敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响

敦煌莫高窟千年壁的艺术与历史价值敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是中国现存最大的石窟艺术宝库之一，也是世界著名的文化遗产。

这里保存了大量的佛教艺术作品，包括壁画、雕塑、石刻等，不仅体现了中国古代艺术的精髓和博大精深的文化内涵，同时也成为了人们了解古代中国社会、文化、艺术的重要手段。

接下来，我们将从艺术与历史两个方面分析敦煌莫高窟千年壁的价值所在。

一、艺术价值敦煌莫高窟的壁画是中国石窟艺术的代表之一，其艺术水平和历史地位不亚于世界著名的埃及金字塔、希腊雅典卫城等文化遗产。

敦煌莫高窟的壁画风格独具特色，既吸收了中原传统绘画技法，同时还融合了当时西域文化艺术的元素，形成了独特的艺术风格。

例如，唐代（618-907）敦煌莫高窟的壁画造型更为丰满、真实，使用的颜色也更加鲜艳，带有强烈的装饰性和表现力，给人以强烈的视觉冲击力。

此外，敦煌莫高窟的雕塑、石刻等艺术品也展示了中国古代艺术的精华。

这些作品包括佛像、龛、石碑、石柱等，其雕刻精湛、布局合理、构思巧妙、形态各异，展现出中国佛教艺术的深刻内涵和艺术魅力。

例如莫高窟第285窟（唐代）的“摩诃僧伽多罗三尊像”，将佛教雕塑艺术凝练、优美的风格表现得淋漓尽致。

尤其是敦煌莫高窟的壁画和雕塑，不仅在中国艺术史上具有重要地位，同时也成为全球艺术史研究的重要题材。

二、历史价值敦煌莫高窟的历史奇迹同样令人惊叹。

敦煌莫高窟始建于前代国魏晋时期至唐代，历经400多年的建设，至今已有1500多年的历史。

在这段悠久的历史长河中，壁画、石刻、雕塑等艺术品作为历史符号，承载了中国古代政治、文化、宗教、社会生活等方面的丰富信息，成为了中国古代历史的重要组成部分。

值得一提的是，敦煌莫高窟还保存了大量的文物史料，记录了一个时期的宗教、政治、经济、文化、军事等历史事实，为今后研究中国古代历史提供了珍贵的资料。

例如唐代的壁画“观音三昧图”，为研究唐代佛教文化、唐代宗教文化、唐代艺术等领域提供了重要信息依据。

敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。

以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。

敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气概磅礴，全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。

凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。

敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。

千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的制造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，超群的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。

这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，详细地说，就是运用生动敏捷的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。

在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。

荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴实的唯物主义思想来启迪后人，这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。

感悟卢舍那
周瑞昆
【期刊名称】《陕西水利》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】@@ 对卢舍那佛的仰慕由来已久.那还是上小学时,记得一册美术课本上就有她的插图,标题是龙门石窟.当时并不知晓她的名字,只是无端地被她的表情和神态所吸引.后来陆续见得多了,竟越发的为之动容,以至于想象着如果有一天真的面对她时,将是怎样的一种情形.
【总页数】1页(P146)
【作者】周瑞昆
【作者单位】陕西省水利厅
【正文语种】中文
【相关文献】
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2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛背光乐伎研究 [J], 吴璇
3.卢舍那佛像研究——以7世纪以前的中原地区发展为中心 [J], 潘亮文
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5.敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响——以汉风"卢舍那佛"图像为例 [J], 李云; 吕晓楠
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敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。

敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。

敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。

敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。

1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。

要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。

对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。

比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。

注意中心内容与辅助场景的关系。

实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。

第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。

①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。

莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。

②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。

第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。

由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。

敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。

敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。

敦煌壁画的艺术价值与历史价值敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，与庙宇、雕塑一样，是中国唐代最宏伟的文化艺术瑰宝。

