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小一工笔课程教案教案标题：小一工笔课程教案教案目标：1. 了解工笔画的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和细致入微的绘画能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
4. 培养学生的耐心和毅力。
教学重点：1. 工笔画的基本技巧和特点。
2. 学生对于细节的观察和描绘能力。
3. 学生的创造力和审美能力。
教学难点：1. 如何教导学生细致入微的绘画技巧。
2. 如何激发学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. 工笔画教材和示范作品。
2. 绘画工具：毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。
3. 绘画辅助工具：铅笔、橡皮擦、直尺等。
4. 学生的绘画作品展示板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一堂课学习的内容，简要介绍工笔画的定义和特点。
2. 展示一些工笔画的经典作品，激发学生的兴趣和好奇心。
二、讲解工笔画的基本技巧（10分钟）1. 介绍工笔画的绘画工具和材料。
2. 讲解工笔画的基本步骤：先画轮廓，再填充细节。
3. 示范绘制一个简单的工笔画，让学生理解绘画的过程和技巧。
三、练习绘制基本形状（15分钟）1. 让学生用铅笔在宣纸上练习绘制基本的直线、曲线和几何形状。
2. 指导学生使用毛笔和墨汁进行练习，逐渐熟悉工笔画的绘画方式。
四、观察和描绘细节（20分钟）1. 展示一幅工笔画作品，让学生仔细观察其中的细节。
2. 引导学生用毛笔和墨汁描绘作品中的细节部分，注重线条的精细和层次感。
五、创作一个简单的工笔画作品（25分钟）1. 学生选择自己喜欢的题材或对象，用铅笔在宣纸上勾勒轮廓。
2. 学生使用毛笔和墨汁填充细节，注重绘画的精细和层次感。
3. 鼓励学生发挥创造力，添加一些个人的想法和元素。
六、展示和评价（5分钟）1. 学生将自己的作品贴在展示板上，展示给全班同学。
2. 教师和同学对学生的作品进行评价和鼓励，提供积极的反馈。
教学延伸：1. 鼓励学生多观察自然和周围的事物，培养绘画的灵感和想象力。
2. 组织学生参观工笔画展览或邀请工笔画艺术家进行现场示范，拓展学生的艺术视野。
工笔画教案〔七〕工笔画教案〔七〕第七单元工笔人物画写生——造型教学重点及难点1、理解人物画造型才能的两个方面：即写生对象的才能，主观造型的才能。
2、如何组织线条，使线条更准确，更具美感。
教学内容 1、工笔人物画的造型才能要求。
工笔人物画造型才能的要求，与其他画种人物造型才能要求根本一样；包括两个方面：一是写生对象的才能；二是主观造型的才能。
〔1〕、写生对象才能：指面对详细的人物和其他形象能准确描绘的才能。
〔2〕主观造型才能：指根据详细形象和主观意想重新塑造形象的才能。
以上两方面的才能是统一的，前者是后者的根底，它们都是可以通过课堂教学的训练而到达一定程度的。
此外，在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深化细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点〔包括内在、外在特点〕和形体的运动规律，并成速写习惯，对进步自身的`造型才能有很大的帮助。
2、如何用线造型工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线用线勾勒形体。
线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。
工笔画的线与意笔画的线工笔画的线，细而均匀意笔画的线，粗细不同，变化多端。
〔2〕素描与白描素描：以块面认识和表现形体，〔表现手法不同〕白描：以线条认识和表现形体。
二者都要求充分理解形体的解剖构造，形体的空间、虚实、体积、质感等，但白描在表现上更微妙，更概括、更理性。
〔3〕要求先用铅笔起稿，便于修改，白描与速写差不多，只是要求更准确，更细致，在用线的根底上也可以辅助一些光影表现形式的构造。
欲将形体概括或抽象为线的组合需要认真地研究人物的形体、运动规律、姿态等，更需要理解人物的构造与解剖，深化地研究形体与穿着的关系以及服装的构造等等。
3、线条的组织白描除要求造型准确外，另一个重要问题就是要处理好线条之间的组织关系，其中含着一些绘画艺术上的和审美方面的要求。
在表现形体时并不是看见对象有几条线〔尤其是衣纹〕就画几条线，而要有选择的画，首先是准确，同时要有美感，在形体的重要部位，即所有的关节处，如肩、肘、腰、膝盖等都有线条，各组线条之间还有联络，因面形成线条之间的组合疏密关系。
初中工笔画教案教学目标：1. 让学生了解工笔画的定义、特点和技法。
2. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点：1. 工笔画的定义和特点。
2. 工笔画的基本技法。
教学难点：1. 工笔画的精细描绘。
2. 工笔画的色彩搭配。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括工笔画的定义、特点、技法和作品欣赏。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸、颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些精美的工笔画作品，引起学生的兴趣。
2. 教师提问：“你们知道这些画作是什么画吗？”引导学生思考。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解工笔画的定义：工笔画是中国画的一种，以其精细的描绘和丰富的色彩著称。
2. 教师讲解工笔画的特点：细腻、真实、富有层次感。
3. 教师讲解工笔画的基本技法：线条、渲染、勾勒、设色等。
三、示范（10分钟）1. 教师选择一个简单的工笔画题材，如花卉、鸟类等。
2. 教师现场示范，展示工笔画的绘画过程，讲解每个步骤的要点。
