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音乐基础理论的结课作文在过去的一段时间里，我一头扎进了音乐基础理论的奇妙世界。
这门课啊，就像是一场充满惊喜和挑战的冒险，让我对音乐有了全新的认识和感受。
还记得刚开始接触这门课的时候，我满心好奇又带着点小紧张。
老师在讲台上滔滔不绝地讲着音符、节拍、音阶这些看似陌生又神秘的概念，我在下面瞪大眼睛努力跟上节奏。
那时候，感觉自己就像个刚学走路的孩子，对每一步都小心翼翼，生怕摔倒。
说起音符，那可真是音乐世界里的小精灵。
它们蹦蹦跳跳，有时欢快，有时舒缓，组合在一起就成了美妙的旋律。
老师教我们认识音符的时候，拿着那根细细的教鞭，在黑板上点来点去，嘴里不停地说着：“这个是全音符，它就像个慢悠悠的大胖子，要唱四拍；这个是二分音符，像个优雅的淑女，唱两拍；还有这个四分音符，像个活泼的小孩子，跑起来快快的，只唱一拍。
”我当时就在想，这音符还真有趣，一个个都有自己的性格呢！节拍就像是音乐的心跳。
强拍弱拍交替出现，让音乐有了起伏和动感。
记得有一次上课，老师让我们跟着节拍器打拍子。
那“滴答滴答”的声音，一开始还真让我有点手忙脚乱。
我不是快了半拍，就是慢了一拍，感觉自己就像个跟不上节奏的小丑。
可是慢慢地，我找到了感觉，那节拍器的声音仿佛变成了一种指引，带着我走进了音乐的节奏之中。
音阶呢，就像是音乐的阶梯。
从低音到高音，一步步攀登，仿佛能看到不同的风景。
老师给我们示范音阶的唱法时，那声音悠扬婉转，就像一只小鸟在枝头欢快地歌唱。
我也试着跟着唱，可一开始总是跑调，声音像是被卡住的破风箱。
但我没有放弃，每天都抽出时间练习，终于能唱出还算顺畅的音阶了。
在学习和声的时候，那可真是让我头疼了好一阵子。
不同的和弦组合在一起，要产生和谐美妙的效果，可不容易。
我总是搞不清楚哪些音该在一起，哪些音会打架。
有一次做作业，我对着一道和声题苦思冥想了好久，试了无数种组合，还是不对。
我急得抓耳挠腮，差点就想把作业本给扔了。
好在最后冷静下来，重新梳理思路，终于找到了正确的答案。
中国音乐文献学初阶读后感
以前我对音乐文献学完全是两眼一抹黑，觉得这肯定是那种充满了高深莫测的学术理论，让人望而生畏的东西。
但是翻开这本书，发现作者就像一个亲切的导游，带着我一步步走进这个神秘的领域。
书里首先讲了音乐文献学的概念，用了好多通俗易懂的例子，就好像在说：“别被这个名字吓到，其实它就像我们找音乐宝藏的地图一样。
”它把音乐文献学的各个方面，像历史的脉络、文献的类型、收集整理的方法等等，都拆开来给我们看。
我特别感兴趣的是书中关于古代音乐文献的部分。
原来在古代就有这么多和音乐有关的记载，那些古老的乐谱、文人墨客对音乐的描述，就像是一扇扇通往古代音乐世界的大门。
我仿佛能看到古代的乐师们在宫廷或者民间演奏着那些美妙的曲子，而这些文献就是他们留下的“声音记忆”。
比如说讲古琴谱的时候，我才知道原来那些看起来像天书一样的符号背后有着这么多讲究，每一个符号都是古人对音乐理解的结晶。
还有关于现代音乐文献的整理和研究，也让我大开眼界。
在这个信息爆炸的时代，音乐文献也是五花八门，书里告诉我们怎么去筛选、甄别那些有用的信息，就像在音乐的海洋里捞珍珠一样。
不过呢，这本书也有一点点小“调皮”的地方。
有些概念讲得还是稍微有点绕，我得停下来琢磨琢磨才能明白。
但这也像是在探险路上遇到的小障碍，克服之后反而更有成就感。
本科生音乐论文写作之我见作者：苏燕来源：《音乐时空》2014年第21期摘要：论文，是储存信息、传递学习成果的良好载体。
对音乐专业学生的培养除了训练演唱技能技巧外，还要注重培养其文字表达能力。
作为音乐人如果只了解自己的专业技术性能及技巧，欠缺一定的文字表达本领，将会束缚其才智的发挥，同时也将影响他面对音乐文化传播所能作的贡献。
因此，在音乐院校培养学生撰写音乐论文的能力是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
关键词：论文 ;写作 ;音乐 ;善学 ;能力成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。
善学是成功的关键。
悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。
本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。
论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。
论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。
它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。
然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。
音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。
音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。
但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。
所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。
作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。
因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
《歌曲写作》教学的几点心得对于歌曲写作，大家会觉得很难，认为这是专业性非常强的工作，其实，这是这是一种错误的概念，大多数的写作与我们平时写作文的文章是很相似的，简而言之，其实歌曲的写作就是文章写作的一个部分与概念，只要你会文章写作自然而然就会把歌曲写的很好，文章有时候会写的很糟糕，有时候也会写的出乎意料之好，写大家自然都会写，只是结果我们不要太在意，可是有一点是不会变的，就是熟能生巧，写的多了自然会越来越好，能力也是更上一层楼，而歌曲的创作也是这么一回事，你创作的歌曲多了，慢慢的就会越来越好听了，结合着多听歌，你的创作会更有灵感。
文章的写作一般是从模仿开始，慢慢的掌握了技巧，自己就可以完全创作，歌曲创作过程也是这样，也是从仿照开始，在创作的过程中，不要害怕写的糟糕，不要硬逼着自己去写，要把握住激情，瞬间的灵感很重要，一定要把握住，从而做出来更完美的创作，同时这个过程中要多参考别人的意见，多去修改，与此同时，自身的基础乐理知识一定要扎实，要不断的一直进取学习，这样才会有更好的创作。
一、曲调的几种特点我们了解的乐理知识只是九牛一毛，它包含着许多方面，而曲调就是其中的一个方面。
平时听歌，不懂得音乐的听的都是节奏，节奏的快慢，高低，其中的曲调占有很重要的位置，音乐不同，曲调也各不相同，所以大家听到的音乐风格是五彩缤纷的，多种多样的。
一般情况下，音乐节奏中曲调有以下几种特点：（一）平淡单一，在情感的表达之中，没有明显的前后起伏;（二）声音缓慢悠长，情绪饱满宽广;（三）快慢相间，热情澎湃的节奏和情绪;（四）长短不一，节奏感强，有张力的比较雄伟的情绪;（五）连续切分，把生命力表现的积极向上，奋勇向前;（六）休止符的特殊运用，它会给人们不安，不对称，此起彼伏的心灵冲击，让音乐更有力，情绪更加饱满，内容更加丰富。
以上这些内容都是需要我们去了解和掌握的。
二、曲调中乐汇的运用乐汇在音乐创作中占有很重要的地位，乐汇越是生动，有力，朝气蓬勃，激情洋溢，活泼，那么曲调就越丰富多彩，简单一点来说，乐汇是曲调形成的基础组成部分。
在我国，音乐教育一直是教育体系中的重要组成部分。
近年来，随着国家对素质教育的重视，音乐教育的重要性愈发凸显。
通过阅读相关音乐教育论文，我对音乐教育有了更深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
一、音乐教育在学生全面发展中的重要作用1. 培养学生的审美情趣音乐教育是一种美育，它通过培养学生对音乐的欣赏、感受、创作和表现能力，提高学生的审美情趣。
在音乐教育过程中，学生可以接触到各种类型的音乐作品，从而拓宽视野，增强审美能力。
