澧州大鼓的艺术特征与现状调查

澧州大鼓简介《澧州大鼓》原名丧鼓、孝鼓，曾名湘北大鼓，流行于湘北大地及湘鄂边境地区。

起源不详，传说源自庄子的鼓盆歌或者更早。

现在澧县艺人还流传有“周公治其理，孔子治诗书，庄子治其打丧鼓”的说法，从现有资料来看，起码有400年以上的历史。

清朝嘉庆年间，澧州有一落第秀才苏金福，因屡试不中而浪迹江湖，结识了不少民间艺人，并爱上了丧鼓艺术。

他利用自己的满腹才华对丧鼓进行改革，规范整理了唱腔，定出了一流、二流、三流、慢板、数板等板式，大大提高了丧鼓的艺术表现力。

他后半生致力于鼓词创作，先后改编、创作了《白蛇传》、《半日阎罗》等20多个唱本，被澧州民间艺人奉作范本。

澧州大鼓经历了叫化子—打鼓匠—民间艺人三个阶段，经过400多年的锤炼和艺人们的不断完善，现已日趋成熟，并形成了以“澧州官话”为体系的四大流派，即东腔、南板、西调、北路。

澧州大鼓是一种说唱艺术，道具为一面大鼓，特殊曲目（如送歌郎）加铜锣、铜钹。

唱词基本结构为七字句，后来发展为十字句等。

除《小送歌郎》的唱词为三句一组外，其他词为二句、四句、六句、八句一组，多组构成一段。

每段要求一韵到底，常用韵11个：天、地、人、和、龙、虎、豹、豺、黄、花、黑。

原先为一人一鼓坐在孝堂中演唱，改革开放后走进茶馆，并改为二人站立演唱或加乐器伴奏演唱。

澧州大鼓唱腔十分丰富，分孝堂专用调及说书正调二部分。

孝堂专用部分的小调较多，并且地方特色较浓，如凤阳歌、姜女儿调、请神调等，尤以大送歌郎调最具特色，唱词结构为二人穿插唱七字句和五字句，音乐发声上为一人本嗓，一人小嗓，旋律悠长，听后难忘。

说书正调部分共有五个板式即一流、二流、三流、慢板、数板。

每个板式有不少腔，如一流的“平腔”、“硬腔”；二流的“软腔”、“讨米腔”；三流的“流水腔”、“哈哈腔”；慢板的“大悲腔”、“大颂腔”；数板的“垛子腔”、“吟诉腔”、“告苦腔”等。

