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桐柏县蔡正祥皮影戏班的考查
宋正
【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】皮影戏已成功申报世界口述与非物质文化遗产.关于桐柏地区皮影前人鲜有研究.笔者多次入访桐柏,对蔡正祥班做了较为深入的调查研究与记录.本文以桐柏地区的皮影戏班蔡正祥班为个案,从其戏班组织、戏班经济运营、戏班演出剧目、戏班音乐、戏班习俗、戏班传承、戏班前景等一系列问题进行调查统计,旨在发现皮影戏在未来发展中面临的问题,提出合理的对策,传承和延续我们的民族文化.【总页数】8页(P101-107,135)
【作者】宋正
【作者单位】郑州大学音乐系郑州450052
【正文语种】中文
【中图分类】J608
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南宋耐德翁的《都城纪胜》一书中介绍了影戏制作材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色装皮（羊皮）为之，其话本与讲史书者颇同。
”北宋时期中国影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史，逐步形成真正的中国皮影戏艺术。
皮影艺术作为独立的造型艺术之一具有本身鲜明的特点，虽然历经几百年的发展，分化出不同的地域特征，但其还是有许多共性特征。
皮影造型是民间艺人手工用刀雕绘的皮制品，镂刻技艺高超，影偶造型精巧，形成一种独特的工艺美术品种，属于我国民间美术的范畴。
河南素有“戏曲之乡”的美称，地方戏曲艺术对桐柏皮影的造型影响极大。
本文对桐柏皮影历史背景以及造型艺术特点做了详细分析。
了解桐柏皮影的造型审美特征，首先需从中国皮影的历史渊源来做纵横比较，才能发现它不同于其他造型艺术的审美特质以及与姊妹艺术的共性特征。
世界公认中国影戏艺术始于西汉，比较可信的说法是唐代中晚期或稍晚的五代时期是影戏的发端，当时影戏是为宣示轮回报应的佛法服务的。
寺院中的俗讲僧在超度亡灵时，用影人作为死者的灵魂。
北宋时期中国影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史，逐步形成真正的中国皮影戏艺术。
中国影戏在黄河流域的古代中原地区形成之后，北宋都城汴京成为中国影戏历史上最早的繁盛地，因此这里就是中国各地影戏广泛流传的发端之处。
不同的地区，由于地方特点不一，皮影的皮料选择、造型也不一样。
明代以前早期皮影中的造型趋于统一，至清代才逐渐形成了各自的区域性特征。
通过对历史的研究发现，皮影艺术作为独立的造型艺术之一具有本身鲜明的特点，虽然历经几百年的发展，分化出不同的地域特征，但其还是有许多共性特征。
皮影艺术共性特征南宋耐德翁的《都城纪胜》一书中介绍了影戏制作材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色装皮（羊皮）为之，其话本与讲史书者颇同。
”皮影造型是民间艺人手工用刀雕绘的皮制品，镂刻技艺高超，影偶造型精巧，形成一种独特的工艺美术品种，属于我国民间美术的范畴。
浅谈陕西皮影化特征编者按：不同的地域孕育了不同的文化特色，中国的皮影艺术也体现了这种地域间的文化差异。
本栏目连续两期分别介绍了山西孝义和陕西地区的皮影艺术，展现了两地区皮影独特的地域魅力和文化内涵，希望读者读后能对我国西部地区的皮影艺术有一个初步的了解。
皮影艺术，是发祥于我国的古老而独具魅力的民间美术之一，从皮影造型风格上看，大致分北方、西部、中南部三大艺术流派。
陕西皮影是西部皮影艺术的主要代表，生活在八百里秦川上的陕西人，在这片丰沃的黄土地上世代繁衍生息，形成了许多具有鲜明地域特色的民间美术和民俗，皮影艺术便是开在其中的一朵奇葩。
