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考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
中国美术史——近现代美术（下）一、近现代油画艺术辛亥革命前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。
至此，中国油画才算正式起步。
李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。
李铁夫早年起从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。
此后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓（有作品《血衣》等人，去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。
他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后各自主持各种美术院校，组织画会、发表宣言、办展览，推动了油画的发展。
在20世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。
1949年以后，新老油画家在中国共产党的领导下，深入工农兵生活，创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设，遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。
苏联的教学体制和绘画，对中国油画产生了深刻影响。
国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。
这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。
重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。
20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。
如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。
陶器艺术：原始居民所创造的陶瓷器艺术翻开了中国美术灿烂的第一页，陶器的出现不公在原始美术中具有重要的意义，同样也在人类文明的发展中占有特殊的地位。
陶器：用陶土做胎底，用火烧制成的器物。
窑温在摄氏600到1000度之间，根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
在器物表面印有几何纹样的陶器称为几何印陶纹。
按地域划分不同的遗址及其器物特点在长江、淮河、珠江流域的彩石器遗址中最常见的陶器是泥制灰陶和几何印陶纹。
目前出土最早的陶器是江西出土的几何印陶纹。
在浙江河姆渡文化遗址中有大量的泥制灰陶，它是在陶土中掺入了稻谷的谷壳，因而在烧成后成了来炭的灰陶，这很能体现长江流域稻米文化的特色。
黄河是中国彩陶文化的发源地。
仰韶文化是发现最早，最具代表性的彩陶文化遗址。
马家窑文化出土的彩陶被认为是彩陶形制的典范。
黑陶是龙山文化最重要的代表，黑陶色彩乌黑发亮，表面光滑，器壁薄。
陶器按艺术特征可分为陶塑、陶绘和陶文三部分内容陶器的器形有以物象成为创作的灵感，有人头形器，口陶瓶，彩陶船形壶等，此外还有摈弃器物功能的专门的塑陶。
中国的雕塑艺术几乎与制陶工艺同步产生，遗存分布较广，以陶塑居多，题材主要以人和动物为主，技法有圆雕、浮雕浅刻等。
《人头器口陶瓶》红山文化出土的小型陶塑裸体孕妇像——人物造型准确，展示了原始人对生育的崇敬红山文化出土的泥塑女神头像——造型写实，比例准确，表现吧女神的威严，是目前出土的史前雕塑中最大的一件作品。
出土于青海大通县的《舞蹈纹彩陶盆》既形象又概括《人面鱼纹彩陶盆》——画面简洁、有趣，表现了原始人对富足的向往，被认为是半坡人的巫术图腾陶绘：陶绘和图案互为表里，是了解绘画起源的宝贵资料，原始人制陶时为了追求器物的美感，在陶坯的表面涂以天然矿物质或植物颜料，再入窑加以烧制，从而在胎地了呈现出红、黑、白等颜色，陶绘的纹样有动物、人物、植物和图案等，它们都和氏族的现实生活或巫术相关。