过去，澧州大鼓是穷苦人民的一种谋生手段，常年的沿门乞讨，击鼓而歌，使它的唱腔中“悲苦”、“吟诉”和祈祷的成份格外明显。

湖南“湘北大鼓”艺术特征初探作者：陈晓来源：《音乐时空》2014年第02期摘要：湘北大鼓是流传在湘北地区的一种曲艺演唱形式，是一种以唱为主、说为辅的说唱艺术。

本文将从湘北大鼓的形成、表演形式与题材、唱腔特点、唱词特点、传承与开发五个方面来对湘北大鼓的艺术特征进行粗浅的探索。

关键词：湘北大鼓艺术特征传承湘北大鼓是流传在湖南湘北地区的一种民间曲艺形式，是一种以唱为主、以说为辅的说唱艺术。

因为受到楚俗巫风的影响而具有鲜明的艺术特点和魅力。

它来自民间，操作简便、角色灵活、演出场地多变，深受当地群众喜爱。

一、湘北大鼓的形成湘北大鼓原名“丧鼓”、“孝鼓”，一般用于丧事中，是一种为悼念亡人所进行的一种活动形式。

据史书记载，公元前300年，就有庄周丧妻后“鼓盆而歌”的典故，这大约就是湘北大鼓的起源。

在大鼓艺人中现在还传承者“神农治五谷，轩辕治衣服，庄子兴起打盆鼓”的鼓词。

明末清初湘北大鼓流入今湖南湘北地区，至今已有400多年历史。

当时湘北大鼓被纳入到守夜中，让过世者的后代、亲人在为其守夜的过程中可以悼念和受到有关孝道的教育。

进入20世纪70年代后，在相关部门的努力下，湘北大鼓得到了很大的改革创新，在唱腔上力该过去那种低沉、哀怨的音律，融入地方民间小调，使其更加清新与活泼。

1981年，报上级文化部门批准，更名为湘北大鼓。

从此湘北大鼓逐步走出围城，走入茶楼、书场，成为湘北地区群众喜闻乐见的一种地方曲艺。

二、湘北大鼓的表演形式与题材湘北大鼓的表演形式多为单人演唱，也有二人对唱和多人演唱的形式，主要伴奏乐器为大鼓，有时候还会根据需要配以锣、、唢呐、月琴等。

它的表演特点是以唱为主，间以说白，而鼓则在唱腔与念白之间伴奏，起戏曲中“过门”的作用。

表演不拘场地，从最早的孝堂到现在的茶楼及田间地头均可。

湘北大鼓的演唱由“起鼓”开始，在正书前有开场、孝堂专用两个类型的节目内容，开场以风趣、搞笑的语言活跃现场气氛，调动听众热情。

孝堂专用主要是宣扬请神劝亡，劝诫世人恪守孝道、尽德行善、勤劳节俭的传统道德思想，然后才进入正书。

对湖南澧州大鼓艺术文化的赏析澧州大鼓，是湖南澧州的一种独特的传统艺术，起源于湖南澧州地区，流传千古，历史悠久，被誉为“湖南音乐之宝”。

澧州大鼓弓箭在湖南澧州，早在春秋、战国时代就有了。

它以特殊的形状，独特的拍音、气息和强烈的舞蹈魅力，在湖南澧州形成了一种独特的艺术文化。

澧州大鼓的历史传承丰富。

根据史料记载，湖南澧州的大鼓在春秋、战国时期就已经成形，曾经被赋予了神圣的含义，并为湖南澧州的历史留下了珍贵的文化遗产。

澧州大鼓历史悠久，传统文化内涵丰富，澧州大鼓被誉为“湖南音乐之宝”。

至今，澧州大鼓在澧州地区以及全国各地均有盛传，深受澧州百姓的喜爱，是湖南澧州地区一大民族文化特色。

澧州大鼓以独特的形状、拍音和气息而闻名于世。

其形状为非对称的，构造简单，由硬木制成，外漆雕饰，两头有若干小腹，结合马蹄形轮，呈宽大腹弹拔的拱形，拍子有轻重，强弱，间有变换，音响洪亮，气势非凡。

澧州大鼓在湖南澧州也有着多种类型和风格。

澧州大鼓的传统型有细气、抚纹、拍子、乐声等，每一种都有其独特的音色和独特的音乐表达方式。

近年来，澧州大鼓被改革和提高，生动表现了澧州大鼓的特色，使其在传统形式的基础上加以创新，使其在节日庆典、社会活动、演出及娱乐活动中更加生动、活泼、搞怪。

澧州大鼓艺术文化更是丰富和多彩。

澧州大鼓艺术文化不仅处处可见其礼乐祥和之气，而且它有着其他文化艺术形式所不及的独特之处。

它可以激发人们的精神，可以激发群体的凝聚力，可以传承非物质文化遗产，可以挖掘传统文化的精髓，可以传承历代文化的财富，可以研究新的文化融合。

湖南澧州大鼓艺术文化一直给我们留下了一种深刻而美丽的印象。

作为湖南本土文化的一部分，澧州大鼓艺术文化更是不可多得。

它不仅是湖南历史文化的组成部分，更是人民精神的体现。

它具有浓郁的地域特色，具有群众性和流行性，有独具匠心和民族特色，有活泼、婉转、细腻的歌谣，有明快、动听的音乐，有充满节日祥和的舞蹈，有多种音乐表达方式。

湖南花鼓戏艺术魅力与发展现状-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、花鼓戏的由来花鼓戏是一种主要流行于湖南、湖北、安徽等地的地方戏曲艺术形式。

