中西方影视文化比较(1)
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中外影视动画民族艺术风格比较探究起首,我们来比较中外影视动画的绘画风格。
中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。
例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象,颜色饱满而富有层次感。
而在日本的影视动画中,绘画风格鲜亮,颜色饱和度较高。
例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。
而在西方影视动画中,线条较为简洁,颜色饱和度相对较低,例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主,呈现出一种沉稳而暖和的氛围。
其次,中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。
中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。
例如,中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现,表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。
而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。
例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻,通过她的面部表情和行为举止,呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。
西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感,例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱,成为全球观众的心头好。
此外,中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。
中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观,例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素,并通过故事情节传达出正能量的价值观。
日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨,例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中,反映出当代社会的现实和时事。
西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性,让观众体验到充盈幻想的世界,例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。
综上所述,中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。
中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比,强调夸张和寓意的人物形象,以传递中国的传统文化和优秀的价值观。
对比国产电视剧与美剧中的中西文化差异[摘要]近年来,电视剧作为一种大众传播媒介,它的画面和声音传播形态使它比其他艺术更容易被社会群体接受。
它自身的特征使它兼有娱乐和审美的多种功能,体现出了广泛意义上的文化形态。
随着文化的交融和碰撞,美剧在中国呈现出如火如荼的发展趋势,“美剧粉”也越来越多。
与此同时,国产电视剧的发展却仿佛进入一个瓶颈,题材重复,制作粗劣,难以吸引观众眼球。
本文希望能通过对经典国产电视剧和美剧在题材、播映方式、频率、及明星阵容等方面的对比来分析现象产生的原因,领会中西文化的契合与碰撞。
[关键词]美剧;国产电视剧;中西文化对比;差异原因[中图分类号]H315.9[文献标识码] A电视文艺是人类在社会实践中认识和改造世界的结果,电视是记录历史和传承文化的重要载体,是一个时代经济基础和上层建筑的反映。
“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏,而是只有少数的低能者所不能鉴赏的东西”[1]。
电视一直具有寓教于乐潜移默化的作用,闲暇时收看电视剧早已成为人们重要的休闲娱乐方式。
从电视剧中,我们可以了解社会动态,发掘时尚元素,学习为人处世的方式并从宏观上把握文化。
笔者作为英语专业的大学生,拟对中美两国电视剧进行对比,从中感知中美两国文化差异。
