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《中国工艺美术史》第一节课前小说明：两门课程知识点较庞杂，，任务大，网络授课需要大家精神集中，学会快速浏览所讲内容，书本也尽量跟上。
讲课中不好找的章节段落都标注了页码。
课程安排：中、外工史共七次课。
考虑到中工史较外工史内容更多，更庞杂，所以先讲中工史。
教材以尚刚老师的为准。
课程特点：以书本为基础，并将历年真题融进课本，力求全面覆盖知识考查点。
学习工艺美术史的友情提示：1 知识点多而零碎，尤其是中国工艺美术史，需要大家课前做好预习工作，这样在课堂上才能更好的跟上讲课节奏，更好的理解所讲内容。
在前期全面复习阶段，中工史上课没有讲到的内容也要细读，而外工史有些内容可以略读。
这个阶段可能略显枯燥，但这是“金字塔”的广而厚的基础，这一部分决定了“金字塔”的高度。
2 课后复习时，时刻拿“体系”、“比较”两个概念来检验自己学习结果。
比如：中国工艺美术史：可用下面两种方法：纵向比较：按朝代分为十章，复习完一章后，就合上书本想想，本章（本时代）的重点工艺美术门类是什么？原始社会的陶器，夏商周德青铜器，隋唐的丝绸……本章又有哪些知识点？合上书本自己能说出来。
横向比较：每一个工艺美术门类，比如陶器，瓷器，青铜器，漆器、铜镜、丝绸……最早哪个时间开始，哪个时间发展为高峰，哪个时间被其他工艺美术品种替代或者什么时间走向衰落……这个阶段可能是个痛苦的过程，而这是通往“塔顶”的必经之路，完成这一步，就会有“柳暗花明”的感觉。
3 复习备考是一个长期积累的过程，学习过程中，制定好适合自己的学习计划，要避免学习计划定的过高（完成不了有挫折感）或过低（计划很易完成，就容易盲目乐观）。
另一方面，说起来容易但做起来也最难的就是，保持一个良好积极的心态。
不骄不躁、脚踏实地的完成每一次复习任务。
有句话说的好：最笨的方法也就是最有效的方法。
良好的心态将伴随每一次复习备考，这是顺利达到“塔尖”的必要条件。
我们打开书本的目录部分，我们先来看下书本结构特点：我们发现，每一章的第一节都是绪言部分，最后一节是结语部分。
第1篇一、引言陶瓷工艺美术是我国历史悠久、独具特色的传统艺术之一，源远流长，博大精深。
从新石器时代的陶器到唐宋的青瓷、白瓷，再到明清时期的彩瓷、釉瓷，陶瓷工艺美术在我国的发展历程中，积累了丰富的文化底蕴和艺术价值。
本文将围绕陶瓷工艺美术的历史渊源、艺术特点、传承与创新等方面进行探讨。
二、陶瓷工艺美术的历史渊源1. 新石器时代：我国是世界上最早制作和使用陶器的国家之一。
新石器时代的陶器以红陶、灰陶、黑陶为主，造型简单，纹饰古朴，反映了当时人们的审美观念和生活习俗。
2. 夏商周时期：这一时期的陶器以青铜器为主，陶瓷工艺品逐渐衰落。
但在此期间，出现了原始青瓷，为后来的陶瓷工艺奠定了基础。
3. 汉魏南北朝时期：陶瓷工艺得到恢复和发展，出现了青瓷、白瓷等品种。
青瓷以浙江越窑、江西洪州窑等为代表，白瓷以河北邢窑、河南巩县窑等为代表。
4. 唐宋时期：陶瓷工艺达到鼎盛，青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等品种繁多。
青瓷以浙江越窑、福建建窑等为代表，白瓷以河北定窑、河南汝窑等为代表，彩瓷以河南磁州窑、江西景德镇窑等为代表。
5. 明清时期：陶瓷工艺继续发展，彩瓷、釉瓷等品种层出不穷。
彩瓷以江西景德镇窑、湖南醴陵窑等为代表，釉瓷以江西景德镇窑、江苏宜兴窑等为代表。
三、陶瓷工艺美术的艺术特点1. 独特的造型：陶瓷工艺品造型丰富多样，既有实用性，又有观赏性。
如唐代的莲花碗、宋代的梅瓶、明清时期的观音瓶等。
2. 优美的纹饰：陶瓷工艺品纹饰精美，寓意丰富。
如龙凤、花鸟、山水、人物等，体现了中华民族的审美观念和文化内涵。
3. 丰富的装饰手法：陶瓷工艺品装饰手法多样，包括雕刻、绘画、堆塑、镂空等。
如宋代的刻花、元代的釉里红、明代的青花、清代的粉彩等。
4. 独特的釉色：陶瓷工艺品釉色丰富，如青釉、白釉、红釉、黑釉等，展现了陶瓷工艺的神奇魅力。
四、陶瓷工艺美术的传承与创新1. 传承：陶瓷工艺美术的传承主要包括技艺传承、文化传承和艺术传承。
技艺传承要求后辈艺人学习传统技艺，掌握陶瓷制作的基本功；文化传承要求后辈艺人了解陶瓷工艺的历史渊源和文化内涵；艺术传承要求后辈艺人继承和发展传统艺术风格。
一、本课程的性质、目的该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。