敦煌壁画是在陇南敦煌地区的莫高窟、千佛洞、鸣沙山等地上所绘制的石窟壁画，其构图丰富、线条流畅，人物形象栩栩如生，形态变化多样，色彩鲜亮而不失廉价。

一、敦煌壁画的艺术价值在艺术领域中，敦煌壁画的作品是值得我们深入研究和欣赏的。

敦煌壁画被广泛认为是中国壁画艺术的珍品。

从艺术风格上看，敦煌壁画的构图类似于中国画，将各种元素巧妙地融合在一起，打造出了具有中国特色的艺术形象。

敦煌壁画传达了中国古代建筑、绘画、雕塑等方面的杰出成就，成为珍贵的艺术宝藏。

敦煌壁画的艺术价值还表现在作品的色彩上。

敦煌壁画充分运用了颜色的对比和补充，给人以深刻和鲜明的视觉印象。

大量使用红、黄、紫、绿、蓝、黑等丰富多彩的色彩，使绘画形象更具有视觉魅力和表现力。

二、敦煌壁画的历史价值敦煌壁画不仅在艺术领域有着杰出的表现，其作品还具有重要的历史价值。

在西部地区进行的多年考古调查中，敦煌壁画被认定为了一座浓缩了中国历史和文化精华的“世界古代艺术宝库”。

敦煌壁画所描绘的历史事件和文化背景，对于研究中国古代文明、政治制度、地理环境等都有着重要的指导意义。

例如，敦煌壁画上的太空图可以反映唐代中国地理环境的变化，反映了当时的交通运输、农业经济、商贸交流等方面的现状。

同时，由于敦煌壁画的存在，我们能够更深刻地了解唐代的信仰、文化和哲学思想，并且对研究中国古代文化起到了积极作用。

三、对于当代艺术的启示敦煌壁画在当代艺术中仍然发挥着巨大的影响。

敦煌壁画强调形式和无形的相互作用，描绘出了形态各异的图案和形象，形成了有意义的视觉形象。

这一属性对于当代艺术家来说是极为重要的。

敦煌壁画还体现了人类对于艺术和文化的永恒追求，这也对于时下艺术家有着启示和借鉴作用。

总之，敦煌壁画的艺术价值与历史价值不言而喻。

它是中国古代艺术和文化的珍品，对于了解中国历史和文化，以及当代艺术家的启示都具有极为重要的意义。

敦煌壁画简述敦煌，一个神圣的名字。

敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇。

敦煌是艺术的殿堂。

那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。

敦煌又是文献的宝库。

在这数以万计的赤轴黄卷中，蕴藏着丰富的文献资源，汉文、古藏文、回鹘文、于阗文、龟兹文、粟特文、梵文，文种繁多；内容涉及政治、经济、军事、哲学、宗教、文学、民族、民俗、语言、历史、科技等广泛领域。

1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。

由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。

1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。

而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。

敦煌是国家级历史文化名城，距今已有2000多年的历史，它是丝绸之路河西道、羌中道(青海道）、西域南、北道交汇处的大边关要塞。

从敦煌东北行过安西，为通向中原的河西大道；西出阳关，沿丝路西域南道与新疆的若羌县相连；西北行出玉门关，沿西域北道可通往哈密和罗布泊；敦煌南行经阿克塞哈萨克族自治县，逾阿尔金山，则直达青海省的格尔木。

敦煌历经了汉风唐雨的洗礼，文化灿烂，古迹遍布，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要景观。

莫高窟又名敦煌石窟，素有"东方艺术明珠"之称，是中国现存规模最大的石窟，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座。

题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。

这些壁画彩塑技艺精湛无双，被公认为是"人类文明的曙光"、世界佛教艺术的宝库。

敦煌的自然风光同样毫不逊色：沙漠奇观鸣沙山和月牙泉，澄黄的沙山和清澈的泉水相互依存，延续千年不变，景色奇异迷人；阳关及玉门关虽只余下断壁残垣，置身其间，却仍能隐隐感受到边关的铁马金戈之气，使人不得不慨叹历史的沉重和苍凉。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响1. 引言1.1 敦煌壁画粉本的概述敦煌壁画粉本是敦煌莫高窟中的壁画精华，通过复制、整理和传播的形式，使得远在西域的龟兹石窟艺术也得以受益。

