影视声音主要构成要素

精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。

本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。

通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。

本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。

本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。

二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。

有些内容可采用现场实践教学的方式进行。

三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。

影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。

第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。

其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。

如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。

视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。

（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。

在此以前，一切工作只是准备性活动。

写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。

而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。

从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。

（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。

这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。

（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。

尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。

所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。

它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。

（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。

电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。

影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术、听觉和语言是影视作品中最基本的三个要素。

这些要素可以说是相互独立的，但它们之间也有着密不可分的联系。

在电影、电视剧等影视作品中，这三个要素是构成一个完整作品的必不可少的部分。

一、影视艺术1.1 影像影像是电影和电视剧中最基本的元素之一。

在电影和电视剧中，人们通过眼睛来感受影像。

它可以传达出许多信息，比如地点、时间、情感等等。

通过镜头的运用，导演可以将观众带入不同的场景，并引导观众去关注某些细节。

1.2 灯光灯光也是电影和电视剧中非常重要的元素之一。

通过灯光来表现角色情感状态或者营造氛围都是非常重要的。

比如说，在恐怖片中会使用大量暗淡灰暗的灯光来刻画出那种令人毛骨悚然的氛围。

1.3 音乐音乐在电影和电视剧中也扮演着非常重要的角色。

它可以增强观众的情感体验，引导观众进入电影或电视剧的情境中。

音乐还可以帮助观众更好地理解和感受影片中的情感。

二、听觉2.1 音效音效是电影和电视剧中最基本的音频元素之一。

通过音效，人们可以听到角色的声音、环境声以及其他声音元素。

这些声音元素可以让观众更好地理解场景，同时也能够增强观众对情感状态的体验。

2.2 配乐配乐是电影和电视剧中非常重要的一部分。

通过配乐，导演可以引导观众进入某种情绪状态，并且增强观众对角色和场景的理解。

三、语言3.1 对白对白是电影和电视剧中最基本的语言元素之一。

通过对白，人们可以了解到角色之间的关系、角色内心想法等等。

3.2 字幕字幕在国外影片中扮演着非常重要的角色。

由于不同国家或地区有着不同的语言文化背景，因此需要借助字幕来进行翻译。

通过字幕，人们可以更好地理解影片中的对白。

结语影视艺术、听觉和语言是电影和电视剧中最基本的三个要素。

这些要素可以相互独立存在，但又有着密不可分的联系。

通过这三个要素的合理运用，导演可以创造出一部优秀的电影或电视剧作品。

影视艺术听觉语言的基本要素引言影视艺术是一门综合性的艺术形式，它通过多种媒介表达故事情节和情感。

