美的一塌糊涂~最美3D低多边形艺术作品,没有之一~
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教师3d 创意设计赛获奖作品教师3D创意设计赛获奖作品近日,在一场备受瞩目的教师3D创意设计赛中,一件作品脱颖而出,荣获了大奖。
这件作品以其独特的创意和精湛的技艺,吸引了众多观众的目光,并赢得了评委们的一致认可。
这件作品名为《未来教育之舟》,由一位来自某小学的教师设计制作。
整个作品呈现出一个巨大的船体,船体上布满了各种各样的装饰和细节。
船体上方是一个巨大的帆,象征着教育的力量和未来的希望。
整个作品采用了鲜艳明亮的颜色,给人一种活力四溢、充满生机的感觉。
《未来教育之舟》不仅在外观上给人留下深刻印象,在内部设计上也别具匠心。
船内分为多个区域,每个区域都有不同的主题和功能。
有一个科技区,展示着最新最先进的教育科技设备;有一个图书馆区,陈列着丰富多样的图书和教育资源;还有一个实验室区,供学生们进行各种实验和创新活动。
整个船舱内部设计紧凑而合理,充分利用了空间,给人一种宽敞明亮的感觉。
这件作品的设计理念是将未来教育的各个方面融入其中,为学生们提供一个全方位、多元化的学习环境。
通过科技区的设立,学生们可以接触到最新最先进的教育科技产品,提高他们对科技的认知和运用能力。
通过图书馆区的设置,学生们可以随时随地获取到各种知识和信息资源,培养他们的阅读兴趣和信息素养。
通过实验室区的建立,学生们可以进行各种实践活动和创新实验,培养他们的动手能力和创造力。
这件作品不仅仅是一件艺术品,更是一件寓教于乐、启发思考的作品。
它通过独特而精美的设计语言,向人们传达了对未来教育发展方向的思考和展望。
它鼓励学生们积极参与到自己学习中去,并激发他们的创造力和想象力。
它向教师们传递了一种教育的理念,即要与时俱进,不断创新,为学生们提供更好的学习环境和条件。
这件作品的获奖不仅是对设计师个人的肯定,更是对教育事业的一种鼓励和支持。
它向全社会展示了教师们对于未来教育的关注和努力,也为我们提供了一个思考未来教育发展方向的契机。
相信在这样的努力下,未来教育一定会变得更加美好、多元化和富有活力。
百家争鸣AIJIAZHENGMINGB46 Mar. 2016 MAGAZINE低多边形设计也叫低面设计,英文译为Low-Poly。
低多边形设计最早产生于计算机三维建模,为了获得较快的渲染速度而在电脑三维图形中具有用较少的多边形面。
这种设计风格在早期三维建模和动效设计中就被广泛采用。
如果说,早期的低多边形设计是迫于当时较差计算机的运算能力,而为了渲染时相对较少的细节会缩短渲染时间不得已而为之。
那么,近几年随着计算机技术的发展,低多边形设计就已不再是为了提高渲染速度而“低边”,它更多的是具有了些许怀旧与复古意味。
与此同时,与早期的低多边形设计相反的是,低多边形设计采用较少数量的不规则多边形,打造出的是一种棱角分明,简约的晶格化艺术风格。
近二十年计算机运算能力有了突飞猛进的发展,三维图形运算能力也呈几何倍增长。
以往单纯追求质感精致、圆滑的审美观也有所改变,“低多边形”这种设计风格在设计领域又流行起来。
很多艺术家和设计师逐渐放弃高多边形,转而钟情于低多边形设计。
产生于计算机三维建模的低多边形风格,如今已经全面风靡于广告、产品、饰品、家具、建筑等等设计领域。
一、低多边形设计在三维建模中的应用所有的三维建模都需要借力多边形。
模型的多边形越多,细节愈加圆滑丰富。
低面建模设计与传统三维建模不同的是,它使用的多边形相对较少。
简约、棱角分明、立体为基本特征的低多边形设计给人一种封闭、冷硬的感觉。
现代计算机技术使得模型能保持高分辨率,同时,渲染技术、光照效果等使的三维模型看起来更加真实接近实体。
当然,模型使用的多边形越少,细节也就越模糊。
所以,低多边形设计风格的三维模型的细节表现上就有所欠缺。
但,正是这种光影丰富、边缘锋利以及几何诠释有机形体等诸多审美趣味的风格正好也满足了现在扁平化设计(flat design)要求。
