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《春江花月夜》张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
也许你不曾听说过张若虚。
这位初唐时期的诗人在中国诗歌最鼎盛的唐代被湮没在不计其数的骚客文人中默默无名。
但若是提起那首著名的《春江花月夜》来，又会有几个人不知道呢。
没错，这首脍炙人口的传世杰作正是出自这位拥有着俊逸的文思、伟大的想象的诗人之手。
张若虚在历史中的影像少之甚少，生卒年皆不可考。
他传世的诗作不过两篇，但皆为珍品。
他生活的年代正值中国诗歌发展史的一个重要过渡阶段，从宫廷到民间，从浓艳富丽到清新隽美，诗歌的界域在不断地得到突破。
《春江花月夜》便在这个时期横空出世。
它的出现是对骄奢糜烂的宫体诗的又一次冲击。
王夫之评价此诗说：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。
”前人对其更有“孤篇盖全唐”之赞誉。
诗歌这一文体之所以能在中国文学领域占据如此重要的地位，不但在于它节奏韵律的优美，很大一部分也在于其对意境的塑造。
而《春江花月夜》无疑是塑造意境的典范之作。
人们之所以会为诗词所动容，正是因为其能随着诗歌的意境获得诗人的感官，进而产生了与诗人相通的情感。
《春江花月夜》的成功之处在于它能同时给读者带来多种层次的感受，在读者诵读诗篇之时，带着春寒的夜风仿佛就吹在脸上，皎皎的月光和浩瀚的江海也似乎就在眼前。
在冷艳清美的诗句里，诗人把自己身处之地，眼见之景无比真切地传递给读者。
从舞蹈《春江花月夜》谈舞、乐、诗的结合在舞蹈作品中的运用杨佳蕾（南京特殊教育职业技术学院，江苏南京210038）【摘要】舞蹈、音乐、诗歌是三位一体的综合艺术。
著名舞蹈家贾作光在一篇文章中曾指出：“舞蹈可以说是用动作写诗抒情的，让人们通过舞蹈形象感受情美的魅力。
”而音乐与舞蹈更是鱼水关系，音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要部分。
舞、乐、诗的结合为舞蹈作品增添了文化底蕴和意境的创造。
随着社会的发展，人类在劳动过程中用不同的表现形式来表达人们内心的思想感情，反映出种种关系同时更体现了对生活的审美理念与属性。
【关键词】舞蹈；音乐；诗歌；文学性；意境一、“形神兼备”的《春江花月夜》《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳萧鼓》改编并易名的一首乐曲，乐曲表现夕阳西下，人们在萧鼓伴奏下轻歌曼舞和摇橹归州的动人景象。
而编导栗承廉老师则给这首乐曲以新的解释，并赋予了崭新的艺术形象。
舞蹈《春江花月夜》是著名编导栗承廉的代表作之一。
由著名舞蹈家陈爱莲老师表演。
舞蹈根据同民族器乐改编，但是深化了音乐原作中的思想感情，并成功地转换成了舞台艺术的动态形象。
作品在结构上，编导从原本比较写意的乐曲中细心体会，以其大意境为依托，设计了春天月夜下的少女从“初露面容”、“江畔闻花”、“夜听鸟鸣”、“对水照影”、“向往幸福”等舞蹈段落，细腻地刻画了少女对春天美好夜晚的体验以及对未来生活的美好向往。
作品在意境构思上以唐代诗人张若虚的故事《春江花月夜》为依托，借助诗境创舞境。
舞以诗的风貌景象为背景来衬托作品的整体氛围。
舞蹈与整个乐曲的意境相当吻合，具有传统艺术的朦胧淡雅之美与诗化特征。
古诗书写着真挚动情的人生感慨，舞蹈跳动着宛转悠扬的体姿，又似在青衣与花旦之间的美丽女性形象。
舞、乐、诗的结合又创新境。
二、舞、乐、诗的艺术特点舞蹈艺术的最初状态就是舞、乐、诗“三位一体”的艺术形态。
各艺术门类之间的相互汲取、渗透，为每一门艺术的发展提供了广阔的空间。
《春江花月夜》赏析论文《春江花月夜》赏析论文引言：《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，”诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
下面是小编提供的《春江花月夜》的赏析论文，欢迎大家阅读！当古人抬头仰望浩浩夜空时，天上那轮清朗的明月总会触发他们太多的遐思，月亮也于是成了传承五千年的中国文化里不可或缺的重要角色。