四、练习（10分钟）1. 学生根据教师的示范，自行选择一个题材进行练习。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班同学。
2. 教师和学生共同评价，肯定学生的进步和努力。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 教师鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技巧。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生了解了工笔画的定义、特点和技法，提高了学生的审美能力和绘画技巧。
在教学过程中，教师注意引导学生积极参与，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
同时，教师也应及时发现和解决学生在绘画过程中遇到的问题，提高学生的学习效果。
工笔画教案教案名称：中国传统工笔画教学教案目标：1.了解中国传统工笔画的起源、发展和特点。
2.学习工笔画的基本绘画技法和表现方法。
3.培养学生对中国传统文化的认知和欣赏能力。
4.提高学生的绘画技巧和创造力。
教学重点：1.工笔画的概念、特点和分类。
2.工笔画的基本素描和线稿技法。
3.工笔画的色彩运用和渲染技巧。
教学难点：1.如何准确把握工笔画的线条和线稿技法。
2.如何运用色彩和渲染技巧表现出工笔画的特点。
教学准备：1.工笔画的实物作品和图片资料。
2.颜料、纸张、画笔等绘画工具。
教学过程：第一课：工笔画的起源和发展1.导入：通过展示一幅工笔画作品，让学生对工笔画有一个初步的认识和了解。
2.呈现：介绍工笔画的起源和发展历程，重点介绍宋代工笔画的代表作品和画家。
3.梳理：对工笔画的特点和分类进行梳理和总结。
4.拓展：通过欣赏一些工笔画的图片资料，引导学生进一步深入了解工笔画的表现方法和技巧。
第二课：工笔画的基本素描和线稿技法1.引入：通过展示一些工笔画的线稿，让学生对线条的运用和描绘有一个初步的了解。
2.说明：介绍工笔画的基本素描和线稿技法，包括勾线和写轮。
3.演示：老师以步骤演示如何进行工笔画的基本素描和线稿练习。
4.实践：让学生根据教师的示范，尝试进行工笔画的基本素描和线稿练习。
第三课：工笔画的色彩运用和渲染技巧1.引入：通过展示一些色彩丰富的工笔画作品，让学生对工笔画的色彩表现有一个初步的了解。
2.说明：介绍工笔画的基本色彩运用和渲染技巧，包括遮叠、点染和渐变。
3.演示：老师以步骤演示如何进行工笔画的色彩运用和渲染练习。
4.实践：让学生根据教师的示范，尝试进行工笔画的色彩运用和渲染练习。
第四课：综合实践和创作1.引导：通过欣赏一些工笔画的经典作品，鼓励学生进行综合实践和创作。
2.实践：学生根据自己的兴趣和创意，选择一幅主题进行工笔画的创作。
3.展示评价：学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
4.反思总结：通过讨论和总结，对本节课的学习内容和创作体验进行反思和总结。
工笔画_教案范文教案：工笔画第一节：课程目标1.了解工笔画的定义和特点。
2.学习工笔画的基本技法和绘画步骤。
3.通过练习，提高学生的工笔画技巧和观察力。
第二节：知识导入1.通过展示一些著名的工笔画作品，让学生对工笔画有初步的了解。
2.引导学生思考，工笔画的特点是什么？为什么工笔画要表现细节？第三节：知识讲解1.工笔画的定义和特点：工笔画是中国传统绘画的一种，以细腻的线条和丰富的色彩表现细节，注重描绘物件的形态和纹理。
工笔画的特点是细腻、写实、精细，色彩鲜艳，富有立体感。
2.工具和材料：毛笔、宣纸、颜料（水粉、颜料盒）学生需要准备好这些绘画工具和材料，方便后续的练习。
第四节：示范练习1.学生跟着老师一起练习基本的线条绘制和色彩上色技法。
2.老师通过示范，指导学生绘制一幅简单的工笔画作品。
3.学生在练习中逐步理解工笔画的绘画步骤和技法。
第五节：练习巩固1.学生自主选择一个简单的静物或者动物作为练习的对象。
2.在老师的指导下，学生用工笔画的技法进行绘制。
3.学生可以根据自己的理解进行创作和修改，提高工笔画的观察力和创作能力。
第六节：综合应用1.学生选择一个复杂的静物或者人物作为绘画对象。
2.在老师的指导下，学生运用工笔画的技法进行绘制。
3.学生可以根据自己的创作想法进行创作和表达，展示个人的绘画技巧和创作能力。
第七节：总结评价1.让学生自己评价自己的绘画作品，反思自己的不足和进步。
2.老师对学生的绘画作品进行评价和指导，并鼓励学生继续努力提高。
第八节：课后拓展1.要求学生自己找一些工笔画作品，进行欣赏和学习。
2.学生可以选择一幅工笔画作品，进行模仿和练习，提高自己的绘画能力。
第九节：教学反思通过本节课的教学，学生对工笔画有了更深入的了解，掌握了基本的工笔画技法和绘画步骤。
同时，通过自主练习和创作，学生的绘画技巧和观察力也得到了提高。
需要进一步完善的是，教学过程中应注重学生的参与和思考，提高课堂互动效果，增强学生的学习兴趣和积极性。
工笔画教案一、教学目标：通过本节课的学习，学生应能够：1.了解工笔画的起源、特点和发展历程。
2.掌握工笔画的基本画法和技巧。
3.通过实践绘制一幅简单的工笔画作品。
二、教学准备：1.教师准备一张工笔画作品进行展示。
2.准备足够的画笔、墨水和颜料。
3.准备练习用的绘画纸和细毛笔。
三、教学过程：1.引入：展示一张精美的工笔画作品，并让学生观察和描述其特点。
介绍工笔画的起源和发展历程。
2.知识讲解：a.工笔画的基本特点：细腻、精细、注重线条的勾勒和色彩的填充。
b.工笔画的基本画法：先勾线，后上色。
c.工笔画的基本技巧：用细毛笔勾勒出线条，再用颜料细致地填充细节。
3.演示与实践：a.教师现场演示工笔画的基本画法和技巧，学生可同时进行观摩。
b.学生按照教师的示范练习工笔画的基本画法和技巧。
4.指导与辅助：a.教师根据学生的练习情况，给予个别指导和帮助。
b.引导学生注意线条的变化和色彩的搭配，强调细节的处理。
5.作品展示：a.学生完成练习后，展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
b.教师对学生的作品进行点评，鼓励他们进一步发展和完善。
6.总结与反思：a.回顾本节课学习的内容和过程，总结工笔画的基本特点、画法和技巧。
b.让学生进行自我评价，思考自己在练习中存在的不足和改进的方向。