它摒弃了很多装饰性的细节,但由此带来的是这种几何的棱角所传递了一种科技和通信的信息。
低多边形建模设计的代表人物是Timothy J.Rey nolds。
我我的3D我的梦与3D的美丽邂逅作者简介杨梅,陕西省宝鸡市眉县常兴镇马家中心小学教师。
喜欢绘画,钟情3D,擅长创意美术,在青少年科技创新大赛中多次被评为“优秀指导教师”和“优秀科技辅导员”,业余时间进行3D建模、剪纸和手撕画创作,独创了光影剪纸。
关于绘画的文章《闲涉丹青梦一生》于2017年2月在《教师报》发表。
她学习3D旨在传播创新教育,尽一人之微弱星火,点燃并拨亮孩子们心中的创意明灯。
杨梅老师现为青少年三维创意社区知名创客导师,同时担任宝鸡市陈仓区赤沙镇初级中学蒲公英3D创客空间校外辅导员。
她的3D作品特色是:科技艺术相融合,诗情画意咏经典,场景建模有气势,语文味浓是靓点。
她的人生格言是:诗意栖居,美美生活。
去年金秋时节,我有幸参加了交大附小的乡村教师访名校“浸入式”培训,虽然培训只有短短的九天时间,但是却给我留下了终生难忘的印象。
十三朝古都的雍容文明,交大附小教育人的儒雅敬业,尤其是氤氲于交大附小的浓浓的科技创新气息使我倍感新奇。
培训期间,交大附小以她“海纳百川”的胸襟和气度,给培训学员安排了丰富的科技体验活动,我最感兴趣的就是3 D 绘画和3 D 打印技术。
九天的培训,太多的感触,其中对我触动最大的就是城乡教育的巨大差距。
城里的孩子可以接触到国际最前沿的新兴科技,而农村的孩子目前连上一节专业的艺体课都是奢望,更别提什么高科技了。
教师不仅是知识的传播者,也是文明的主要传播和传承者。
虽然我只是一名普普通通的乡村教师,但我也有一颗追求上进的心,我一刻也不曾忘记自己薪火相传的从教初心,所以我决定学习3D ,在家乡传播创新教育,以一人之微弱星火,点燃并拨亮孩子们心中的创意明灯。
美丽邂逅 学习初衷“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,任何技艺的掌握都必须勤学苦练。
正如冰心老人所言,成功之花,人们往往惊羡它现时的明艳,然而当初,它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉,洒满了牺牲的血雨。
从去年初识3D 到现在小有所成,短短一年时间,我不仅学会了3D 绘画,还学会了3D 建模技术。
全球26个知名裸眼3d案例赏析在全球范围内,裸眼3D技术正逐渐受到广大消费者和观众的喜爱。
下面将为大家介绍全球26个知名的裸眼3D案例,并对其进行赏析。
1.帝国大厦“上班族之歌” 3D建筑装置艺术这是一座世界著名的地标建筑,通过裸眼3D技术将上班族的生活场景展现在大厦外墙上。
观众可以在不佩戴任何3D眼镜的情况下,欣赏到栩栩如生的画面,增加了互动性和观赏性。
2.迪拜国际机场裸眼3D广告这个案例主要是将裸眼3D技术应用于机场广告牌,吸引旅客的注意力。
观众可以通过裸眼3D技术观看到立体的画面,营造出独特的广告效果,增加了机场的氛围和旅客的购物兴趣。
3.伦敦奥运会开幕式3D电视直播伦敦奥运会开幕式采用了裸眼3D技术进行电视直播,使观众可以在家中观赏到逼真的奥运会开幕表演。
这种新颖的观赏方式使观众更加身临其境,增加了观看的乐趣。
4.日本东京巨蛋3D演唱会这个案例是日本东京巨蛋展示裸眼3D技术的典范。
观众可以在演唱会现场欣赏到震撼人心的裸眼3D演出,使观众更加沉浸在演唱会的氛围中,增强了观看的观赏效果。
5.夏洛特爵士球场3D看台广告夏洛特爵士球场采用了裸眼3D技术制作的看台广告。
观众可以在比赛期间观看到立体的广告内容,使观众更加投入到比赛中,增加了观看的乐趣和购买的欲望。
6.香港迪士尼乐园裸眼3D娱乐项目香港迪士尼乐园通过裸眼3D技术制作了多个娱乐项目,如3D动画电影、3D游戏等。
观众可以在乐园内欣赏到逼真的裸眼3D效果,增加了游客的娱乐体验和乐趣。
7.美国洛杉矶星光大道3D明星雕像美国洛杉矶星光大道采用裸眼3D技术制作了明星雕像,观众可以在大道上观赏到立体的明星形象。