面对月亮，他们寄托了不同的情绪，有李清照“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的柔婉，也有李白“今人不见古时月，今月曾经照古人”的旷达与豪放。
在群星璀璨的唐代诗坛，月亮也成就了一位诗人，那就是《春江花月夜》的作者张若虚。
在诗才辈出的唐代，仅凭这一首诗，举目望去就无人能敌。
《春江花月夜》所受的赞誉太多了，从地位气度上，一句“孤篇横绝全唐”的评价就足以压倒一些赞美了。
可近代著名学者闻一多从内容方面也给予过一句评价，既中肯，又全面。
他说“这里一番神秘又亲切的，有的是强烈地宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
”这种赞美，既来自于张若虚旧瓶装新酒，用《春江花月夜》的旧题以新的内容打破当时浮艳浅薄的宫体诗一统天下的局面，给当时的诗歌注入了新鲜、清灵、旷达的风气，又来自于诗歌内容中强烈传达出的深层意味。
一、强烈的宇宙意识但凡大成之作，里面表达的绝非一己之情，它必然有终极的深度关怀。
《春江花月夜》亦是如此。
从题目上看，《春江花月夜》颇有些意象诗的味道。
作者未用任何连接词只是并置了春、江、花、月、夜五种意象，这五种意象有机的勾连、融合，塑造了一幅美轮美奂的月下美景。
诗歌开头，诗人大处落笔，描绘了一番大气磅礴的意境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”诗人充分打开视野，给我们形神兼备的描绘了一幅宏观背景。
下有波澜壮阔的大海，上有浩瀚无际的天空中冉冉升起的明月，这月华笼罩了万物，笼罩了月下思索的我，也笼罩了下文的游子和思妇。
百度文库- 让每个人平等地提升自我！[论文写作结业论文][一江月一生情] [从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系]【学号：】【姓名：】【班级：】【指导教师：】一江月一生情——从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系摘要:诗歌、音乐、舞蹈三者关系密不可分，都是人类在劳动过程中兴起发展而来的，并伴随着社会的发展而发展，都通过不同的表现形式表达出人们内心的思想情感、性格特征，反映人与自然、人与社会及人类自身的种种关系，同时更表现作者的审美情感、审美理念和对生活的审美属性。
三种不同的艺术形式可以说是彼此辉映，相得益彰。
三者融合在一起达到异曲同工之妙，在思想情感表述上则达到高度和谐的统一。
关键词:诗歌；音乐；舞蹈；彼此辉映；相得益彰1诗歌《春江花月夜》之美1.1 对诗歌的解读诗歌《春江花月夜》读起来朗朗上口，感受起来意境深远，以其独特的艺术魅力技压群芳，流传千古。
可以想象，当时的作者张若虚也未曾想到自己当时给予了诗歌《春江花月夜》如此丰富的艺术生命力和感染力。
对诗歌《春江花月夜》的评价，历来有之。
古人王闿运在《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》中云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。
”对于《春江花月夜》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。
现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，由此可见，诗歌《春江花月夜》在我国文学史上享有极高的地位。
诗人在开篇中写到：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波几万里，何处春江无月明”。
每次读到此处，我眼前仿佛一副美丽的画卷猛然打开，扑面映入眼帘。
明月下，春江万里，潮水滟滟，不禁让人思绪飘飞，浮想联翩。
好一副春江夜景。
作者接着写到：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。
闭上眼睛，我仿佛看到江水正趁着月色轻轻地绕过花香满地的春之原野，那一抹浓浓的月色流淌在花树上，像是给大地撒上了一层飘逸而洁白的小雪。
从中国民族乐曲《春江花月夜》分析中国民族音乐的美学特征中华民族在几千年的历史长河中，创造了无比丰富的民族音乐文化。
它犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长的历史传统和多彩多姿的繁花硕果独立于世界音乐之林。
无论是先秦气度恢宏的钟馨乐舞，还是隋唐华光璀璨的歌舞大曲，乃至宋元以来清新纯朴的戏曲音乐，无不显示出中国民族音乐那独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴。
其成就之辉煌，影响之深远，在世界文化史上留下了无比光辉灿烂的一页。
人们常说中国民族音乐浩如烟海，仅从传统的民歌、民族器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、曲艺音乐等几大类来看，其数量是何等惊人。
据不完全统计，目前已收集到的民歌约有30多万首，曲艺音乐有400多个曲种，戏曲音乐有300多个剧种，民族乐器约有200多种……然而，20世纪以来，随着西方音乐的大量传人，中国民族音乐渐渐为国人所冷落、所忽视。
其中的原因固然很多，但重要的有两点：一是思想文化领域内的“欧洲中心论”，它致使人们认为西方音乐先进，中国音乐落后。
二是缺乏对本民族音乐文化的深层认识，以至在谈论中国音乐时，常常割断与自身文化传统的联系而难以了解其真谛。
如今，“欧洲中心论”这一陈旧的观念已为人们所抛弃，特别是目前国际间音乐文化发展日益多元化、本土化的大趋势，更促使我们这些龙的传人、炎黄子孙有必要对自己民族音乐文化的价值进行较为深入地思考。
中国民族音乐作为当今世界上渊源最为久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表，它那独特艺术品格的形成，是与中华民族悠久的历史传统、多样的自然环境和博大的文化背景分不开的。
在中国人的精神生活中，大自然始终占有特殊的位置。
中国人总是将自己的胸襟、情趣和人格与大自然融为一体，在大自然中寻找自己心灵的归宿和感受上的契合。
正是这种天人合一、心物交融的文化传统，从而使“山水虫鸟、风花雪月”成为文人借景抒情、托物言志的对象。
而其中“月”又仿佛特别受到人的喜爱。
千百年来，世代的人们以月仰视天文、俯察品类、感怀人世、推演春秋，人们都不知从月的阴晴圆缺中编织了多少神话传说，发掘了多少蕴含其中的那些恬静之美、眷恋之情、乡情之思、流失之悲……此月古今通，情思人相异。
春江花月夜诗歌鉴赏作文《春江花月夜》这首诗呀，真的是让人一读就心潮澎湃，恨不得把脑袋埋在书本里，细细品味。
诗人张若虚用他的笔，勾勒出一幅美得让人心醉的春夜画卷。
说到这，我脑海里总是浮现出那种月光洒在江面上，波光粼粼，宛如无数小星星在跳舞的场景，简直是太美了！这幅画面不仅让人想起春天的暖意，还仿佛能闻到江边花儿的香气，轻轻飘来，真是让人忍不住想咬一口，哈哈。
其实，《春江花月夜》这首诗就是把春天的花、江水、月光这三样美好的东西融合在一起，形成了一种和谐的氛围。
你想啊，春天的江边，花儿正盛开，月光透过树枝洒在水面上，简直就是个仙境！诗人一开始就把我们带进了这个梦幻的场景，简直让人想立马换上轻便的衣服，跑到江边去看看。
那种感觉，真是像喝了碗热汤，暖暖的，心里乐开了花。
然后，诗中提到的“月下独酌”，更是引人深思。
想象一下，夜深人静，月亮在天上照耀，自己一人对着水面，举杯自饮。
唉，这种孤独的美，有点像我们在咖啡店里看着窗外，手里捧着热腾腾的咖啡，心里想着过去的点点滴滴。
诗人通过这种场景，表达了对美好时光的怀念和对人生的感慨。
你说，这种感受，是不是很共鸣呢？诗里还提到“花间一壶酒”，这一句简直让人想马上去花丛中撒欢。
春天的花那么漂亮，喝酒又是个开心的事，想想就让人心情大好。
这个组合，真的是绝了！就像春游的时候，带着朋友们一起在草地上野餐，边吃边笑，那种欢快的气氛，让人忍不住想多待一会儿。
对啊，生活中就是需要这样简单的小确幸。
还有呀，诗人用“长江水”来衬托月亮的明亮，真是太绝了！那种绵延不绝的感觉，仿佛江水在诉说着时间的流逝和无尽的思念。
每当我看到江水流淌，都会想起那些过往的人和事，心里就像在放一部老电影，画面一幕幕闪现。
这种情感交织的美好，简直让人感到温暖，像是被岁月轻轻拥抱了一下。
而这首诗的韵律感也很让人着迷，读起来就像在轻声吟唱，十分悠扬。
想象着在月光下，自己一边品酒，一边轻声念出这首诗，简直就是一场美妙的心灵之旅。
春江花月夜赏析作文春江花月夜赏析作文800字（精选13篇）导语：天空中的月亮婆婆带着一群星星也出来逛荡，美不胜收的蓝天海洋真是让人流连忘返……下面是小编为您整理的春江花月夜赏析作文，希望对您有所帮助。
