下载文档原格式
试论古典舞基训对标准舞训练的影响【摘要】古典舞基训对标准舞训练有着重要的影响。
在启发方面，古典舞基训能够帮助舞者更深入地理解舞蹈技巧和动作要领。
在技术影响方面，古典舞基训可以提升舞者的柔韧性、力量和平衡能力。
古典舞基训还会影响舞者的表现形式，使他们在表演中更加优雅、舒展。
古典舞基训还能调适舞者的心态，增强他们的自信和专注力。
在身体素质提升方面，古典舞基训能够使舞者的身体更加匀称和有力量。
古典舞基训对标准舞训练有着全面且积极的影响。
在未来，可以进一步研究古典舞基训对不同年龄段舞者的影响，以及在舞蹈教育中的具体应用。
通过不断总结和深入研究，可以更好地指导和促进舞者的舞蹈技能提升。
【关键词】古典舞基训, 标准舞训练, 影响, 启发, 技术, 表现形式, 心态调适, 身体素质, 综合影响, 未来研究方向, 总结, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 背景介绍古典舞基训作为舞蹈训练的重要环节，其严谨的训练要求和专业的指导，能够对标准舞训练起到积极的启发作用。
通过学习古典舞的基本功和技术要求，舞者可以更好地理解标准舞的训练要求和表现形式，从而提高自身的舞蹈水平和能力。
古典舞基训还可以通过调节舞者的心态和身体素质，帮助他们更好地适应标准舞训练的要求和挑战。
研究古典舞基训对标准舞训练的影响具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的研究目的是探讨古典舞基训对于标准舞训练的影响，从而深入了解古典舞基训对标准舞训练的各个方面产生的具体变化。
通过分析古典舞基训对标准舞训练的启发、技术影响、表现形式影响、心态调适和身体素质提升，可以帮助我们更全面地认识古典舞基训对标准舞训练所产生的综合影响。
本研究旨在为舞蹈教育领域提供新的思路和方法，为舞蹈学生和教练员提供更有效的训练方式，同时也为舞蹈表演艺术的发展提供有益的借鉴和参考。
通过本研究，我们可以更好地认识古典舞基训与标准舞训练之间的关系，从而推动舞蹈教育领域的发展，促进舞蹈表演艺术的繁荣与进步。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响作者：沙雪晗来源：《艺术研究》2018年第02期摘要：芭蕾舞是世界舞蹈的代表之一，历经漫长的岁月，现在仍然经久不衰。
其自身极具艺术美感和运动律动感，而且极具欣赏价值，对于我国现代舞学也具有深远的意义和作用。
在芭蕾舞中，对于女性阴柔之美的展现十分多见，但是对于男性阳刚之美的表现也并不乏善可陈。
总而言之，芭蕾舞是一种有价值的艺术形态。
很多芭蕾舞演员还在其中，融入了个人情感与理解，在内容中集中的展现与表达了出来。
关键词：芭蕾基训古典舞教学体系如今，人们的物质水平逐渐提高，对于精神世界的需求也逐渐加强。
艺术生活化的脚步也越来越近，一些家长在孩子年龄尚小的时候，就为孩子选择一些培养一技之长的兴趣班，如跆拳道、绘画等，芭蕾舞也是常见的选择之一。
芭蕾舞拥有一整套完善的教学方案，从入门到精通的过程十分清楚。
古典舞教学体系并没有芭蕾舞成熟，还存在着诸多不足，如何将芭蕾舞训练方式运用到古典舞中，值得思考。
一、古典舞简介在距今约115万年前，地球还属于猿人时代，人们的生产力较为低下，主要解决的还是基本的生存问题，在人类文明兴起之后，温饱解决之余，人们开始了追求艺术和审美之路。
这时的人们，通过聚落群居的方式，抵挡野兽的侵袭，在夜晚来临之时，伴着篝火，开始以跳舞的方式进行各种各样的庆祝活动。
后来，舞蹈逐渐成为了一种艺术表达方式，在历史的潮流中曲折发展。
在我国元代，戏曲发展到了顶峰时期，伴随而来的，是古典舞的高速发展。
在我国近代，古典舞以团体的形式进行表演，并获得了稳定的观众群体。
但是因为舞者地位与时代背景的影响，古典舞的发展并没有引起大的关注与重视，“戏子误国”的思想也阻碍着我国近代古典舞的进步。
在改革开放之后，中国人民的思想开始进步，把舞蹈这样一种艺术形式又重新请回了舞台之上。
专业人员对富有天分的古典舞蹈演员进行耐心的教学，让古典舞的队伍日益庞大，也形成了一定的规模{1}。
古典舞是感性的，它蕴含着舞蹈编剧内心最强大的情感，以及舞蹈家最热忱的心，但在古典舞的基础训练时期，却仍然需要一定的技巧和方法，通过对芭蕾舞的基础训练方式的探讨，笔者希望能将芭蕾舞的体系与方法和古典舞相结合，让古典舞的教学体系更加完善。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响摘要：中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。