一、陕西皮影艺术特征皮影，是对影戏和皮影制品（包括人物、场面道具景物）的通用称谓，皮影制品有人物（头茬、身段）、马靠、神仙朵子、景片（彩帘子、室内外布景、车辇仪仗、飞禽走兽）等几大类。
陕西影戏又称“牛皮娃娃影”或“拍板皮影”，旧时称“隔帘说书”，其分布范围几乎遍及全省。
皮影既是演出时的道具，又是具有独立审美价值的观赏艺术品，陕西皮影尤以华县、华阴一带的皮影最佳，形体小巧、雕刻精细。
1、取材牛皮，雕镂繁密精美陕西皮影是用优质的牛皮（以4至6年的小母牛皮为最佳）雕刻成型。
经处理过的牛皮为半透明的亚麻黄色，具有柔和的光泽和自然的肌理效果等自然形态特征，体现出天然的生命力和本真的亲和力，造就了陕西牛皮影子的独特审美意味和艺术个性。
陕西皮影在全国几大流派中，以雕镂精细，图案繁复且装饰性强而见长。
尤其在清末民初时，陕西皮影艺术达到了鼎盛时期，民间艺人创造了大量精雕细刻的皮影，其繁密的彩帘子、神仙朵子和细致入微的影人脸谱以及程式化的装饰纹样是我国皮影雕刻中空前绝后的艺术精品。
在长期的艺术实践中，艺高人胆大的陕西皮影艺人，运用独创的推皮走刀法，控制手劲推皮依线运转而雕镂，体现出高超精湛的手工艺。
刻线主要有实线、虚线之分。
实线去皮留线，造成镂空效果，虚线去线留皮，造成实体效果，这虚实对比的雕镂形式是皮影造型的主要手法。
传统皮影艺术在动画制作技术中的运用作者：冯文苑来源：《现代企业文化·理论版》2009年第09期摘要：文章通过对动画中的剧本创作技巧在皮影选题中的应用、动画中的人物设定应用到皮影人物设定中及动画中的场景设计和镜头的运用与皮影的结合等三部分的分析，论述了传统皮影艺术在现代动画制作技术中的运用功能。
关键词：传统皮影；动画技术；剧本创作技巧中图分类号：J909文献标识码：A文章编号：1674-1145（2009）14-0156-03一、前言中国的皮影，因其独特的艺术风格享誉海内外。
皮影由两个部分组成：道具皮影和皮影戏，前者属于工艺美术的范畴，后者属戏剧的范畴。
道具是静的，而“戏”让皮影动了起来，是这个“戏”字增加了皮影的艺术外延与内涵，它既具有平面艺术的特征，又具备了戏剧的表演样式；既有故事性，又有音乐性，是集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一身的综合民间艺术，被称为“电影之父”。
随着近年的艺术变化和发展，出现了极少部分的皮影动画。
皮影动画是由剧本、皮影人物设计、背景手法（如水墨画、3D背景等）、镜头拍摄等手法结合而成。
皮影传统的剧本选题、场景设定、人物设定等大多与戏剧相关，具有中国特色。
随着时间的流逝，不论是电影还是其他艺术（比如说是沙子艺术）都应用了动画技术。
但艺术需要不停地探索，既要保持原有的特色，又要不断创新，艺术才能长久。
有观点提出：“皮影戏不可能像电影一样用蒙太奇、定格、镜头推进、特写等来表现人物的内心变化，皮影人物的脸谱造型不可能有明显的表情变化，只能依靠任务的念唱来传达。
”要使皮影和动画相结合，是一个面临挑战的课题。
二、动画技术在皮影中的应用皮影戏包括剧本编排、题材选择、人物设计、场景设计、道具设计、音乐等内容，至于皮影戏中的人物、景物的造型与制作，却又属于民间美术范畴。
为了适应皮影戏的幕影表现，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
桐柏⽪影戏⽪影,是采⽤兽⽪制成的彩⾊⼈物剪影,称⽪影。
⼈们操纵这些⽪影所表演的戏剧叫⽪影戏。
史载：⽪影源于汉，兴于唐，盛于宋。
相传汉武帝因爱妃李⽒夭逝思念不已，求术⼠齐少翁⽤纸剪成李⽒形象藏⼊帷帐,借以安慰武帝,为⽪影之初。
南宋耐得翁的《都城纪》中说:“凡影戏乃京师⼈初以素纸雕旋后⽤彩⾊装⽪为之”。
⽪影原来只在宫庭供皇亲贵族们享乐欣赏。
其唱词⾳律均出⾃输林学⼠之⼿,故其⾳脚平仄,⼗分胜讲究⼯整。
桐柏⽪影戏:⼤约是宋朝末年由开封传⼊的。
在美术制作、唱腔和打击乐器等⽅⾯,都具有⾃⼰独特的风格,历史悠久、语⾔通俗,唱腔优美,是⼴⼤群众喜闻乐见的民间艺术。