春江花月夜赏析作文篇1典雅，感受，春江花月夜！忍耐不住地迸放出情感的火花淌满胸怀，灼上金灿灿的赞叹，让我不禁提笔携案，作诗一首：“自然流云呵作成，春江水暖袭月冷。
皓光飞曲拈花绽，此夜溺睡琵琶鸣。
金潮银波割弦紧，纡紫佩红染琴声。
愿任酒色永不复，只为纯听乐动灵。
”轻盈地融入《春江花月夜》，像被紧紧缠绕在透明波动的细线里，它们丝丝缕缕飘摇在万籁俱寂的空气中，密不透风。
跳动的乐符是起伏而花草缤纷的山丘，我却酣畅淋漓地穿梭在音乐国度柔软的怀抱里。
面前仿佛是一位茕茕孑立的多情的调酒师，长衫灰袖，焙酝一坛千年流传的琼浆佳酿；又好象观赏一位华衣丽裳，纤肢细腰的妙龄少女，尽情舞蹈一份脍炙人口的漂亮与大方，让我不觉怦然心动。
遍身的毛孔逐个张开饱和，羽翼渐渐丰满，思绪的门户飘满闪光的震撼！这一阵阵捉不住的恢弘与激昂荡涤在殷红的感情世界里，仿若乘舟轻行于性情温驯而黑暗披落的大江。
逐渐，黑白味调点染上平静的色彩，气温氤氲成雾气，画面燃烧起来绚烂成一片深蓝。
不！那要更深一点，是月光抚揉下汹涌翻滚的水流。
调皮的水流在月光的冷冻中平复下来，朦胧的江心静然升腾起一朵娇艳的莲花喷红了周围模糊的界地；面似铁色的江水又粉黛了半个天空。
这两种刺眼的颜色寂寞而相互弥漫，汇合在水天一线，倏然膨胀为春的灵性。
绝美的春江花月夜啊！鲜活的春江花月夜啊！春江花月夜赏析作文篇2夜深人静，明月安静。
纱般的月色照在春江上，而江水不与它共静。
江水折射出一道道冰蓝的光，与透明的黄色的月光交织，沉静，灵动。
春，充满生机，这个万物复苏的季节是五彩斑琅的，蓝色——希望的象征，绿色——生命的使者，红色——激情的横溢，黄色——淳朴的风情。
春让生命更加更富有那特有的活力！江水一波一波的涌动，闪出一丝倒影，这影正披着月光在江畔轻动，不知为了什么。
内容摘要：新的课程理念强调了中国传统音乐在音乐教学中的重要地位。
文章从中国传统音乐的美学表达出发，结合自己的音乐教学实践，从一节音乐欣赏课入手，按照传统音乐的自身特点并结合学生的实际状况，提出了中小学传统音乐教学的一些想法。
关键词：传统音乐《春江花月夜》音乐“母题”教学策略一、问题的提出由于课题工作的缘故，笔者听了很多节音乐公开课，许多中小学音乐教师在课程内容上大多数都选择了音乐课中的重要组成部分——欣赏教学。
在音乐欣赏教学方面，教师在教学中可谓是五花八门，有些教师是简单地讲一讲“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的，这首乐曲是优美、抒情的”；有些教师是根据音乐作品的标题给学生讲述着一个美丽而又动人的故事；还有一些音乐教师不愿意去引导学生欣赏中国音乐，或者干脆用欣赏西洋音乐的方法去替代中国音乐的欣赏。
在笔者看来，上述方式并非真正的音乐欣赏方式。
由于新教材中的中国传统音乐欣赏曲，大多数是学生不熟悉的,或者是学生不愿意欣赏的。
因此，如何引导学生对中国音乐作品的欣赏与理解产生共鸣，以及如何使学生对中国音乐作品的情感内涵和音乐表现形式有整体的把握，最终使学生能够体验和享受中国音乐的美，这些是摆在音乐教育工作者面前的重大难题。
因此，教师除了花更多的时间去钻研教材，更要弄清楚中国音乐美的根本所在，引导学生去更好地欣赏中国传统音乐。
在教学过程中，如何架起中国音乐和学生之间的桥梁，如何从中国音乐的美学表达方式、表达内容等方面，并结合当前中小学音乐教学实践来探讨中国音乐欣赏及教学的相关内容，是教师应关注的主要问题。
二、《春江花月夜》在教学中的尴尬记得大约在两年前，笔者带学生去一所学校实习，正巧碰上听一节音乐公开课，课堂内容正好是音乐欣赏课《春江花月夜》。
如果从教学的各个环节上讲，这应该是一节很优秀的公开课，无论从课堂的导入，到教学目标的设定，再到教学方法的运用，以及教学过程的实施，到最后的教学总结，都是可圈可点的。
但是从课堂的教学效果来看，却发现问题不少。
唐诗中的音乐蕴涵——从张若虚《春江花月夜》浅谈
唐诗的音乐蕴涵
张若虚的《春江花月夜》反映了唐诗中对音乐的高度认可和追求，
这种音乐富有诗意，朴素却又富于情调。
它既有深邃的优雅，又有浓
烈节奏互相映衬凝练。
音乐蕴涵在诗中描写了春江上月光灿烂中灵动
万物在无声中充满自由自在的生机勃勃的景象，以及倩影逐水流的神
秘女子，张若虚把美艳的春江和幽静的月夜结合在一起，既有浪漫的