敦煌壁画粉本的制作工艺精湛，色彩饱满，内容繁多，形式多样，被誉为“东方绘画的奇观”。

这些精美的艺术作品不仅展现了中国古代绘画的高超技艺，更展示了当时社会、文化和宗教生活的繁荣与兴盛。

通过对敦煌壁画粉本的研究和传播，龟兹石窟艺术得以借鉴并吸收其中的精华，进一步丰富了自身的艺术表现形式和题材内容。

敦煌壁画粉本不仅在艺术表现技法上对龟兹石窟艺术有所启发，更在传统信仰和文化观念上产生了深远影响，为两种不同文化背景下的艺术交流和融合提供了宝贵的范本和实践经验。

1.2 龟兹石窟艺术的特点龟兹石窟是一种独具特色的石窟艺术形式，起源于中国西域地区的古国龟兹，具有独特的民族特色和宗教信仰。

龟兹石窟的艺术特点主要包括以下几个方面：1. 多样的题材表现。

龟兹石窟中的壁画作品内容广泛，涵盖了佛教、道教、儒家等不同宗教及神话传说、历史故事等多种题材。

这种多元化的题材表现使龟兹石窟艺术更加具有包容性和综合性。

2. 独特的风格特征。

龟兹石窟的艺术作品在绘画风格上具有浓烈的民族特色，表现出浓重的宗教色彩和异域风情。

这种艺术风格充满神秘感和古老韵味，深受观者喜爱。

3. 精湛的绘画技艺。

龟兹石窟中的壁画作品在技法上具有较高的造诣，细腻且精湛，线条流畅，色彩鲜艳。

艺术家们运用了各种绘画技巧，使作品更加生动和具有力量感。

4. 宗教信仰的体现。

龟兹石窟艺术作品中融入了大量的宗教元素，表现出对信仰虔诚的追求和崇拜。

这种宗教信仰通过艺术作品得到了生动的表现，观者能够身临其境地感受到宗教的魅力和力量。

2. 正文2.1 敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响是深远而多方面的。

敦煌壁画粉本的传播使得龟兹石窟的艺术家们能够接触到敦煌壁画的精髓，学习其中的艺术技法和表现手法。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响敦煌壁画粉本是指将敦煌莫高窟壁画拓本制作成的精美绘画作品。

敦煌莫高窟壁画是中国古代艺术的瑰宝，也是世界上最重要的壁画艺术之一。

龟兹石窟则是位于今天的中国新疆乌鲁木齐附近的一个石窟群，艺术风格与敦煌莫高窟相似，也拥有许多精美的壁画。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面。

敦煌壁画粉本的传播推广促进了龟兹石窟艺术的发展。

早在唐代，敦煌壁画粉本就开始在中国境内传播，成为壁画艺术的学习和研究资料。

这些粉本不仅保存了敦煌莫高窟艺术的精华，还包含了当时中国社会的文化、艺术和历史状况，对于中国传统绘画的发展产生了重要影响。

随着文化交流的加深，敦煌壁画粉本也开始传播到西域地区，其中包括了龟兹石窟地区。

粉本具有简便易行、便于制作和传播的特点，使得龟兹石窟的艺术家们可以更加方便地学习和借鉴敦煌壁画的艺术技巧和表现手法，从而促进了龟兹石窟艺术的繁荣发展。

敦煌壁画粉本的艺术风格对龟兹石窟艺术产生了直接的影响。

敦煌莫高窟壁画在艺术风格上呈现出浓郁的民族风格和宗教色彩，具有独特的东方艺术审美特点。

敦煌壁画粉本的传播使得龟兹石窟艺术家们能够接触到这种风格独特的艺术表达方式，并从中吸取灵感。

敦煌壁画粉本的绘画技法、色彩运用和造型表现等方面的特点也对龟兹石窟艺术产生了直接的影响。

这种影响主要表现在龟兹石窟壁画的艺术风格上，使其呈现出与敦煌壁画相似的审美特点和艺术语言，使得两者在艺术风格上趋于统一。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响还体现在题材和内容上。

敦煌莫高窟壁画广泛涉及佛教、道教、儒教等多种信仰内容，展现了丰富的神话传说、历史故事和社会生活。

这些题材和内容被粉本所传播，成为龟兹石窟壁画艺术家们创作的重要素材。

龟兹石窟壁画中的许多主题和形象，如佛陀形象、菩萨形象以及各种神话传说的表现，都与敦煌壁画有着深刻的联系。

敦煌壁画粉本也带给了龟兹石窟艺术家们更多的艺术创作思路和表现方法，丰富了他们的题材内容。

艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/11龟兹石窟与敦煌石窟中的动物画TEXT /姚志虎动物画是龟兹石窟与敦煌石窟壁画中的重要内容之一。

