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唐代女子服饰对日本和服的影响作者：于艳晶汝利娜来源：《青年文学家》2014年第26期摘要：唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，先进的政治制度、繁荣的经济、先进的文化，对亚洲及世界都有着深远的影响。
唐朝服装的奢华、开放及多民族性也使得周围国家争相学习、模仿。
作为一衣带水的邻国——日本，在唐朝三百年时间里，历时了飞鸟、奈良、平安3个时代。
让唐服扎根落户，最终演变成了具有自己特色的服装——和服。
本文通过唐服及和服的材质、图案、色彩款式等六个方面分别阐述各自的特点，来说明唐代女装对日本和服的深渊影响。
关键词：唐代；影响；服装；日本；和服[中图分类号]：J717 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-26--01众所周知，日本的传统民族服装——和服是由中国的汉族服饰发展而来。
公元3世纪左右，《魏志·倭人传》中记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。
”可见和服的影子。
经历了大和时代、奈良时代的历史变迁，公元719年天皇下诏，全国百姓皆可穿唐服。
自此，“唐服”就在日本扎根落户，并最终演变成了“和服”。
一、服饰材质面料是服装表现的载体，不同的面料可以体现出不同样式的特点。
（一）唐代的纺织品主要是麻织品和丝织品两大类。
麻织品，据考有诸如火麻布、赀布、班布、胡女布等众多品种。
丝织品的品种则主要有锦、绫罗、纱、铀、绝等。
（二）据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文时代后期和弥生时代的服装采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作。
到平安时代时随着中国染织技术的流传，和服面料发展成以丝、绸、麻为主。
现今，和服面料可以分为纯纺织物、混纺织物和交织织物。
由此，可看出唐代的纺织、印染技术使日本的和服面料及加工更加细腻化。
二、服饰制度服饰制度可以说是统治阶级权利等级的象征。
根据某人的穿戴，我们可以看出其社会地位、职位等。
（一）中国自开创等级制度开始，就受到历代统治王朝的重视。
浅析唐文化对日本和式家具的影响作者：董艺来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：日本这个与中国隔海相望的国度，与中国有着相似的字体，相类的宗教，与唐代中国交流甚密，唐文化渗透到日本生活中的方方面面，使得日本传统家具有着唐风化的装饰及造型特征。
无论在形制装饰，还是在情感上，日本传统家具都透出东方气质，这与唐文化有着千丝万缕的联系。
关键词：和式家具；唐文化；唐家具中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0074-01唐代文化的璀璨辉煌，日本具有吸收唐代文化的有利条件，使得日本的政治体制，经济制度，思想文化，宗教信仰都以唐的模式展开。
中国人的起居方式以唐代为界，可分为两个时期。
唐代以前，盛行席地而坐包括跪坐，因此家具都较低矮，初唐时期的坐具主要有：“坐席”，“低床”，以及与此相配的“几”。
日本学习并接受了中国初唐低床矮案的生活方式以后，才渐渐形成了日本家具的最早雏形。
日本的坐具主要有：榻榻米，坐垫，靠手等。
榻榻米便是典型的低矮家具，而它起源于中国汉代，盛唐时期才传入日本，最终成为日本独特的文化象征。
唐朝统一，“淳朴而抑浮华”成为整个社会的主导思想。
唐代家具就是在此原则上发展起来的，因而形制上也受到局限。
当时的家具宽大而厚重，有博大的气势，但在形制，工艺和装饰上比较简单。
并且唐代家具一般属于功能实用型，能从功能上对其进行分类，如坐卧类家具有凳、椅、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有几、案、桌等；贮藏类家具有柜、箱笥等，架具类家具有衣架、巾架等，其他还有屏风等。