本文首先阐述了中国古典舞舞蹈体系的形成，其次，深入分析了中国古典舞教学体系形成受到芭蕾基训的具体影响。
关键词：芭蕾基训；中国古典舞；教学体系；影响1.前言无论何种艺术形式均要经历“萌芽——开端——成熟——艺术风格”的阶段，中国古典舞也是如此，主要在对戏曲艺术、芭蕾艺术进行继承发展的基础上建立起来的，并且还形成了独具特色的风格。
中国古典舞基训结合课是指将“芭蕾结构框架”和“戏曲舞蹈形式”有机地结合在一起而形成的一种舞蹈学科。
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。
芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。
中国古典舞是一种新生物，其创立之初就借鉴了芭蕾艺术。
本文就芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响进行探讨。
2.中国古典舞舞蹈体系的形成中国是一个拥有五千年文明历史的古国，自古以来形成了舞蹈艺术，中华民族的先祖在远古时代就已经通过“手之舞之、蹈之足之”的方式来将其思想感情进行表达。
在1949年新中国成立之后，就有较多的艺术家提出要将中华民族的古典舞蹈进行深入挖掘，并且使之达到最初辉煌的水平。
北京舞蹈学院在1954年2月就专门设立了“中国古典舞”教研组，集中了大量的人力、物力、财力来建立中国古典舞训练体系。
中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响【摘要】古典舞基训在标准舞训练中扮演着至关重要的角色。
通过古典舞基训，舞者可以获得良好的身体素质和技术水平，为之后的标准舞训练打下坚实的基础。
古典舞基训不仅可以提升舞者的身体柔韧性和力量，还可以帮助他们提高动作的准确性和流畅度。
将古典舞基训与标准舞训练结合起来，可以更好地培养舞者的音乐感和舞台表现力，使其在舞台上更加出色。
古典舞基训对标准舞训练起着不可替代的作用，是舞者在成长过程中必不可少的一部分。
【关键词】古典舞基训, 标准舞训练, 身体素质, 技术水平, 结合, 影响, 提升, 重要性.1. 引言1.1 简介古典舞基训是舞蹈学习中的重要一环，对于学习者的舞蹈技术和艺术表现具有至关重要的影响。
古典舞基训不仅能够培养学习者的专注力、耐心和纪律性，更能够锻炼他们的身体素质和提高技术水平。
古典舞基训也可以为学习者打下一个良好的舞蹈基础，为日后进阶学习提供坚实的支撑。
本文将试论古典舞基训对标准舞训练的影响，探讨古典舞基训的重要性以及它对身体素质和技术水平的提升。
通过分析古典舞基训和标准舞训练的结合，我们可以更好地理解古典舞在舞蹈学习中的价值和作用。
最终，结合各方面的讨论，我们将得出古典舞基训对标准舞训练的重要性，为广大舞蹈爱好者提供指导和借鉴。
2. 正文2.1 古典舞基训的重要性古典舞基训的重要性在于它为学习标准舞提供了坚实的基础。
古典舞是舞蹈艺术中的经典形式，具有严谨的技术要求和独特的舞蹈风格。
通过古典舞基训，舞者可以建立起正确的身体姿势和优美的舞姿，培养出优秀的舞蹈体态和舞台表现力。
古典舞基训不仅可以帮助舞者掌握各种舞蹈技巧，还可以培养他们的身体协调能力和舞蹈感觉。
在古典舞的基础训练中，舞者需要进行各种拉伸、力量训练和舞蹈动作练习，这些训练可以帮助舞者建立起强健的体魄和灵活的身体。
古典舞基训还可以培养舞者的耐心和毅力，让他们在面对困难和挑战时保持坚韧的意志和不屈的精神。
古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用作者：吕珂来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期【摘要】：古典芭蕾的美学特征、课堂组成与艺术体操的美学特征、训练内容具有很相似的共性。
对培养艺术体操运动员的动作难度、技术能力、优美外形和艺术表现力等方面，古典芭蕾训练体系的训练内容和方法有着重要的借鉴和运用价值[1]。
体育舞蹈训练可以借鉴古典芭蕾训练体系中的地面、把杆、中间部分的训练内容可以有效发展体育舞蹈运动员的柔韧性、动作力度、平衡能力以及对身体的控制能力;对培养运动员身体姿态的规范性、技术动作的准确性以及难度提升有实用的价值。
