下载文档原格式
一、设计与艺术的关系相①设计与艺术同根同源不设计求实用、功利，而艺术更注重精神上的体验同②设计和艺术都是为人服务的同服务对象不同，设计为他，艺术为我③设计和艺术都必须具有创造性二、设计与科技技术的关系①设计与技术是从属关系②设计不同于技术，尽管设计的发展离不开技术的支持，但设计不等同于技术.三、中国艺术设计史①陶瓷艺术设计②青铜器艺术设计③漆器艺术设计④家具艺术设计⑤建筑艺术设计四、陶瓷艺术设计特别对比胎质烧制温度吸水率陶瓷普通粘土800℃一定的吸水率瓷器高岭土 1300℃极低甚至几乎没有a.彩陶：半坡类型马家窑文化彩陶：马家窑类型仰韶文化彩陶半山类型庙底沟类型马厂类型b.黑陶c.唐三彩伍、陶瓷制作方法①控制阀②泥条盘筑法③轮制法彩陶：新时代石器中晚期的一种彩绘，有黑色、红色或红黑两色的纹饰的陶器因其培土中含有铁元素，故而成胚后呈现出红、橙黄和褐色三种颜色.彩陶的制作：当陶胚还未全干时，用某种工具（木片、卵石）把陶胚的表里打磨无滑，并用赤铁矿和氧化锰作红黑颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。
陶器的出现是新石器时代最重要的堪称标志的特征。
半坡类型彩陶特点：器物造型：以卷唇的圆底或平底盆为主。
装饰纹样：主要为鸟纹和鸟纹简化变形的圆点弧边三角形，钩羽形纹。
马家窑类型彩陶特点：马家窑类型彩陶器形：多以翁，瓶，壶大型器皿。
装饰纹样主要为：多以流畅的弧线构成各式旋动图案布满器物内外壁上，风格流畅雅致。
半山类型彩陶特点：器物造型多为罐，壶。
造型饱满近似球，足内收，腹近直线。
装饰集中于上半部，图案繁丽精致。
马厂类型彩陶特点：器物类型：增加了流，捏，梁等功能性附件。
纹饰：几何纹样常用一直线为主的米字纹，十字纹，字纹，波折纹等。
动物纹则以蛙纹居多，并简化到仅画四肢的极限。
装饰上注重大效果的营造，图案较疏朗，具有刚建明快的风格。
龙山文化黑陶黑陶制作方法：在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。
1.艺术设计的特征一、精神性艺术设计通过完成的产品，最大限度地体现对人的关怀。
设计的人文价值体现于与物的交流，这种交流是一个从物质到精神的互动过程，人使用产品时的精神状态和产品本身流露除的价值趋向决定着这种交流是否愉悦，因此产品的设计必须与人的心理相匹配，物的形式必然要求满足人们的愿望以及历史的人文和现实的人文追求。
设计是“创意工业”的重要组成部分，是高附加值的朝阳产业。
设计的艺术性决定了设计不是模仿的，而是创造的，设计就是发明。
二、功能性所谓“功能性”，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
我们运用功能的观念，可使一切物品对人类生活的意义更加明确，而达到物尽其用的目标。
每一件物品都有其自身的价值和特性；所谓功能性，即任何人工制品首先必须具备人们的实际物质需要的基本条件。
1、实用功能简单的说，就是物品的功能。
是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。
2、认知功能产品的外在形式向人们表明它是什么，它意味着什么，这就是产品的认知功能。
有：（1）指示功能；（2）象征功能：（3）展示功能;3、审美功能产品的含义及外在形式可以唤起人们的审美感受，从而使人们的审美需要得到一定的满足。
审美功能是在实用功能和认知功能的基础上产生的一种心理功能。
三、人工性人工性就是人为地，所谓的“人为的”通俗地说就是人造的。
即通过人的实践活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“着我之色彩”。
人为事物与自然物的区别在于：人为事物是人为的，是人力所为，自然物是自然的，非人为所为‘人为事物具有目的性，自然物是大自然自我运动和自然生成的，不带有目的性。
2.环艺设计与城市的关系/与现代城市发展的关系/对城市形象提升有什么功能/与城市风格的关系1环境艺术设计是塑造城市形象的主要手段环境艺术是一种沟通人、社会和自然的艺术，是与人们密切相关，可能激发人们感情的公众艺术。
它融知识性、艺术性于一体。
设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。
正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
①设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。
②设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。
③设计是一种合目的的创造活动。
是一种高科技的创作活动①、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。
②、设计的科技手段更高更专业③、设计思维的变化“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
人类的思维和语言交流都离不开符号。
符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。
作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。
一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
艺术设计概论艺术设计是一门旨在将美学和实用性相结合的学科。
在现代社会中，艺术设计无处不在，无论是生活中的日常用品，还是广告、网页和建筑等领域，都需要经过艺术设计师的精心设计。
艺术设计的目标是通过表达和传达信息来激发观众的情感和思考。
本文将介绍艺术设计的定义、历史和重要性，并探讨艺术设计师的职责和技能。
艺术设计可以被简单地定义为在创造中融入艺术观念和方法的设计过程。
与纯粹的功能性设计不同，艺术设计强调感性和情感的表达。
它不仅仅是为了满足用户的需求，更是为了呈现一种美学上的愉悦和共鸣。
艺术设计不仅仅是外观的装饰，还包括对材料、形状、构图、色彩和空间的选择和组合。
艺术设计的历史可以追溯到古代文明时期。