花鼓戏最初的雏形源于宋代的一种民间技艺花鼓,这是一种没有故事情节且简单的歌舞艺术形式。

经过明、清的发展，也开始融入其故事情节，并初步形成了一旦一丑角色的戏曲形式。

从宋代的花鼓到明清时期增添了故事情节及角色的变化，这与花鼓戏班社的形成和发展有着密切的关系。

而班社的作用在于组织和聚集花鼓戏演员、承接演出，收徒传艺、训练艺人、排练剧目，有时也收集和创作一些剧本。

这与现在的剧团职能相似，其不同之处在于它更为自由，更接近老百姓，起到自娱自乐的效果。

但对于花鼓戏这样一种地方性小戏曲，常常也会遭到禁演和歧视。

所以，在演出时必须兼顾表演一些当地流行的大戏剧目，很大程度上使花鼓戏与大戏剧目之间形成了一种交流与借鉴。

二、湖南花鼓戏艺术魅力在中国湖南，花鼓戏是一种深受老白姓喜爱的地方戏曲，不同的地域其风格也不同，其最大的特点是它的地域性与当地的风俗习惯相结合，形成不同地域的独特风格。

湖南花鼓戏从明清到现在，已有200多年的历史。

按其不同的特色发展来分类，可以分为：长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、邵阳花鼓戏、宁乡花鼓戏等。

长沙花鼓戏是指以长沙话为舞台语言的花鼓戏，主要流行在原来古长沙府所管辖的十二个县如湘潭、浏阳、醴陵益阳等地。

其从内容上来说主要描写人们的劳动生产、四季景色、歌颂爱情、反应社会现实、描写生活小事、歌颂和讽刺人和物、传说神话故事等等。

通过小故事来反映社会现状或告诉人们一些人生哲理，对人们具有教化作用。

整部剧作通过选取民间生活中讨学钱这样一件小事，以小见大，将当时的社会现象用诙谐的形式描写出来。

就人物角色的塑造来看，主要塑造了两个人物形象：1.没有真才实学的私塾先生（张先生），反映出旧式文人落魄和滑稽的形象；2.能言善辩、机灵聪慧的陈大嫂，这一点属于传统花鼓戏一旦一丑演唱的形式。

现代戏曲司鼓现状分析现代戏曲司鼓是中国传统文化的重要组成部分，其在传承和发展中具有较为重要的地位。

然而，随着时代的变迁和社会的发展，现代戏曲司鼓所面临的挑战也越来越多。

本文将就现代戏曲司鼓的现状进行分析。

一、传承困难传承是保持和发展文化的重要途径。

现代戏曲司鼓的传承一直受到许多问题的困扰。

由于社会经济的变化，传承者和学习者可能会面临许多其他选择，使得他们不太可能将戏曲司鼓作为自己的职业。

相应的，传承者的数量不断减少，对戏曲艺术的传承形成了威胁。

同时，现代戏曲司鼓的传承也面临着许多的技术难题。

传统戏曲艺术多以口传手示的方式进行教学，学习者必须花费大量的时间和精力来熟练掌握技艺。

而现代戏曲司鼓的教学更多地采用书本、视频等形式，这种传统与现代相结合的方式对于传承是一种挑战。

因此，传承难题不仅在数量上，也在质量上，这是现代戏曲司鼓需要解决的问题。

二、市场需求疲软受视觉和听觉的冲击，现代市场需求对于戏曲艺术显得相对疲软。

民众的欣赏水平、审美观念的变化等因素也影响了现代戏曲司鼓的市场需求。

相比于流行音乐、电影等快节奏的文化产品，现代戏曲司鼓在市场上被认为是比较冷门、不流行的文化艺术品牌。

许多年轻人或者新生代观众对于戏曲司鼓的认知和接受程度逐渐降低，这种态势对于从事戏曲艺术的人员和机构将会带来严重的市场萎缩问题。

三、缺乏创新戏曲艺术的创意和创新一直是推动其发展的重要方式。

现代戏曲司鼓在艺术创新方面的发展相对滞后，艺术表达方式、编排语言等还处于传统的表现形式之内。

现代戏曲司鼓需要在技术和艺术形式创新方面进行探索，将现代音乐、数字语言、舞蹈等形式与戏曲艺术有机结合，提高现代戏曲的文化价值和艺术品位，增加观众的欣赏度和亲和性。

四、教育体系不完善教育是传承戏曲司鼓的重要途径。

然而，现代戏曲司鼓教育体系不完善，这已经成为限制戏曲艺术进一步发展的最大问题之一。

在现代戏曲司鼓的教育体系中，大多数地区缺乏相关教育课程或者教学资本，且习练成本高昂。

湘北大鼓艺术特征研究作者：陈晓来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】湘北大鼓是流行于湘北大地及湘鄂边境地区，并以澧水流域为轴心的一种地方曲艺形式，原名丧鼓、孝鼓，它的形成深受道家文化影响，至今已有500年左右的历史。