由于⽪影戏的体制⼩,箱具轻便,5⼈--6⼈为⼀台戏,很适宜⼭区活动。
到清康熙年间发展到120余班,解放前还有60余班,活动区域⼴泛,影响豫鄂两省数⼗个县市。
20世纪60年代以前,是⼭区最主要的⽂娱活动之⼀。
⽪影戏演出时,⼀个棚,⼀块影窗和照明投影⽤的灯具，（解放前⽤油灯两盏，60年代、70年代改⽤煤油灯和汽灯,现在⽤电灯）,利⽤灯光照出⽪制⼈物的影⼦。
灯光越亮,影⼦越清晰。
掌签的艺⼈为主演,⼿持系在⼈物上的3根细棍⼦,双⼿灵活地操纵⽪制⼈物,并边演边唱,⼗分忙碌,有时掌签的领唱,乐⼿接腔,⼀唱⼀和,⽓氛⼗分活跃,其唱腔⾼亢悠扬,体现⼭区⼈民粗犷豪放的精神⽓质。
桐柏⽪影戏⽤来伴奏的乐器与别家不同的主乐是唢呐,另外还有锣⿎、⼤叉、⼩叉等打击乐器。
这样⾼亢的歌曲配合着响亮悦⽿的打击乐,使戏的⽓氛热闹喧嚷,具有强烈的民间喜庆⾊彩。
桐柏⽪影戏唱腔属豫南“西路派”，现为“明⼭派”,亦叫“西路调”、“风流调”或“淮源调”。
调门基本上是从桐柏⼭歌调演变⽽来,⾸起两句与⼆簧腔相近，独具特⾊。
共有⼗个⾏当，叫⼀末、⼆净、三⽣、四旦、五丑六外、七巧、⼋妇、九贴、⼗杂⼗个⾏当的。
有真腔、假腔、虚腔、⽤依、嗯、托腔控制⾳量⾼低，速度快慢,区分⾓⾊,⼀般有：⽼⽣、⽂⽣、武⽣、统为⼀个⽣⾓调。
艺术大观Art Panorama桐柏皮影艺术元素在本土动画创作中的传承孙红娟（黄河科技学院，河南 郑州 450063）摘要：桐柏皮影作为民族优秀文化传承至今，它的艺术文化价值丰厚，传统皮影艺人的精湛工艺、色彩设计都蕴含着皮影艺术的深刻内涵。
在当代社会环境下，桐柏皮影正面临着艺术文化的传承危机，我们应该将皮影艺术元素充分融合在本土动画创作中，发掘动画创作新视野。
利用当代动画技术深化研究皮影艺术特色，创新动画创作内容，尊重传统皮影文化精神理念，创作出更符合现代化发展的皮影动画作品，将皮影艺术文化带向世界。
关键词：桐柏皮影；艺术元素；本土动画；创作桐柏皮影戏内容丰富，艺术研究价值很高，是我国优秀的民间艺术，一直深受人们的喜爱。
随着时代发展，皮影艺术表演的舞台逐渐削减，桐柏皮影艺术文化的传承发展受到严峻考验。
我国重视传统优秀文化的继承和传扬，我们应该促进本土动画的深化改革，将桐柏皮影艺术元素融合在动画创作中，不仅可以实现皮影文化的有效传承，还能推动本土动画行业的可持续发展。
一、桐柏皮影造型中的艺术元素体现桐柏皮影具有丰富的艺术文化研究价值，其影人造型风格质朴、简洁，这与当地的人文环境内涵相统一。
桐柏皮影制作工善于发挥美术技能，制作出优秀的影人和道具，体现出桐柏皮影的独特艺术风格。
（一）桐柏皮影影人的平面造型桐柏皮影艺人制作影人的方法多样，且具有较丰富的平面造型经验，一般常采用正侧面的美术造型。
艺人想象力丰富，结合对不同空间、物象的现象进行理想化制作，通过削繁增减对影人的美术造型进行制作，正侧面造型又叫作半侧面美术造型，我国南阳汉画像石刻就有很多侧身的形象。
桐柏皮影艺人利用剪影效果为观众呈现活灵活现的人物造型，凸显了皮影平面造型的特征，将正面形的图案加入侧面的形象中，可以突出表达影人的服饰，通过这种“正视的斜襟”可更新清楚地表现出皮影艺术造型。
皮影影人的制作和表演非常讲究，影人由很多小块组合在一起合成的，就男角色而言“身子”就有十三个皮块组成，影人的头、腹、胸、腿各由小块拼接在一起，这样制做出的影人更容易灵活地进行表演。
皮影戏教案皮影戏教案7篇皮影戏教案1活动目标：1、欣赏皮影戏录像，感知皮影戏特殊的艺术风格。
2、观察《幼儿用书》和实际操作活动，发现光和影之间的变化，初步了解影子形成的原因。
3、细心观察，并能用语言表达自己对皮影戏的认识。
活动准备：1、收集一段皮影戏表演影像资料。
2、《幼儿用书》人手一册。
3、制作或收集表演皮影戏的剪影，例如《孙悟空空打妖怪》儿歌中的角色剪影。
4、白色的'布，强光。
活动过程：1、幼儿观看皮影戏录像，初步感知皮影戏这种民间艺术的表现手法。