2. 培养学生的情感表达能力音乐具有独特的情感表达功能，它可以帮助学生宣泄情感，缓解心理压力。
在音乐教育中，学生通过演唱、演奏、创作等方式，将自己的情感融入音乐之中，从而提高情感表达能力。
3. 培养学生的团队协作能力音乐教育往往需要集体合作，如合唱、合奏等。
在合作过程中，学生需要学会倾听、沟通、协调，从而培养团队协作能力。
4. 培养学生的创新精神音乐教育鼓励学生发挥想象力，进行创作。
在创作过程中，学生可以锻炼自己的创新能力，为未来的发展奠定基础。
二、音乐教育改革与创新1. 重视音乐教育师资队伍建设教师是音乐教育的核心，提高教师的专业素养和教学水平是音乐教育改革的关键。
学校应加强音乐教师培训，提高教师的教学能力和创新意识。
2. 创新音乐教育课程体系传统的音乐教育课程体系往往以传授音乐知识为主，忽视了学生的兴趣和个性发展。
改革音乐教育课程体系，应注重培养学生的实践能力和创新精神。
例如，可以开设音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等课程，让学生在实践中学习音乐。
3. 加强音乐教育评价体系改革传统的音乐教育评价体系过于注重学生的考试成绩，忽视了学生的综合素质。
改革音乐教育评价体系，应关注学生的兴趣、能力、情感等方面，采用多元化的评价方式，如过程性评价、表现性评价等。
4. 拓展音乐教育途径音乐教育不应局限于课堂，还应拓展到课外、校外。
学校可以组织学生参加各类音乐活动，如音乐会、合唱比赛、音乐剧等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
中国音乐文献学初阶读后感《中国音乐文献学初阶读后感篇一》读完《中国音乐文献学初阶》这本书，我就像一个在音乐知识的海洋里扑腾了许久后终于上岸的人，心里满是感慨。
以前我觉得音乐嘛，就是听听旋律，跟着节奏摇摆就行了。
可是这本书就像一把神奇的钥匙，打开了一扇通往音乐背后那座神秘知识大厦的门。
书中提到的那些古代音乐文献，感觉就像是一个个被岁月尘封的宝藏盒。
比如说那些古老的乐谱，看起来就像是神秘的符号密码，我有时候就想，古代的音乐家们是不是就像一群超级特工，用这些特殊的符号在传递着他们心中的音乐秘密呢？我记得书中讲到了收集和整理音乐文献的艰辛过程。
这让我想起我自己有一次整理自己的音乐收藏。
我那只是小小的MP3里存着的几十首流行歌曲而已，我在整理的时候就觉得好麻烦，这个文件夹放摇滚，那个文件夹放民谣，还要给每首歌改个合适的名字方便查找。
这和那些整理音乐文献的学者们比起来，简直就是小巫见大巫。
他们要面对的是浩如烟海的文献资料，从古老的典籍到民间的手抄本，可能还有各种已经残破不全的记录。
就像在一片巨大的沙漠里寻找一颗颗珍贵的宝石，还得小心翼翼地把它们清理干净，分类摆放好。
在阅读的过程中，我也有一些困惑的地方。
比如说那些古老文献中的一些音乐理论，什么音律之类的，感觉就像是天书一样。
我就想啊，这些理论对我们现在听音乐、创作音乐到底有多大的实际作用呢？也许有人会说这是传承文化的根基，可是在现代社会这么快节奏的音乐创作和欣赏中，这些古老的理论是不是有点像博物馆里的古董，好看但离我们的生活有点远呢？但是又一寻思，要是没有这些根基，现代音乐可能就像没有根的浮萍，飘着飘着就没了方向。
这本书还让我意识到音乐文献学就像一座桥梁，连接着过去和现在的音乐世界。
它让我看到了音乐不仅仅是当下的流行歌曲或者舞台上的表演，而是有着深厚的历史底蕴的。
这就好比一棵大树，我们看到的枝繁叶茂是现代音乐，而那些深深扎根在地下的树根就是这些古老的音乐文献。
第1篇随着社会经济的不断发展，人们对于精神文化的需求日益增长，音乐教育作为培养人才、传承文化的重要途径，在我国教育体系中占据着越来越重要的地位。
而《音乐教研》正是这样一部旨在推动我国音乐教育事业发展、提高音乐教育质量的力作。
在阅读这本书的过程中，我仿佛走进了一个充满活力、充满希望的学术殿堂，感受到了音乐教育的无限魅力。
首先，这本书让我对音乐教育的本质有了更为深刻的认识。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的热爱、对生活的感悟以及对美的追求。
