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民族舞表演存在的问题及建议民族舞表演作为传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
然而，在当今社会，民族舞表演也面临着一些问题。
本文将探讨这些问题，并提出一些建议以改善民族舞表演。
首先，民族舞表演存在着流于形式的问题。
一些演出者过于追求现代化和商业化，忽视了表演中传统文化的核心价值。
他们可能通过添加过多的激烈舞蹈动作或流行元素，来吸引观众的眼球。
这样的表演常常失去了对传统文化精髓的准确诠释，使观众无法真正领略到民族舞的深度和美感。
其次，表演者的真实度和专业度也是一个问题。
一些表演者缺乏对传统文化的真正理解和扎实学习基础，导致在表演中出现错误的姿势、动作不协调等问题。
此外，一些演出者可能缺乏专业舞台表演的训练和经验，表演技巧不够，无法完美地展现民族舞的魅力。
此外，演出的场地和灯光设备也对民族舞表演产生了一定影响。
一些演出场地可能无法满足所需的舞台空间，限制了演出者发挥表演的自由度。
同时，灯光设备的不足也可能导致观众无法清晰地看到演员的动作和表情，降低了观赏体验。
面对这些问题，我们可以提出以下几点建议。
首先，重视传统文化的深入研究和学习。
演出者应该更加注重对民族舞的历史、文化背景和底蕴的了解，通过深入学习和研究，提高对民族舞的理解和演绎能力。
只有真正理解了传统文化的内涵，才能做到对舞蹈的体验和展示更加准确、生动。
其次，加强演员的专业培训和技能提升。
演员应该接受专业的表演训练，提高身体的柔韧性、力量和舞蹈技巧。
此外，还可以组织一些国内外民族舞交流活动，让演员与其他优秀的民族舞团交流学习，提升演员的舞蹈水平。
第三，场地和灯光设备的改善也是必要的。
应该提供适合民族舞表演的场地，具备足够的舞台空间和设备，以确保舞蹈动作的展示效果。
同时，加强对演出场地灯光设备的改进和升级，提高观众的观赏体验。
最后，要加强对观众的教育和引导。
民族舞表演具有浓厚的文化底蕴，观众需要对其中的传统文化有一定的了解和认知。
可以通过在演出前介绍舞蹈的历史背景、艺术特点等方式来增加观众对舞蹈的理解和欣赏。
中国当代舞蹈的现状与发展方向论析作者：暂无来源：《尚舞》 2020年第9期杨雯【摘要】随着国民经济的不断增长，大众生活水平不断提升，人们的物质生活需求逐渐得到满足，由此对于高质量精神文化生活提出了更高的要求。
舞蹈表演作为一种艺术表演形式，越来越受到人们的青睐。
中国当代舞蹈作为中国舞种中不可或缺的一部分，不仅充分凸显出中华民族的传统审美，还科学有效地融合了西方表演艺术，促使中国当代舞蹈塑造出了鲜明的崭新艺术形象。
本文结合中国当代舞蹈的现状及面临的主要问题，进一步对中国当代舞蹈的发展方向展开分析与探讨。
【关键词】中国当代舞蹈；现状；发展方向引言当代舞蹈主要包括两种类型，一种是当代舞，另一种是现代舞。
而这两个舞种都属于西方当代艺术发展思潮下的艺术形式，两者之间既有着一定的联系，又在实践发展进程中产生了不同的理念与形式。
例如，现代舞更加注重表达艺术家个体的艺术思想；当代舞则更加注重创新利用各种艺术元素和形态，即时传递当下各类信息，引领社会潮流。
无论是当代舞还是现代舞，都频繁出现在中国当代舞蹈表演大荧幕中，所以它们又被统称为“当代舞蹈”。
1.中国当代舞蹈发展现状分析中国当代舞蹈发展不仅受到了西方当代艺术发展思潮的影响，同时也受到了传统舞蹈的影响。
中国传统舞蹈主要包括两种类型，一种是中国古典舞蹈，另一种是中国民族舞蹈。
不同类型的当代舞蹈有着不同的发展情况，下面分别展开进行分析。