2、开展讨论活动，进一步感知皮影戏的表现手法。
--教师：你喜欢看表演吗?这种表演手法叫什么?(皮影戏)--讨论：你觉得这种表演眼我们过去看过的表演比较，它什么地方比较特别?3、引导幼儿阅读《幼儿用书》，感知皮影戏后面的秘密。
--教师：画面上有什么?人们在做什么?--教师：为什么要有光?光源在什么地方?他们是怎样皮影戏的?☆妈咪爱婴网☆幼儿园教案频道--教师：你发现表演皮影戏需要哪些材料?你知道为什么要这样摆放材料吗?4、引导幼儿戏表演的道具和后台表演现场，初步了解皮影戏表演的光学原理。
5、演示操作皮影戏的方法，感受特殊的艺术效果。
--教师引导幼儿观察，先请两个小朋友在前面把白布拉起来，再请2-5位小朋友手拿剪影，边念儿歌边在白布的后面摆弄，教师在剪影的后面打开强光，让幼儿面观察感知皮影戏的基本特征。
皮影戏教案2设计意图：皮影戏作为我们家乡的民间艺术，产生并盛行于唐朝，至今仍流传于民间，特别是在桐柏县境内，无论是县城还是农村，谁家有婚丧嫁娶、添口增丁等喜事，都要请一场皮影戏前来助兴，但据皮影艺人介绍，现在的年轻人没有人愿意学皮影戏，皮影艺术面临青黄不接，甚至失传的危险。
组织这一活动，旨在让孩子们喜爱这一民间艺术，了解这一民间文化，激发幼儿热爱这一民间文化的情感。
活动目标：1、通过欣赏，初步了解皮影戏，感受皮影戏的艺术特色，2、利用乡土资源，产生热爱民间文化的情感。
论桐柏皮影艺术中国皮影戏是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。
作为一种独特的戏剧形式，在世界艺术史上享有很高的荣誉，被称为“电影的先驱”。
皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民众，所以流传甚广，绵延千余年而不衰。
在那千姿百态，瑰丽多彩的艺术形象里，在那焕发着东方艺术魅力的造型体系里，独具一格的脸谱艺术，同时在文学剧本，音乐唱腔，表演技艺中新体现高度综合能力也是举世无双的。
标签：皮影；桐柏皮影；造型；镂空刻花；刻工1 皮影的起源及分布、1、1皮影的起源皮影始于春秋战国，江陵望山一号楚墓曾出土镂空刻花皮影。
至西汉，皮影进入宫中，为太子，宫妃的游戏之物，到了唐代，皮影雕刻日益精致，敷色填彩。
真正让皮影成为百戏中的正剧，不但流行于酒肆茶坊，而且登堂入室，甚至作为皇家庆典的点缀。
南宋耐得翁的《都城纪胜》：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之”。
“京师”指汴京开封。
吴自牧的《梦梁录》中说：“原汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰。
”孟元老的《东京梦华录》也描写过北宋时皮影演出的情况。
元宵灯节，开封城内“华灯宝炬月色花光”，许多街口设置了“小影戏棚子”。
皮影艺术是我国最早闯入世界的戏剧艺术，在埃及，土耳其，法国德国等国和南亚一些地区相继出现的皮影，就是在南宋传播过去的。
皮影艺术是一种集绘画，雕刻，音乐，戏剧于一体的综合性古老民间艺术形式。
也称“卡通艺术的鼻祖”，千百年来在我国的广大地域普及和流传，成为我国人民喜闻乐见的一种艺术形式。
它是传统造型艺术中最成熟，最完美。
最生动，最有影响力的种类之一。
它所形成的独立的造型体系在中国造型艺术艺术史上占有特殊的地位，是我们民族文化遗产的重要组成部分。
1、2皮影的分布皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。
传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。
滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。
清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。