它是一种以唱为主、以说为辅的说唱艺术。

本文将从湘北大鼓的起源、流派、唱腔特色、题材与唱词特征等加以研究，旨在剖析其文化内涵，在探析的过程中阐述湘北大鼓独特的艺术魅力。

【关键词】湘北大鼓；艺术特征位于湖南澧水流域的湘北地区是古荆楚之地，受楚俗巫风的影响颇深，至今还保留着这样的乡风民俗：每逢有白喜事，主家必请鼓书艺人唱大鼓，亲朋好友纷纷前来，聚集一堂听鼓书。

这种地方色彩浓厚的曲艺形式除了存在于湘北地区的孝堂中外，还经常出现在茶楼、田间地头甚至舞台上，是湘北地区老百姓喜闻乐见的一种民间曲艺。

这种流传在湖南湘北地区的民间曲艺形式叫湘北大鼓，是一种以唱为主、以说为辅，用声腔变化、说唱相间叙述故事的民间艺术，具有鲜明的艺术特点和魅力。

它来自民间、操作简便、角色灵活、演出场地多变，深受当地群众喜爱。

一、湘北大鼓的渊源湘北大鼓原名“丧鼓”、“孝鼓”、“盆鼓歌”，一般用于丧事中，是一种为悼念亡人所进行的活动形式。

据史书记载，公元前300年，就有庄周丧妻后“鼓盆而歌”的典故，这大约就是湘北大鼓的起源。

在大鼓艺人中现在还传承着“神农治五谷，轩辕治衣服，庄子兴起打盆鼓”的鼓词。

明末清初湘北大鼓流入今湖南湘北地区，至今已有400多年历史。

当时湘北大鼓被纳入到守夜中，让过世者的后代、亲人在为其守夜的过程中可以悼念、也可以受到相应有关孝道的教育。

清末民国时期湘北大鼓发展较快，到上世纪60年代中期，当时“破四旧、立四新”的政治环境下，打击道场，湘北大鼓也收到一定的冲击，进入了一段时间的沉息期。

1981年，改革春风吹来，常德市举办全区首届民间曲艺汇演，临澧大鼓艺人严昌春、金行文表演湘北大鼓《生产责任制好》获得金奖，至此，湘北大鼓渐渐走出围城，走向蓬勃。

“湖南渔鼓”生存与保护现状调查报告“湖南渔鼓”广泛流布于湖南各地，是采用湖南方音，说唱相间、以唱为主，伴奏乐器以渔鼓筒为主，辅以简板、小镲或月琴、三弦伴奏的曲艺表演形式。

历史上多在民众举办红白喜事等人生仪俗活动时表演，也时常在茶楼酒肆与街头表演，深深植根于人民群众的日常生活之中。

在长期发展中，因各地在语音语汇和唱腔曲调等方面的差异，形成了湘中湘南和湘北湘西各自不同的“说唱”表演风格。

2014年12月，在湖南省文化厅的统一部署下，湖南省文化馆以三个地域特色较为鲜明的省级非遗渔鼓项目保护单位为重要工作支点，申报“湖南渔鼓”为第四批国家级非物质文化遗产代表性项目获得成功，从此开始了“湖南渔鼓”整体保护的历程。

因工作关系，笔者参与了“湖南渔鼓”从组织申报到开展保护的全过程，曾两次参与组织了对全省渔鼓的调查工作，较为全面地了解了“湖南渔鼓”的生存与保护现状。

一、调查方式20XX年后，湖南省文化馆作为“湖南渔鼓”的保护单位，为全面了解各地渔鼓的存续状况，更好开展项目保护工作，曾在全省组织了两次“湖南渔鼓”专题调研。

一是20XX年7月，全省下发了《关于进一步加强湖南渔鼓项目保护工作的通知》，要求各地从以下六个方面撰写本地渔鼓保护传承情况综述报告并填报相关表格：①本地渔鼓传承人现状。