旨在使学生对中国各历史时期工艺美术的特点、设计风格有一个全面的了解与认识，把不同时代工艺美术的形式与时代文化、政治、经济联系起来，加强对传统文化的认同感，激发学生对设计艺术学习的历史责任感和民族荣誉感，培养对工艺美术理论的认知与思考力，为专业学习奠定一定的理论基础。
二、本课程的教学内容和基本要求第1章绪论（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
在讲授工艺美术的起源、形态范畴、演变、审美特征、主要内容及发展规律时，以不同历史时期的社会特征为出发点和归宿点，便于学生理解和记忆。
（二）重点与难点：传统工艺美术的形态范畴、审美特征（三）教学内容：1.1中国工艺美术史的起源与发展1.2 传统工艺美术的形态范畴1.3 中国古代工艺美术的发展演变及审美特征1.4 中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：分析中国传统工艺美术的审美特征。
第2章陶瓷工艺美术（一）基本要求：了解古代陶瓷艺术的起源、发展、演变的线索，掌握各个时期陶瓷工艺美术的造型和装饰风格。
特别是形体的变化，图案、纹样等装饰题材的转变，使得把抽象的时代文化以具体生动的艺术形式表现于陶瓷艺术中。
（二）重点与难点：不同历史时期陶瓷装饰手法、题材的多样性和丰富性与时代背景的关系（三）教学内容：2.1 陶瓷发展简史2.2 陶瓷造型工艺美术2.3 陶瓷装饰艺术设计（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：归纳中国古代陶瓷装饰的表现手法。
第3章青铜器工艺美术（一）基本要求：通过老师的课堂面授使学生对我国青铜工艺美术有一个全面、理性的认识，同时采用多种媒体展示、赏析具体的青铜器实例，特别是夏、商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰审美特征比较，分析其所反映的时代文化。
了解秦汉以后青铜器继续发展和衰落的原因，以及后来的表现。
（二）重点与难点：夏、商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰审美特征（三）教学内容：3.1 青铜器发展简史3.2 青铜器的造型艺术3.3 青铜器的装饰艺术（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰有何变化？这些变化说明了什么？第4章玉器工艺美术（一）基本要求：宏观把握我国玉器的起源、发展、演变。
中国工艺美术史前言：工艺美术史的概念：工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
它具有精神生产和物质生产的双重属性。
装饰纹样上看：商代的兽面纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等，都是各个历史时期的代表。
艺术风格上看：不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。
第一章原始社会的工艺美术一、概说：母系氏族社会文化：黄河流域的仰韶文化和长江流域的河姆渡文化父系氏族社会：制陶工艺的技术也更为提高，采用封窑技术和轮制是其突出的成就。
原始装饰：具有普遍意义的是“图腾”，图腾原为印第安语，意为“他的家族”。
二、石器工艺：石器的制作，先是采用打击的方法，以后发展为“作窝”的办法，使断面能更整齐，符合所需形状和用途的要求。
（旧石器时期：打制新石器时期：磨制）钻孔的技术，创造了“管钻”的方法，即运用管状工具进行钻孔，它的特点是孔眼直，加工快而且省力。
两面对钻则是石器工艺的一种技术改革。
（后来在玉器中运用多）三、陶器工艺：制陶是一种专门技术，小型的器皿用捏制，较大的器物用泥条盘筑。
陶器表面加工方法：压磨，压印，堆贴，刻划。
彩陶：新石器石器晚期，能够制作出非常优美的“彩陶”，是指一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。
彩陶装饰图案产生原因：编织的模拟、劳动的节奏感、图腾的表号化、自然物的抽象化彩陶装饰图案的形式法则：对比法、分割法、开光法、双关法、多效装饰法黑陶：新石器时期晚期，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化。
以出现较多的黑色陶器为特征，所以称为“黑陶文化”；它最早发现于山东历城龙山镇，所以也叫“龙山文化”。