只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状，但是在现代多元化的时代环境让我们又开始回味这些民族的瑰宝，各地的皮影艺术开始得到抢救性的挖掘。
这其中就包括河南的桐柏皮影。
桐柏皮影以桐柏县为中心，艺人集中居住在县城以东的月河，吴城，毛集，固县，果园等乡镇。
当地演出皮影时，历来用明火油灯(老鳖灯)照明。
“皮人”很容易被熏黑，所以每隔八年就要刮一次，重新上油。
清末至民国初年是桐柏皮影的鼎盛时期。
2皮影的艺术风格2、1皮影造型的艺术风格皮影造型风格独特，因此在美坛中独占一席。
它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。
对于人物的造型，有以下四个方面的特征。
(1)人物造型平面化。
对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
(2)人物造型艺术化。
采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
(3)人物造型卡通化。
皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
(4)人物造型戏曲化。
皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
2、2桐柏皮影的造型艺术风格(1)桐柏皮影艺人巧妙地对待影人平面造型。
艺人们把不同的视向，不同的空间，不同的物象，以自己的理想为中心进行削繁增减变形移位，“乾坤倒置”等手法，巧妙地运用到皮影艺术的各种美术造型之中。
大多数采用正侧面的美术造型(即半侧面)。
这一技法，俗称“五分相”。
我国古代的岩画常用侧面形来画奔跑的猎人与兽。
战国时代的《水陆攻战鉴》中的人物形象全是侧面的。
尤其是南阳汉画像石刻，更有很多侧身的形象。
皮影艺人成年累月与影人的“影”打交道，靠“影”和观众交流思想感情，最懂得怎样突出形的基调一剪影，以获得强烈的形象效果。
桐柏皮影艺人是能动地对待人造型这个平面的，在影人的侧面形象中，为了点明服饰，往往加入正面形的图案，而不加“透视”。
制作皮影造型的材料，因地而异。
河北的“滦州影”以驴皮为材料，故有“驴皮影”之称。
桐柏皮影是用当地的黄牛皮制作的，每件造型要通过备料、画样、雕刻、彩绘、压平、上油、连接等工序。
同一张牛皮的各部位有厚薄和透明度的差异，艺人们有“亮的做头、薄的做帽”的口诀，其余部分做影人的身子和道具。
桐柏皮影的影人是装配式的，由“头”、“盔帽”、“身子”三个独立的部分组成。
平时这三部分在箱中有各自的摆放位置，演出前根据剧情按角色身份临时组装。
(2)桐柏皮影的造型艺术。
桐柏皮影造型整体性强。
基调明快，与南阳汉画石刻粗犷概括的艺术手法相通。
艺术家们敢于大胆夸张，也敢于舍弃细节。
影人的剪影略呈上窄下宽，上肢的这种倾向更明显，上端细，越到袖口越宽，成喇叭状。
这样做，能使关节部位摩擦面缩小，动作的影响效果清晰。
上窄下宽的形状还与中国传统的服式基调相结合，南阳汉画中的人物形象也是这样处理的。
桐柏皮影影人造型的外轮廓很简洁，而影人身上的刻工与画工都很精致，尤其是镂空比较多。
在同一台戏上出现几个影人时，如果外轮廓线繁复琐碎，就难免出现零乱混杂的局面。
桐柏的皮影艺人把影人的外轮廓归纳概括成平直或略圆的大线条，即使铠甲边缘的曲齿线，也是在平直线条上作规则的重复，不破坏大线条的总趋势，只有盔帽部分的轮廓有较复杂的变化，这样的处理是一种外简内繁，以简统繁的手法。
(3)桐柏皮影造型的夸张处理。
桐柏皮影造型的夸张处理表现在上肢结构的设计上。
生活中的人上肢分为三节：上臂，前臂，手，而桐柏皮影影人的上肢是四节，它把上臂又分为两节。
生活中的人不可能有这么长的上肢，影人的比例与结构却有利于增加动作的幅度，能作出一些活人无法做到的动作。