正如书中所言：“音乐教育应该以学生为本，关注学生的个性发展，激发学生的潜能，培养学生的创新精神和实践能力。
”这一观点让我意识到，作为一名音乐教育工作者，我们要始终把学生的需求放在首位，关注他们的情感体验，引导他们去感受音乐的魅力，从而实现音乐教育的真正价值。
其次，这本书为我们提供了丰富的音乐教育方法。
书中从音乐教育的基本理论出发，详细介绍了音乐教育的方法与策略，如情境教学法、游戏教学法、体验教学法等。
这些方法既具有普遍性，又具有针对性，为我们的音乐教学提供了有力的支持。
在阅读过程中，我深刻体会到了这些方法在实际教学中的可行性和有效性，它们不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提高他们的音乐素养。
此外，这本书还对我国音乐教育的发展现状进行了深入剖析。
书中指出，我国音乐教育在取得显著成绩的同时，也面临着一些问题，如师资力量不足、教学资源匮乏、评价体系不完善等。
针对这些问题，作者提出了相应的对策和建议，如加强师资培训、优化教学资源、改革评价体系等。
这些观点为我们解决音乐教育中的实际问题提供了有益的参考。
在阅读《音乐教研》的过程中，我还对音乐教育评价体系产生了浓厚的兴趣。
书中提出，音乐教育评价应遵循全面性、发展性、激励性和可操作性原则，强调评价应以学生为中心，关注学生的音乐素养、情感态度和价值观等方面的发展。
这一观点使我认识到，音乐教育评价不应仅仅关注学生的音乐技能，更应关注学生的综合素质和个性发展。
中国音乐文献学初阶读后感
刚翻开这本书的时候，我心里还犯嘀咕，音乐文献学？这得多枯燥啊。
可没想到，它就像一个热情的导游，拉着我就闯进了一个充满惊喜的音乐世界。
书中先把音乐文献学这个概念像拆礼物一样，一层一层地展示在我面前。
原来音乐文献学不仅仅是关于音乐书籍、乐谱之类的简单整理，它就像是一个音乐的大管家，要把从古至今的音乐资料从各个角落里找出来，然后按照它们的特点、年代、风格等各种规则摆放得整整齐齐。
这就好比是把一群调皮捣蛋的小音符变成了纪律严明的小士兵，看起来特别带劲。
我特别喜欢书里讲中国古代音乐文献的部分。
感觉像是坐着时光机，一下子就穿越回了古代。
看着那些古老的乐谱，虽然一开始就像看天书一样，但慢慢跟着作者的讲解，就好像能听到古人在耳边轻轻弹奏着那些古老的曲调。
那些古文献里记录的不仅仅是音乐本身，还有当时人们的生活、情感和文化。
就像是在一个古老的音乐宝盒里，发现了古代人生活的小秘密，这种感觉太酷了。
在讲到音乐文献的收集和整理方法的时候，我才发现这里面的学问可真不小。
就像侦探破案一样，要从各种各样的线索里找到有用的音乐信息。
而且每一个小细节都不能放过，哪怕是一个小小的音符标记，都可能隐藏着巨大的音乐宝藏。
这让我觉得，搞音乐文献学的人就像是音乐世界里的考古学家，他们小心翼翼地挖掘着每一个音乐的遗迹，然后把它们拼接成一幅完整的音乐历史画卷。
不过呢，这本书也有点小“调皮”。
有些地方的理论讲得稍微有点深，就像突然遇到了一个小陡坡，得停下来仔细琢磨琢磨才能继续往前走。
但这也正好说明这本书有深度嘛，它可不是那种只在表面做做文章的书。
2019年10月30日，历任武汉音乐学院学报《黄钟》副主编、音乐学系主任，现任武汉音乐学院音乐学系教授蔡际洲老师来到浙江音乐学院举行了一场讲座，该讲座名称为：《音乐学学术规范问题》，为我校音乐学系的本科生和研究生系统地梳理了论文写作的格式与规范。
蔡际洲教授（文章以下简称：蔡教授)将这次讲座的内容分为了四个部分：学术规范概说、学术规范的表现形态、音乐研究的基本规范、音乐论文的写作规范。
一、学术规范概说蔡教授给本次讲座的学术规范划了一个范围，说道：“在音乐学的学术研究中，人们所必须遵循的约定俗成或明文规定的行为规则。
”也就是说我们在写论文时必须遵守的一些基本要求。
我们需要遵守什么要求呢？蔡教授提出了学术创新的重要性：“学术规范的首要功能就是保证学术创新，防范学术腐败。
”因为我们写论文如果没有创新点，那么我们的文章不就跟别人的文章相似甚至雷同吗？这样的文章就极有可能不属于自己的成果，而是剽窃的。
“一旦有了学术规范，就可以提高学术成果的检验、评价的精确度与科学性，防范、发现学术腐败现象，从而推动学术的发展。