气息又有优雅的音乐节奏，令人神往。
唐诗中音乐蕴涵的美学影响深远，充满多元诗意的声音回荡在中国艺
术中凝练诗意的优美气息，发生的故事本身就饱满充满了音乐的力量。
音乐无处不在，这种音乐不是一种技术，而是一种精神，也是一种感觉，一种愉悦和美好的情感。
音乐蕴涵为诗行中有情调、有感染力的
意象和景物，勾勒出更为美丽的构图，把一种不可言喻的美融入整个
诗句中，借此表达了自己的思想感情。
也让读者都能深深地感受到唐
诗中跌宕起伏的音符，使之轻盈自如。
总之，唐诗中的音乐蕴涵，既体现了诗歌的核心价值，又丰富了诗的
精神内涵，它赋予诗歌生命力和高度的情感，以艺术形式反映出唐诗
的灵性与美感，如同《春江花月夜》中清澈的月光照耀下，月亮，船，梅花，星星拼出的画面，所有时空交织在一起，让人流连忘返，情思
友情入迷，这就是音乐蕴涵，它把故事变得更加有力，令人叹为观止。
[论文写作结业论文][一江月一生情] [从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系]【学号：】【姓名：】【班级：】【指导教师：】一江月一生情——从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系摘要:诗歌、音乐、舞蹈三者关系密不可分，都是人类在劳动过程中兴起发展而来的，并伴随着社会的发展而发展，都通过不同的表现形式表达出人们内心的思想情感、性格特征，反映人与自然、人与社会及人类自身的种种关系，同时更表现作者的审美情感、审美理念和对生活的审美属性。
三种不同的艺术形式可以说是彼此辉映，相得益彰。
三者融合在一起达到异曲同工之妙，在思想情感表述上则达到高度和谐的统一。
关键词:诗歌；音乐；舞蹈；彼此辉映；相得益彰1诗歌《春江花月夜》之美1.1 对诗歌的解读诗歌《春江花月夜》读起来朗朗上口，感受起来意境深远，以其独特的艺术魅力技压群芳，流传千古。
可以想象，当时的作者张若虚也未曾想到自己当时给予了诗歌《春江花月夜》如此丰富的艺术生命力和感染力。
对诗歌《春江花月夜》的评价，历来有之。
古人王闿运在《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》中云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。
”对于《春江花月夜》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。
现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，由此可见，诗歌《春江花月夜》在我国文学史上享有极高的地位。
诗人在开篇中写到：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波几万里，何处春江无月明”。
每次读到此处，我眼前仿佛一副美丽的画卷猛然打开，扑面映入眼帘。
明月下，春江万里，潮水滟滟，不禁让人思绪飘飞，浮想联翩。
好一副春江夜景。
作者接着写到：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。
闭上眼睛，我仿佛看到江水正趁着月色轻轻地绕过花香满地的春之原野，那一抹浓浓的月色流淌在花树上，像是给大地撒上了一层飘逸而洁白的小雪。
我不禁疑问，诗人应该是一个丹青妙手吧，要么他轻轻挥洒一笔，便能渲染出春江月夜中的奇异之“花”呢？还不仅如此，这个绘画的高手还巧妙而细微地观察了月光：月光仿佛将世间万物的颜色已经抹去，只留给大千世界梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
多么细腻而温润的笔触，给我们描绘了一个神话般美妙的境界，在这样的境界里，春江花月夜显得格外辽阔幽静而又恬美。
上面的这五句，好似一副画卷，由远及近，慢慢展现在我们眼前。
同时，由大及小，从春江到孤月，诗歌充分体现出了博大、宁静、浩瀚而又深邃的宇宙空间。
诗人接着写道：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水”。