日本形成了与唐朝相似的等级森严的宗法大家族制度，在这种生活方式下，尊卑有别，规规矩矩，日本传统家具理性特征的形成与此也有着莫大的相关性。
它简洁明快严谨，质朴厚重，硬唐木的风格，无疑是与当时人们的生活特点相吻合的。
并且种类上也与唐朝家具有很大的相似性，都具有坐卧类低矮家具，贮藏类家具都有柜，笥等，也都具有屏风。
唐代女性服饰风格对传统日韩服饰影响
唐代女性服饰风格对传统日韩服饰产生了重要影响。
以下是对唐代
女性服饰风格对传统日韩服饰影响的详细解释：
1. 袍式服饰：唐代女性常穿着袍式服饰，如长袍、襦裙等。
这种袍
式服饰的设计和剪裁方式对日韩传统服饰的发展起到了重要作用。
日本的和服和韩国的韩服都采用了袍式的设计元素，如宽大的袖口
和宽松的剪裁。
2. 襦裙：唐代女性常穿着襦裙，这种上衣和裙子相连的设计对日本
的和服影响很大。
和服也是由上衣和裙子相连的设计构成，而且和
服的襦裙也有着类似唐代襦裙的宽松剪裁。
3. 花纹和装饰：唐代女性服饰常采用丰富的花纹和装饰，如刺绣、
织锦等。
这种注重细节和装饰的风格对日本和韩国的传统服饰影响
很深。
日本的和服和韩国的韩服都注重花纹和装饰的运用，如刺绣、织锦、金线等。
4. 颜色和面料：唐代女性服饰常采用鲜艳的颜色和高质量的面料，
如丝绸、绢等。
这种注重颜色和面料的选择对日本和韩国的传统服
饰也产生了影响。
日本的和服和韩国的韩服也常使用丝绸和高质量
的面料，并注重颜色的搭配。
总的来说，唐代女性服饰风格对传统日韩服饰影响很大，包括袍式
服饰、襦裙、花纹和装饰以及颜色和面料的选择等方面。
这些影响
使得日本的和服和韩国的韩服在设计和风格上都带有唐代女性服饰
的痕迹。
浅谈日本和服与中国唐装的大体区别内容摘要：汉朝光武帝年间建武中元二年(公元57年)春正月，东汉政府与倭奴国建立外交关系。
中国的一些文化也渐渐传入了日本。
和服就是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。
日本是个历史悠久的国家，从绳纹时期到平安时代再到德川幕府时期，和服无不在紧跟着时代、政治的改变而发展，和服是日本的民族服装，极富日本传统文化特色，千百年来与日本人的生活息息相连，直到现在，日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
逢年过节或在婚礼、葬礼、毕业典礼及庆祝会等隆重场合上，和服仍是日本人的首选。
另外，日本艺妓，高级宾馆的服务人员也以和服为职业装，花道，茶道等文化活动以及民间舞蹈和传统艺术表演中也离不开和服。
和服的种类，纹样等也发生着日新月异的变化，和服文化影响着日本一代又一代的人，和服是一种基本上不需量体裁衣的直线服装。
它的种类很多，主要有“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”、“访问装”等。
日本和服，千姿百态，浓淡相宜，很有民族特色，是日本服饰文化的精典。
关键字：和服、唐装、区别日本の着物と中国の唐装の服装の区别要旨：汉朝光武帝は建武中元の2年（西暦纪元57年）春の正月、汉政府と日本は外交関系を树立しました。
中国の文化もだんだん日本に入って来ました。
着物は中国の唐代の服装によって上で1000年全りの発展の形成のを通ります。
日本は＊史は悠久な国家で、縄紋の时期から平安の时期まで更に徳川幕府の时期にまで、着物は＊って时代と政治の＊化が进＊します。
和服は日本の民族の服装で、日本の传统の文化の特色に富を极めて、千百年以来日本人との生活は相连なって、今に至って、日本人は彼らを芸术の感じる态度が和服の上でに＊して。
新年や节句のたびにあるいは婚礼、葬式、卒业式と庆祝会などの盛大で＊かな场所の上で、着物は依然として日本人の第一选＊です。
その他に、日本の芸人、高级なホテルのサ＊ビス员も着物を职业にして诘めて、花道や茶道などの文化の活动と民间舞踊と传统の芸术の出演の中でも着物に离れられません。
日本的和服文化和特点日本的和服文化和特点和服起源于中国的唐朝，日文作“着装”源自中国的唐代长袍。