②本地开展渔鼓项目保护工作情况（包括相关政策、工作措施、经费投入、调查研究、展示宣传等）。

③基地（传习所、演出场所）建设情况。

④传承机制（传承、培训）介绍。

⑤创演情况（包括创演机制、演出市场情况、收入情况等）介绍。

⑥问题与建议。

二是20xx年3月，组织调研小组赴常德临澧县、永州零陵区、衡阳祁东县对“湖南渔鼓”的三个保护传承基地进行实地考察。

考察围绕以下八个方面展开：①是否制定有五年整体保护规划和年度计划？②是否已组建一支年龄结构合理的传承人队伍？③是否拥有相对固定的传承传习排练场地？④目前演出情况如何？是否有演出活动计划和表演场所？⑤是否有出版书籍或音像制品？⑥推进渔鼓进校园、进社区开展了哪些工作，成效如何？⑦对渔鼓的传承与保护有哪些典型经验和做法？⑧对渔鼓的传承与保护有哪些困难、问题和建议？通过两次调研，笔者基本摸清了全省各地渔鼓的传承与保护现状，基本了解了各地渔鼓保护的典型经验及存在问题。

澧州⼤⿎最早的渊源，苗民最早的王国——城头⼭澧⽔悠悠话⼤⿎王国玫澧⽔孕育了澧阳平原，澧阳平原引领了南⽅史前⽂化。

这块富饶⽽⼜神奇的⼟地上，有500多处重要的史前和商周时期遗址。

其中最著名的，便是闻名遐迩的城头⼭，它是六千年前长江流域最⼤的古城，统领着澧阳平原众多的聚落，开创了世界最早的稻作⽂明。

澧⽔悠悠流淌，低吟浅唱，诉说着古城往事和风⼟⼈情。

⾃古以来，这⾥商贾云集，各种⽂化习俗也在此交融汇集。

其中，最数澧州⼤⿎源远流长。

澧州⼤⿎，亦称孝⿎、丧⿎，也就是⽼⼈去世后的祭⿎。

最早也叫⿎盆歌，已经列⼊国家级⾮物质⽂化遗产名录。

在湘北⼀带，⽼⼈仙逝后，定要请上⿎匠，在灵堂⾥打⿎说书。

附近乡民闻讯，蜂拥⽽⾄，灵堂⾥座⽆虚席。

⿎匠饱含激情，击⿎⽽歌，把⼀段⽿熟能详的史书，演绎得曲折动⼈，荡⽓回肠。

到丑时，四野万籁俱寂，亡灵要起程上路，该是“送哥郎”的时候了，也就是真正的祭⿎开始了。

这时刻，先前激昂的⿎点突然变得悲切凄凉，唱腔如泣如诉，唱词更是哀婉悲伤。

情到深处，守灵的满座宾朋⽆不潸然泪下，灵前孝⼦孝孙、孝⼥孝媳更是恸哭⼀⽚，长跪不起……⿎打三通响，听我送歌郎……⼈⽣梦⼀场，百岁也要亡。

在世受磨难，死后上天堂……孝⼦莫悲伤，绕棺上宝⾹。

只待五更过，送母去路上……这种特有的民间曲艺，在当地⼈看来，是陪亡灵安亡魂的最⾼礼数。

⾄于它的由来，有很多种说法。

其中起源最早的，也是有据可查的，就是苗族的祭⿎辞。

也许有⼈会问，源⾃澧⽔流域的澧州⼤⿎怎么会与苗族扯上关系呢？我们不妨拂去数千年的历史风尘，了解⼀下先祖们可歌可泣的创世征战史，倾听澧州⼤⿎最早的渊源。

在贵州苗族的聚居地，每年都有⼀次规模⽐较⼤的祭祖活动。

在这个活动中，最⾼潮的部分，就是⿎王⽤苗⼈最古⽼的语⾔，说唱祭⿎辞。

有⼼⼈把它搜集整理出来，惊奇地发现这哀婉动⼈的祭⿎辞就是⼀部苗族的“史记”。

辞中说的是祖先创世与迁徙征战的悲壮历史，他们的先王是个精通巫术的⾸领，⽒族庞⼤，拥有9个⼥⼈⽣了40多个⼉⼦。

简析常德九澧渔鼓艺术传承的价值作者：高一来源：《北方音乐》2016年第13期【摘要】常德九澧渔鼓2006年被列入湖南省首批非物质文化遗产代表作名录。