由此我们可以看出，在诗人心中，江月虽然恒存，却永远没有生命，永远如一，而且如此单调没有变化，它们只不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂如白驹过隙，但人类却有无限的生命力，延续的人类代代绵延、繁衍无尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。
正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。
在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。
又道：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落花摇情满江树”。
诗人紧紧扣住“春江明月”四个字，由江月意境生发出的种种诗情。
从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。
月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无和冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是美丽的、丰富的。
由情和爱及烦与恼交织而成了多彩的人生，虽然渺小，但情感却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。
在令人徘徊的月光下，我们能感觉到时光在渐渐流逝而去，春光将要过去，但是回家的日子依旧是遥遥无期。
冷冷的毫无情感的月亮又要西边落入海面了，在明月下赏月的人们，能有几个人可以回到温暖的家中呢？家，难道也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在吗？是的，一定是的，要么一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，让我们不禁想到作者所持的态度是肯定的。
同时也让我们想到，生命虽然是短暂的、是渺小的，却是如此美好而丰富的，这令我在回味中有深深的感动。
2《春江花月夜》在音乐方面的表现2.1《春江花月夜》乐曲的来源乐合奏曲《春江花月夜》的前身是一首传统的琵琶独奏曲，原名《夕阳箫鼓》,明清时期就已流传了。
根据记载，乐谱最早见于鞠士林与吴畹卿的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。
1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据白居易《琵琶行》中的"春江花朝秋月夜"更名为《春江花月夜》。
1929年在沈浩初编的《养正轩琵琶谱》中，曲名叫《夕阳箫鼓》。
2.2《春江花月夜》乐曲赏析乐曲《春江花月夜》不仅仅是一支优美、流畅、典雅的浪漫抒情乐曲，更是一幅夜色明月山水画卷，它充分展示了春天夜晚的静谧，闭上眼睛去听音乐，我们就可以感受到月亮在春潮涌动的江面徐徐升起，有小舟在月下的江面上荡漾,岸边花弄影摇曳在大自然中那迷人景色中。
全曲分成十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
十个片段，宛如十幕画卷，随着音乐的推进，画面一幕幕徐徐展现在我们眼前。
乐曲从平静渐起，到第九段全曲的高潮，随后音乐在快速激进中戛然而止，然后渐渐又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。
3 对中国古典舞《春江花月夜》的审美解读3.1舞蹈《春江花月夜》作品简介舞蹈《春江花月夜》为女子独舞，首演于1959年，是从戏曲中提炼舞蹈语汇的古典舞。
这个作品被确认为“20世纪经典”，虽然时间过去很多年了，但是现在看起来，依然具有其独特的魅力。
这个舞蹈创作演出的成功，与编导栗承廉具有较深的中国古典舞的造诣和编舞的技巧能力密不可分。
该舞蹈的表演者陈爱莲，毕业于北京舞蹈学校，其出色的表演，将中国古典舞风韵、动律，细腻、深情地塑造出来，成功演绎了一个典型的古代少女的舞蹈形象。
表现出深刻的思想意境。
在舞蹈《春江花月夜》中，陈爱莲精湛的舞蹈表演功力尽展无遗，充分地将舞蹈、音乐、舞者三者完美结合在一起3.2浅析舞蹈《春江花月夜》在中国古代典籍中的乐舞理论中也普遍认识到了舞蹈艺术的抒情性。
《乐记▪乐象篇》曰：“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。