由于唐朝的昌盛, 此时的服装和服饰中外相互影响。
据说,日本的和服就是从此时中国的江浙一带“移植”过去的。
公元3世纪左右，据《魏志·倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。
”这便是和服的雏形了。
大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。
奈良时代(公元718年),日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。
这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。
次年，日本君主下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。
到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。
至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响，而创造出来的，开始腰包在前面，后来移到了后面。
在1868年，明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的"洋服"。
1923年日本关东大地震时，由于当时的妇女仍穿和服，故因行动不便而遭遇不幸或身留残伤。
此后，日本妇女才逐渐改穿套裙或其它服装。
不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的"七五三"等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。
和服的两个袖子在左肩上打结，腰间用别针固定，下排开衩是一种新设计的无袖和服。
使布面起立体皱纹的直线式和服。
在长衬衣外披上和服并用别针固定腰部，行动起来两袖轻盈飘逸。
和服是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。
日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
浅谈日本和服与中国唐装的大体区别内容摘要：汉朝光武帝年间建武中元二年(公元57年)春正月，东汉政府与倭奴国建立外交关系。
中国的一些文化也渐渐传入了日本。
和服就是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。
日本是个历史悠久的国家，从绳纹时期到平安时代再到德川幕府时期，和服无不在紧跟着时代、政治的改变而发展，和服是日本的民族服装，极富日本传统文化特色，千百年来与日本人的生活息息相连，直到现在，日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
逢年过节或在婚礼、葬礼、毕业典礼及庆祝会等隆重场合上，和服仍是日本人的首选。
另外，日本艺妓，高级宾馆的服务人员也以和服为职业装，花道，茶道等文化活动以及民间舞蹈和传统艺术表演中也离不开和服。
和服的种类，纹样等也发生着日新月异的变化，和服文化影响着日本一代又一代的人，和服是一种基本上不需量体裁衣的直线服装。
它的种类很多，主要有“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”、“访问装”等。
日本和服，千姿百态，浓淡相宜，很有民族特色，是日本服饰文化的精典。
关键字：和服、唐装、区别日本の着物と中国の唐装の服装の区别要旨：汉朝光武帝は建武中元の2年（西暦纪元57年）春の正月、汉政府と日本は外交関系を树立しました。
中国の文化もだんだん日本に入って来ました。
着物は中国の唐代の服装によって上で1000年全りの発展の形成のを通ります。
日本は＊史は悠久な国家で、縄紋の时期から平安の时期まで更に徳川幕府の时期にまで、着物は＊って时代と政治の＊化が进＊します。
和服は日本の民族の服装で、日本の传统の文化の特色に富を极めて、千百年以来日本人との生活は相连なって、今に至って、日本人は彼らを芸术の感じる态度が和服の上でに＊して。