由于这两处石窟所处的地理环境、历史、传统文化观念等方面的不同，致使这两处石窟壁画中的动物画表现出各自鲜明的地域特点。

一、空间的不同展示这里所说的空间，是指画面上的空间感觉。

绘画是可以利用焦点透视法则在二度空间制造三度空间的幻觉，也可以抛开焦点透视法，保持平面感。

龟兹石窟和敦煌石窟壁画中的动物画在空间处理上都是以二度空间平面感为主，但各有自己的特点。

龟兹石窟存有壁画的洞窟主要以中心柱窟为主。

中心柱窟的券顶绘满了龟兹石窟独有的菱格画，在菱格当中绘有种类繁多的动物形象，如象、狮、虎、熊、猴、骆驼、孔雀、鹦鹉等。

这些动物形象，从内容上主要是与佛传故事相关，从空间展示与菱格相联的。

萨埵太子本生故事画在龟兹和敦煌石窟中多有表现，故事内容如下：萨埵太子与二兄出外郊游，在山涧中看见刚出生的幼虎，正围着一只母虎嗷嗷待哺，由于饥饿、死亡正向母虎逼近，母虎已无力觅食，正要吃掉幼虎。

萨埵太子顿生怜悯，决心用自己的身体去解救母虎。

于是避开二兄，躺在母虎身旁，先让虎舔舐自己的血，恢复体力，然后吃掉自己，因为萨埵太子舍身救了母虎，死后升到天界。

仅龟兹克孜尔石窟中就有12个洞窟表现了这个题材，在这12个洞窟中，画面多做萨太子从高处跳下，横身虎前，一大虎两小虎正贪婪地吞噬着萨埵太子的肉身，画家并没有将故事全部展开，而是将故事中最精彩的场面绘于菱格当中。

库木吐拉石窟的2号窟和森木塞姆30号窟可以说是一个动物的海洋，主室券顶两侧以及甬道顶部菱格中全是动物画。

这些菱格动物画运用到中心柱券顶壁画的创作中，获得了巨大的成功，它使得石窟券顶的空间结构与动物画和谐的组成了一个整体。

由于券顶是一个弧面，若用大幅画面构图的形式来绘制动物形象，画面中的动物形象由于受到弧面弧度的影响，必然会出现变形的现象，不易取得良好的视觉效果；同时，也会使画面的整体被分割，产生支离破碎的感觉。

克孜尔石窟帛舞壁画图像在龟兹乐舞教学中的探索研究新疆艺术学院/杨婷摘要：龟兹舞蹈种类丰富，在克孜尔石窟壁画中手持道具的舞蹈形象尤为丰富，龟兹帛舞是古西域热土上的一部分。

文章借由新疆艺术学院舞蹈系开设专业技能课程“龟兹乐舞”，在教授组合的过程中不断的思考，出于使教学内容更为完善丰富的目标，将对克孜尔石窟83、77窟壁画中帛舞形象进行研究，目的在于通过对帛舞造型的研究、完善道具组合帛舞课程教学内容。

关键词：龟兹帛舞动态探索教学实践艺术研究|艺术教育龟兹乐舞在古西域乐舞史上是一颗璀璨的艺术明珠，以“管弦伎乐，特善诸国”著称，克孜尔石窟壁画就是一部再现古代龟兹乐舞的巨幅画卷。

随着时光的流逝与岁月的变迁龟兹舞蹈的动态原型现已无迹可寻，这使得探寻龟兹帛舞的动态风貌十分艰难，帛舞的原型动态也已经无迹可寻，但是龟兹石窟中千姿百态的伎乐舞人却为笔者提供了无限遐想。

一、克孜尔石窟帛舞图像考释“我国隋、唐时期宫廷用于宴享典礼的成套乐曲包括《七部乐》《九部乐》《十部乐》，而龟兹乐便是这些乐曲中重要的组成部分，被历代的君王纳入国乐之中，加以修整为己所用并以各种方式流传于中原各地。

”由此可见龟兹乐舞本身就有很高的艺术价值和艺术魅力。

龟兹舞蹈种类丰富，在克孜尔石窟壁画中手持道具的舞蹈形象尤为丰富，龟兹帛舞是古西域热土上的一部分，在克孜尔石窟77窟、83窟及86窟等均有壁画记载。

克孜尔石窟83窟内甬道侧壁图像，舞者双手持帛在头顶舞动，倾身出胯，向右侧首，身体呈“S”体态，左脚后翘脚，呈现与现今古典舞小射燕下肢舞姿相同的体态，低头回眸，似在跳跃，舞姿优雅动人。