1国产电视剧与美剧对比人们对媒介的态度是由其经验形成的信念的产物,也是价值观(个人偏好)的产物[2]。
电视剧已成为文化传播的重要媒介,美国拥有最多的电台和最多的电视台,据统计,美国现有广播电台11万多家,各类电视台1 300家,这是美国实现文化交流的重要途径。
[3]中美两国在国情、文化、价值观上都存在较大差异,且这些差异在电视剧中得到了充分体现。
1.1播映方式及频率的不同一部美剧一般25集左右,这是由美国特有的播映方式决定的。
美国商业电视以每年九月中旬至次年四月下旬为一个播出季,新季以美国电视艺术与科学协会主办的“艾美奖”颁奖典礼为序幕。
美剧一周只更新一集,因此25集正好播一季。
中西方电影文化差异比较集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#中西方电影文化差异比较姓名:陈家梅院系:教育与音乐学院班级:艺术管理摘要中西文化差异,究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。
本文通过对中西方电影的比较分析,可以透视中西文化的差异。
关键词:中西文化中西电影差异电影是特定文化的产物,反映一个国家或地区的文化。
不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。
因此,分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。
中西电影中的文化差异究其根源,主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。
本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。
一中西电影中的宗教差异基督教是世界最大的宗教之一,公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派,中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒,同时,基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。
紧接着地理大发现之后,经过传教士的不断传播和殖民扩张,基督教传至美洲、澳洲,而后遍布世界各地。
因此,基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。
佛教起源于印度,约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国,并得到了皇室的重视,许多佛经被引入中国,许多印度高僧来华讲道。
随着时间的推移,中国佛教又衍发出许多流派。
这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想,渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例,融入了一些新的教义,成为了中华文明的一部分,并带有自己的特色。
佛教对中国人的思想起着重要作用,影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面,当然也影响着我们的电影。
1 基督教对西方电影的影响基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。
三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。
原罪是人类堕落的结果,人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因,只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。
救赎就是上帝和其他一些更高的力量,通过赐予人类永恒的生命或来生,来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。
中外影视史比较研究近年来,中外影视作品在全球范围内受到了广泛的关注和追捧。
中外影视作品在制作风格、叙事手法、文化背景等方面存在着许多差异,这就使得人们对中外影视史进行比较研究,以更好地理解和欣赏不同国家和地区的影视作品。
一、历史背景中外影视作品的发展背景存在显著的差异。
在中国,电影产业起步较晚,直到20世纪初才有电影的出现。
而在西方国家,电影的发展相对较早,早在19世纪末就已经有了最早的影视作品。
因此,中国和西方国家在电影产业的发展历程和发展速度上存在差异。
二、制作风格和叙事手法中外影视作品在制作风格和叙事手法上也存在很大的差异。
中国影视作品注重情节的发展和人物的情感表达,常常强调情绪的激发和情感的交流。
而西方影视作品则更加注重故事的结构和冲突的展示,通常用线性叙事方式进行故事的呈现。
三、文化背景和价值观中外影视作品的文化背景和价值观也有所不同。