新年や节句のたびにあるいは婚礼、葬式、卒业式と庆祝会などの盛大で＊かな场所の上で、着物は依然として日本人の第一选＊です。
その他に、日本の芸人、高级なホテルのサ＊ビス员も着物を职业にして诘めて、花道や茶道などの文化の活动と民间舞踊と传统の芸术の出演の中でも着物に离れられません。
“服”以载道—汉服的文化内涵研究，它对日本传统服饰有何影响汉服之美，风雅千年，汉服把古典，含蓄体现的淋漓尽致。
华夏民族自古以来就是内敛的细腻的民族，对于美的追求也是也是极致的细腻。
所以汉服就成为了华夏民族的服饰的一个代表之作。
所谓汉服的全称就是“汉民族的传统服饰”，又称汉衣冠。
而汉服的背后也是华夏文化的一个主导和背景的，以华夏的文化礼仪为依托的，形成了独特的服饰。
这也是区别与别的民族的一个文化遗产。
古人云：汉服之美谓之华，华是一种气度，一种民族精神。
这样对民族精神背后就是关于汉服它自己的文化特征了。
汉服的文化是及其久远的，从三皇五帝也是至今都有着汉服的文化痕迹的，而且也是与时俱进的不断在完善这个文化体系的。
汉服背后的文化是深厚久远的，它的发展的背后不仅仅是服饰的改变，更重要的是可以反映一个时代的故事。
而且汉服的影响也是久远的，在日本的传统服饰上面也是可以找到汉服的影子。
那么今天我们就来谈谈汉服的发展史，它背后的文化底蕴，以及对于日本的服饰的影响究竟有哪些?一，汉服的发展史1.黄帝时期-殷商时期最早的历史一般都是说华夏的服饰是由黄帝时期制成的，《史记》也是如此记载的，有皇帝的妻子嫘祖发展了饲蚕和丝纺。
所以服饰也是由此而来，但是那些事没有事实依据的，所以在有确切的依据实际上就是殷商时期了。
在殷商时期的时候，冠服制度初步建立，到了西周的时候已经完善了许多。
“乗殷之辂，服周之冕”是儒家治国的一个礼乐思想，周利也是参考了夏商两代。
2.春秋战国时期这个时期的衣服的款式也是很丰富了，主要体现在胡服和深衣上面。
周代的后期也是有了一个发展，诸侯国明显都在服饰上面有了各自的一个特色，冠服制也是代表着我国衣冠服饰的一个更加的完备和详细了。
3.秦汉时期在天下大一统之后，对于衣冠制度也是更加的一个完善。
汉代的衣冠主要是沿袭西汉的男女服饰，女子的裙子是有直裾和曲裾两种，男子的服饰也是为了方便剪裁的。
东汉是参照了三代和秦的服饰，确立了以冠帽为区分等级主要标志的汉代冠服制度。
浅谈和服与汉服的对比作者：金悦文许璐魏碧云来源：《辽宁丝绸》 2015年第2期金悦文许璐魏碧云（辽东学院，辽宁丹东118000）〔摘要〕服装文化是彰显一个民族文化的重要手段，因此复兴传统服装对于文化的传承尤为重要。
在中国传统服装逐渐被现代服装代替的今天，日本俨然成为传承传统服装的领头羊。
通过对比汉服与和服的起源与发展，揭示文化赋予服装的丰富内涵。
〔关键词〕汉服；和服；传统文化；传承〔文献标识码〕 B （文章编号〕 1671-3389（2015）02-37-02一、中国传统服装——汉服中国传统服装是华夏传统文化的不可缺少的一部分，是中华民族创造出来的宝贵财富。
汉服作为中国传统服装的重要组成部分，经历了诸多朝代，同时也经历了许多的演变，是我们必须要传承和发展的中华之瑰宝。
（一）汉服简介：汉服，全称是“汉民族传统衣饰”，又名汉衣冠、汉装、华服，定型于周，传承于秦。
如汉蔡邕《独断》卷下：“天子常服，汉服受之秦”。
完备汉服体系起于汉。
（二）汉服起源：《史记》中记载“华夏衣裳为黄帝所制”，“黄帝之前，未有衣裳屋宇。
”从此可以看出汉服最早出现在殷商。
（三）汉服发展：汉服的发展主要经历先秦时期、秦汉时期、唐宋时代、明代四个时期。
1.先秦时期：男子典型服饰为襦、裤、深衣、下裳，或上衣下裳配套。
女子服饰主要是上衣下裳制和深衣制。
2.秦汉时期：秦汉时期最具代表性的服装就是袍服。
男子典型服装有袍、禅衣、裤。
女子服饰主要分为两类：礼服式的深衣和日常穿着的襦裙。
由于与其他少数民族交流频繁，秦汉的服饰纹样发展有些异域色彩。
3.唐宋时代：唐代的服饰也吸收外来文化。
男子典型服饰有缺胯袍、襕衫、半臂。
襦裙服是这一时期的代表性女服，主要是小袖短上衣高腰裙，裙子胸部以下带长而下垂。