又如克孜尔石窟77窟帛舞图像，舞者上肢动态与83窟帛舞相似，同样是双手持帛舞动，腆腮出胯，唯一不同的下肢体态呈右脚前端腿，动势似在旋转，舞姿动态感十足。

壁画所记载的帛舞形象并不是画师自己的臆想，必然是对世俗社会现实生活中所见的一个呈现，可见帛舞壁画图像的频繁出现，便是对当时的龟兹帛舞普遍存在的一个有力依据。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响
敦煌壁画粉本是指敦煌石窟中的壁画通过复制、摹写等方式制成的临摹作品。

粉本通常由艺术家根据原作进行绘制，是敦煌石窟壁画在流传中的一种表达形式。

敦煌壁画粉本在龟兹石窟艺术中发挥了重要作用，对其艺术发展产生了积极影响。

敦煌壁画粉本的出现丰富了龟兹石窟艺术的艺术资源。

由于地理位置和交通条件的限制，龟兹石窟艺术相对于敦煌壁画来说较为封闭。

通过敦煌壁画粉本，龟兹石窟艺术家可以间接接触到敦煌石窟壁画的艺术风格和技法，从而为自己的创作提供新的灵感和资源。

敦煌壁画粉本为龟兹石窟艺术提供了一种学习和研究的途径。

通过粉本，艺术家可以更加仔细地观察敦煌壁画中的细节，研究其中的构图、色彩运用和人物形象等方面的表现手法。

这些研究成果对龟兹石窟艺术的创作和发展具有积极的推动作用。

敦煌壁画粉本的传播也促进了龟兹石窟艺术的交流和交融。

敦煌壁画粉本作品往往通过各种渠道传播到龟兹地区，使当地的艺术家和观众得以欣赏和学习。

龟兹石窟艺术家也通过敦煌壁画粉本的创作了解到了其他地区的艺术成果，提高了他们对于多元文化的认识和理解。

敦煌壁画粉本还对龟兹石窟艺术的材料运用和技术手法产生了积极影响。

龟兹石窟艺术家在学习和模仿敦煌壁画的过程中，不仅吸取了壁画中的艺术元素，还接触到了敦煌壁画的制作方法和工艺技巧。

这一方面丰富了他们的艺术造诣，另一方面也为当地艺术的发展带来了新的技术支持。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响主要体现在丰富艺术资源、提供学习研究途径、促进交流交融以及技术支持等方面。

这种影响不仅丰富了龟兹石窟艺术的内涵和形式，也推动了当地艺术的创新和发展。

敦煌壁画的艺术成就与历史意义敦煌壁画是中国古代艺术的珍宝，以其丰富的内容、高超的技艺、独特的风格和重要的历史意义而著称于世。

敦煌壁画的艺术成就和历史意义是十分值得探讨的话题。

一、艺术成就敦煌壁画是中国传统绘画的珍品，涵盖了绘画、雕刻、书法和民族音乐等艺术门类。

敦煌壁画以其绚丽多彩、富有变化、层次分明、神韵生动等特点，形成自己独特的风格。

首先，敦煌壁画在色彩表现上达到了极致。

敦煌壁画的颜料由丹砂、花青、碧玺等天然矿物石粉制成，色彩极为鲜明、艳丽，此外，壁画还采用了金箔、银箔等贵重材料，并作用抛光、阴刻等技法，使得绘画光泽鲜明，富有质感。

其次，敦煌壁画的构图和造型表现也十分出色。

敦煌壁画的内容丰富多样，传达了宗教、文化、社会等方面的信息，而这些信息往往以图像为载体呈现出来。

敦煌壁画的造型形象生动、表现力强，人物形象、动物、建筑、自然景观等形象都表现得极为逼真。

最后，敦煌壁画在艺术风格上有自己独特的表现方式。

敦煌壁画融合了中原绘画、印度绘画、波斯绘画等多种艺术风格，形成了独具特色的敦煌艺术风格。

敦煌壁画的风格以简洁自然、虚实相生、姿态优美、立体感强等为特点。

二、历史意义敦煌壁画不仅是艺术上的宝贵遗产，更是历史上文化交流的见证和研究丝绸之路和古代文化的重要资料。

敦煌壁画所描绘的内容非常丰富多样。

它们不仅反映了中国古代社会、文化、宗教、经济、战争等方面的情况，并且还记录了东西方文化的融合和交流，布达拉宫、万里长城等重要的人类文化遗产，以及当地民间文化的发展。