中国影视作品往往在表现上注重传统文化的体现和弘扬,强调家庭、友情和爱情等情感关系的重要性。
而西方影视作品则更加注重个人主义和自由意志,对社会现象进行批判性的反思。
四、审美观念和美学追求中外影视作品在审美观念和美学追求上也有差异。
中国影视作品注重形式美和文化符号的使用,常常追求细腻、温情的表现方式。
而西方影视作品则更注重对现实生活的反映和批判,尤其注重影片的视觉效果和艺术性。
五、市场影响和国际影响力中外影视作品的市场影响和国际影响力也存在差异。
中国影视作品在国内市场具有巨大的影响力,但在国际市场的传播和认可程度相对较低。
而西方影视作品则在国际市场上具有较高的传媒影响力,不仅在票房上取得了很大的成功,还在全球范围内产生了深远的影响。
六、交流与融合中外影视作品的比较研究不仅有助于更好地理解不同国家和地区的影视文化,还有助于促进中外影视作品的交流和融合。
通过对中外影视史的比较研究,可以发现中外影视作品之间的共性和差异,进而为影视创作提供新的灵感和启示。
总结中外影视史的比较研究是一项重要的学术工作,它有助于我们更深入地了解不同国家和地区的影视作品,并推进中外影视文化的交流与融合。
中西方电影文化比较电影是一种全球性的文化现象,它承载着不同民族的故事和情感,体现着不同文化的思想和审美观。
中西方的电影文化因为地域和历史的原因存在着一定的差异,但也有相互借鉴与碰撞的部分。
本文将就中西方电影文化进行比较,探讨其异同之处。
一、价值观念中西方的价值观念在电影中有着明显的不同。
西方电影文化强调个人英雄主义和自由民主,追求个体的自由和独立。
而中国传统电影文化则更加注重集体主义和家庭观念,强调家庭和社会的稳定和和谐。
这种价值观的不同也影响了电影的主题和情节,西方电影的主角通常是独立的英雄,以个人奋斗为主题;而中国电影则更多地展现了集体的力量和个体在集体中的奋斗。
二、审美取向在审美取向上,中西方电影文化也存在着明显差异。
西方电影更加注重视觉冲击和情感表达,追求高度的表现技巧和视听效果,强调悬念和紧张感,突出个人情感和个性特征。
而中国电影更注重情感的内在表达和深度的意境,侧重于情感的柔和和细腻,追求一种含蓄的审美感。
中国电影也更加注重叙事的节奏和情节的纠缠,展现了一种缓慢的审美趣味。
三、文化传承在文化传承方面,中国电影注重历史和传统文化的传承,致力于将中国传统文化融入电影之中,使观众领略中国文化的独特魅力和丰富内涵。
而西方电影则更加喜欢突破传统和挑战权威,强调创新和变革,对传统文化的传承更加倾向于个体的创造性表达。
由于西方文化的多元性和开放性,西方电影产业更容易接受来自不同文化的影响和融合,形成了丰富多样的电影文化产业。
四、影响力和发展中西方电影文化在全球范围内都具有重要的影响力和地位。
西方电影在全球范围内的传播和影响力是无可置疑的,好莱坞电影在全球市场上占据主导地位。
这得益于西方电影产业的发达和市场化,以及其对世界各地文化传统的吸收和融合。
而中国电影在国际影响力方面也有所增强,尤其是近年来中国电影市场的崛起和国际化努力,使得中国电影在全球范围内的影响力逐渐增强。
随着中国文化软实力的提升,中国电影也越来越受到国际社会的关注和认可。
《中美影视中的英雄主义比较》篇一一、引言英雄主义作为一种重要的文化现象,在影视作品中得到了广泛的体现。
中美两国的影视作品在英雄主义的表现上有着不同的特点和风格。
本文将对中美影视中的英雄主义进行比较,探讨其异同点及背后的文化内涵。
二、中美英雄主义概述1. 美国英雄主义美国影视作品中的英雄形象往往具有强烈的个人主义色彩,强调英雄的勇敢、智慧和正义感。
这些英雄往往具有超凡的能力或非凡的技能,以保护人民和国家安全为己任。
例如,超级英雄电影中的角色,他们拥有超能力,为了正义而战。
2. 中国英雄主义中国影视作品中的英雄形象则更注重传统道德观念和集体主义精神。
中国的英雄往往具有高尚的品德、坚定的信仰和无私的奉献精神。
他们以国家和民族利益为重,勇于担当,为人民谋福利。
例如,历史题材影视作品中的英雄人物,他们为了民族独立和人民幸福而奋斗。
三、比较分析1. 表现手法在表现手法上,中美英雄主义有所不同。
美国影视作品更注重视觉冲击和动作场面,通过高科技特效和激烈的动作场面来展现英雄的形象和力量。
而中国影视作品则更注重情感表达和人物塑造,通过细腻的情感描写和人物塑造来展现英雄的品格和精神。
2. 价值观念在价值观念上,中美英雄主义也存在差异。
美国影视作品强调个人英雄主义和自由精神,注重个人能力和价值的实现。
而中国影视作品则更强调集体主义精神和传统道德观念,注重个人对国家和民族的贡献和责任。
3. 人物形象在人物形象上,中美英雄主义也有所不同。
美国影视作品中的英雄形象往往具有超凡的能力或非凡的技能,如超级英雄、特工等。
而中国影视作品中的英雄形象则更注重传统文化的传承和发扬,如历史人物、武侠人物等。
四、文化内涵中美英雄主义的差异背后,反映了两种不同的文化内涵。