1.1西方引进舞蹈在中国当代舞蹈发展中，西方引进舞蹈实质是指从外国引进的舞蹈类型，其中人们最熟知的舞蹈类型包括芭蕾舞、音乐剧以及国标舞等。
这几种西方引进舞蹈最为显著的特征就是其具有鲜明的西方宫廷文化特色，通常以咏唱形式呈现舞蹈剧情的发展。
无论是芭蕾舞、现代舞，还是音乐剧，都对舞蹈表演者有着极高的专业和素质要求，表演者不仅要具备扎实的业务能力，还必须具备良好的音乐文化素养。
1.2中国古典舞蹈中国古典舞蹈实质是指以中原地区为主，在中国传统艺术文化发展历程中形成的“正统”舞蹈形式，全面彰显出中华民族优秀传统艺术文化的特征。
浅谈汉代舞蹈的艺术审美与气质两汉时期是中国古代社会空前统一的时期,是中华民族文化大整合大创造的时期,也是舞蹈艺术重大发展的时期。
其时,中国与西方交通道路已开,南亚及中东文化亦渐流入中国。
在新的时代精神激荡下,汉代的乐舞冲出了古乐舞的羁绊,民间舞蹈畅通地走进宫廷,百戏技艺空前兴盛,北方乐舞与南方乐舞亲密交融,汉族乐舞与外夷乐舞相互综合,我国舞蹈艺术的发展进入到第一个高峰时期。
在汉代社会文化发展中,中原以其特殊的地理位置始终处于当时政治、经济、文化的中心区域,文化积淀丰厚,经济富庶繁华,文人名流荟萃,社会娱乐活动风行,乐舞活动十分兴盛。
中原汉代乐舞在中国舞蹈发展史上具有举足轻重的地位。
从中原汉代文人张衡、傅毅、卞兰等所着的乐舞大赋,到定格在中原汉画像石砖、壁画中千姿百态的乐舞形象,作为“泱泱汉风”的标志,中原汉代舞蹈的舞容舞韵,不仅生动展现了汉代乐舞文化的灿烂繁盛,更显示出了独具一格、气度非凡的神采与风范。
一、艺、技相融,以舞为重我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?古代舞论中有一个重要的观点“乐以舞为主”,回答的即是这一问题。
魏名臣王朗上奏的表章中说:“凡音乐以舞为主,自黄帝《云门》至周《大武》,皆太庙舞。
乐,所以乐君之德;舞,所以象君之功。
”表中所说的自《云门》至《大武》,包括了从黄帝中经尧、舜、禹、汤到周武王时的所谓六代乐,除《云门》、《大武》外,还有尧乐《咸池》、舜乐《大韶》、禹乐《大夏》、汤乐《大濩》。
这些由于史书记载而传下名字来的最古老的雅乐,都主要是指舞蹈而言,所以王朗以此为论据,说明“凡音乐以舞为主”的观点。
我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
正是“乐以舞为主”,中原的舞蹈才由公元前2070年的夏王朝到公元前206年的汉代,以迅猛的速度获得了由初级到高级的发展与飞跃。
尧、舜、禹时的纪功之舞,讲究的是仪式感,动作相对简单,偏重行列造型和场面气势。
浅议从导演的角度看舞台调度的重要性摘要：在当今的表演艺术形式中，我们最常见到的是电视电影艺术以及舞台表演艺术.。
舞台导演工作是一个完整的过程，包括剧本的阅读、演员的选择与合作，舞台空间、服装化妆、灯光的设计等.舞台调度是舞台导演的根本手段和技法，是舞台叙述语言，是为了表现作品的思想内容、塑造人物形象、推动情节发展，对演员在舞台上的活动进行设计和安排。
关键词：舞台调度；舞台表演；表演舞台小世界，世界大舞台”，舞台是社会的缩影，它可以包罗万象。
导演把写在纸上的戏剧文学作品通过艺术的构思，在舞台美术、灯光设计、音乐音响、化妆造型等艺术手段的配合下，通过演员的表演，创造出完美的演出形象，使观众从小小的舞台上体味到丰富的大千世界，这就是舞台艺术的神奇魅力。
但要创造出一台成功的戏剧，给观众带来强烈的精神体验，除了要有一个好的剧本基础外，在导演的二度创作中，最主要的手段就是要靠导演的舞台叙述语汇――舞台调度，来完整地体现导演的艺术构思，揭示剧本的主题。