【关键词】：古典芭蕾;体育舞蹈;借鉴;应用一、古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中应用的现状与以往的时代相比，古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用虽然还是不够完善和系统，但是已经得到了很大的改善。
国内对体育舞蹈训练的研究大多集中于体育舞蹈的动作难度、运动技能的训练以及柔韧度的训练以及体育舞蹈影响因素等方面的分析和探讨，而对如何改进和提高体育舞蹈训练效果及其他有借鉴价值和意义方面的研究比较少。
随着体育舞蹈的评分标准和规则的不断变化，也对体育舞蹈的训练内容和方法提出了新的挑战。
而古典芭蕾的选材以及对运动员的身材外形上存在许多相似的地方，因此，体育舞蹈运动员在身姿、动姿以及技能等训练中可以借鉴、引入、运用古典芭蕾训练的基础训练内容。
二、古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练的耦合1、基本的训练内容和要求由于古典芭蕾舞蹈和体育舞蹈都发源于西方，它们有着共同的文化背景和气质。
二芭蕾舞蹈在近百年的发展中已经逐渐形成了较为系统的科学训练方法，可以为体育舞蹈训练较好的参考方法。
从基本的训练技能来看，古典芭蕾舞蹈和体育舞蹈都对运动员的跳，转等方面要求非常严格，在此过程中还对运动员对舞姿的控制，平衡能力的控制有极其高的要求，但是体育舞蹈运动员在训练的过程当中很少借助外界的器材来完成动作的定型、肌肉增长的控制，导致训练达不到理想的效果。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
首先，古典舞基训为标准舞训练提供了深厚的基础。
古典舞训练的基本技法包括持身、踞步、旋转、跳跃等基本动作，这些动作不仅锻炼了舞者的身体协调性和力量，还培养了
其音乐感和节奏感。
这些基本能力的训练，为标准舞训练提供了非常有利的基础。
标准舞中，需要表达的舞蹈内容相对于古典舞来说较为丰富多样，古典舞基础训练奠定了标准舞
训练的各种技术动作的基础，使标准舞训练更为完善。
其次，古典舞基训对提高标准舞舞者的表现力有一定影响。
古典舞倡导季节、格调、
表现力和特有的艺术风格，标准舞的表现力被认为同样围绕着这些元素展开，因此古典舞
基训对标准舞舞者的表现力也有一定促进作用。
通过古典舞的训练，标准舞学员可以更好
地理解舞蹈的内在含义和艺术形式，进而通过标准舞的训练提高整体的舞蹈表现力。
另外，古典舞基训也可以为标准舞舞者提供更大的动作范围和稳定度。
虽然标准舞和
古典舞在表现形式和节奏上存在很大的差异，但是它们所要求的身体素质和关键技能是相
同的，如舞者的协调性、平衡力、反应速度、持续力等等。
这些技能的训练都需要从古典
舞的基本动作开始，所以古典舞基训在为标准舞舞者提供动作范围和稳定度方面发挥了重
要的作用。
总之，古典舞基训对标准舞训练有着积极的影响。
虽然两种舞蹈的风格和目的不同，
但是它们的身体训练、关键技能和基本动作训练是相通的。
因此，古典舞基训可以为标准
舞训练提供基础和支持，帮助标准舞舞者提升技能和表演水平。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响职业院校的中国古典舞教学离不开高效的教学体系。
而芭蕾基训又是职业院校艺术类教育的主要内容，所以在具有自身学校特色的中国古典舞教学体系形成过程中，势必会受到芭蕾基训的影响。
因而本文正是在这一背景下，以完善职业院校的中国古典舞教学体系为目的，以芭蕾基训为视角，就芭蕾基训给中国古典舞教学体系的形成带来的影响进行了分析。
旨在与同行进行业务之间的交流，从而促进中国古典舞的教学体系形成，实现现代艺术与古典艺术的完美结合。
中国古典舞在创立舞蹈体系时便选择了对芭蕾艺术的借鉴。
而芭蕾艺术起源于意大利。
我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性，创造了一个全新的中国古典舞。
今天，中国古典舞已经发展成为一门独立的舞蹈学科，傲然挺立在舞蹈艺术之林。
标签：芭蕾基训；中国古典舞；职业院校；教学体系0 引言新中国成立以后，我国的古典舞蹈在充分借鉴外国芭蕾基训的精华，并对我国传统优秀的舞蹈形式予以继承的过程中，逐步从未到有，并慢慢形成自己特有的表现形式，尤其是将芭蕾艺术与戏曲艺术进行的有机结合。