”蔡教授还提到：“音乐学界除了要与（国内）其他学界的交流外，还需与国外音乐学界交流。
”“目前来看，中外交流尤其不容乐观。
”这里，蔡教授小结了遵守学术规范后的优点与目前我国音乐学术界与国外交流的情况。
二、学术规范的表现形态蔡教授将学术规范的表现形态从三个层面进行了分析。
第一个是观念层面：“就观念层面而言，学术规范表现为音乐学者从事学术研究的价值取向。
以实事求是的科学态度、谦虚谨慎的工作作风和尊重前任成果的学术道德为准则。
因此，应坚决反对任何投机取巧、弄虚作假、剽窃抄袭等违规违法的不良行为。
”这里笔者所理解的是：作为一个音乐学者，我们应当拥有正确的价值观、人生观和世界观。
所谓的正确，就是上文所说的不投机取巧、弄虚作假、剽窃抄袭等，只要音乐学者心中都有自己的那一份“底线”，那么学界的发展将会越来越蓬勃。
第二个讲的是制度层面，也就是以书面方式呈现的各类明文规定，如法律文件、相关国家标准、政府部门办颁发的规范化文件。
中国音乐文献学初阶读后感以前我对音乐文献学的概念就像雾里看花，模模糊糊的。
感觉它像是一个神秘的阁楼，堆满了古老又珍贵的音乐宝藏，但不知道怎么打开那扇门去一探究竟。
这本书就像是一把贴心的钥匙，轻轻地一转，那扇门就开了。
书里讲的内容特别丰富。
从最基础的音乐文献学是啥，到怎么去找那些藏在各个角落里的音乐文献资料，就像是一个贴心的导游，把音乐知识的地图在你面前慢慢展开。
比如说，讲查找文献资料的方法时，我才知道原来有那么多的途径，就像寻宝有无数条神秘的小道一样。
以前我以为找音乐资料不就是去图书馆随便翻翻嘛，读了才知道，还有那么多数据库、古籍库之类的地方可以挖掘，这简直就是打开了一扇通往音乐知识宝库的新大门。
而且这本书在介绍那些复杂的概念和知识的时候，就像一个温和的老师，不会给你一种高高在上的感觉。
它用特别通俗易懂的例子来解释那些看起来很深奥的东西。
就好比把音乐文献学比作一个大拼图，一块一块地告诉你每个部分是什么，怎么组合起来才是完整的画面。
在了解中国音乐文献学的过程中，我还发现这简直是一个穿越时空的奇妙旅程。
通过这些文献，就像是坐上了时光机，可以看到古代的音乐是什么样子的，那些古老的乐谱就像神秘的代码，记录着古人的音乐智慧。
这让我感觉自己不再是只了解现代流行音乐的“小菜鸟”，而是能和古人在音乐上对话的“小知音”了呢。
不过呢，这本书也不是完美无缺的。
有些地方可能是因为内容太多了，感觉像是在赶火车，匆匆忙忙地就把一些知识点带过了。
对于我这种想把每个细节都搞清楚的人来说，就有点小遗憾。
但总体上来说，瑕不掩瑜嘛。
读完这本书，我就像被注入了一股新的活力，看音乐的角度都不一样了。
我开始对那些古老的音乐文献充满了好奇，想去深入挖掘一下，看看还能发现什么音乐的“小秘密”。
它让我觉得音乐不仅仅是耳朵听到的旋律，背后还有这么深厚的文献知识支撑着，就像一棵大树，旋律是枝叶，而文献知识就是深深扎根的树干。
《音乐论文写作基础》之读后感傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。
主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。
这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。
其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。
作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。
本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。
本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。
接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。
让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。
不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。