一、舞台调度与导演艺术构思的创新导演艺术是一门力求创新的艺术，徐晓钟老师说过：“戏剧导演艺术的发展和创新，已经是不可抗拒的潮流。
导演艺术的创新，必然会带来舞台视觉艺术、听觉艺术手段和语汇的更加丰富，这就要求导演提高艺术修养和审美能力以便驾驭它们，使各种艺术因素，各种技术手段在统一的思想、艺术构思下，在统一的演出形象之中，在统一的风格体裁感里，围绕演员的表演形成综合完整的艺术。
各种艺术因素都应该根据自己形成的语汇的规律，合乎比例、合乎分寸的水乳交融。
”由此，一个成熟的导演在二度创作中，除深入的分析、解读剧本，对剧本产生深刻认识之外，还需要结合自己对社会、文化、生活以及人生的感受和思考，去深入舞台形象和艺术创造，在统一的总体处理原则的指引下，力求用独特的审美视角和审美方式全新地诠释剧本的思想内涵，表达自己的情感态度、价值观念和审美理想。
因为是小说改编的剧本，老舍先生的近百万字的原著要在舞台上用仅仅两三个小时来展现，几乎不可能，导演巧妙地穿插运用了这种舞台调度方法，达到了既保留原著精华不失文学性，又呈现了新意。
中国舞蹈史复习思考题1.舞蹈与原始人的关系？原始人在其生活实践中创造了与他们的生存休戚相关的原始舞蹈，因此，原始人跳舞并非出于审美需要，而是生存使然。
原始舞蹈具有强烈的功利目的，例如，性爱舞以刺激生殖欲望为目的，战争舞多为军事演习或庆贺胜利。
原始人跳舞在于实现人的生命的本质，通过舞蹈的实用功能有力地促进人类自身的生存发展。
2.为什么说原始舞蹈是原始人生命形态的最高展示？首先，原始舞蹈虽然根本无法奢望有现代的灯光布景，但是，原始人却能利用所有可以利用的表现手段来发起“生命机能的总动员”。
（以综合性的动态动员生命）其次，原始舞蹈的每一个强烈的情感，都是由身体的节奏动作表现出来的，反之，其每一个情感动作本身，又绝对合着严密的节奏。
（以动律性的本质表现生命）第三，原始人跳舞在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。
（以实用性的意义强调生命）第四，原始舞蹈是一种全民性的活动，原始舞蹈的社会意义全在于统一的社会感应力。
当个人、集体、音乐、舞步全都融于一体而形成共振，原始人便在舞蹈中发现了自身本质力量，同时又感受到集体团结的力量。
（以社会性的功能保障生命）3.夏商阶段值得注意的舞蹈现象是什么？为什么？随着奴隶制的建立，舞蹈逐渐形成在功能特征上的分流状态。
从此，中国舞蹈就在娱人、娱神和教化的轨道上向纵深发展。
首先，由于奴隶制的建立和奴隶主阶级的需要，舞蹈逐渐发展成为一种欣赏娱乐活动，形成其表演性的特征。
其次，历代统治者会以舞蹈的形式表现和宣传自己的功绩或德政，也就形成了中国乐舞史上的纪功舞蹈的传统。
第三，这个时期的巫术祭祀活动频繁，其舞蹈亦较为多样。
4.雅乐在西周社会政治生活中的意义？由于古代中国政治以“礼”为中心，故宗法血缘使中国的政治成为伦理政治，伦理政治成功的至要就在于它的情感性。
而就“乐”而言，乐舞本身就是一种以情感为中心的艺术，乐舞无论是生成还是表现，都是以情感为媒介、以达情为旨归的。
汉舞的起源和发展介绍汉舞，顾名思义，即汉民族传统舞蹈，属于民族舞蹈范。
她的历史源远流长，种类繁多。
但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。
以下是店铺为你精心整理的汉舞的起源和发展介绍，希望你喜欢。
汉舞的起源和发展在华夏舞蹈的艺术长河中，汉舞以其清新、苍劲、壮美的艺术风格独领风骚。
在历经秦文化专制的涂炭践踏之后，大汉劲舞以其狂级之势，向世人展示了汉民族舞蹈艺术的泱泱风采。