从埃及的金字塔到中国的古代雕塑，艺术设计一直是人类文化和创造力的重要组成部分。
随着时间的推移，艺术设计的形式和风格不断发展和演变。
文艺复兴时期的欧洲，尤其是意大利的艺术家，对艺术设计的发展产生了巨大影响。
他们提倡人文主义和以人为中心的设计理念，创造了许多值得称道的艺术品和建筑作品。
近现代的艺术设计经历了一次次的革新和变革。
工业革命的到来使得艺术设计更加注重实用性和大规模生产。
现代主义的到来，如包豪斯学派的创立，重新定义了艺术设计的目标和方法。
随着科技的进步，艺术设计也不断向数字领域扩展，融合了计算机生成的图形和虚拟现实技术。
艺术设计在当代社会中的重要性不言而喻。
艺术设计能够为产品和服务增加附加值，并提升品牌形象和市场竞争力。
一个精美的包装设计可以吸引消费者的注意力，良好的网页设计可以提升用户的体验，优秀的广告设计可以传递有效的宣传信息。
艺术设计的力量在于它能够在竞争激烈的市场中突显独特性和创新性。
作为一名艺术设计师，他们的职责是通过视觉和感知来传递信息。
他们需要深入了解用户的需求和品牌的定位，将这些信息转化为创意和设计的形式。
艺术设计师应该具备良好的审美观和创造力，同时也需要与客户和团队进行有效的沟通和合作。
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意：设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培：狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义（p4）●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需求出发：实用、经济、美观，以造物的使用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大规模生产的条件，达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶，唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类：青瓷（最成功）、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系；六大窑系孕育了宋代五大名窑：定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器，也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具：以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
课时：2课时教学目标：1. 了解艺术设计的基本概念和发展历程；2. 掌握艺术设计的分类和特点；3. 培养学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 艺术设计的基本概念和发展历程；2. 艺术设计的分类和特点。
教学难点：1. 艺术设计的发展历程；2. 艺术设计的分类和特点。
教学过程：第一课时：一、导入1. 提问：同学们，你们对艺术设计有什么了解？2. 引导学生思考：什么是艺术设计？它与我们的生活有什么关系？二、讲解1. 艺术设计的基本概念：通过图片、视频等形式，让学生了解艺术设计的基本概念。
2. 艺术设计的发展历程：从古代的青铜器、陶瓷、绘画到现代的设计，让学生了解艺术设计的发展历程。
3. 艺术设计的分类和特点：介绍视觉传达设计、产品设计、环境设计等不同类型的艺术设计，以及它们的特点。
三、案例分析1. 选择具有代表性的艺术设计作品，让学生分析其设计理念、手法和效果。
2. 引导学生思考：这些作品是如何体现艺术设计的分类和特点的？四、课堂讨论1. 提问：你认为艺术设计在现代社会中扮演着怎样的角色？2. 学生分组讨论，分享各自的观点。
第二课时：一、复习导入1. 回顾上节课的内容，检查学生对艺术设计的了解程度。
2. 引导学生思考：如何将所学知识应用到实际生活中？二、实践环节1. 让学生分组，围绕一个主题进行艺术设计创作。
2. 引导学生运用所学知识，发挥创新意识，设计出具有创意的作品。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进意见。
四、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注艺术设计，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过讲解、案例分析、课堂讨论和实践等环节，使学生了解了艺术设计的基本概念、发展历程、分类和特点。
在教学过程中，我发现以下几点：1. 学生对艺术设计的认识较为模糊，需要教师引导学生深入思考。
2. 案例分析环节有助于学生理解艺术设计的实际应用，提高他们的审美能力。
艺术设计概论一、名词解释1.瓷器与陶器的区别一、原料不同,陶器用普通黏土,金属杂质含量多,而瓷器用高岭土,质地纯净的多;二、陶器是素胎烧成,不施釉或施低温釉,而瓷器表面施一层高温釉;三、烧成温度不同,陶器一般在1200℃以下,而瓷器达1200℃以上;四、陶器胎体疏松吸水性强;瓷器胎体烧结致密不吸水,击叩时会发出清亮的响声。
2.彩陶彩陶是中国新石器时代陶器中最具代表性的器物。
陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚还常采用磨光工艺,并采用红、褐等色进行绘饰。
因彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。
根据时间先后,艺术风格特点的不同,彩陶分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。
彩陶器物以生活用器为主,如碗、盆等。
彩陶纹饰以几何纹为主,有少量的人物、动物、植物纹样等。
3.唐三彩唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。
经常采用黄绿褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰,所以称为三彩。