其中，听觉语言是影视艺术的一个重要组成部分，它通过声音的选择、处理和组织，与图像、表演等元素交互作用，为观众呈现出独特的艺术感受。

本文将探讨影视艺术听觉语言的三个基本要素，分别是声音、音乐和声效。

声音声音是影视艺术中最基本、最直接的听觉元素。

它可以通过各种方式传递信息和情感，引导观众的情绪和注意力。

声音选择在影视制作中，声音的选择对于表达故事情节和人物性格起到至关重要的作用。

通过声音的选择，导演和音效师可以准确地传达故事背景和情绪氛围。

例如，在一部惊悚片中，深沉的低音和尖锐的高音可以增强紧张感，让观众更加投入到剧情中。

声音处理声音处理是指通过技术手段调整声音的音调、音量、回响等特性，以达到艺术效果的目的。

影视制作中常用的声音处理技术包括混响、降噪、均衡器等。

这些技术可以使声音更加清晰、逼真，并与图像、表演等元素协调一致，提升观众的听觉体验。

声音组织声音组织是指将声音素材按照一定的逻辑关系进行排列和组合，以表达故事情节和情感。

影视制作中常用的声音组织手法包括跳切、渐变、重叠等。

通过巧妙地组织声音，可以营造出各种效果，如时间跳跃、情感变化等，增强观众的情感共鸣。

音乐音乐是影视艺术中常用的一种表达手段，它通过旋律、节奏和声音质感，为影片增添了诗意和情感。

音乐选择在影视制作中，音乐的选择必须与剧情和情感相匹配。

不同类型的影视作品需要不同类型的音乐，如悲剧片需要悲伤的音乐，喜剧片需要欢快的音乐。

音乐的选择要考虑到剧情发展、角色性格等因素，以达到最佳的艺术效果。

音乐编曲音乐编曲是指根据影视剧情的需求，对音乐进行改编和重新演奏。

通过适当的编曲，可以使音乐更好地配合影片的情节和情感，提升观众的艺术体验。

音乐编曲中常用的技巧包括改变乐器组合、调整音乐节奏等。

音乐融合音乐融合是指将音乐与影片的其他元素无缝地结合在一起，使其产生艺术共振。

电视声音主要构成要素:语言、音乐、音响•语言：分为对白（屏幕上两个或两个以上人物之间的对话，它是推动剧情进展，塑造人物性格，论证事理和交代说明的重要手段）独白（指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言，也是人物在屏幕画面中对内心活动的自我表述形态。

一种：以自我为沟通对象的独白“自言自语”，一种是有其他沟通对象的大段述说）旁白（一种以画外音形式消失的人声）解说（从客观叙述者的角度，直接用语言来交代、说明、介绍或评论的一种画外音表达方式）⅜⅛,天时NS高端教言品牌•音乐：电视中有两种音乐:一种是声源来自画面中的客观音乐，即画面中的人物直接唱出的歌曲，或是画面中乐器直接奏出的声音。

另一种是声来自画面之外，为烘托画面内容而配制的主观音乐，主要作用在于表达画面内容的心情，渲染特定的环境气氛，刻画人物内心世界等。

•音响：指除语言和音乐以外影视片中的全部声音（自然音响、动作音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特别音响）从电视中声音消失的方式与合理性来说，可分为客观性声音和主观性声音。

•客观性声音：是指有声源的声音，包括环境音响、背景人声、同期声、对白及客观音乐。

客观性声音可以真实地呈现我们生活在其中的有声世界。

•主观性声音：是指画面没有供应音源的声音。

主要是指解说词、主观音乐。

主观性声音是编剧、导演依据节目主题、人物、气氛、环境的需要加上去的。

声画组合有三种方式：声画统一、声画并行和声画对立3天时N罐高端教盲品牌•声画统一就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各声音元素在基本内容、时代颜色、环境特征、人物心情上与画面风格基本统一。

画面上有什么声源, 即出什么声音。

如画面上有人敲门，声音则是敲门声等。

声画统一有时又叫声画对位•声画并行：指声音和画面在两条线上并行进展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。

“天时ZS <⅝端教盲品牌很多介绍先进人物事迹的专题节目，某一段解说词是对岸人物几十年来成长历程追述，而画面是表现“现在时”的人物工作、学习、生活的场面，使观众产生联想。

影视剧制作考试试题一、选择题（每题 3 分，共 30 分）1、以下哪个是影视剧制作中负责整体视觉风格把控的职位？（）A 导演B 摄影师C 美术指导D 剪辑师2、在拍摄过程中，用来控制光线强度和方向的设备是？（）A 反光板B 遮光罩C 柔光灯D 灯架3、以下哪种镜头通常用于表现人物的紧张或不安情绪？（）A 特写镜头B 全景镜头C 跟拍镜头D 摇镜头4、影视剧的剧本通常包括以下哪些部分？（）A 人物小传B 场景描述C 对话D 以上都是5、以下哪种音效常用于营造紧张氛围？（）A 心跳声B 鸟鸣声C 风声D 水流声6、负责组织和协调拍摄现场各项工作的人员是？（）A 制片人B 场记C 执行导演D 剧务7、以下哪种剪辑手法可以加快影片节奏？（）A 交叉剪辑B 平行剪辑C 快剪D 闪回8、影视剧的拍摄计划中不包括以下哪项内容？（）A 演员档期B 服装道具准备C 后期制作预算D 影片宣传方案9、以下哪个是拍摄夜景时常用的照明设备？（）A 聚光灯B 日光灯C 蜡烛D 钨丝灯10、负责为演员化妆和设计造型的是？（）A 服装师B 化妆师C 发型师D 以上都是二、填空题（每题 3 分，共 30 分）1、影视剧的三大构成要素是_____、＿____、＿____。