同先秦乐舞的规矩雍雅和盛唐乐舞的华丽辉煌不同，大汉舞风洋溢着感性、豪放、质朴的艺术魅力，焕发着实现了大一统政治局面之后，中华民族的勃勃生机。
中国传统文化在汉代正处于.个对内各民族之间往来密切、对外交流空前活跃的历史时期。
汉代舞风丰富多彩的大度兼容性，便是这一文化氛围的突出表现。
如来自中国西南少数民族的《巴渝舞》就深得高祖刘邦的青睐，登堂入室，成为汉宫廷之雅乐。
而广泛盛行于民间和宫廷的“百戏”中自然也不乏来自中亚各国艺人的舞蹈杂技表演。
《汉书·武帝纪》载：“(元封)三年(前108年)春，作角抵戏，三百里内皆(来)观。
(元封)六年(前105年)夏，京师民观角抵于上林平乐馆。
”“角抵”也即“百戏”，汉代乐舞杂技之泛称。
这种由皇宫组织的歌舞杂技演出，不仅规模空前，而且吸引了京城内外，甚至数百里远的民众前来观赏，足见汉舞的泱泱壮美的艺术风格和艺术魅力。
不仅对内以乐舞活动显示君民同乐、天下升平之气象，汉代帝王也多以场景壮美的大型乐舞飨宴四海宾客。
如宣帝元康二年，嫁楚王刘戊孙女解优于乌孙王时，便在平乐观演出“大角抵”，奏音乐送公主远嫁，招待匈奴使者及其他外国宾客(见《汉书·西域传》)。
文、景帝时，曾“设酒池肉林以飨四方之客，作《巴俞》、都卢、海中《砀极》、曼延鱼龙、角抵之戏以观视之。
”(同上)至武帝时，更是每每以“百戏”招待外国政要使者，显耀大汉王朝的强盛与繁荣。
这说明，不仅来自民间的诸多歌舞节目登上了王公贵族的大雅之堂，而且外国丰富多彩的文艺表演也成为招待国宾、弘显大汉风华的宫廷雅乐。
中国古代舞蹈史从原始社会到封建社会时期的中国舞蹈，统称为中国古代舞蹈。
在漫长的历史进程中，它经历了若干阶段的发展、演变，逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
下面店铺为大家整理了中国古代舞蹈史相关的知识，希望对大家有用。
中国古代舞蹈史先秦时期中国原始时代舞蹈是华夏文化初始形态，而且此时期舞蹈的作用与后来的舞蹈有很大不同。
实在是因为单单说话表明不了心意，嗟叹也不能充分的表达情感，甚至咏歌仍嫌不足，不知不觉中就手舞足蹈了。
早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。
仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样三则故事：帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》，用来祭祀天帝中国古典舞发展历史中国古典舞发展历史。
到了帝喾的时候，他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。
又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器，吹打起来，十分动听，引来凤鸟锦雉随之起舞。
中国乐舞的第一个高峰时期是周代雅乐舞蹈，西周周武王之弟周公对公元前26世纪到前11世纪流传的历代乐舞的整理更是文化史中的空前壮举。
在“制礼”的同时“作乐”，用“乐”这种声形谐和的艺术型式来表现礼中国古典舞发展历史文章中国古典舞发展历史。
为雅乐舞蹈前声，也是周代雅乐的主要内容。
之后，雅乐在其他东亚文化的广泛流传。
昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹道，“不图为乐之至于斯也”又说《韶》乐是“尽美矣，又尽善也中国古典舞发展历史古典舞。
”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是“尽美矣，未尽善也。