所以在中国古典舞教学体系的形成中，芭蕾基训工作的开展有着十分重要的贡献，越来越多的职业院校在艺术教学课程中注重芭蕾基训与古典舞教学有机结合，以期更好的形成具有特色的古典舞教学体系。
1 中国古典舞教学体系形成中与芭蕾基训有机结合的必要性分析芭蕾从其发展历史来看，已经具有非常悠久的发展史，其作为一种世界性的舞蹈艺术，一直活跃在世界的各个角落，并逐步发展壮大。
越来越多的职业院校将芭蕾与我国具有民族特色的古典舞蹈进行相应的结合，对于促进中国古典舞蹈教学体系的形成有着十分重要的意义。
与此同时，中国古典舞并非古代舞蹈，而且在审美和风格上对古代舞蹈进行继承，所以在舞蹈训练过程中，为了提高舞者的能力，就必须建立具有自身学院特色的教学体系，才能更好地促进提高学院的竞争力。
古典芭蕾训练体系对摩登舞训练体系的影响
[摘要]体育舞蹈作为一种新兴的体育运动，现以逐渐风靡全球。
但是我国体育舞蹈项目尚处于起步阶段，整体水平与国外还有较大差距。
针对于摩登舞而言还没有一个完整的训练体系，而古典芭蕾经历了近三个世纪的发展已具备完善的训练体系，并对摩登舞的基础训练具有很大的借鉴性影响。
本文运用了文献资料法、专家访谈法、对比分析法等研究方法对芭蕾舞的基础训练方法进行了总结和考究，以期通过比较两者的基本技术特点来完善摩登舞的训练体系，进一步提高我国的整体水平，缩小与世界先进水平的差距。
[关键词]体育舞蹈摩登舞芭蕾训练体系
中图分类号：j722.4 文献标识码：a 文章编号：1009-914x（2013）05-0225-01
体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。
在我国体育舞蹈尚处于起步阶段，并没有完备的训练体系。
与拉丁舞相比，摩登舞从开始入门就遇到一个很大的难题，那就是舞伴之间的“帖身”位置，舞伴之间是通过这种“贴身”去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。
因此，学习摩登舞的人群就相对较少，未能形成一个完善的训练体系。
而古典芭蕾经过几百年的发展，早已形成了自己完整的训练体系，特别是在腿脚、姿态、身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。
1.研究对象
古典芭蕾基础训练体系和摩登舞训练模式
2.研究方法
2.1文献资料法
本文通过查阅1000余篇有关古典芭蕾基本技术的训练模式的文献，对其进行归纳总结；
2.2专家访谈法
笔者针对古典芭蕾舞及其摩登舞的基本技术特点对有关专家进行了访谈，为本论文提供强有力的理论依据；
2.3对比分析法
本文通过对古典芭蕾与摩登舞的训练模式进行比较归纳，找出其共同性，为完善摩登舞训练体系做出贡献。
3.研究内容
芭蕾以其独特的形体训练，在舞蹈表现力、身体控制等方面对摩登舞的训练有很大的裨益。
因此，为缩小与世界先进水平的差距，十分有必要引进芭蕾舞的训练体系。
对摩登舞训练体系的建立，以及训练方法、舞蹈表现力的培养具有很大的意义。
3.1古典芭蕾训练体系与摩登舞训练模式特点的对比分析
古典芭蕾舞的基本训练体系循序渐进，纵横交叉，细密严谨，变化有方，其所学与所用具备很高的一体性，是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越范本，最基本的审美特征是对外开，伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三
种基本舞姿，腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
芭蕾舞的基础训练可分为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，这与摩登舞比赛要求及选手动作技术规格存在内在的联系：
“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，双脚向外打开180度，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性，使身体理想化、完美化，增强其表现力。
在摩登舞中“开”就表现为女伴“胸腰”的打开，女伴身体打开的程度直接决定选手在比赛中姿态的优美与否。
另外在摩登舞中“开”还表现在身体的舒展度，动作幅度，如果违背了这些就会在表现力上大打折扣。
“绷”是指将肢体各部位绷直，尤其是膝关节和踝关节绷直。