三者本于心，然后乐气从之”。
班固《白虎▪礼乐篇》云：“乐所以必歌者何？夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”。
以上对舞蹈的解释和论述都意在说明舞蹈是表现人的情感的艺术，它所表现的是一种语言和歌唱所不足以表达的情感，而人的情感则是由客观外物触发出来的。
舞蹈《春江花月夜》用同名古典曲目为舞蹈的音乐，并借助了张若虚的同名诗作中“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的意境作为舞蹈的背景，向我们展示了一副美丽的春江花月夜未眠的美丽意境，同时舞蹈动作适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些舞蹈动作和身段，以婀娜柔美的舞姿，细腻而含蓄的情韵，表现了月夜下少女对幸福生活的无比憧憬之情。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？”通过赞叹大自然的绮丽景色，把对人间纯洁的爱情讴歌、对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美意境。
其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，启迪着艺术家们的创作灵感。
继陈爱莲的女子独舞《春江花月夜》之后，时隔五十年，由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年之久的乐府诗进行了当代人的诠释，体现了在新的历史时期，中国古典舞对中国古典传统文化中自然意趣的追求。
作品更加突出了当代人对诗乐舞的重新阐释。
扇是舞蹈动作的主要承载者和表现者。
无论是扇舞本身的动作，还是道具的象征意义，都具有传统舞蹈虚实相间的美学特征。
时而是高山流水，时而是潺潺清泉，时而是空谷幽灵，时而是悱恻缠绵……其中不断流淌的是水，它是生命的源泉，孕育万物，启迪人的心智。
舞蹈的高潮部分，随着激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子来加强舞蹈动作的圆转回旋。
扇面飘舞，回旋翻飞，缭乱萦回，呈现出的是流畅的曲线，使圆转的舞蹈动作更加优美动人。
舞者手中的扇子有如翻滚湍急的浪花，迅速的开合与收放，似一浪高过一浪，这与开始部分的那种萧然、恬静形成了极大的反差，给人一种“蓄之已久，其没必谏”的视觉冲击。
在舞蹈的环境选择上，编导采用了最具雅致特色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。
淡蓝色朦胧的灯光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展现了一副悠远飘渺、天地氤氲的山水画卷。
在现代这样的一个强调高速、高效的紧张社会生活中，作品意境中的那种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。
在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏，更加凸显了中国古典音乐深邃的意境。
随着环境的展开，独具中国传统特色的旋律或高，或低，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。
艺术家追求的最高境界是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均融入人的主观感受。
人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛返璞归真，回到了自己的心灵家园。
艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。
古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。
它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。
4诗歌、音乐、舞蹈的“三位一体”完美结合音乐《春江花月夜》作为舞蹈《春江花月夜》的灵魂，与舞蹈和谐地融合在一起，彼此不可分割。
“舞者，乐之客也”。