四、教学延伸：1.通过参观艺术画廊或美术馆等，深入了解工笔画的发展历程和流派。
2.组织学生参加工笔画比赛，激发学生对工笔画的兴趣和热情。
3.鼓励学生进行创作，引导他们将工笔画与其他艺术形式相结合，开拓创新的视野。
五、教学评估：1.观察学生在教学过程中对工笔画的认知和理解程度。
2.评价学生在练习中的实际表现和作品的质量。
3.收集学生的自我评价和反馈意见，了解他们对本节课学习的体验和感受。
六、教学反思：1.教师是否清晰地传达了工笔画的基本特点、画法和技巧。
2.学生对教师的演示和指导是否能够理解和掌握。
3.教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和主动参与。
工笔画优秀教案(上)第一章：工笔画概述一、教学目标1. 让学生了解工笔画的定义、历史和特点。
2. 培养学生对工笔画的兴趣和认识。
二、教学内容1. 工笔画的定义和历史。
2. 工笔画的特点和技巧。
三、教学步骤1. 介绍工笔画的定义和历史。
2. 分析工笔画的特点和技巧。
3. 展示优秀的工笔画作品，让学生感受工笔画的魅力。
四、教学评估1. 学生对工笔画的定义和历史的理解。
2. 学生对工笔画特点和技巧的掌握。
第二章：工笔画工具与材料一、教学目标1. 让学生熟悉工笔画所需的工具和材料。
2. 培养学生正确使用工具和材料的能力。
二、教学内容1. 工笔画所需的画笔、墨、纸、色等材料。
2. 工笔画工具和材料的选择和使用方法。
1. 介绍工笔画所需的画笔、墨、纸、色等材料。
2. 演示正确使用工具和材料的方法。
3. 学生实际操作，熟悉工具和材料的使用。
四、教学评估1. 学生对工笔画工具和材料的了解。
2. 学生正确使用工具和材料的能力。
第三章：工笔画基本技巧一、教学目标1. 让学生掌握工笔画的基本技巧。
2. 培养学生运用基本技巧进行创作的能力。
二、教学内容1. 工笔画的线条、墨色、渲染等基本技巧。
2. 工笔画基本技巧的运用和方法。
三、教学步骤1. 讲解和示范工笔画的线条、墨色、渲染等基本技巧。
2. 学生跟随老师进行实际操作，掌握基本技巧。
3. 学生独立创作，运用基本技巧进行绘画。
四、教学评估1. 学生对工笔画基本技巧的掌握。
2. 学生运用基本技巧进行创作的能力。
第四章：工笔画创作示范1. 让学生学习工笔画创作的过程和方法。
2. 培养学生独立进行工笔画创作的能力。
二、教学内容1. 工笔画创作的过程和方法。
2. 工笔画创作中需要注意的细节。
三、教学步骤1. 讲解和示范工笔画创作的过程和方法。
2. 学生跟随老师进行实际操作，进行工笔画创作。
3. 学生独立创作，完成自己的工笔画作品。
四、教学评估1. 学生对工笔画创作过程和方法的理解。
工笔画的教案教案标题：探索工笔画艺术的教案教学目标：1. 了解工笔画的起源、特点和发展历程。
2. 学习工笔画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
4. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学准备：1. 工笔画的范例图片或实物。
2. 艺术家的工笔画作品欣赏材料。
3. 绘画工具：毛笔、颜料、宣纸等。
4. 绘画技法示范材料。
5. 学生的绘画纸和颜料。
教学过程：引入：1. 向学生介绍工笔画的定义和特点，解释其与其他绘画形式的区别。
2. 展示一些工笔画的范例图片或实物，引发学生的兴趣和好奇心。
探索工笔画：1. 通过欣赏艺术家的工笔画作品，让学生了解工笔画的起源和发展历程。
2. 引导学生观察作品中的细节、线条和色彩运用，讨论工笔画的表现手法和技巧。
学习基本技法：1. 介绍工笔画的基本绘画工具和材料，如毛笔、颜料和宣纸。
2. 示范基本的工笔画技法，如勾线、填色、渐变和描绘细节。
3. 引导学生逐步练习这些技法，确保他们掌握基本的绘画技巧。
创作工笔画作品：1. 提供学生绘画纸和颜料，让他们选择一个主题或对象进行工笔画创作。
2. 引导学生运用所学的技法和表现手法，创作自己的工笔画作品。
3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力，展示个性和风格。
展示和评价：1. 学生完成工笔画作品后，组织展示和评价活动。
2. 学生互相欣赏和评价作品，分享创作心得和体会。
3. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续探索和提高。
拓展活动：1. 邀请专业工笔画艺术家或艺术教师来校进行工笔画讲座或示范。
2. 组织学生参观工笔画艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
3. 鼓励学生在课外时间继续练习和创作工笔画作品，形成艺术兴趣和习惯。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的表现。
2. 评估学生完成的工笔画作品，包括技法运用、细节描绘和创意表现。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对工笔画学习的理解和兴趣。
教学延伸：1. 在其他绘画课程中引入工笔画的技法和表现手法，丰富学生的绘画技巧。
工笔画高中教案教案标题：工笔画高中教案教案目标：1. 了解工笔画的基本概念和技巧。
2. 学习工笔画的发展历程和特点。
3. 掌握工笔画的基本步骤和绘画技巧。
4. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力。
教案步骤：引入：1. 利用图片或视频展示一些优秀的工笔画作品，引起学生对工笔画的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍工笔画的定义和特点，解释工笔画与其他绘画技法的区别。
知识讲解：1. 讲解工笔画的发展历程，包括其起源和演变过程。
2. 介绍工笔画的基本材料和工具，如毛笔、颜料、宣纸等。
3. 分析工笔画的绘画步骤，包括构图、勾线、上色等。
示范演示：1. 展示一个简单的工笔画示范，让学生了解工笔画的基本步骤和技巧。
2. 详细讲解每个步骤的操作方法和注意事项。
3. 鼓励学生观察示范作品，并提出问题和意见。
练习与实践：1. 给学生分发宣纸、毛笔和颜料等绘画工具，让他们亲自尝试绘制工笔画。
2. 引导学生选择一个简单的主题或对象，如花鸟、静物等，进行绘画实践。