美国英雄主义体现了西方文化的个人主义和自由精神,强调个人能力和价值的实现。
而中国英雄主义则体现了东方文化的集体主义精神和传统道德观念,注重个人对国家和民族的贡献和责任。
这些文化内涵的差异也影响了两种不同风格的英雄形象的塑造和表现手法。
中外影视史的演变与对比中外影视史的演变是一个以不同国家和地区的电影和电视作品为主要研究对象的学科领域。
通过对中外影视史的对比分析,我们可以了解不同文化背景下电影和电视艺术的发展轨迹、风格特点以及对社会和文化的影响。
首先,中外影视史的演变可以从其起源和发展两个方面进行对比。
西方电影的起源可追溯到19世纪末的法国和美国,而中国电影的起源则可以追溯到20世纪初的上海。
西方电影初期主要以实验性质的短片为主,而中国电影则在早期受到京剧和传统文化的影响,较早形成了叙事性较强的长片。
其次,中外影视史的发展也呈现出了不同的风格和题材偏好。
西方电影风格多样,从黑白无声电影到彩色有声电影,从传统叙事片到实验艺术片,从商业大片到独立制作。
而中国电影则在早期受到政治和社会因素的影响较大,一度以革命题材和政治宣传片为主,并在文化大革命时期受到严重打压。
而后的改革开放以来,中国电影逐渐摆脱了政治桎梏,开始探索多样化的题材和风格。
第三,中外影视史的对比分析也可以从制片和发行模式上进行。
西方电影工业化发展较早,形成了较为完整的产业链,从电影制作到发行和放映形成了一套成熟的商业模式。
而中国电影产业的发展起步较晚,一度受到国家政策限制,但近年来随着市场需求的增长,中国电影工业化发展迅速,逐渐向国际市场迈进。
另外,中外影视史的对比也可以从影响力和受众反响上进行。
西方电影在全球范围内具有较大影响力,好莱坞成为全球电影工业的代表,其电影作品常常成为全球票房冠军。
而中国电影的国际影响力相对较弱,也存在一定的文化壁垒。
但随着中国经济的崛起和电影制作水平的逐步提高,中国电影在国际市场的影响力不断扩大,越来越多的中国电影在国际电影节上获得认可。
最后,在社会和文化影响方面,中外影视史的对比也可以进行深入分析。
西方电影多样化的题材呈现了不同社会群体的生活和价值观,对观众产生了深远的影响。
而中国电影则在不同历史时期明显体现了社会与文化的变迁,也对国内观众的思想观念和价值观进行了引导和影响。
中西方影视文化比较首先,中西方影视文化在题材上存在差异。
西方影视作品通常更加注重个人和家庭的情感和心理,讲述人和社会之间的关系,如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等。
而中国的影视作品更加注重社会现象和历史事件的揭示,如《霸王别姬》、《活着》等。
此外,西方影视作品还更加关注个人英雄主义和个人追求,而中国影视作品更加强调社会责任和道德伦理。
其次,在表现手法上,中西方影视文化也存在差异。
西方影视作品更加开放和自由,不拘泥于传统的叙事结构和表现手法,常常运用非线性叙事、跳跃剪辑等手法。
而中国影视作品则更注重传统的叙事方式和叙事结构,讲究情节的连贯性和逻辑性。
此外,西方影视作品还更加注重视觉效果和特技,如《星际迷航》系列、《X战警》系列等,而中国影视作品则更注重思想性和文化内涵,尤其是在历史剧和文艺片中。
第三,中西方影视文化在观众群体上也有差异。
西方影视作品更加面向全球观众,其中大部分作品是以英语拍摄和发行的,具有国际化的特点。
而中国影视作品则主要面向国内观众,更注重本土传统文化和价值观的表达。
此外,由于西方影视作品在技术和投资上更加发达,其制作规模和视觉效果也更为出色,这使得其在世界范围内具有很高的影响力。
最后,中西方影视文化在产业发展上也存在差异。
西方影视产业完善并发达,具有独立于政府的市场导向,涵盖了电影制作、发行、营销和影院运营等方面,形成了完整的产业链。
而中国影视产业在开放后得到了迅速发展,但还存在政府干预过多、市场竞争不充分等问题,尚未完全形成一个有机的产业体系。
综上所述,中西方影视文化在题材、表现手法、观众群体和产业发展等方面存在差异。
这些差异是由于不同国家和地区的历史、文化、价值观和审美观念的差异所导致的。
因此,了解和欣赏不同的影视文化可以增进不同国家和地区之间的了解和友谊,丰富自己的艺术鉴赏能力。
从中外影视发展看中西方文化差异——研究性学习结题报告一.中国影视发展之路这个世界有了光,然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。
随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。