”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。
这些舞蹈都属于雅舞，还有八佾等。
民间祭祀的巫舞、傩舞等，见于楚地。
秦汉两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰早在秦始皇即把民间的角抵戏引入宫廷，后来汉武帝大兴角抵百戏就是延续秦制，发展至东汉已成为极为丰富的宫廷舞乐百戏，富豪贵族的家庭宴会也多是杂技的成份的综合性演出。
汉代舞蹈知识点总结汉代是中国历史上一个辉煌的时期，文化繁荣，舞蹈艺术也随着社会的发展而得到了极大的发展。
汉代舞蹈以其独特的风格和艺术特点成为了当时的一种重要文化载体。
在汉代舞蹈中，融入了丰富的历史、文学、音乐等元素，呈现出了多姿多彩的舞蹈形式和风采。
在这篇文章中，将对汉代舞蹈的相关知识点进行总结，并对汉代舞蹈的历史、特点、流派、表现形式等方面进行详细介绍。
一、汉代舞蹈的历史背景汉代是中国历史上的一段辉煌时期，文化艺术得到了极大的发展。
在这个时期，音乐舞蹈成为了文化生活的重要组成部分，对于社会的发展和生活的变迁起到了重要的推动作用。
汉代舞蹈在当时的社会中扮演了重要的角色，它不仅是一种娱乐方式，更是民间文化的载体和表达方式。
在汉代的漫长历史长河中，舞蹈通过不断的发展和变革，形成了自己独特的艺术风格和表现形式，并对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
二、汉代舞蹈的特点1. 融合多种艺术元素在汉代舞蹈中，融合了音乐、诗歌、戏剧等多种艺术元素，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术与音乐、戏剧等艺术形式相互渗透、相互借鉴，共同促进了各种艺术形式的发展和繁荣。
汉代舞蹈以其多元的艺术融合和跨界的表现形式，展现了当时社会文化的繁荣和综合性。
2. 丰富的题材内容汉代舞蹈的题材内容丰富多样，涵盖了宫廷生活、农耕生活、战争、祭祀等各个方面。
汉代舞蹈作品具有鲜明的时代特色，充分展现了当时社会生活的方方面面，为今人了解当时社会历史和文化提供了宝贵的资料。
3. 独特的舞蹈形式汉代舞蹈形式多种多样，如宫廷舞、民间舞、祭祀舞等等。
其中，宫廷舞在所有舞蹈形式中地位尊崇，舞姿多为优美轻盈、优雅柔美，展现出了当时宫廷文化的繁荣与典雅。
4. 丰富的表现手法汉代舞蹈的表现手法灵活多样，舞蹈者在表演时既有器乐、歌唱、动作等多种艺术形式的配合，也有衣饰道具、布景等的辅助。
汉代舞蹈以其多元的表现手法，展现了当时文化艺术的多样性和丰富性。
三、汉代舞蹈的流派1. 宫廷舞宫廷舞是汉代舞蹈中最具代表性的一种流派，它反映了当时宫廷文化的繁荣和典雅。
2008年9月第3期第72页纵观神州大地，新疆的维吾尔族，青藏高原的藏族，北方的蒙古族、满族，西南地区的傣族、苗族、壮族、彝族、瑶族、土家族，此外，还有朝鲜族、黎族、高山族等兄弟民族，哪个不是能歌善舞的民族？再联想到伊比利亚的葡萄园，亚平宁的橄榄林，巴尔干的玫瑰丛，各民族在农闲之余，集体合拍，跳着欢快的民间舞蹈，重复着劳动过程的愉快，表达渴望收成的心情，总能带来视觉的美感。
可我们汉族本身的民间舞蹈哪里去了？是失传与衰亡了吗？我们的娱乐和庆祝方式难道只是唱唱卡拉OK 、打打麻将？是围站着耍狮子扭秧歌傻呵呵地喝彩？还是懒洋洋蜷在座位里随着舞台上艺人的带有强烈编排痕迹的华丽舞姿拍掌？我们为何不能率性而歌，随性而动，任性而舞，将整个身心融入群体的愉悦氛围中？真是令人遗憾与耐人思索的问题！其实早期的汉族也是一个好舞善舞的民族，伴随文明发展而来的汉族舞蹈艺术，自石器时代开始，就从蛮荒走向文明，在中华大地留下漫长持久的发展印迹。