3. 在学生绘画过程中提供指导和帮助，鼓励他们尝试不同的技巧和风格。
总结与展示：1. 学生完成绘画后，组织展示和评价活动，让他们互相欣赏和评价作品。
2. 引导学生总结工笔画的学习收获和体会，分享自己的创作心得和经验。
3. 对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们在工笔画领域继续探索和发展。
教案延伸活动：1. 组织学生进行工笔画比赛或展览，展示他们的创作成果。
2. 邀请专业工笔画艺术家来学校进行讲座或示范，进一步拓宽学生的视野和艺术素养。
3. 鼓励学生参观美术馆或画廊，观摩优秀的工笔画作品，激发他们对艺术的热爱和追求。
教案评价与反思：1. 收集学生的绘画作品和反馈意见，对教学效果进行评价和反思。
2. 分析学生的学习情况和表现，针对不同学生的需求进行个别辅导和指导。
3. 根据学生的反馈和评价，对教案进行修订和改进，提高教学质量和学生的学习效果。
以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和改进。
工笔画教案
一、教学目标：
1. 了解工笔画的定义和特点；
2. 学习工笔画的基本技法；
3. 进行简单的工笔画创作。
二、教学内容：
1. 工笔画的定义和特点；
2. 工笔画的基本技法；
3. 创作简单的工笔画作品。
三、教学过程：
1. 导入（5分钟）
介绍工笔画的定义和特点，引发学生对工笔画的兴趣。
2. 概念讲解（5分钟）
向学生详细解释工笔画的定义和技法，以及与其他绘画方式的区别。
3. 技法讲解（20分钟）
详细介绍工笔画的基本技法，包括线描、晕染、点染等。
可以通过示范和讲解的方式让学生理解并掌握。
4. 讲解范例（15分钟）
展示一些著名的工笔画范例，讲解其构图、色彩运用等要点，让学生对工笔画的魅力有更深入的了解。
5. 创作实践（40分钟）
要求学生根据自己的兴趣和想象力进行简单的工笔画创作。
可以提供一些主题供学生选择，同时鼓励他们尝试自己的构思。
6. 作品展示和分享（10分钟）
让学生展示自己的作品，并就作品进行交流和分享。
可以让学生分析自己的创作过程和感受，以及对工笔画的认识和体会。
四、教学反思：
通过本节课的教学，学生可以初步了解工笔画的定义和特点，并学会基本的工笔画技法。
同时，通过创作实践，培养学生的创造力和审美能力。
但需要注意的是，本节课时间较短，不宜过于复杂和深入，仅仅是初步了解工笔画，培养学生的兴趣和基本技能。
工笔画教案（上）第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。
教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。
教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。
教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。
教学方法：讲授。
教学内容：（一）版面材料：工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
1、绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
3、麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。
水彩纸其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
4、布类①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。
在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。
唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。
现代工笔画也有棉布的。
②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。
③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
（二）墨传统工笔画中的黑色即为墨色。
墨有油烟和松烟两种。
1、油烟墨：暖黑色。
2、松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。
还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。
（三）笔和砚1、笔勾线笔：多为狼毫笔。
常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。
还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。
染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。
纯羊毫过软，不宜用。
板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。
2、砚砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。
工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。
（四）颜料1、透明颜料朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。
曙红：冷红色。
胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。
藤黄：又名月黄，有毒不可入口。
赭石：与花青调合会出现沉淀。
花青：易褪色。
2、不透明颜料朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料。
石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。
头青最深，四青最浅。
石绿：俗称孔雀石。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