他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影诞生于1905年,历经了中国半封建、半殖民地时期,革命战争时期,新中国建设时期,文革时期,改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从模拟到数字,从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段,中国电影都留下了优秀的代表作:20年代拓荒时期,有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影;抗日救亡时期,有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片;抗战后,《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质,形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间,涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象,形成了新中国电影发展的第一次高潮;经历十年文革浩劫,中国电影走出低潮,拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例引言:英雄主义是人们普遍崇尚的一种价值观和行为准则,代表着献身、勇敢和无私等高尚的品质。
在中西方文化中,英雄主义有着不同的表现形式和内涵。
本文将通过对中西方影视作品中英雄形象的分析,比较中西方英雄主义的异同之处,进而深入探讨两种文化中对英雄主义的不同诠释。
一、背景介绍中西方文化有着不同的历史、传统和价值观念,这也在影视作品中得到了体现。
英雄主义作为一种价值追求和行为准则,在中西方文化中有着独特的表现形式。
二、中西方英雄主义的内涵比较1. 理念:中西方英雄主义在价值观上有所差异。
中方英雄主义注重集体利益和社会福祉,关注个人与家庭、团队、国家的关系。
西方英雄主义则更加注重个人的拯救与奉献,强调个人精神和价值的追求。
例子:中国电影《红海行动》中,英雄角色追求的是团队的安全,并为国家的和平发挥作用;而美国电影《钢铁侠》系列中,主人公托尼·斯塔克以个人英勇和技术为核心,拯救世界。
2. 行为:中西方英雄主义在行为上也表现出差异。
中方英雄主义偏向于以无私奉献和勇敢牺牲为核心,关注于群众利益和社会正义。
西方英雄主义则更多表现为个人英勇、勇猛和决断力。
例子:中国电视剧《人民的名义》中,主角高育良以反腐为己任,追求社会正义和利益最大化;美国电影《蜘蛛侠》系列中,主角蜘蛛侠则多次以个人能力拯救城市。
三、中西方英雄形象的刻画对比1. 中国英雄形象的刻画在中国影视作品中,英雄形象多呈现出身世低微、正义怒火、集体关怀的形象。
中国英雄可能是一个普通人,但具有超强的正义感和责任感。
这种形象更容易引起观众共鸣,传递社会正能量。
例子:中国电影《战狼》系列中,吴京饰演的英雄形象有一颗为民除害的热血心、拯救人质的能力,体现出身为华夏儿女的责任和担当。
2. 西方英雄形象的刻画在西方影视作品中,英雄形象多呈现出勇猛和超凡的形象,更强调个人的力量与价值。
中外影视发展演变的历史比较分析影视是一种重要的文化艺术形式,在不同国家和地区都有着自己独特的发展轨迹。
本文将对中外影视的发展演变进行历史比较分析,探讨两者的异同和影响因素。
一、起源与发展中外影视在起源和发展上存在着差异。
电影作为一种技术创新,最早诞生于19世纪末的欧洲,随后传播到美国、亚洲以及其他地区。
而中国的电影产业起步相对较晚,最早出现在电影技术传入中国后的20世纪初。
中外电影起始时间的差异直接导致了中国与国外电影业的发展路径不同。
二、题材与特色中外影视在题材与特色上也呈现出明显差异。
国外电影多以商业化为主导,注重市场需求和观众口味,内容包括爱情、动作、科幻等各种类型,具有多样性和国际化特点。
而中国电影往往注重社会现实和历史题材,例如抗战、革命、家庭伦理等,更多地反映国内的社会问题和文化背景。
三、创作风格与审美观中外电影在创作风格和审美观上也存在差异。
国外电影更注重个人导演的风格与个性,追求艺术性和独特的表达手法。
与此相对,中国电影更注重团队合作,强调群体的创作和价值观的传递。
这些差异主要源于不同国家和地区的文化背景、审美观念和艺术传统。
四、政治与社会因素政治与社会因素也是影响中外电影发展的重要因素之一。
在某些国家和地区,政府在电影产业中发挥着重要的作用,通过政策和资金的支持来推动电影的发展。
中国的电影产业长期受到政府的引导和控制,其中包括限制进口电影数量、保护本土影片等政策。
而在某些西方国家,电影产业更加市场化,政府干预较少,鼓励自由竞争和多元化发展。
五、国际交流与影响中国和国外影视在国际交流与影响方面也有显著的差异。
国外电影在全球范围内有着广泛的传播和影响力,成为世界各地观众喜爱的文化产品。
与之相对,中国电影在国际市场上的影响力相对较弱,尽管近年来逐渐扩大。
中国电影产业仍在不断努力改进内容和技术,以提高国际竞争力。
综上所述,中外影视的发展演变存在着多方面的差异和因素影响。
中外电影发展的比较分析,有助于我们更好地理解两种文化背景下电影产业的异同,促进中外影视交流与文化融合。