周秦汉唐，舞风甚盛，一脉相传，成就甚高，久盛不衰。
华夏最早的舞蹈图像见于青海大通出土的5000年前马家窑类型文化舞蹈纹饰彩陶盆，记录了当时氏族部落成员手拉手踏地而舞的情景。
春秋战国时期，民间歌舞盛行于桑间、濮上，在《诗经》中就有不少直接描写民间歌舞情态的：“子仲之子，婆婆其下”；“子之汤兮，宛丘之上兮”，多么优美传神的舞蹈情致啊!到了汉代，大众以歌舞自娱更成为普遍的风气。
当时，日常生活或宴饮中，即兴起舞，或宾客相邀起舞的习俗盛行。
这都是自娱性舞蹈，通常都是先歌后舞。
汉高祖刘邦的“大风歌”就是乘酒兴击筑而歌，然后“乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下”。
席间即兴起舞，有纯粹自娱的，也有借舞而行他意的。
或以献舞为名，行谋杀之实的“项庄舞剑”；或借歌舞之机，索取封赏；或以舞抒发某种情感。
还有一种礼仪性的交谊舞，叫“以舞相属”，即席间一人舞罢，再属于另一人舞，如此循环，相属而舞。
汉武帝时灌夫在窦婴宴请丞相田蚡的酒席上“起舞，属丞相，丞相不起”，受邀而不肯起舞，是一种很严重的失礼和怠慢行为，气得灌夫差点闹起来，这与西方舞会上的规矩和礼节颇类似。
论汉民族即兴舞蹈的衰落俞维维摘要：早期的汉族是一个好舞善舞的民族。
然自宋代以后，舞蹈艺术从顶峰日益走向衰落，辉煌的唐舞一去不复还。
大众参与的舞蹈更如黄昏落日，渐渐衰微。
文章阐述了汉族民间即兴舞蹈衰落的主要原因。
关键词：即兴舞蹈；舞蹈史；顶峰；衰落；民间舞蹈中图分类号：J709文献标识码：A 文章编号：1674-2346(2008)03-0072-03————————————收稿日期：2008－01－09作者简介：俞维维，女，浙江纺织服装职业技术学院，讲师(浙江宁波315211)浙江纺织服装职业技术学院学报2008年9月第3期第73页浙江纺织服装职业技术学院学报大唐帝国将中国古代舞蹈艺术的发展推至顶峰。
唐代三大舞《破阵乐》、《庆善乐》、《上元乐》闻名遐迩。
在唐代传统节日里，民间歌舞活动也十分盛行。
传统的元宵节以及春耕伊始或秋收后，常有歌舞活动。
当时节日中盛行民间自娱性歌舞《踏歌》，大诗人李白乘舟将欲行时，“怱闻岸上踏歌声”。
与今人发掘编排出来的踏歌不同，那时的踏歌类似藏族“锅庄”的大众参与的群众性舞蹈，宋代马远《踏歌图》曾生动地记录了那种图景。
个人或成群结队，手拉手，以足踏地，边歌边舞名之为《踏歌》，汉、唐、宋宫廷和民间，包括少数民族都有踏歌。
唐玄宗时，宫廷曾组织“与民共乐”的元宵佳节盛大活动，几千人参加《踏歌》，载歌载舞，连续3日，盛况空前。
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”，“歌响舞分行，艳色动流光”。
是对当时民间舞蹈艺术的赞美。
然自宋代以后，舞蹈艺术从顶峰日益走向衰落，辉煌的唐舞一去不复还。
宋以后，民间舞发展的总趋势是两个方面：一方面许多舞蹈在几百年漫长的岁月中仍然保持原来的样子流传民间，处于停滞不前或发展极为缓慢的状态下，几百年前的记载和某些新中国成立后挖掘出来的民间舞几乎完全一样，或变化很少，长期以来没什么发展。
另一方面从这些民间歌舞中生长出来的歌舞小戏逐渐向戏曲转化、发展，成为另一种艺术形式，舞蹈只是这种艺术形式的组成部分。
就舞蹈而言，可以说目前汉族是国内各民族中最呆板的了，观之其他少数民族热情活泼、能歌善舞，汉族舞蹈真是令人感叹、心酸。
笔者认为，汉族民间即兴舞蹈衰落的主要原因有以下几个方面。
一是宋代以后，城市发展，商业繁荣。