这种新颖的观赏方式增加了游客的参与度和观看的乐趣。
8.德国柏林电影节裸眼3D电影展映德国柏林电影节为观众展映了多部裸眼3D电影,观众可以在不佩戴任何3D眼镜的情况下观看到震撼人心的视效。
这种新颖的观赏方式吸引了大量观众的关注。
9.上海世博会裸眼3D科技馆上海世博会设置了裸眼3D科技馆,观众可以在馆内欣赏到各种裸眼3D展示和实验。
珍藏了一些三维图片,与同趣者分享(共 76)
一个六角星一个人在游泳
戒指
(从图片外侧看,田螺)
一朵红花
一箭穿心 , 是个粉色的大心
一张中国地图
海豚穿圈
比较简单没什么不过把图立体了
佳人鱼
一个风帆 ( 样子像 )
一朵菊花
一朵花
一条近似草绳打打结的样子
立体的雪松
三个吕字型的东西
两朵花
螺旋桨
一条鱼
两条鱼
数字: 2003
数字: 99 还有澳门的标记还有
一朵花
感觉是抽象派的近似削苹果不停的苹果皮
两只恐龙
3个箭头
福倒
一片树叶
一个女人化口红
一朵花
电脑
一个锤子
一个纸飞机
一个骷髅头
春
一个各个面有洞的中空正方体
斧子劈柴
2个辣椒
2个崛起的尖的
一只袋鼠。
基于视知觉原理的“低多边形”数字艺术风格审美探析摘要:“低多边形”艺术风格是近年设计作品常见的艺术设计风格,本文从艺术学角度出发探讨“低多边形”风格的成因、发展和特点,运用视知觉原理分析“低多边形”艺术风格的审美特征和艺术价值,通过研究“低多边形”数字艺术风格,研究艺术风格衍变的深层次原因,使其更好地展示及应用于设计领域。
关键词:视知觉原理低多边形数字艺术风格阳光学院/吴冬原数字技术的创新与发展孕育出一批独特的数字艺术风格,随着计算机技术的发展,人们的审美也发生了明显的变化,其中在在动画设计、界面设计、图形图像设计中看到不少由几何多边形构成的设计作品,这些作品从视觉上看起来有大量未经过细化的块面,风格硬朗、简约兼具半抽象半立体的个性特点,色调饱和度高,光感柔和。
这种风格因其外形的构成效果,被称为“低多边形”艺术风格。
这些低多边形是由折线、尖角构成的,以一种尖锐的感觉给人以强烈的情感刺激。
一、“低多边形”艺术风格的缘起“低多边形”的名称翻译来自于low polygon ,也称之为Low Poly ,Low Poly 风格也被用来描述一种低多边形构成风格的作品或者视觉效果,它的出现被数字艺术家们视为一种复古的风潮。
Low Poly 原是三维建模中的术语,在计算机运算速度较不发达的八九十年代,游戏开发者在创建三维模型的时候通过使用相对较少的面来制作的低精度模型,来实现美术效果和游戏运行速度的平衡。
随着数字技术的快速发展,计算机硬件在单位时间内能处理的数据量也成倍增长,数字艺术作品的画面精度也就越来越接近高,游戏画面力求给人以真实场景的感受,那种粗糙的棱角分明的模型淡出了大众的视野。
随着手机、平板等移动设备的使用越来越广泛,受到移动设备硬件的限制,低多边形建模又重新回到了大众的视线当中,为了适应移动设备的发展,游戏开发者重新回归做低多边形的游戏美术,这种风格回归也是一种有别于旧式的块面感。
“低多边形”风格的作品虽然保留了低模、少面数和棱角分明的特点,但是却使用了新的渲染和光照手段,将物体复古地还原出来。
涂抹在街头的艺术风暴——街头3D绘画图/Edgar Müller山崩地裂、悬崖陡峭、水流湍急,往前一探究竟,仿佛站在即将坠落的悬崖边,一不小心就掉落下去,被火海吞噬,这究竟是怎么回事?自己是身处于城市中还是大自然?自本世纪开始,我们的眼球便常常被这样的景观冲击,然后发出阵阵惊呼。
Edgar Müller,来自德国街头绘画大师,用他手中的粉笔和五颜六色的颜料,在许多城市的街头留下大作,每次都引得一片惊呼。
完美的透视和构图,让他的街头3D 作品几乎可以以假乱真。
2007年夏天,他在加拿大大草原艺术节上的作品几乎让他红遍全球,那幅迄今为止世界上最大的街头3D画《把街流变成河流》,面积达280平方米,将加拿大小城穆斯乔的一条街道变成了清澈的河流和瀑布。
那个夏天,几乎每个3D爱好者都在讨论那个美丽的“瀑布”。