敦煌壁画的保存和研究对于了解中西文化交流、古代经济贸易和宗教文化等方面的历史文化底蕴有着重要的价值。

敦煌壁画的研究不仅对于认识唐代至元代的绘画史和民族音乐史有重要意义，也可贡献于世界文化遗产的保护，从而促进相对文化的相互尊重。

在大量的千年古国中，敦煌壁画以其丰富的内容、高超的制作技巧和深远的历史影响，成为绝无仅有的文化瑰宝。

三、结语敦煌壁画作为中华文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史意义。

浅析克孜尔石窟壁画中的人体造型艺术作者：朱冀州来源：《教育界·下旬》2016年第04期【摘要】克孜尔石窟的壁画带有鲜明的龟兹本土风格和明显的外来艺术影响，被认为是仅次于敦煌壁画的艺术宝库，称为“中国第二敦煌”。

在克孜尔石窟众多精美的壁画中，最令人拍案叫绝的应属于本生壁画，其卓越的艺术技法和风格别具一格。

本文浅析了克孜尔石窟壁画中的人体造型艺术。

【关键词】克孜尔石窟壁画人体造型艺术外来文化影响克孜尔石窟本生故事中的人物注重形体结构的表现，并将东西方文化融会贯通，形成了具有鲜明个性的造型观念。

这种独特的艺术造型观念形成和发展，主要受两个因素的影响：首先是本土以及中原文化的影响。

本土因素影响主要是指新疆当地的风俗和人文等，中原文化则主要是指汉唐文化的影响。

其次是外来因素的影响。

外来因素主要包括了犍陀罗艺术和阿旖陀石窟壁画等异域文化，这些外来因素对于克孜尔独特造型观念的形成起到了十分重要的作用。

大量精美人体的出现也是克孜尔石窟本生故事壁画人物造型的亮点之一。

一、外来文化对人物造型的影响克孜尔石窟因其独特的地理位置、富裕的经济基础和安定的社会环境，成为西域佛教的中心。

从佛教石窟艺术传入中国的过程来看，克孜尔石窟是外来艺术文化的中转站，也是佛学东渐的最前沿地区。

这些优越的条件使克孜尔石窟能在第一时间接触到外来文化，也促进了自身独特造型风格的形成及发展。

（一）犍陀罗艺术的影响在克孜尔本生故事壁画中，人物形象脸形如圆盘、嘴唇虽薄却饱满、眼睛大而有神、额头扁平宽阔、体格健壮近似于欧洲人，这些都是犍陀罗佛教人物造型的典型特点。

由此可见，克孜尔本生故事壁画中的人物造型与犍陀罗佛教艺术的影响有着密不可分的关系。

大月氏人在公元1世纪左右建立起了强大的贵霜帝国，定都于印度河上游的犍陀罗地区（现在的巴基斯坦西北部和阿富汗东部一带）。

在贵霜帝国的第三位国王迦腻色迦时代，“随着不断的发展壮大，疆域西起威海，东至葱岭，形成了包括东亚和印度在内的一个庞大帝国”。

敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响敦煌壁画是中国丰富多彩的文化遗产之一，粉本是指基于原作而制作的绘画副本。