中西方影视剧中警察文化比较影视剧是特定文化的产物,能够间接的反映一个地区或国家的文化。
因此各个地区的文化差异也就表现在影视剧中,而中西方影视剧中的文化差异与自然环境、民族传统、思维模式、宗教信仰、政治局势、价值观等密切相关。
我国警察题材的影视作品丰富和发展源于 20世纪 80年代,是由新中国成立后以战争或建国为背景的反特片、剿匪片演变而来的,在继承传统文化的同时,又展现出新时期的现代意识和时代特征。
而西方以美国为例,美国的警察剧源于好莱坞警匪片。
中西影视作品中的警察文化有着巨大的差别,具体表现在题材和主题、审美观念、社会功能等方面。
一、题材与主题的差异以警察为题材的影视作品在中西方影视剧中屡见不鲜,在挫折、艰难和困境中展现出顽强执着的警察精神,能够弘扬符合时代崇尚的英雄主义,也能投射出警察的人本价值。
虽然犯罪和破案在现实生活中所占的比例很少,而且警察和罪犯也不是社会公民成员的主体,但是二者戏剧化的矛盾冲突却是影视创作的不竭源泉。
在我国的警察题材影视作品中,表现主体包括普通警察、刑警、巡警、武警、特警、安全人员、谈判专家、特工、交通警、消防警,涵盖范围很广【 1】。
我国的警察影视剧最早出现于 20世纪 50 年代,警察题材剧开启了红色经典浪漫主义。
影视作品属于纪实、写实风格的正剧,主旋律是歌颂高尚的革命情怀【 2】,把民主与专政衍生出的警察身份搬进了大荧幕,表现平凡工作中人民警察为人民服务的一面,例如《今天我休息》,剧中男主角马天民的原型是上海户籍民警马人俊,影片以他的真实事迹改编,影片以纪实的表现手法,以喜剧的形式展现一位民警休息日一天的活动,弘扬人民警察全心全意为人民服务的高尚品德,真实表现社会主义大家庭的互助互爱的道德风尚。
到了 20世纪 80年代,警察题材的作品逐渐增多,其主题也转向社会生活的各个方面,作品《便衣警察》首次将警察的影像通过历史、国家、社会、家庭、婚姻和人生多个层次的展现出来,淡化了案情,讴歌了人性的光辉,回望历史文化的同时又具有艺术的前瞻性,开创了社会主义警察文化美学的先河。
中国电影与欧美电影的差异有什么方面值得提高一中国电影与欧美电影的差异(一)中国电影与欧美电影在创意上存在根本区别。
中国电影历史可以算是悠久了。
可是为什么中国电影很少有走向世界的呢?中国电影的创意是个值得思考的问题。
就说题材上,中国电影中是摆脱不了历史背景和社会背景的束缚。
无论拍什么片子,都带有电影中时代的时代气息。
美国大片卖座的原因其实很简单就是人家的创意好。
电影是梦的延伸,这话一点都不错。
不过要是老做柴米油盐的梦可就真没什么意思,至少要有点想象力啊。
中国的这些导演我觉得冯小刚算是比较有创意的一个。
所以他的电影比较卖座。
《天下无贼》能从小偷的角度去看问题。
虽然不太符合实际但是这就是人们想看的东西,人们看到想看的,身心得到娱乐这就够了没必要让每部电影都有点什么教育意义。
中国电影总是拿历史做文章,那些我们都能倒背如流的故事总是拿来炒旧饭,电影总离不开那些老套路,也许是受道德还是什么其他的束缚。
警匪片总是要以匪徒失败而告终吗?还有就是不应该总是换汤不换药的去拍一些老掉牙的历史背景的电影。
反观美国电影,不断探索宇宙的秘密,以及假想可能出现的灾难,这些都大大吸引了大众的眼球,什么时候中国才能拍出《阿凡达》?(二)就科技方面来讲,特别是美国在电脑特技那是超过中国一大截的,所以美国就最大限度的发挥他们的特长。
西方电影注重科技创新:成功将信息技术与影视产业融合。
培植全球经济殖民文化,为未来的不确定预定演习目标,让人们在遇到各种各样的问题时,提前寻找到决方法,符合现代年轻人追求新文化的需要。
他们最大的卖点在于电脑特效,给我们中国观众带来强烈的视觉冲击,可以说美国大片逐渐变成人们生活中的精神必需品,特别是80,90后的年轻观众。
无可否认中国功夫闻名于世,看看李连杰,成龙,甄子丹的动作表演,那叫一个流畅,漂亮,如《黄飞鸿》《导火线》《我是谁》,有时我们不是在看他们打斗,而是“舞蹈”,公平的讲美国动作片在这方面显然不如中国,你看他们那演员动作很生硬,估计他们也自叹不如,所以他们用《功夫熊猫》向中国功夫致敬。
从影视剧看中西方文化友谊观的差异在众多的文化因素中,价值观是核心内容之一,具有持久性、稳定性,是人们对社会存在的反映,是为社会成员所普遍接受的信念。
中国与西方国家在历史、地理、风俗习惯、宗教信仰、科技与经济发展等诸多方面均有很大差异,因此,了解中西方友情观的差异就变得非常迫切和重要了。
《武林外传》和《老友记》分别是中美影视剧中最受欢迎的情景喜剧。
两者都讲述了几个来自不同地方、不同成长背景且性格迥异的年轻人机缘巧合下住到一起后发生的一系列故事。
影视剧用幽默的语言和夸张的表演展现了两拨年轻人因为情感、原则、生活发生矛盾、闹出笑话到最后和谐解决的一个个生活趣事。
作为观众的我们在被逗笑或被感动的同时,也看到了两国年轻人对待生活的态度,有相同之处也存在差异。
比如我们今天要讲的友谊观。
相同的是中美文化中都非常重视友谊,但是不能否认的是不同文化背景下的中美友谊观存在或多或少的差异。