2、常见的拍摄角度有_____、＿____、＿____等。

3、影视剧中的声音分为_____、＿____、＿____三种类型。

4、剧本的基本格式包括_____、＿____、＿____等部分。

5、拍摄场景可分为_____场景和_____场景。

6、剪辑的基本原则包括_____、＿____、＿____。

7、演员的表演技巧包括_____、＿____、＿____等。

8、影视剧的宣传渠道主要有_____、＿____、＿____等。

9、特效制作常用的软件有_____、＿____、＿____。

10、影视制作的流程包括_____、＿____、＿____等阶段。

三、简答题（每题 10 分，共 20 分）1、简述影视剧制作中导演的职责和作用。

1、图像。

图像，亦即呈现在电视荧幕上的反映，他们是现实生活中具体的、动态的景物的形状和颜色的影像。

影视广告中的图像逼真生动，人们只要视觉健全就可以感受它的存在，因为这是摄像机对电视的忠实记录，可以达到乱真的地步，它给观众的感受简直就像面对客观现实一样。

科学家们经过调查发现，视与听是人类接受外界信息的两条最主要的生理渠道。

有资料表明，人们通过视觉获得的信息约占人们所获信息总量的83%，而来自听觉渠道的约占11%。

2、声音。

正像电视中的图像是客观现实中的景物的光波记录一样，电视中的声音则是现实生活中各种各样的声波记录。

这种再现的声音对观众的刺激，几乎完全等同于现实生活中同样声音的刺激，它给观众的听觉感受格外逼真。

直观，所以观众对电视中的声音信息的认知与理解不存在任何障碍。

3、时间。

作为影视广告时间无疑是重要因素，离开了时间因素，广告信息就无从传达，影视广告以时间来架构和传达讯息有三重含义：
（1）、广告讯息出现的顺序不同，其显示出的含义也就不同。