敦煌壁画的艺术成就不仅反映了古代中国艺术的高度，更是对中国古代文化和社会历史的重要记录。

早在唐朝初期，中国的文化交流就呈现盛势，其中一大主体便是与中亚地区的联系。

对于龟兹石窟壁画艺术，它大量借鉴了敦煌壁画的艺术和技法，这也实现了中亚地区文化和敦煌文化的交流互鉴。

首先，敦煌壁画对龟兹石窟艺术的题材鼓舞作用明显。

龟兹石窟艺术多以佛教故事、诗歌寓言、佛教徒生平等题材为主，其中不少就是来源于敦煌壁画。

这种借鉴主要表现在人物造型、色彩运用和题材选材等方面。

例如，在龟兹石窟艺术中宝琉璃宝塔壁画，展现了《浅井长者》、《观音灵感千叶觉》等敦煌壁画题材。

敦煌壁画的题材内容和造型特点，与龟兹地区的信仰背景和文化氛围相互印证，因此龟兹地区艺术家们选择了敦煌壁画的题材，使得自己的作品中蕴载了大量中国文化信息。

其次，敦煌壁画对龟兹石窟壁画艺术的技法影响重大。

龟兹石窟的绘画技法和敦煌壁画技法有着很多的相似之处。

比如，龟兹石窟壁画以鲜艳明丽的色彩和对比强烈的明暗效果为其特色，许多敦煌壁画也采用了相同的技法，例如水彩、敷彩和描红等。

在龟兹宝琉璃宝塔对西天法师壁画中，壁画以色彩浓艳为主，色调鲜明，色彩对比强烈，厚重感和流畅性的转换也特别自然，这些都是敦煌壁画的技法在其中的应用。

正因如此，敦煌壁画的技法风格在龟兹石窟壁画制作中发挥了重要的示范作用。

再次，敦煌壁画对龟兹石窟艺术的继承有着深远的影响。

不可否认，龟兹石窟艺术是在中国传统文化影响下逐渐独立演化出来的。

龟兹壁画，像敦煌壁画一样，旨在传承佛教文化，记录人类的信仰和生活。

龟兹壁画作品多在佛教寺庙、石窟中创作，而敦煌壁画是在开元寺幢楼和其他地方创作的。

由此可以看到，敦煌壁画是中国古代艺术的缩影，龟兹石窟艺术是多元文化的继承和创新，二者融合互补，互相影响，使得传统、文化、艺术得以衍生和延续。

中国佛教石窟的类型和形制特征——以龟兹和敦煌为中心马世长
【期刊名称】《敦煌研究》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】大型石窟群,多由几种不同使用功能的洞窟组成,构成较为完整的石窟寺院.在石窟中保存有佛教造像(或壁画、浮雕)的礼拜窟,历来是学界所关注的研究对象,而那些原来就没有佛教造像(或壁画、浮雕)的非礼拜性质的洞窟,则往往被研究者所忽略.石窟中的各类不同性质的洞窟,皆是古代僧人根据宗教活动与生活需要而凿建的.它们的出现和存在,是有其特定的历史原因的.本文透过石窟中不同使用功能洞窟的外在形态与其所蕴含的宗教文化内涵,来探寻佛教石窟的产生、发展及其演化规律和特征.
【总页数】11页(P43-53)
【作者】马世长
【作者单位】北京大学,考古文博学院,北京大学中国考古学研究中心,北京,100871【正文语种】中文
【中图分类】K879.2
【相关文献】
1.敦煌莫高窟石窟建筑形制演化与特征探析 [J], 杨赫赫
2.“丝路梵音--龟兹敦煌石窟壁画展”在敦煌研究院旧美术馆开幕 [J],
3.龟兹石窟中心柱窟和大像窟塑像布局与壁画风格类型的比较 [J], 王征
4.敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术影响——以阿艾石窟"药师佛"图像为例 [J], 吕晓楠
5.龟兹石窟建筑形制之成因分析 [J], 刘帆;滕树勤
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浅谈龟兹克孜尔千佛洞佛教壁画人体造型艺术龟兹是中国古代西域的大国，南接塔克拉玛干沙漠。

公元前2世纪，佛教由印度传入新疆，从于阗至喀什至阿克苏，然后到了库车，库车即是古龟兹国。

龟兹是世界上唯一的四大文化体系汇流的地方，公元3世纪，龟兹地区的佛教艺术绽开了娇艳欲滴的奇葩，古代的龟兹是当时西域的大国，它吸收、融合、消化了西方艺术，形成最具举世瞩目的古龟兹艺术风格，龟兹艺术是世界艺术宝库中不可或缺的组成部分，龟兹克孜尔千佛洞佛教壁画人体造型艺术更是这个宝库中的珍宝。

龟兹克孜尔千佛洞佛教壁画融汇了东、西方艺术宝藏的各种养料，集中体现了中亚文化最优美的艺术，通过提炼、升华、熔融、创新、构成了其独具一格的艺术风格，开辟了亚洲中部地区佛教艺术的辉煌鼎盛的的时代，在亚洲中部地区艺术发展史上龟兹石窟占有独一无二的地位。

从龟兹克孜尔千佛洞佛教壁画中，我们可以看出古代龟兹画工们凭借独具匠心、非同一般的想象，创造了一个缤纷绚丽、生命绽放的世界，在壁画中把人体的艺术之美升华到令后人赞不绝口的高峰。