“勾栏”、“瓦舍”的兴盛，民间舞蹈逐渐脱离大众参与，成为有组织、师徒相传、为大众所观赏的表演，叫“舞队”。
据《武林旧事》的记载，“舞队”共有70余种，不少节目代代相传，保存到现在，有的还能找出它的演变踪迹，可见其生命力之强了。
像《村田乐》、《划旱船》、《耍和尚》、《扑蝴蝶》、《扑旗子》、《踏跷》（即高跷）、《舞判》、《竹马儿》等等，有的多到十余队。
舞队首饰衣服，讲究绚丽多彩，技艺讲求精湛、新奇，以相竞争。
这种结合了音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目的综合艺术，以游行队伍的形式，在专门表演场所展出表演。
原来人人都可立刻参与的简单舞蹈形式向唱、念、舞结合的综合化趋势发展，需要道具、场景等，复杂了表演程序，使大众参与的舞蹈逐渐成为一种观赏性的艺术。
二是戏曲艺术在元明清的不断成熟发展，使之成为社会主要的欣赏娱乐形式。
随着戏曲对社会娱乐的全面占领，舞蹈艺术被戏曲所吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中，逢年过节请班子搭台唱戏成为民间庆祝的主要娱乐方式。
大众参与的舞蹈基本上就如黄昏落日，渐渐衰微。
舞蹈再难撑起独立的旗帜，走向衰落。
明人姚旅在《露书》中指出：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。
近世歌舞，道绝直云戏剧耳。
”元代舞蹈比起宋代，其势更加衰落了。
戏曲在这时已经成熟，成为社会主要的欣赏娱乐形式，舞蹈则相形见绌。
明朝时期，宫廷主要娱乐形式是戏曲，礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设，应付典礼仪式的例行公事。
而清代宫廷的娱乐形式也是以戏曲为主，宫廷队舞也仅是摆设而已。
明清时期，独立表演性舞蹈已基本上销声匿迹了。
宋代以后，各类著名舞人更是稀少。
元代以后“善舞者”大多是能歌善舞的戏曲演员，而且多具有“歌舞谈谑”的本事。
很明显，歌舞艺人向戏曲艺人方向发展。
明清时期，戏曲艺术发展的大潮，不仅大量吸收融合传统舞蹈，而且大量民间歌舞，也朝地方戏曲转向发展。
如，民间歌舞“花鼓”在清代时发展形成“花鼓戏”，广泛流传在湖南、湖北、安徽、江苏、浙江等地，在城市和乡村都有演出。
江南地区民间歌舞“采茶灯”由载歌载舞的节目，发展成有小旦、小丑、小生角色表演的民间小戏，最后形成有多个角色搬演历史故事和民间传说的大戏——“采茶戏”。
山东地区的“五音戏”，是在民间歌舞“秧歌”、“花鼓灯”基础上发展而来的，不少剧目是舞蹈性较强的歌舞小戏。
山东吕剧是吸收了民间舞蹈“跑驴”和民间说唱艺术“洋琴”发展形成的。
安徽的“黄梅戏”是根据民间歌舞“采茶调”和“龙船”、“狮子”等发展形成的。
西南地区的“花灯戏”是在民间歌舞“花灯”的基础上发展而来，而且一直保持民间歌舞小戏的特色。
福建地区的“莆仙戏”，保留了宋代南戏的曲牌名，在它的传统剧目中，保留了传统舞蹈的遗迹，特别是有不少模拟傀儡的舞蹈。
西北地区的“秦腔”是在陕西民间歌舞“文社火”基础上发展而成的。
清代以来，尤为受人欢迎。
台湾“歌仔2008年9月第3期第74页戏”是从福建一带的民间歌舞“锦歌”、“采茶”、“车鼓弄”发展而来。
另外，还有江苏的“柳琴戏”、湖北的“楚剧”、广西的“彩调”等地方戏曲，都是从当地的民间歌舞发展而成。
可见，戏曲艺术统领着当时表演艺术发展的趋势。
三是元、明、清3代，上层统治阶级从维护自身利益出发，都曾有过禁止民间歌舞表演的行为，使民间歌舞活动的发展受到一定限制。
元代统治者曾下令禁止歌舞活动。
元代宫廷著名的舞蹈是《十六天魔舞》，是元顺帝时创编的赞佛乐舞。