其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。
当然，选题也有自己原则。
我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。
明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。
音乐基础感想（800字）音乐基础感想音乐，是我所热爱的课程之一，每每聆听舒缓的音乐，总觉得焦躁的心可以平复下来。
音乐可以丰富我们的头脑，扩大想象的空间。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。
”如一段欢快的乐曲，学生听后会反映出不同的情感内涵。
我们在自己的头脑中构想出有声有色，有形有神的形象和情景。
音乐能够体现延长的，变化的，起伏的，跌荡着的东西。
也正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
因此，大学选修课，我报了音乐基础这门课程。
上了一学期的音乐基础，发现之前我对音乐的理解太狭小了。
音乐不仅是“音”和“乐”，还有许许多多的知识，我发现我了解的多了。
音乐基础的第一堂课，老师问我们想学什么，同学们说想学五线谱，想学乐曲，想听音乐，想唱歌??这便是大学和中学的不一样的地方了，大学更倾向于自主。
第一堂课，老师给我们讲了五线谱，印象最深的便是中央C琴键了，好吧，我承认这是老师提的比较多我才记住的??老师给我们在黑板上画五线谱，看着一个个像蝌蚪一样的音符，我觉得很新奇，以前也看过这样的乐谱，但还是第一次看懂，至少知道最后一条线是代表3了。
现在，我自己也能画一下了，我觉得很开心。
然后，老师给我们听了很多经典的乐曲，有古琴演奏，笛子演奏，二胡演奏等等。
听多了现代的流行音乐，偶尔听一下这些歌曲，觉得有不一样的清新的感觉，也多多少少了解了各种乐器的音色。
同一首歌用不同的乐器演奏出来是有如此大的不同的感觉的呢！但是，可能是我们校区的音乐条件太差，我们没有专门的音乐教室，也没有钢琴和别的乐器，老师给我们上课受到了很大的挑战，也约束了很多，因此，我觉得没有达到我想要的音乐课氛围，这也是我觉得遗憾的吧。
然而，不管怎么说，大学，我还是接触了我最喜欢的音乐，了解了以前不知道的音乐知识，四年之后，我对音乐的接触会随着生活而慢慢减少，大学的这个学期，是我的一个回忆~——11材控1、2班马凌云第二篇：结合音乐教学的一些感想 900字结合音乐教学的一些感想古有云：“德者，性之端也；乐者，德之华也；金、石、丝、竹，乐之器也。
读后感写作基础知识《基础知识》读后感。
《基础知识》是一本由李宗盛所著的散文集，其中包含了作者对基础知识的思考和感悟。
通过阅读这本书，我深深地感受到了基础知识对一个人的重要性，也对自己的学习和生活产生了深刻的启发。
在这本书中，李宗盛通过自己的亲身经历和观察，深刻地阐述了基础知识的重要性。
他指出，基础知识是我们学习和生活的基石，没有扎实的基础知识，就无法建立起更深层次的学习和思考。
他以自己的音乐创作为例，讲述了自己在音乐创作中对基础知识的追求和重视。
他认为，只有掌握了音乐的基础知识，才能在创作中得心应手，才能有更深层次的表达和创新。
这让我深刻地意识到，无论是学习还是工作，都需要扎实的基础知识作为支撑，才能在更高层次上取得成功。
除此之外，李宗盛还通过丰富的例子和细致的分析，揭示了基础知识对人的思维和创新能力的重要影响。
他指出，基础知识是思维的土壤，只有在这块土壤上扎根，才能有更广阔的思维空间。
他以自己的音乐创作为例，讲述了自己在音乐创作中对基础知识的追求和重视。
他认为，只有掌握了音乐的基础知识，才能在创作中得心应手，才能有更深层次的表达和创新。
这让我深刻地意识到，无论是学习还是工作，都需要扎实的基础知识作为支撑，才能在更高层次上取得成功。
通过阅读《基础知识》，我深刻地意识到了基础知识对一个人的重要性。
在今后的学习和生活中，我会更加重视基础知识的学习，努力打好基础，为自己的成长和发展奠定坚实的基础。
同时，我也会不断地思考和探索，努力提高自己的思维和创新能力，为未来的发展做好充分的准备。
