术家根据审美要求精心创造的产物,它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。
如《黄河大合唱》,它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼,道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神,作品的美远远超出了黄河的自然美范畴,人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊,能够产生强烈的激情和共鸣,于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。
教案(第一次课2学时)一、授课题目:《电视画面编辑基础》二、教学目的和要求:通过本章的学习,使学生认识镜头,了解视听语言,理解电视编辑的性质、任务和作用,掌握电视画面编辑的三级单位,逐渐培养学生的画面思维。
三、教学重点和难点:1、重点电视编辑的性质、任务,电视画面编辑的三级单位。
2、难点电视编辑的性质。
四、教学过程(包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等)【教学内容】(导入)一、艺术风格艺术风格,是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开。
1、艺术风格多样性的形成艺术风格最鲜明的一个特点,就是多样性。
艺术风格多样性的形成原因:(1)艺术家独特的创作个性。
(艺术家的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的特点,会自然投射和熔铸到他所创作的艺术作品中,即通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中,)如"文如其人"“画如其人""书如其人"一每个人都有自己独特的风格,法国文艺理论家布封提出"风格即人”。
如莫奈的印象派绘画《日出♦印象》,画自己对港口日出的印象,印象派由此得名。
印象派追求通过光和色来表现,把光线和色彩结合起来,在西方画坛上有很高地位。
另:《花园里的妇女》《青蛙塘》(画了一个度假胜地,以船屋为中心向四面延伸,从而扩大了画的境界。
)《阿让伊特的秋天》《火车站》(反映工业革命给当时带来了巨大污染)印象派另一位代表人物雷诺阿《包厢》《磨坊街的舞会》(每个人身上都有星星点点的光斑)《拿喷水壶的小女孩》△早期印象派以莫奈、雷诺阿为代表:中期印象派代表人物:修拉《大碗岛上的星期天》(点彩派,一点一点点上去的)后期印象派三位大师:塞尚、梵高、高更塞尚《静物画》高更《塔希提岛的妇女》免高《向日葵》《悲痛》(素描)(2)艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第八章园林空间艺术第一节园林空间组织一、对空间的理解园林艺术是空间与时间的造型艺术,对空间的理解不同,必然产生不同的艺术效果。
西方人把空间看作是长、宽、高三个向量的大盒子。
可以用几何、代数、物理学的方法求证。
如法国的凡尔赛宫苑。
中国人没有经过西方的科学发展,对空间的理解主要受佛教和道教的影响。
对空间是用心灵去感受的,把空间理解为虚无的、无形的、无量的、无限的。
但是中国人对空间同时也表现了以我为主,惟我独尊的矛盾心态。
最典型的例子就是故宫和天坛的规划布局。
故宫是皇家办公、生活的地方,起布局结构严谨、封闭,皇权至上的表现一目了然。
天坛是皇室祭天与自然心灵交流的地方,其布局结构开放、自由。
二、视景空间的基本类型1、开敞空间与开朗风景人的视平线高于四周景物的空间是开敞空间,开敞空间所见到的风景是开朗风景.在开敞空间中,视线可以延伸到很远的地方,视平线向前,视觉不易疲劳。
开朗风景给人的艺术感染是目光远大、心胸开阔。
如登攀高山顶极目远望的感觉.但面对开朗风景,如果游人的视点很低,与地面的透视角很小,则远景模糊不清,甚至只看到大面积的天空、白云,仿佛生活在天地之间,以大地为床,以白云为被.如果把视点的位置不断提高,不断加大透视成角,远景的鉴别率就会逐渐提高。
视点愈高,视野也会愈开阔.视点低,视野范围小,易取得平静的意境。
视点高,可扩展空间范围,取得登高望远的艺术效果。
如湖面、草原、海滨等,均可达到登高远眺的效果.2、闭合空间与闭锁风景人的视线被周围的景物屏障的空间为闭合空间,在闭合空间所见到的景物是闭锁风景.屏障物顶部与游人视线所成的夹角愈大,则闭合度愈强,反之则闭合度愈小。
闭锁风景,近景的感染力很强,四面的景物有琳琅满目的效果。
但时间久了,会有闭塞、压抑的感觉,容易疲劳。
闭合空间的大小与周围景物的高度的比例关系,决定它的闭合度,影响风景的艺术价值。
一般闭合度在6—-13之间,艺术价值逐渐升高,当小于6或大于13的时候,艺术价值逐渐下降.闭合空间的直径与周围景物高度的比例,也影响风景的艺术效果。
关于艺术审美的文章一、引言艺术审美是一种对美的感知和评价能力,它能影响人们对艺术作品的喜好和理解。
艺术审美是一个复杂而主观的主题,涉及到个体的观点、文化背景、教育程度等诸多因素。
本文将探讨艺术审美的定义、发展、影响因素以及艺术审美的重要性。
二、艺术审美的定义艺术审美是个人对艺术作品的美的感知和评价能力。
艺术作品可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等各种形式。
艺术审美的定义因人而异,每个人对美的理解和喜好都不同。
然而,艺术审美通常包括以下几个方面:1.艺术作品的外在美:艺术作品的色彩、形状、构图等方面的美感。
2.艺术作品的内在美:艺术作品所传递的情感、思想和灵感的美感。
3.艺术作品的创意和独特性:艺术作品是否具有创新和独特的特点。
4.艺术作品的符号和象征意义:艺术作品背后的隐含意义和象征。
三、艺术审美的发展艺术审美是受到文化和时代背景的影响而发展的。
不同的文化有不同的审美观念和标准,随着时间的推移,审美观念也在不断变化和演变。
以下是艺术审美发展的几个主要阶段:1. 古代审美观念古代的艺术审美观念主要强调对自然美的追求,尤其是希腊古代的艺术,崇尚对称、和谐和比例美。
中国古代的艺术也注重与自然的融合和体现,比如中国传统绘画中常常描绘山水景观和花鸟画。
2. 文艺复兴时期的审美观念文艺复兴时期的艺术审美观念出现了重大变革。
人们开始关注个体的情感和体验,并追求艺术作品的真实性和表现力。
文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家和作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
3. 现代艺术的审美观念现代艺术的审美观念相对更加开放和多元化。
艺术家们开始尝试各种新的艺术形式和媒介,如艺术装置、行为艺术等。
现代艺术强调表达个体的内心世界和对社会现象的思考,常常具有强烈的个人特色和反叛性。
四、影响艺术审美的因素艺术审美受到多种因素的影响,以下是一些主要因素的介绍:1. 个人经验和背景个人的生活经历、教育程度和文化背景会影响其艺术审美。