服饰的外形从初唐的A型到晚唐蓬松饱满的O型。
这一时期的女子典型服饰为襦、袄、披帛、半臂。
宋代的服装“务从简朴，不得奢侈”。
这使宋代的服装具有淳朴、高尚、清新之美。
唐朝的服装怎么影响到日本的浮世绘,200字左右
公元六到八世纪,日本历时飞鸟、奈良、平安3个时代,随着中日文化交往的不断深入,日本统治者意识到汉民族服饰制度深远的政治功用性,加上唐朝服饰文化缤纷璀璨的景象,使他们在服饰文化领域开始“全盘汉化”,进行了自上而下的服饰改革。
飞鸟、奈良时代及平安时代前期是日本全面向隋、唐学习的时代,奈良时期又被称为“唐风时代”。
从服装形制可以看出,奈良时期的服饰同唐前期的几乎完全相同。
公元603年,圣德太子仿效隋制,颁布“冠位十二阶”,制定了宫廷用冠和参朝服。
按阶位用冠,从上至下是德(紫)、仁(青)、礼(赤)、信(黄)、义(白)、智(黑)。
这6种颜色和冠位又分别为大小两种,共十二阶,服装为立领,改右枉为左枉,筒袖衣,下穿白表挎,系带并垂结于前,布料选用粗厚棉绸,以服色区别等第贵贱。
其中紫色都被认为是地位最高,有“色王”之美称,“紫冠”也叫做“德冠”装饰有金,代表着“德”,王朝贵族的上位色是浓紫,二三位是渐次淡化的不同程度的浅紫。
公元701年,日本政府颁布《大宝律令》。
在《大宝律令》中明文规定要仿效中国确定着装制度,制作衣服要仿照中国服装式样。
根据这一规定,无论男女,在仪典时悉用礼服;出入宫廷着朝服;无位者进宫穿制服。
宫廷朝服模仿唐代朝服。
文职官员头戴冕冠的变体,穿大袖上衣、小袖内衣,下着外裤、里裤,脚穿朝靴,腰佩腰刀,手捧朝易。
宫廷女子也要在小袖内衣的外面罩正式唐装,这都是中国服饰古制的反映。
文学评论·影视文学浅谈唐文化对日本文化的影响——以电影《妖猫传》中的人物和场景为切入点刘兴 哈尔滨理工大学摘 要：近日热播的电影《妖猫传》，电影中那些美轮美奂的各式场景：长安的壮阔辉宏、青龙古刹的巍峨屹立 、杨贵妃的霓裳羽衣……随着各类任人物的跌宕起伏，在拼接成物华天宝长安盛世的同时，也在激发着人们对于过去种种的好奇。
而这些在如今的日本皆有迹可循。
日本古寺，京都城，汉诗，和服等。
这些发展成为日本独特的文化被世界所认可，但追溯其源头，还是由唐文化衍生。
本文在电影《妖猫传》中选取人物空海和几个场景作为切入点，据可考的历史，在佛教、建筑、服饰方面分析日本文化与大唐王朝文化的关系，进而探讨大唐王朝文化对于日本文化的种种影响，揭示唐文化与日本文化深刻的历史渊源。
关键词：唐文化；佛教；建筑；和服；日本文化[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-24-164-01一、盛唐佛法兴盛与空海入唐求法公元645年，即唐朝初年，在日本发生了标志着佛教兴盛的开始“大化革新”运动。
随后日本首府改为奈良，史称“奈良时代”，此时日本的统治者同时看中儒教和佛教，由此掀开了中日文化交流的新篇章。
公元794年，日本再次迁都至平安京，史称“平安时代”，此时唐王朝仍吸引着日本使节及留学生的到来，研修高深佛法、学习美术知识等。
平安时代佛教主要以最澄与空海创立的天台宗和真言宗为主，随着空海大师及其他佛教信徒的推广之后，密教渐渐长出繁荣枝叶，反映于影片中便是盛唐之下佛教信徒众多，空海大师不远万里入唐寻求佛法真谛。
换而言之，日本佛教的确立与唐代佛教的兴盛有着莫大的关联，直到现在，佛教在日本文化领域中占的重要地位，仍广泛影响着众多日本人的精神生活。
二、从青龙古刹到日式建筑随着佛教在日本的兴盛，寺院等建筑的建造技法在日本也得到了广泛推广，典型盛唐建筑在影片开场的一些长镜头中可见一斑，活灵活现地将大唐盛世的时代建筑特点表达出来，再影片中段也有几个特写镜头，将其五彩缤纷的雕梁画柱 用导演特有的镜头语言表达于世人眼前。
浅析中国唐朝服饰对亚太地区的影响众所周知，由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期。
期间政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。
而唐朝作为当时的世界大国，亚洲第一强国，其精美绝伦的服饰，也对亚太地区各国的民族服饰有着深远的影响。
唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。
在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙，慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。
在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。
当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。
“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。
唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。
不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。
服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。
在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。
和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。
灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。
时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。
浅谈唐文化对日本文化的影响作者：刘兴来源：《青年文学家》2019年第24期摘; 要：近日热播的电影《妖猫传》，电影中那些美轮美奂的各式場景：长安的壮阔辉宏、青龙古刹的巍峨屹立、杨贵妃的霓裳羽衣……随着各类任人物的跌宕起伏，在拼接成物华天宝长安盛世的同时，也在激发着人们对于过去种种的好奇。
而这些在如今的日本皆有迹可循。
日本古寺，京都城，汉诗，和服等。
这些发展成为日本独特的文化被世界所认可，但追溯其源头，还是由唐文化衍生。
本文在电影《妖猫传》中选取人物空海和几个场景作为切入点，据可考的历史，在佛教、建筑、服饰方面分析日本文化与大唐王朝文化的关系，进而探讨大唐王朝文化对于日本文化的种种影响，揭示唐文化与日本文化深刻的历史渊源。
关键词：唐文化;佛教;建筑;和服;日本文化[中图分类号]：J9; [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2019）-24--01一、盛唐佛法兴盛与空海入唐求法公元645年，即唐朝初年，在日本发生了标志着佛教兴盛的开始“大化革新”运动。
随后日本首府改为奈良，史称“奈良时代”，此时日本的统治者同时看中儒教和佛教，由此掀开了中日文化交流的新篇章。
公元794年，日本再次迁都至平安京，史称“平安时代”，此时唐王朝仍吸引着日本使节及留学生的到来，研修高深佛法、学习美术知识等。
平安时代佛教主要以最澄与空海创立的天台宗和真言宗为主，随着空海大师及其他佛教信徒的推广之后，密教渐渐长出繁荣枝叶，反映于影片中便是盛唐之下佛教信徒众多，空海大师不远万里入唐寻求佛法真谛。
换而言之，日本佛教的确立与唐代佛教的兴盛有着莫大的关联，直到现在，佛教在日本文化领域中占的重要地位，仍广泛影响着众多日本人的精神生活。
二、从青龙古刹到日式建筑随着佛教在日本的兴盛，寺院等建筑的建造技法在日本也得到了广泛推广，典型盛唐建筑在影片开场的一些长镜头中可见一斑，活灵活现地将大唐盛世的时代建筑特点表达出来，再影片中段也有几个特写镜头，将其五彩缤纷的雕梁画柱用导演特有的镜头语言表达于世人眼前。
浅谈日本和服文化的演变和发展作者：李进忠来源：《智富时代》2015年第08期【摘要】世界因文明而产生，而人类是由文化塑造出来的，在这学习日本文化选修课的这段时间里，我学习了不少关于日本的风土人情和文化习性，同时也明白了很多以前不了解的事情和现象。