（2）、讯息出现的时间长短给人的感受和印象深浅不同。

一般来讲，同一个讯息（某一画面或声音）如果出现的视觉长、次数多，就容易给人留下深刻印象。

（3）、一般视频广告出现的时间越长，相对来说，信息含量就会多一些；时间越短，则包含的信息相对就少一些。

影视声音分析教学大纲影视声音分析教学大纲随着电影和电视剧的普及，声音在影视作品中的重要性也逐渐凸显出来。

声音能够为观众带来身临其境的观影体验，能够传达角色的情感和剧情的发展，甚至能够成为影片的灵魂。

因此，影视声音分析成为了一门重要的学科，也是影视制作和研究的关键领域之一。

本文将探讨影视声音分析的教学大纲。

一、声音的基本概念和构成要素1. 声音的定义和分类：声音是通过空气、固体或液体传播的机械波，可以分为语音、音乐和效果声音等不同类型。

2. 声音的构成要素：声音包括音调、音量、音色和音质等要素，这些要素共同决定了声音的特征和表达方式。

二、声音在影视中的作用和表现手法1. 情感表达：声音可以通过音调、音量和音色等手法传达角色的情感状态，例如高亢的音调表达紧张和兴奋，低沉的音调表达悲伤和沮丧。

2. 剧情推进：声音可以通过音效和音乐的运用来推动剧情的发展，例如悬念音效和紧张音乐的运用可以增加观众的紧张感和期待感。

3. 空间感表现：声音可以通过立体声、环绕音效等技术手法来创造立体感和空间感，使观众感受到身临其境的观影体验。

三、声音分析的方法和技巧1. 声音的解构分析：通过对声音的音调、音量、音色和音质等要素进行分析，揭示声音的特点和表达方式。

2. 声音与图像的关系分析：声音和图像在影视中是相辅相成的，通过分析声音和图像之间的关系，可以深入理解影片的意图和表达方式。

3. 音效和音乐的分析：音效和音乐是影视中常用的声音元素，通过分析音效和音乐的运用，可以了解它们在影片中的作用和效果。

四、案例分析和实践操作1. 案例分析：通过对经典影视作品的声音进行分析，例如《教父》中的经典音乐和音效运用，可以深入理解声音在影片中的作用和表现手法。

2. 实践操作：通过实际的声音制作和编辑操作，例如录音、混音和音效制作等，可以提高学生对声音分析的实际操作能力。

五、声音分析的应用领域和发展趋势1. 影视制作：声音分析对于影视制作是至关重要的，可以帮助制片人和导演更好地把握影片的节奏和情感表达。

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括;二纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称;法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱;20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片;“万氏兄弟”是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头;主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头;这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩;客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头;一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能;影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色;场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”;最初这个词只用于舞台剧方面;被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排;演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合,即是影视的场面调度;演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度;镜头调度：即是指摄影机的调度;声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音;人声主要由对话、独白、旁白组成;对话是指两人或者两人以上相互交流的声音;独白是指画面中人物单独说话的声音;旁白是指画面时空以外的人所发出的声音;自然声：我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、动物叫声等;画外音：声源以外的各种声音;旁白和解说等也是画外音,在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视;声与画的关系三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立;声画同步：声音和画面相一致,是电影叙述中最常用的一种声画关系,它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果;声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象,并在这个银幕形象中相互作用,产生蒙太奇结构;声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比;声画分立：电影画面和声音声源有一定联系,但又使之互相分离的一种剪接方式;蒙太奇定义：法语montage一词的音译,原是构成、装配的意思,用于电影艺术后,意为剪接、组合;一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的;美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师,被称作蒙太奇的创始人;长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果;20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究;定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄,形成一个比较完整的镜头段落;影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站,它成了电影这门艺术的开山鼻祖;在电影的默片时代,卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献;卢米埃尔兄弟：客观再现生活被称为“电影之父”; 经典作品：火车进站、水浇园丁等;乔治梅里爱：电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律,服装、道具、布景、化妆,以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中,使电影故事化、情节化、戏剧化;这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破;为了使电影更好地表现生活,他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果;他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现,至今仍在电影创作中使用,对电影语言的发展作出了大量的贡献;代表作月球旅行记大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索,他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演,被公认为世界电影艺术的奠基人,更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±;代表作：一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法,创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”,至今在电影创作中广泛应用;查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演,强化形体动作语言,设计了大胆而夸张、极富个性的表演;代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末,美国华纳公司拍摄的爵士歌王,宣告了有声电影的诞生,1935年,马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界;从此,构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备,电影走向更完美的成熟;苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上,爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛,标志着苏联电影学派的兴起;着名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫;意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史,即从1945——1950.1945年,罗西里尼拍摄的罗马,不设防的城市是它的开山之作,宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生;两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品：罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年;西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号;它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学,即纪实主义电影美学,直接启发了巴赞的长镜头电影理论;法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样,只是一个人的作品;这实际上是导演中心论;夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕,特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础;“左岸派”是新浪潮电影的重要流派,以“作者电影”理论为指导;巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演,他们被称为“左岸派”代表人物：阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始,在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状,创立具有独特艺术风格的电影艺术运动;这一运动前后延续了20多年,是持续时间最长的一次电影运动;。