他们用自己精彩的画笔，把生命的律动注入神佛菩萨的躯壳之中，让神佛菩萨在观众眼前显得超凡脱俗清新自然，处处流淌着人世间所少有的恬静。

佛陀的大慈大悲，祥和宁静。

菩萨的飘逸出尘、秀美绝伦被龟兹的画工们表现到了神形合一的艺术境界；他们用自己的画笔创造性的搭建起通往佛国的阶梯。

在公元3世纪左右，大量人体艺术形象出现在龟兹地区佛教石窟窟壁画中，佛陀、菩萨、乐伎和世俗人在壁画中无拘无束的袒胸露臂，显示出健康的人体美，毫无疑问这些艺术形象来自于受希腊化艺术影响的犍陀罗艺术风格，这些健美的人体形象分全裸和半裸两类。

最为引人注目的是乐舞形象和众多裸体造型。

或用铁线勾勒，或用重彩晕染，或用凹凸法造象。

如果说龟兹壁画是西域壁画艺术中的佼佼者，那么那些婀娜多姿，仪态万千的伎乐飞天就是龟兹壁画王冠上的宝石。

在龟兹克孜尔千佛洞佛教壁画中，飞天的人体形象是最美妙最浪漫最富于想象力的创造。

敦煌绘画粉本：历史、主题及风格问题本书的主题是唐代粉本。

书中研究中古时期绘画创作，核⼼材料主要是罕见的⼀系列未公开绘画和粉本，它们出⾃中国最⼤的佛教遗址——敦煌莫⾼窟。

这座⽯窟寺群位于中国西部多民族聚居的⽢肃省境内，南临青海省（历史上曾归属吐蕃），西靠新疆维吾尔⾃治区（维吾尔族⽂化的中⼼）。

这些粉本存于⼀批不为⼈知的⽂书中，其中记录了丝绸之路上西域诸国的各个民族。

本书主要关注粉本与河西⽯窟群中这些壁画之间的关系。

讨论艺术创作和粉本的关系，也有助于厘清9世纪中国画家和理论家提出的关于认知和创造性等的基本问题。

彼时画论家的⾸要关切，是什么构成了艺术——它究竟蕴于创作过程，还是体现在完成作品中？唐代画论家评鉴作品时，最推崇起笔时顺应本⼼。

唐及此后历代的收藏家却很少论及甚⾄完全不提粉本。

相反，收藏家们重视创作过程，⽽鉴赏家则关⼼作品源流。

粉本从未因被视为创作的证物⽽受到重视或收藏，画论和传记⽂献中对此都鲜有着墨。

但起稿除外。

受道教和佛教禅宗思想的影响，有种观点认为起稿是画家融贯画法，即兴挥毫写意，借以⽆限趋近⾃然。

9世纪的画论家以神话、巫术、传说以及原始科学来解释绘画创作，将起稿与粉本、艺术实践分离开来，上升⾄美学讨论的对象。

评论家所形容的创作与作坊⽅⾯的遗证⼤不相同，本书的最后⼀部分将就此进⾏讨论。

为了解决这些更宏观的问题，本书开篇要⾸先确定作坊画⼯的⾝份，然后呈现粉本创作。

要根据墙⾯的质地和外观，调整筹备⼯序。

粉本体现了画⼯在绘制时的认知过程，尤其在处理空间环境复杂的寺院壁画中。

在专业体系⾥，除了画⼯⼀门外，还有其他艺匠和从业⼈员，如经⽣、塑匠、描线⼈以及说书⼈等，⼤家都⾪属各种⾏会或作坊。

本书中“粉本”（sketch）和“起稿”(sketching)指的是绘画初期或⽈筹备阶段的对象和过程。

其过程和⽂献都与本书要讨论的内容密切相关。

我们将会看到，画家同时进⾏各种创制活动，却不能与同时期的画史和画论相互印证。

北宋卢舍那佛会造像题记
佚名
【期刊名称】《杭州师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2009(031)004
【摘要】无
【总页数】1页(P封2)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.唐代华严法界救度思想的开展——兼论榆林窟第25窟卢舍那佛与药师、地藏的组合 [J], 赖文英
2.敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响——以汉风"卢舍那佛"图像为例 [J], 李云; 吕晓楠
3.从馆藏佛教文物看佛教的传播
——以唐四面造像碑、明毗卢遮那佛、唐弥勒佛为例 [J], 李莉
4.摩尼教卢舍那佛考——霞浦文书和《宇宙图》研究 [J], 马小鹤;邓南妮
5.《中唐榆林25窟密法“毗卢遮那”与佛顶尊胜系造像的形成》附图 [J],
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