这一夸张的造型和结构并不让人觉得别扭，反而增加了整个造型的幽默感，因为桐柏皮影的造型基调本来就不是自然主义的。
艺人们在处理演出功能与生活真实之间的矛盾时，敢于大胆打破人体规律的局限，表现了民间艺术家的巧思与气魄。
为桐柏皮影全场戏只有一个人掌“扦”，掌扦师傅可以每只手各操纵一个影人，表演对话动作及武打，他边演边唱边念道白，由一个演员完成整台戏的唱念做打，这很接近过去北方街头布袋木偶戏“扁担戏”的演出方式。
不同的是桐柏皮影增加了由四个人组成的乐队。
由于桐柏皮影演出方式和影人结构的局限；它不能作出面部表情，只能依靠形体动作，主要是上肢来表演。
决定了它的动作不求形似，而求神似。
影人的动作程式是与观众约定成俗的，如“对打”“败阵”等。
生活中的人在行走时同时晃动两条胳膊，而桐柏皮影在表演行走时，掌扦的只晃动一根扦，让影人的一条胳膊晃动。
同时向前移动影人，另一手把定另外两根扦，这样表演，影人的动作和有舞蹈的感觉。
“对打”要“三回九转”掌扦的两手各持一个影人，使影人面对面交手三次，即三个回合，每个回合影人要相互用兵器或拳头正面对打一下，反背过身来，然后再转个身来面对面打一次，这样就是正，反，正三转，三个回合共九转。
“败阵”的表演程式时败了的那个影人把武器高举过头，背在身后转身退走，这种动作形象地表现了“落荒而逃”。
桐柏皮影的动作是富有浪漫色彩的，了解这些表演程式，我们就能理解桐柏皮影造型为什么要把上肢分成四节，而且做得这么长了。
(4)桐柏皮影造型的刻工特点。
桐柏皮影造型讲究刻工，镂刻的孔形是图案的骨干，衣襟的镶边和衣带上的孔形是一些细线条孔，有时这些孔平行并列，组织成带状图案。
在这些带状图案划分出来的面积中作团花装饰，或作服式规定的龙。
水波，锁子甲等图案。
有些镂孔很密集，这些孔与孔间的彩画紧密结合，构成美妙的图案效果。
镂孔都是短的或小的，这是为了保持皮块连接性，剪纸作品也要保持连接性，但皮影造型不象剪纸那样有窗纸等底纸作依托，因此它刻掉的面积不能太大，镂刻的线条也不能太长，否则影人就会翘曲变形。
与豫西和陕西关中的皮影相比，桐柏皮影造型的刻孔面积占影人总面积的比例是小的。
桐柏皮影的头部不以镂刻留线来勾画轮廓，一般刻孔较少，但它的大花脸一类影人头也镂刻了较多的孔形，相当于戏曲化妆中勾画的脸谱，影人身子由多块皮子组成，常有跨块的图案。
桐柏皮影艺人非常注意图案的组织与河南民间手工印染布的图案组织很接近。
艺人们还吸取中原地区民间剪纸以少胜多的省略守法，尽量使用较简约的图案语言。
(5)桐柏皮影的瑰丽色彩。
桐柏皮影的色彩瑰丽，赋彩使用的颜料“水色”与河南朱仙镇木版年画所使用的一样，是品色燃料，透明度与色纯度高。
艺人们在使用时直接用色粉制成的十二个色分别涂绘，不再混合，色彩效果非常强烈。
由于上桐油的作用，这些色彩是叠在牛皮统一的本色上的，在一些黑色块与镂孔的调节下，显得既艳丽又不火气。
在桐柏皮影的影人造型中，每个身子都有一个主色调，红袍子就是红袍子，绿袍子就是绿袍子，虽然艺人们很喜欢使用对比色，但每个身子上与主色调对比的色块面积受到恰当的控制。
绝不让它喧宾夺主。
影人脸上的红晕不用渐染过渡，而是醒目地点上一块红点子，这与河南民间泥木玩具的“开脸”手法是完全一致的。
(6)桐柏皮影造型的戏曲化。
戏曲表演中各种手的动作程式，在桐柏皮影中被归纳为“文手”与“武手”两种，分别用于文武角色。
“文手”食指及中指前伸，拇指与其余二指成环形，比起戏曲中的“兰花指”多指伸出，并错开角度来，要简单些，但其剪影效果更明确，更直接。
可以看出桐柏皮影艺人在吸取戏曲艺术营养时，照顾了皮影艺术本身的特点。
“武手”是紧握拳头的样子。
手是固定在腕上的，演出时不能更换。
文武双全的角色一只手是“文手”，另一只手是“武手”。
很有些象征意味。
与河南皮影的其它流派相比，桐柏皮影更重视手的造型，手的比例也较大。
参考文献[1]魏力群，中国皮影艺术史[M]，北京：文物出版社出版，。