舞人身披缨络，头戴佛冠，手执法器而舞。
史籍记载，此舞只许受秘密戒的宦官才得观看，统治者曾下令禁止民间表演此舞。
明朝初年，禁止歌舞，如有违者，施刑处罚。
清代康熙年间，禁止民间“秧歌”游唱活动。
同时，跟宋代理学的文化主导有关系。
理学的初创者为北宋的周敦颐，而发扬光大者是程颢、程颐两兄弟以及南宋的朱熹。
程颐主张格物致知，并提出“去人欲，存天理”，宣扬“饿死事小，失节事大”。
其主张由南宋的朱熹所祖循，并称为“程朱之学”。
宋理学的思想极为保守,要求人们性格要内敛含蓄,要静，成为一时的风尚,而舞蹈一类的文化太过直白,为理学所不齿。
程朱理学在社会上占统治地位,人们的道德观念与行为准则,如“非礼勿言”、“非礼勿动”、“非礼勿视”等,普遍渗透在社会生活各个方面。
对人们,特别是对妇女的思想行为形成了严酷的束缚,对舞蹈艺术的发展,产生了相当大的抑制作用，使妇女的歌舞活动受到礼教的限制，不能随意参加歌舞演出，在一定程度上限制了大众舞蹈的发展。
四是缠足对汉族舞蹈艺术的戕害不容忽视。
缠足的风俗在中国历史上历时多年，蔓延极广。
当时地不分东西南北，人不分贫富贵贱，妇女缠过的畸型小脚被美化为“三寸金莲”，受到人们的广泛赞美。
这样的一种风俗曾对于中国历史、中国社会产生过重大的影响。
据专家考证，缠足最早只是宫廷中的一种舞蹈装束，相传在一千多年前的五代时期，南唐后主李煜为了寻欢作乐，设计了一套舞蹈服装，跳舞者用白绸裹脚，向上弯曲成新月状，在金莲上舞蹈，这种舞妆居然成为一种时尚，从后宫向上流社会流传，慢慢地，缠脚就成了女人高雅身份的一个标志。
到宋代以后，下层妇女也开始缠足，这样，缠足就成了一种普遍的社会习俗。
这种残酷的审美观害了整个汉民族近千年。
“骨断筋缩多痛苦，行走何能得自由？自顾不暇行不得，扶持全要仗丫头”。
比法律规定还厉害的约定俗成的社会审美风气使汉族妇女再也无法展现舞蹈的风韵。
畸形的小脚也能跑、能跳、能干活，但因重心难于掌握的原因唯独不能跳舞。
即使那些本应善舞的名妓们，能琴棋书画，吟唱剧曲，多才多艺，纤腰弓弯的她们也难逃脱无法舞蹈的命运。
汉族大众即兴舞蹈艺术衰落千年以后，至近代而复兴，但只是观赏性的舞蹈艺术。
那种简单欢快的民间集体性舞蹈像昨日黄花一般，洋洋洒洒的繁茂景象成为彻头彻尾的历史绝响。
大众喜好的民间舞蹈，如秧歌、舞狮、竹马、花鼓戏等仍是表演性质的欣赏艺术，整个民族人人都可即兴参与的舞蹈一去难回，令人扼腕叹息。
如若发掘复兴，改变汉族人民的主要艺术娱乐方式，比之汉服复兴之路还要漫长曲折，这就待有识有志之士了。
让我们拭目以待。
On the Decay of Improvised Dance of Han nationalityYUWei-weiEarly Han nationality was an ethnic group that danced well.But after Song Dynasty,the danceart gradually went from top to decay.The once brilliant Tang dance was gone forever.And the popular dance was even like sunset in the dusk.This paper explains the main causes for the decay of improvised folk dance of Hannationality.improvised dance;dance history;top;decay;folk dance（责任编辑陈超拔）俞维维：论汉民族即兴舞蹈的衰落。