3、黑色和白色黑色：即墨色白色：传统绘画中使用的是蛤粉目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。
云母粉4、金色和银色传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。
（五）粘接剂中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。
胶：一般选用明胶矾（明矾）：半透明无色块状晶体1、胶矾的用途：①使生绢变为熟绢②固定色，“三矾九染”③保护画面2、胶矾水比例：“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克夏季：六胶四矾春秋季：七胶三矾冬季：八胶二矾按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。
而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。
配制时宁稀勿浓。
调配时一定要把握好尺度。
（六）笔洗和调色盘1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。
2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
第二单元白描花卉技法教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。
教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。
教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。
教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学内容：（一）线工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。
勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。
2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。
中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。
（二）线条与花卉中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。
生动地表现花卉的生命力、精神意趣。
从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。
勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。
结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
（三）边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。
②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。
（四）线条的浓淡粗细白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。
一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。
（五）白描花卉的花头用笔变化及注意事项①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。
②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。
③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显着的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。
④花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。
⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。
（六）白描勾叶的各种变化及注意事项①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。
②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。
③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。
（七）茎枝与树本的勾勒与皴擦①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。
②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。
勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。
注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。
好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。
第三单元、工笔花卉的着染技法教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。
教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。
教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表现。
教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。
教学内容：（一）传统技法传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。
1、分染分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。