总的来说，通过阅读《基础知识》，我深刻地意识到了基础知识对一个人的重要性，也对自己的学习和生活产生了深刻的启发。
我相信，在今后的学习和生活中，我会更加重视基础知识的学习，努力打好基础，为自己的成长和发展奠定坚实的基础。
同时，我也会不断地思考和探索，努力提高自己的思维和创新能力，为未来的发展做好充分的准备。
2023年作曲创作体会通用作曲课心得体会第一段：介绍作曲课的背景及重要性（200字）在音乐学习的过程中，作曲课是一个重要的环节。
通过作曲课的学习，我们能够更好地理解和掌握音乐的构成和创作过程。
作曲是一门艺术，它不仅仅需要音乐理论的基础，还需要学生的创造力和想象力。
在作曲课上，我们可以学到如何用符号语言表达音乐想法，锻炼音乐的思维能力和审美能力。
同时，作曲课也是增强音乐表达能力、培养创新精神的一个很好的途径。
第二段：作曲课带给我的创造力和表达能力提升（250字）在作曲课上，我学到了很多关于创作音乐的技巧和方法。
老师教给了我们如何运用和变化音符、和弦以及节奏来构建和发展一个音乐主题。
从最简单的音阶开始，我逐渐学会了创造旋律，营造独特的音乐氛围。
同时，作曲课也锻炼了我的表达能力。
在作曲过程中，我需要将自己的内心感受和情绪通过音乐进行表达，这要求我有更深入的思考和情感表达能力。
而作曲课正是提供了一个发现和表达自我的平台，让我能够将自己的想法和情感通过音乐传达给他人。
第三段：作曲课对我音乐审美的提升（250字）作曲课不仅仅教给我如何创作音乐，更重要的是加深了我对音乐的理解和审美。
在作曲课上，我们经常会分析和研究一些经典的音乐作品，了解作曲家的创作背景和音乐风格。
通过这种学习方式，我的音乐素养得到了极大的提升。
我学会了如何欣赏音乐的细节和意义，如何分析音乐的结构和发展，如何品味不同类型的音乐作品。
这种培养对我未来的音乐创作和演奏都大有益处，我能更好地理解和表达音乐的内涵和情感。
第四段：作曲课培养我耐心和坚持的品质（250字）作曲是一个漫长而费时的过程，需要不断的琢磨和修改。
在作曲课上，我经历了无数次的尝试和失败，但从失败中我也学到了很多。
作曲课教会了我耐心和坚持，不断的尝试和改进，直到找到最满意的音乐创作方案。
作曲课还教会了我如何面对挫折和困难，不轻易放弃，坚持追求自己的音乐梦想。
这种坚持和耐心也将成为我未来的人生哲学，并在其他领域中起到积极的影响。
关于音乐学专业提高文论写作能力的探讨作者：曹佩佩来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】本文以高校音乐学专业学生为分析对象，了解这一部分学生在论文写作过程之中的学习条件，结合目前素质教育以及新课程改革的落实情况对该专业学生的综合实践能力进行相应的解读，着眼于学生个性化成长发展的实际要求，在坚持以人为本、因材施教教学理念的基础之上分析学生的论文学习能力，以此来为教学策略和教学手段的调整提供一定的借鉴。
【关键词】音乐学专业;文论写作能力【中图分类号】J60; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A引言长期传统的应试教育导致许多老师在教育教学实践的过程之中只关注简单理论知识的灌输，无视学生综合动手能力的培养及提升，使得学生无法掌握学习的技巧和精髓，过于依赖老师，无法意识到自身的主观能动性，实质的学习质量和学习能力呈现不断下降的趋势。
对于音乐学专业的学生来说，除了需要在不断学习和实践操作的过程之中提高个人的音乐创作能力和审美能力之外，还应该结合个人发展的实质要求培养良好的写作行为习惯，提高个人的写作能力和写作水平。
老师需要站在学生的角度，将理论分析与实践研究相结合，调整教育教学策略和方向，在体现学生主体地位的同时不断调动学生的参与积极性，从整体上提高学生的论文写作能力和水平。
一、音乐学专业学生论文写作论文写作是学生大学生涯之中的重要组成部分，是对学生知识学习的一个总结和反省，通过对学生论文写作能力的分析可以了解学生的综合实践能力以及写作能力，因此，在开展相关的教育教学实践活动之前老师需要做好充分的准备工作，分析学生的实际应用能力，关注学生知识学习能力及水平的稳定提升。
结合相关的实践调查不难发现，现阶段大学生的论文写作能力呈现不断下降的趋势，在论文写作和答辩的过程之中出现了许多的问题和障碍，这一点严重影响了素质教育的大力落实以及各类教学实践活动的正常开展。