“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。
在摩登舞中虽然不要求各个部位都要绷直，但是在男、女伴中段部位要时刻保持绷着的状态，形成时刻垂直于地板的意识，从而达到舞伴之间时刻保持“贴身”状态，以便形成默契，合二为一。
“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是使身体垂直拉长，使舞姿舒展优美，达到完美的长线条视觉造型。
在摩登舞中，膝盖虽然没有时刻要保持直立状态但是在身体要求上尤其是背部
要时刻保持直立。
头、颈、脊柱始终是一条直线，并贯穿于整个舞
蹈始终。
这样在旋转的时候可以很好的找到“公共轴”使动作更加优美。
“立”是指身体的直立挺拔，使头颈躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确的放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立。
在跳摩登舞的过程中需要展现的是一种高雅的具有绅士风度的状态，这就要求选手要把身体各个部位化成一个整体，在比赛中展现出完美的固定伸直的姿态。
从而更好的将舞蹈魅力展现出来。
3.2摩登舞借鉴古典芭蕾基础技术训练的方法
在心理学中，迁移是指一种学习对另一种学习的影响12l由于学习既包括知识、技能、能力的学习，也包括情感、态度、行为方式的学习。
所以，具体地说，迁移是指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成之影响。
在摩登舞的学习过程中古典芭蕾的影响无疑是一种正迁移，对摩登舞的学习具有很好的帮助作用。
古典芭蕾的基础训练可以分为原地的训练和移动的训练。
3.2.1古典芭蕾基础技术原地训练在摩登舞训练中的应用
在古典芭蕾原地训练中稳定性训练是各种基础训练之一，也是技术能力训练的基础。
稳定性训练贯穿于整个动作、技巧、旋转、跳跃等等，相反，我们可以通过一些高难度的动作来提高自身的稳定性。
古典芭蕾的原地联系一般都是通过把杆来进行的，根据动作的不同用单手或双手扶把杆来进行，最终使肌肉达到完美的动力定
性。
稳定性也是比较综合性的概念，主要包括重心控制能力和动作平衡呈现两个方面。
例如在华尔兹的基础训练中，我们要进行单人的原地升降练习就是联系自身的重心控制能力和稳定性，在传统的教学方法中大多运用单纯的描述性讲解来进行，学生不能深刻的理解与感受，在这种情况下就可以将古典芭蕾的把杆训练引入到摩登舞的训练当中，在升降练习中首先借助把杆找重心，逐渐形成动力定形后在脱离把杆独立完成。
所以在摩登舞的训练中要更加注重形体原地的练习，使身体达到完美的定型但是又不表现的僵硬、不自然，使动作更加有韵味，舞蹈表现力更强。
3.2.2古典芭蕾移动训练在摩登舞训练中的应用
古典芭蕾的移动训练包括跳、转、跳转结合以及连接动作。
跳的技术有小跳、中跳和大跳。
转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。
在摩登舞中的移动训练中，有前后左右的移动、旋转，高低的升降以及其他移动舞姿。
摩登舞是双人的舞蹈，在跳舞的过程中要时刻保持“贴身”位，所以移动的技术尤其是旋转的技术的训练就尤为重要。
将古典芭蕾的旋转技术引入到摩登舞的学习中，特别是古典芭蕾身体直立以及旋腿拜登技术，对摩登舞的旋转技术的训练有很好的作用。
鉴于古典芭蕾和摩登舞都对腿脚有特殊的要求，我们可以将两者的训练方法相结合，例如古典芭蕾的半蹲、深蹲等动作，可以引入到摩登舞的训练当中，来加强下肢的力量以及膝盖的缓冲能力。
以此来看，将古典芭蕾的移动训练技术引入到摩登舞的训练中，无疑可以起到事半
功倍的效果。
4.结论与建议
1.目前我国摩登舞的发展还处于起步阶段，与世界先进水平还有很大差距，并且没有相对完善的训练体系，不利于摩登舞进一步的发展。
2.借鉴古典芭蕾的基础技术训练体系对完善摩登舞的训练体系有很大的帮助，有利于逐步形成独立的完善的训练体系，有利于缩小与世界先进水平的差距。
3.我国摩登舞选手在比赛过程中缺乏舞蹈表现力，教师应将古典芭蕾的艺术表现方法引入到摩登舞的学习、训练之中，不仅仅是模仿而是将其升为理论认知层面。
4.应当改变现在摩登舞学习中“重技术轻魅力”的观念。
摩登舞是一种舞蹈类的体育艺术项目，教师在教学中应加大艺术表现力所占的比例，培养学生的舞蹈意识。
作者简介
王寅（1986-），男，江苏省南京市人，助教，研究方向：表演专业。