人类文化的生态群落是丰富多彩的，孕育了风韵多姿的民族文化。
各种各样的民族文化创造了不同的世界文化，随之也成为了一种确认民族身份的象征。
然而，日本和服正是作为了日本民族的象征，从和服的各个方面无处不体现了日本传统的文化。
借这次写论文的机会，可以更深刻地体会到日本和服的演变和发展，并在这种变化下所表现出来的一系列行为，通过对这一方面的研究和探讨，希望能够从客观的角度清楚的了解日本传文化。
【关键词】日本文化；和服；演变和发展一、先天的因素造就了如今的日本（一）地理位置日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。
领海面积310000平方公里。
日本境内多山，日本群岛位于环太平洋火山、地震带上，火山很多。
这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。
因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。
（二）自然环境由于日本特殊的地理环境，火山和地震带比较多，由于多次的火山喷发和连续不断的地震，将原本那座平静的小岛变的支离破碎。
在这同时，日本的许多奇观美景也由此而诞生。
四面环海，海岸线所及之处都有着不得不令人惊叹的绝佳美景。
日本的自然景观是追求人与自然的融合。
这些可以从他们各种庭院的设计风格就很容易觉察到。
日本的庭院中必不可少的就是池塘，他们通过石板的错位排列来体现出那潺潺的流水声，将自然之美表现的淋漓尽致。
不仅如此，日本传统的庭院也无处不体现自然之美，池塘，流水，假山，天然石，小树林等都配合的恰到好处，没有一丝夸张之意，走向日本庭院就犹如走进了大自然。
到了晚唐时期，服饰的图案就更加的细腻精致。
图案的排放自由而不散、疏密之间的关系恰到好处、图形饱满圆润。
尤其是连续的图案纹样和花、草的一起使用，成为了唐朝非常流行的一种名为缠枝的图案技法。
此外，一种名为团花的图案纹样也是当时流行的纹样其中之一。
它是一种用圆形来做外圈或者可以成为圆形的纹样，花纹呈四周放射或旋转式纹样。
图案形状既饱满又有很好的视觉效果，题材也是非常丰富的，图形有很强的空间感，装饰性也极强。
唐朝服饰图案纹样在颜色上的多彩性和精美的技术以及华丽的
装饰不仅对当代的我们民族文化有着深刻的影响，对其他国家也产生了空前的影响。
比如日本的传统服饰和服，就是借鉴了唐朝服饰的特点。
现在，有很多知名的服装设计师们用我国的唐装为服饰的主元素，去展现那种既有传统美又不失现代风格的美丽服装。
2004年，当中国代表身着一身华丽而不失高雅，大气而不失精美的唐装出现在第
日本在吸收唐朝的乐制的同时，陆续派留学生来唐朝学习音乐。
日本的宫廷邀请过许多唐朝乐师前往日本进行音乐的教授，也就是在这个时候唐代的一些乐谱、乐器相继传入了日本。
在喜欢音乐的同。
浅谈唐朝服饰纹样对日本和服的影响(下)
无论哪个民族、哪个国家都会有其自己的特色，包括服装也都有各自的特点、特色。
就像中国的旗袍、日本的和服、苏格兰的方格裙、英国皇家卫队的猩红色紧身短上衣以及那顶高高的熊皮帽。
这些都体现着服装对一个国家的影响，今天我们就来谈一谈传统纹样对文化的象征的影响，而且这样的文化奠基和古典的自然美也时刻准备着让人们进一步去探索。
说到传统纹样就不得不说一下日本的和服文化，因为二者的关系是相辅相成的，占大多数的图案和花纹是组成服饰的主要部分，而且传统服饰也体现出了民族的精气神，也是一种政治的体现、文化的传承以及生活方式、生产方式和审美特点的发展。
纹样这一艺术的发展从原始社会就开始出现了，到了秦朝统六国后开始逐渐统一，随着时代的变迁，纹样也是在不断的变化、升华，与其他的艺术形式相比较它涉猎的范围是很广泛的，没有可以与之并论的更不可能被其他的形式所代替。
早期的日本尤其是没有出现文字的时代，辟邪是纹样的特色之一。
但随着人文主义意识的发展，其艺术形式有了各种各样的题材，如自然的山川河流、地方的风土人情、鬼神以及吉祥的祈求等。
通过早期的绳纹、弥生、古纹等图案纹样发展之后，因为中国佛教的东渡，使得日本走出了条神话、自然与现实相结合、创新思维不断发展的特点，开始了形式到内容的艺术新征程。