对于音乐学专业的学生来出除了需要完成该专业课程的学习状态之外，还需要在老师的引导之下主动撰写论文，积极总结个人在大学四年中所学习的专业知识以及实践经验，以此来提高个人的实践动手能力及思辨能力。
《音乐论文写作基础》之读后感
傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。
主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。
这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。
其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。
作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。
本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。
本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。
接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。
让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。
不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。
其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。
当然，选题也有自己原则。
我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。
明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。
因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。
当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。
提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。
然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。
其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。
最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。
这本书主要是以培养专业学术分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，它不仅能突出实践性写作环节，强调理论与实践的结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定了扎实的写作基础。
而读完这本书让我感触最深的，就是第四章——资料的收集与梳理，我觉得这个部分很重要，其实作者就是在侧面地告诉我们平时要学会积累，多多
积累，善于积累。
当然，这也涉及到我们平时的阅读范围是否广泛，我觉得，不管自己喜不喜欢某一事物，虽不说要深入研究，但必须要有个大概的了解，有个总体的印象，从而自己才会有一定的能力去把握好每一项事物，所以一定要在平时就要多看书，多学知识，这样，自己的脑子里也会有素材，说起话来也显得更加有内涵，就不会每次写论文时觉得没材料可写。
人的思维总是在不断地进步，不断地成熟，很多人一开始写论文时都多多少少有些恐惧，觉得要写好一篇论文不是那个简单的事情。
但是话说回来，当我看完这本书以后，我感觉只要把握好其中的几点重要事项，按照书中要求来，想写好一篇音乐学术论文其实并没有想象中那么难，但是，这必须是在扎实的写作基础的前提下才能够完成好的。
所以一定要多读要写，才会有质的飞跃。
08音乐学周诗蓓。