唐三彩的制品分为器皿、人物、动物三类,一般作冥器用,也作生活器皿,因为它的胎质松脆,防水性能差,实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
其制作地点分为西安和洛阳。
制作工艺：唐三彩在色彩的相互辉映中,显出堂皇富丽的艺术魅力。
绿福次烧制唐三彩经两次制成,用精炼的白黏土制胎,千度高温烧成陶胎,挂釉后再经900℃,制作规整、不变形、不裂缝、不脱釉。
制作方法有轮制、模制、雕塑等。
4.青花青花是釉下彩的主要品种。
特点：在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后纹饰成蓝色。
从起源看,青花料的使用从唐代就开始滥觞,经宋至元开始进入盛期。
青花瓷的创烧成功,是陶瓷史上一个划时代的转变,将中国传统绘画的装饰方法结合于其中,即将中国书画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来,成为一种新的视觉欣赏形式,新的艺术载体。
元代青花瓷一般器型高大,胎体厚重,青花呈色鲜艳而深沉,装饰分为主纹和辅纹两类。
青花装饰的构成特点是结构满密、层次多而主次分明,搭配有序、风格统一。
青花瓷的设计、生产鼎盛时期是在明代,明代青花装饰上承宋元又开清秀典雅之新风,纹饰以植物纹为主,呈色青蓝艳丽。
造型上明代趋小型化、日用化。
5.釉里红釉里红,又名釉下红,起源于宋代钧窑的紫红斑釉。
制作工艺：它以氧化铜在瓷坯上着彩,然后施透明釉,1300℃还原焰烧成,纹饰在釉下呈现红色,柔和美观。
它可以单独装饰,也可以把青红色料结合使用(此装饰叫青红釉里红或叫青花火紫,形成一种别致的装饰纹样),釉里红呈色稳定敦厚,在我国传统习惯上,常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛,是别有特色的传统艺术。
釉里红和青花瓷一样,是景德镇元代陶工的杰出创造。
6.斗彩(明)斗彩又称逗彩,指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。
制作工艺：先在胎上用“苏泥勃青”画出部分花纹,又在釉上与之适应的加以彩绘,使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。
上下斗合,凑其合体,名曰斗彩,属于五彩的一种。
成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。
7.珐琅彩珐琅彩是乾隆时期的陶瓷重要品种。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法,在瓷制的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,亦称“瓷胎画珐琅”。
珐琅彩瓷器的特点:轻薄坚细,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致。
珐琅彩始制于康熙,最早用的是进口原料,因此,也称“洋瓷”。
8.饕餮纹饕餮纹:又称兽面纹,商代和西周早期青铜器上常用的一种纹饰。
特点：采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,充分体现着奴隶社会的精神意义。
多位于器腹的突出部位。
纹样以鼻为中心左右对称,有双眼、双耳、双角,兽头又常有两个侧面的龙形纹样构成,结构颇为巧妙。
饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满宗教色彩,给人一种威慑恐怖的感觉。
9.司母戊大方鼎外形：(后母戊大方鼎)是商后期青铜器代表器物,高33厘米,长10厘米,重875公斤,造型成熟稳定,口沿宽厚,腹体方正,柱足和鼎耳粗壮有力,整个器物极具体量感和雄浑的气势。
鼎部四面中心均为光洁的素面,四周有菱龙纹组成的图案衬托环绕，装饰效果单纯强烈。
特点：全器厚重规整、气象森严,给人以神秘的威慑力和恐施印象,充分体现不商周奴的权威。
10.雕漆雕漆:雕漆又称刻漆,是利用漆多次髹涂(数十道乃至上百道)后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。
因色彩不同可分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等。
其中最常见的是剔红,剔红是唐代漆器工艺的一大创造。
据我国目前仅存的一部历史漆书,明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记载:我国唐代已有"剔红"的制作,刀法快利,古朴可赏。
11.明式家具中国古代家具以竹木为主。
宋代以前的家具以低矮型为主,自宋代起,开始流行高坐家具。
明代是中国家具史上最辉煌的一个时期,“明式家具”被誉为中外家具设计的典范。
明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
依使用功能大致分为五大类:1.椅凳:2.桌案:3.床榻:4.柜架:5其它艺术特色：简、厚、精、雅简:造型简练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚:形象浑厚,具有度积质盐的效果精:做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不荷。
雅:风格典雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调12.巴洛克、洛可可风格文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入了以浪漫风格为特征的新的发展时期,史称“巴洛、“罗可可”时期。
巴洛克原意是指畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计,用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿,造型夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性,深受贵族阶级欢迎。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思。
