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同步关系和隶属关系主中心是共现中心的声画组合，具有同步关系或隶属关系两种。
这也就是说，在同步关系或隶属关系中，声画组合的主中心由画面和解说一起来直接表述。
同步关系同步关系式声画组合中最基本、最常见的句法关系。
由同步关系构成的句子、句组，可以说是声画组合中最基础的结构形式，也是没有共现主中心的声画组合得以使用的基础句法关系。
隶属关系同样是用画面和解说一起表述主中心，隶属关系与同步关系的不同之处就在于：它所表述的中心，在解说中处于不同的句法位置。
在隶属关系中，声画的主中心并不由解说中的声主题与画面一起来表示，而是由述题中的词语，主要是述题中的宾语与画面一起来表示。
以上所说的同步关系和隶属关系是两种不同的关系，但有一点是相同的：声画组合的主中心都是用画面和解说来共同表示，也就是声画中心在画面和解说中是直接联系在一起的。
如果声画组合的主中心不用画面和解说来共同表示，而是只用画面或解说分别表示，便构成下面的两种关系：空位关系和队列关系。
空位关系和队列关系主中心不是共现中心的句子是构成空位关系或多列关系。
这也就是说，在空位关系或队列关系中，声画组合的主中心并不由画面和解说共同直接表述。
空位关系空位关系的特点是：声画组合的主中心，只出现在解说中，而不出现在画面中；画面所表现的内容不是主中心，但它常与解说中除中心之外的其他词语想对应。
对于观众来说，则是根据自己的想象，把解说中的主中心，与画面内容组合在一起。
队列关系在声画组合中，不但没有相同的主中心，而且在画面和解说之间也很少有其他直接相同的内容。
这样的句法关系是队列关系。
在队列关系中，画面和解说之间的关系，以及声画共同说明的内容要靠观众自己的思考把它们联系起来。
同步句：同步句是指具有同步关系的句子，或者说是用画面和解说中的主题一起陈述主中心的句子。
简述声画关系的三种类型：
（1）声画合一：也称声画同步，指的是声音与画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者相互吻合；或声音与画面所表现的内容、思想、情感、情绪、氛围等完全一致，二者相辅相成，互为因果，相互加强、补充。
这一声画关系主要用于增强表现对象的真实感和感染力。
（2）声画分立：即声音与画面的非同步结合，二者相互剥离，各自独立，甚至对立，声音以画外音的形式出现。
声画分立的主要作用便是在客观的画面与主观的声音的剥离中提示人物的内心世界。
声画分立有时也被使用为以声音衔接画面，转换时空。
（3）声画对位：也是一种声音与画面的非同步结合，即声音与画面既不是按现实逻辑配合，所表现的也不是相同的内容，甚至是相反的内容，但二者结合却能表现特定的含义。
第四章声音与声画关系目录(一)电影声音的分类及其功能 (1)1.对白：281 (1)2.音效： (1)3.电影音乐： (1)4.画外叙述声：617 (1)5.无声：272 (2)(二)声画关系 (2)1.声音的主观性：350 (2)2.声画同步：185 (3)3.声画分离：281 (3)4.声画对位：280 (3)5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。
但不可过度依赖对话来传达信息。
电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。
对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。
由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。
以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。
容易让观众感到单调乏味。
2.音效：（音效的功能，见简答题。
）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。
）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。
通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。
1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层面。
并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。
2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。
1、电影是科技与艺术的结晶，电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面？答：1、电影艺术不同于传统艺术的突出之处首先在于它是以科技为前提的艺术，它诞生于科学家的实验室，它的诞生是科学发明的成果。
奠定电影发明原理的是比利时物理学家约瑟夫。
普拉托，他在前人的基础上确立了“视像暂留”理论，于1832年创制了一种被称为“诡盘”的器械，从这里，人类正式拉开了电影发明的序幕。
2、百年来的影视艺术史正是电影和电视艺术随着科技的进步而不断演进发展的历史。
迄今为止，电影艺术每一次伟大的飞跃都取决于技术的进步。
1927年，电影从无声跨入有声时代，是电影史上第一次伟大变革。
1935年，彩色电影的诞生是一场由于技术因素引起的电影美学的巨大变革，是电影史上第二次伟大的革命。
到了20世纪70年代末期，随着电子计算机技术对电影创作的渗透，电影的制作方式再次发生了新的变革。
（星球大战、谁陷害了兔子、侏罗纪公园）电脑特技介入电影，为电影想像插上了一双有力的翅膀，再次拓展了电影艺术表现的领域，所以也有人称其为电影史上的第三次伟大革命。
总之，一百多年来的电影就是这样伴随着科技的进步变得博大精深，奥妙无穷。
2、请将影视和小说、戏剧作比较，说明影视属于“视觉造型的艺术”。
答：影视艺术最本质的特征就在于它们是以直观的画面影像表现事物运动的艺术，它们借助科技的手段，采用动态的画面与声音的组合使物质现实复原来反映生活，其艺术语言可直接诉诸观众的视听感官。
影视艺术是时空综合的艺术，与戏剧不同的时空表现是洗净比舞台的三维时空在影视屏幕上展现为二维时空。
影视艺术是视听综合的艺术，也是动静结合的艺术。
3、为什么说影视艺术是产业化和大众化的艺术？答：影视艺术不同于以往艺术的独特之处还在于，影视创作是一项企业化和商品化生产运作的文化产业，是拥有极大经济效益的艺术商品。
影视艺术作为新型的大众化传播媒介，是当代最广泛、最具群众性的艺术。
一方面，影视借助于现代大众传媒手段，有能力突破时空、地域的局限，深入到最基层的社会，面向最广泛的受众；另一方面，从生产和传播的角度看，影视剧也需要争取最大数额的受众，需要充分地调动民众参与审美交流的积极性，所以影视作品往往以最广泛的受众对象来定位制作。
如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
电影声、画之间的关系，变化越来越多。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。
2声音占主要地位，画面烘托声音。
3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。
我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。
属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。
欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。
《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。
再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。
2．抒情功能、推动剧情发展。
音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。
在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。
我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。
这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。
3．塑造人物形象。
影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。