其中最主要的就是朋友间的独立性。
一、以经济状况为主线的剧情回顾及对比在《武林外传》中,几乎每顿饭大家都是聚在一起吃的,李大嘴负责做饭,没有人去计算每个人应该承担多少饭钱,每个人都觉得这是一种很自然的现象。
谈钱伤感情是中国人常说的话,剧中的吕秀才为了讨要郭芙蓉欠他的二钱银子,委婉地提到“二泉映月”“二清关”等各种提示词汇,最后还是不敢直说是要钱。
在《老友记》中,有不少六个人一起聚餐的场景。
我们不难发现,尽管六个人经济状况不同,但是每次聚餐买单他们都是AA制。
六个人中Phonbe、Rachel经济条件较差,但在昂贵的餐厅他们宁愿什么菜都不点也不会产生让朋友买单蹭吃蹭喝的心理,同时几个经济状况较宽裕的出于尊重除非是他们设宴邀请否则也不会付掉应该别人承担的费用。
二、基于剧情的中美友谊观的差异分析――个人独立及隐私性在以上两个情节中我们可以发现,中美友谊观差异中其中一个最明显也是最主要的就是朋友间的独立性及隐私性的差异。
中国朋友之间的亲密程度是比较高的,不论是人情上还是金钱上,都存在具体的帮助和来往,朋友间有着很强的相互依赖的合作关系。
中西方影视文化比较
电影,也称映画。
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。
电影是特定文化的产物,反映一个国家或地区的文化。
不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。
因此,分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。
中西方电影艺术的差异,说到底就是中西方文化之间的差异。
中西电影中的文化差异究其根源,主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。
本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。
一、“集体主义”与“个人主义”
在中西方的影视作品中,我们感受最深的便是英雄这一形象。
不论是科幻片还是历史剧,剧情之中总是少不了一位甚至是几位英雄作为剧情发展的主线。
在美国电影中,我们经常可以看到那些追求自由的个人英雄主义形象,如超人、蜘蛛侠、钢铁侠等等。
他们是人们心目中的英雄,是拯救世人于苦难中的救世主,受人们的尊敬与爱戴。
我想每一个美国人都会梦想自己能成为主宰命运的英雄。
而中国人的英雄是怎样的形象呢?他们追求团结、和谐,拥有集体主义观念,如张艺谋《英雄》中“无名”等几位刺客,由于国恨家仇与秦王展开较量,但后来被“天下”打动,放弃了刺秦,最后也被秦王所杀。
其结局是悲壮而凄惨的。
现在再来看两部中西方颇为引人注目的影片——《集结号》与《拯救大兵瑞恩》。
其实这两部影片中有很多的相似之处,表现手法、场景设置等等都有种类似的感觉。
但无论两部影片是多么的相似,它们所表现出来的中西方的英雄形象是不同的,甚至可以说是对立的。
《集结号》中数百号人为了主力部队能安全撤离不惜战至最后一人,而《拯救大兵瑞恩》中六条生命去拯救一条生命!
中国人尊崇一种大家和谐与圆融的境界,我们倡导中庸之道,这并非是说我们软弱缺乏气概,而是我们知道一个国家、一个民族只有和谐才能发展的更强、更大。
我们追求个性自由,但我们更向往彼此的团结互助。
我们处在集体之中,必须考虑集体的利益,为了集体的和谐我们可以放弃自我的利益,甚至是个人的生命,因为我们所要追求的是整体的融洽。
“和”这个字,看似简单,却是我们一直在努力追寻的目标。
而西方人是强调个人的权利,重视个人的利益,在个人利益的基础上再去考虑他人,他们注重的是对人生终极价值的追问。
在美国人看来民族与国家是建立在个人主义基础之上,强调国家应保障个体的独立、生命与安全。
这就是中西文化的差异所在。
二、“家国天下”与“男女平等”
《亮剑》中有这样一段场景,李云龙的妻子被日本兵绑在城楼上。
而此时李云龙的攻城部队已经达到城下了。
日本人要求李云龙停止进攻,否则,就会杀害他的妻子。
此时李云龙犹豫了,他很爱自己的妻子,可是如果放弃进攻,他的弟兄欲死奋战的鲜血就会白流,部队也会有被灭亡的危险。
这时,他的妻子大声喊道:“李云龙,是男人,你就朝我开炮!朝我开炮!”此情此景,固然悲壮,观众无疑被这种舍生取义为国捐躯的女子感到钦佩,而且也支持李云龙最后牺牲妻子选择攻城的决定。
中国影视作品中,男主角大多可以为了国家、兄弟、事业而放弃自己心爱的女人。
而此情此景必然会被导演反复渲染,主人公们犹豫不决,难以取舍。
观众们也会随之感慨万千黯然神伤。
李寻欢将自己最心爱的女人林诗音亲手让给大哥,却将三人都搞的心痛欲绝。
萧十一郎最后还是希望沈碧君回到那个万众瞩目的连城壁身边,自己只不过是个声名狼藉的江洋大盗。
黄蓉聪明伶俐,古林精怪,最后还是做了木讷老实的郭靖的贤妻良母,在家相夫教子,好不自在,而电影中那种在城市中苦苦打拼的男人,为了金钱或是升职离开自己的妻子去追求有钱大小姐的也是大有人在。