特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现在室内装饰和家具设计领域。
其基本特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义装饰题材与夸张的色彩组合在一起。
洛可可式的色彩十分娇艳,如绿、粉红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,可可式是巴洛克式风已洛克风格家具格的延,同时史是中国清式设计凤格严重侵必的结,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。
洛可可的家具的腿部纤细而弯曲。
家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金。
13.威廉·莫里斯威廉・莫里斯一一英国艺术与手工业运动的领导者,被誉为“现代设计之父”。
1.威廉·莫里斯在纹饰设计上坚持崇尚哥特式风格,从自然中汲取设计灵感,注重设计的统一完整。
莫里斯强调设计的基本原则:艺术和设计是为大众服务,设计工作必须是集体活动。
2.莫里斯主要的工艺美学思想,强调手工技能的优越,否定机械生产;3.强调设计者与技术工程师的沟通:艺术风格上强调回測中世纪:晚年关注乡村手工艺,意图以其清新自然之风改变工艺的浮华状况。
但是莫里斯的设计流露出消极的一面:他反对机械,相对于功能因素更为重视设计的表面雕饰。
代表作品：“红屋”,壁毯“果树女神波莫娜”,书籍装帧“坎特伯雷故事集”。
设计思想则直接促成了英国艺术与手工业运动高潮的到来,而且还影响到欧美的新艺术运动。
14.工艺美术运动工艺美术运动(艺术与手工艺运动)是19世纪下半叶起源于英国的一场具有试验性的设计运动,后发展成为一场国际运动。
主张：1.“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计2.反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。
起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
它的理论指导是作家约翰·拉斯金,主要代表人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书箱装帧等方面。
15.新艺术运动定义：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
在各国称谓：新艺术运动在德国被称为“青年风格运动”,而在奥地利是所谓的“分离派”运动。
主张：1.人类生活环境的一切人为因素都应经过设计2.新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术,3.认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”,而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
比利时和法国是新术运动的主要策源地。
比利时的新艺术运动中最有名的是凡・德・威尔德。
另一位大师是维克多·霍塔,他的经典作品是1893年在布鲁塞尔设计的“霍塔旅馆”,精美的装饰和统典雅的风格,成为新艺术设计中最经典的作品之一。
16.凡・德・威尔德凡・德・威尔德一一威尔德是比利时“新艺术”运动的核心人物,1.19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,主要从事平面和产品设计,2.他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人,他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计,1908年出任魏玛工艺美术学校校长,即若名的设计学院包豪斯的前身。
3.他坚持以理性为自己设计的源泉,在设计中强调功能但不排斥装饰,而是合理利用装饰为产品设计的目的服务。
他还参与现代设计运动,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。
17.维克多・霍塔新艺术运动建筑师的杰出代表之一。
代表作：霍塔旅馆首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰上布满曲媚的线条,曲线流畅,色彩协调,墙面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。
巴黎和南锡是法国新艺术运动的主要集中地。
最著名的有萨穆尔・宾创建的“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”新艺术运动到晚期具有明显的商业化倾向,在受到商业和大众青睐的同时开始式微,由此催生了“装饰艺术运动”的产生与发展。
法国作为装饰艺术运动的发源地和运动中心,装饰艺术风格的产品设计取得了很高成就,主要体现在家具、陶瓷、漆器、玻璃制品等方面。
18.现代主义设计运动定义：现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
主要特点：理性主义,及19世纪起突然崛起的客观精神。
现代主义的另一个关键的含义是:“形式服从功能”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
现代主义者中喊得最响的口号是:“少就是多”(米斯・凡德洛)。
柯布西耶把房子描绘成“供人居住的机器”更加强了这些观念,他进一步实践了这个贯通20世纪的设计方法。
然而,运用这种方法还不是现代运动的全部,从20世纪20年代,现代主义就不是单一的同源运动。
突出的代表：荷兰的风格派,俄罗斯的构成派,斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计,还有美国的流线型设计。
现代主义形式及其特征反应在四个方面:1.功能上义特征。