从自然界的一草一木转移到与现实世界相符的艺术特色，以及简单美到美轮美奂的新图案。
在这期间，中国唐代的风格正在一点点的改变，日本在六世纪开始有了自己的文字时其，“孔孟、浮屠之教，文字诗赋，法令衣冠，琴棋书画，吃茶插花，拳法百技，不待于中国者盖希也。
”此类表述都能够形象准确的表现了在日本文化的发展中大量借鉴并保存了传统的中国文化。
这一点在艺术文化上的表现主要是日本的图案纹样也同样形成了“店风”，在这一阶段中很多艺术作品是以唐朝作品为师，无论是创作手法还是选用题材都能够明显的体现出来。
后来的“和风”“洋风”渐渐引入，日本开始尝试新的风格创作。
到了二十世纪初期，日本把“图案”一词引入中国，从这点上来说日本的进步发展与中国文化是密不可分的。
日本的艺术历史，在各种各样的艺术形式，图案、造型以及构图的变化和色彩的搭配，原创性是非常强烈的，其风格有显著的民族文化特点，这是日本的图案纹样在借鉴了唐朝时期传统的文化以后，对自身文化的发展和继承。
在日本传统文化中，纹样最显著的特征就是他的装饰性以及美感。
其产生发展的历史节点如下：①传统纹样的演变
过程有这么几个时期，由于早期的人们所认知的事物有限，所以对于山川河流是非常推崇的以及朴素的审美观念。
所以在公元650年以前，出现了忍冬纹、卷草纹以及后来出现的人物、马、鸟兽等变化多端的图案为主。
②佛教的发扬让传统的纹样发展变成了精神的体验，叫做“意境”。
在两汉时期，佛教由印度通过丝绸之路先到西域再传入中国，通过150多年的发展，从百济（注）传入日本，佛教漫长的东渡完成。
这个时候的日本是非常强盛的飞鸟文化时期，因为佛教影响的深入，日本服饰上的图案也出现了莲花、云纹等佛教寓意的花纹。
对世俗观念的全新了解和用感情思想去对自然感受、解读、抚摸和捕捉，这是种创作精神，也充分体现了一种“意境”，这也是佛学里面美学方面的基础；加上宗教方面伦理道德的些哲学观点，以及日本的大化革新中的些变革，借鉴并吸收了中国古代佛学及儒学的经验，还吸纳了六朝时期时的到家思想，在由于六朝文化的影响，飞鸟文化能够表现出三种文化结合的特点。
至此传统纹样发展到了个前所未有的盛世。
采用不同的色彩来装饰自己是人类的本能，合理选择服装的颜色以及装饰纹样的样式，能够与环境和谐的融合，显示出其独特的魅力。
“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”“郁金香汗湿歌巾，山石榴花染舞裙”“舞衣无力风敛，藕丝秋色染”这些
美好的唐诗体现出了上层社会既要求服饰的形式，又要求色彩的美观。
而和服上面的纹样一般是印染技术的表现，所以唐文化进入之前是纯色比较多，占据了主导地位。
到了平安时代，技术的进步、发展，和服的颜色也开始通过四季的不同而变换不同的颜色。
自然世界的纹样是和服美丽的因素之一。
一、自然物的形象――“文学纹样”，文字纹样是从古典文学作品中、各种古歌曲中以及些故事的内容、景象中提炼出来演变为种特殊的符号。
例如：依据《源氏物语》中某些章节而设计的“近江八景”纹样，是由落雁、暮雪、晚钟、夜雨、夕照、晴岚、归帆、秋月这些故事中的场景凝练成的视觉符号，借纹样寄托人的忧郁和寂寞之情。
二、自然色一素朴典雅的纹样。
日本人民从古开始就喜爱自然之色，喜欢简素的颜色，其中特别喜爱春夏秋冬变化的颜色和自然世界一草一木的色彩变化，有着深刻、细腻的认识与解读。
微风浅绿万物复苏的春天之色，烈日炎炎绿绿葱葱的夏天之色，秋高气爽黄橙橙的秋天之色，以及白雪皑皑的冬天之色，都可以表达出四个各有特点的季节之色、自然之美。
不争名夺利的心态养成了索雅的清新色彩；这也和禅宗“空”“无”有着不可分割的影响。
众所周知，店代在我国古代是一个制高点，无论哪个方面都可以称之为鼎盛。
日本的遣唐使、僧人，把唐代的所有
可以学习的方面都学习了，并且带回来日本。
日本通过学习、发展变得更加的进步。
和服就是一个很好的例子，它已经具有的自己本国的特色，虽然看不到太多唐朝服饰的影子，但确实影响着和服。
虽然唐装对和服的影响很大但却不能简单的将和服的起源说成是唐装，和服作为日本的国服，有着其自身多特的美丽和味道。
这正是它吸引了大家也吸引着我的原因所在。