2008年8月9日,为纪念德国戈尔登国际街头绘画大赛三十周年,Edgar Müller 创作了《火山》。
8月21日,他受邀为苏格兰小城Dun Laoghaire举行的“世界文化节”创作,而那件作品就是更广为人知的《冰河世纪》。
他用了3天时间,在助手的帮助下完成了这件完美的作品。
这个20岁就以再现卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》夺得戈尔登国际街头绘画大赛冠军、获得“街头艺术大师”称号的天才少年,从25岁开始正式投身街头3D 画。
他早期的作品与Kurt Wenner等类似,以经典人物和故事为主,间或有一些趣味小品。
后来,他突破局限,开始绘制大幅街头3D作品,为许多知名企业设计装置艺术。
2006年,他曾受Johnnie Walker公司邀请,到台湾为绿牌瓶子创作街头绘画,因台湾禁止在街头随意涂画,他与合作者不得不先将作品画在画布上,然后再在画布周边铺上瓷砖,造成画在街上的样子。
涂鸦文化20世纪60年代兴起于美国,之后迅速波及欧洲,且逐渐成为一种艺术。
20世纪70年代后期至80年代,已有一群涂鸦爱好者以此为生,以独特的涂鸦艺术表现自己的主张及个性,并很快引起社会、媒体,以及主流艺术传统艺术文化界的注意,学院派艺术家随之跟进,创作方式也由原来的即兴涂抹转变为制作大型精致的卡通绘画图像。
美的一塌糊涂~最美3D低多边形艺术作品,没有之一~
Mat Szulik是一位来自波兰雷布尼克的自由插画师、3D 艺术家。
在2007年至2011年曾在OS3 Multimedi做动态
设计师,2012年-2016年去了游戏公司做了艺术总监,目前一直是自由艺术家状态。
他的技能可以用全才两个字来形容。
即会3D中的建模、动画、设计、3D Max,也会概念艺术设计,动画,数字绘画,插画,动态图形以及程序和网页设计。
在众多的技艺中,最能用作品体现他厉害的地方是3D低多边形作品的表现。
就像我题目中提到的“是最美的,没有之一。
”低多边形是目
前网上比较流行的一种3D艺术表现形式。
其特点是面少,低细节,高精度渲染,后期配以柔和的光效。
大家都知道多边形建模是高精建模中一个过程,3D建模几乎都是需要借
力多边形的。
模型的多边形越多,细节也就越多。
然后,再通过3D软件的圆滑工具平滑菱角,最后定型,完成对一个物体和角色3D模型的创建。
而低面建模设计则不同,建模阶段会尽量较少的使用面来表现形体,呈现简洁,抽象的效果。
注重材质,渲染和后期的光效,塑造一种菱角,冷硬的美感。
类似于现实生活中的一种纸质手工艺品,感觉很复古。
目前,
大家看到的这个世界各地风景系列作品,是2015年时候为阿联酋的阿提哈德航空公司创作的一组插画。
之前我们曾分享过一次,所以这次我们倒序放置。
先看最新的,然后看原来的。
从概念设计,草图到最后的成品都是Mat一个人完成,最后用Max与Vray渲染输出。
或许大家认为这种低多边形的模型,渲染上可能要简单些,其实不然,在材质上制作上需要下一番功夫才能达到预期的效果。
如果驾驭不了,很容易出现大面积块面的曝光。
另一方面对于这样一个面对成人群体观众的作品,最大的挑战是如何避免卡通化,而且要让画面给人以前卫,还不能失去其原有地点的地域风情。
上面这些是此系列的第二部分。
在2015年的时候,作者创作了第一部分。
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下面这幅作品也是我最喜欢的一幅,是为一个音乐品牌创作的。
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这是作者作为艺术总监为一款风格独特的空战游戏创作的。
作者负责的2D,3D,建模,纹理,渲染。
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现在大家看到的是Mat Szulik个人作品《线》2.0版本。
▼作者个人作品Polywood V1.0。