仿佛,导演正是制造悲剧的个中高手,他们通过男人在放弃女人而选择国家后者兄弟或者事业时心里的矛盾,犹豫,痛苦来制造一个一个的感情高潮,这些高潮就像一颗颗催泪弹,使整个作品有更深的可读性。
而在西方影视作品中,很少会出现那种为了国家、兄弟、事业而放弃女人的场景。
不是西方人不爱国,不义气、不上进。
而是西方导演不会拿这个作为电影的卖点。
在西方人的世界里,他们讲究男女平等。
女性和男性一样,有自己的事业,理想和地位。
她们不是男人的附属品,她们追求独立,自由。
而美国高高耸起的自由女神像真是这种观念的象征。
而西方男人也会尊重女性。
如果自己的女人有难,他们也会奋不顾身的去抢救,而不会有其他的方面干扰。
在Holly Hunter导演的《piano》中,女主角宁愿失去手指也不放弃自己爱好和爱。
人们尊重她爱好,尊重她。
我们为她而感动和叫好,尤其是最后自己一跃入大海而获得重生而止境.而在Sunsan Sarandon导演的在《Thelma&Louse》中,那个独立和敢作敢为的女主角也是一个个性鲜明的角色,反映了西方的女性价值观体现。
国产电影中的花木兰是位既忠又孝的巾帼英雄,她违背军规替父从军是不得已而为之,父亲年迈多病,“阿爷无大儿,木兰无长兄”。
而她征战沙场,凯旋归来后可汗“军书十二转,赏赐百千强”,木兰却“不用尚书郎,愿驰千里足,送儿还故乡”。
片尾,匈奴公主提出与中原和亲,木兰为了大家的稳定与国家的和谐,毅然放弃了自己的儿女私情,离开了她所深爱的、与自己同生共死的王子。
而在迪士尼电影中,花木兰则被塑造成一位自由英雄。
她是个天真烂漫的假小子,不屑于传统道德规则对女孩子的束缚。
正是因为她的追求自由与桀骜不驯使她搞砸了相亲会,为了挽回花家的脸面,在一个风雨交加的夜晚,木兰剪断青丝,替父从军。
与国产电影《花木兰》不同,这部洋溢着中国古典元素,使大伙熟悉又捧腹的美国动画电影,充分体现出美国人追求个性自由与解放,肯定个人精神的价值观。
三、关于隐私权
隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利,也只有他们自己可以选择性的对外揭露。
“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同,却有共同的主题。
隐私权可以看作是安全的一个方面,由相关利益集体权衡”。
隐私的概念通常和西方文化联系在一起,特别是英国和北美国家。
这个概念并非全球皆有,有些国家是近些年才有的。
中国传统文化中并无隐私权一说,所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护,相反,美国人更加注重他们的隐私权。
这种差异在电影中也有所体现。
美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。
主角楚门从出生就一直生活在镜头前面,且一直未发现这个事实。
楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。
制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。
为了防止楚门发现这个不真实的世界,克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。
后来,西尔维亚闯入楚门的虚幻世界,并和楚门坠入爱河。
之后,她发起了一个“还楚门自由”的行动,希望楚门能够从电视中走出来。
《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。
它同时警示我们必须尊重保护隐私权。
楚门的生活也启示观众,他们的生活只由自己掌控。
中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏,讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡,这个女人在网上被通缉,因为她和别人有外遇。
网友们跟随调查她的情人,认识她的路人都不断质问她。
后来人们在海滩上发现了她的无头尸体,这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。
中西方文化都有其独特之处。
随着社会的发展,两种文化自身所存在的问题也日益显露出来,都面临着严峻的考验。
西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态,使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想,也让中国在很多方面落后于西方发达国家。
因此,西方向东方取经,东方向西方看齐,东西方民族相互取长补短,这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路,也是两种文化发展的必然趋势。