作为以湖湘地域方言为基础的民间说唱音乐形式代表，它在承载远古文化、丰富本土文化以及传承传统文化方面，发挥了重要作用。

【关键词】九澧渔鼓；传承；价值湖南澧水流域属古荆楚之地。

受楚文化影响，该地域具有浓重的楚文化痕迹。

以鼓类曲艺为例，创造出了如渔鼓、大鼓、说鼓等地方曲艺形式。

2006年被列入湖南省首批非物质文化遗产代表作名录的常德九澧渔鼓，就是这些鼓类曲艺中的突出代表。

一、承载了远古文化关于渔鼓的起源众说不一。

据《临澧县志》记载，公元前220多年，著名辞赋家宋玉被楚襄王放逐到今常德临澧县宋玉村。

宋玉放逐临澧后，效法孔子，给当地人民做了很多善事。

宋玉去世后，其弟子取山中楠竹，锯断做成竹筒进行击打吟唱以作纪念。

因竹筒击打时发出“乓乓”的响声，传入澧水流域渔民中，遂成为他们集聚时饮酒高歌，自娱自乐的形式并被沿袭下来。

这就是九澧渔鼓的最初萌芽，也是至今民间仍有人称渔鼓为“乓乓”的缘由。

九澧渔鼓受宋玉《九辩》、《招魂》结构风格的影响，在它的唱腔和唱词方面，唱词讲究格律，唱本讲究韵律。

以刘禹锡《竹枝词》一首：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声，东边日出西边雨，道是无晴却有晴”与九澧渔鼓曲目《武松怒打观音堂》的引白一段：“物换星移水流长，英雄美名千古唱。

轻拍渔鼓赞豪杰，武松怒打观音堂。

”比较，两者都是七字句，四句头，格律音律一致。

在前首《竹枝词》中，第一、二、四句用“平”、“声”、“晴”韵，在《武松怒打观音堂》的引白中，相应各句用“长”、“唱”、“堂”韵。

第三句都没有押韵。

楚文化的烙印明显。

九澧渔鼓流行区域有汉族和土家族两个民族。

据《嘉靖常德府志》载，土家族人有在族人死后跳传统舞蹈《跳丧舞》的古老习俗，而澧水流域的九澧渔鼓老艺人，在打渔鼓传统曲目之前，多有首唱“开篇”，即关于伏羲女娲的神话故事的传统。

中州大鼓现状调查作者：张晋来源：《寻根》2022年第01期中州大鼓的基本情况（一）中州大鼓源流初探中州大鼓起源于河南新乡赵堤村，村民多以农耕谋生，长期的劳作生活使得中州大鼓呈现重心向下的动律。

这里的人们热情豪迈、心胸开阔，中州大鼓也呈现出热烈昂扬、奔放豪迈的风格。

鼓作为一种响器，历经千百年的传承与发展，被应用于军事活动、祭祀仪式、节日庆典中，受到人们的喜爱。

每逢有庙会、节日庆典，便有鼓舞表演。

根据赵堤村天仙庙庙碑记载，明万历年间，当地匪患频发，村民们集资置办大鼓，用大鼓的声音传递消息、鼓舞士气，共同抵御寇贼。

据非遣传承人、中州大鼓艺术团团长李星光口述：“中州大鼓最初是由男性抬着关公像，赤裸上身与足部，边击鼓边行走，祈求天公降雨，庄稼能有個好收成。

”随着时代的发展，中州大鼓也在村民自发击打中逐步完善，村民赵存义、张崇仁二人在击鼓中研究出了“大呼雷炮”的基本节奏。

到了清代，张万坤将鼓与铙、镲、锣相配合，并以“火神”“天爷”“天地”来命名他所组建的鼓会。

民国时期，张再富、程明志、程玉喜三人（均为第五代传承人）在不改变中州大鼓祭祀、祈福功能的同时，对“大呼雷炮”（声调沉稳，节奏较慢）进行改编，编成“小忽雷炮”（声调昂扬，节奏较快）。

（二）中州大鼓艺术团基本情况笔者于2021年1月30日在赵堤村采访李星光得知，如今中州大鼓艺术团队员有100余人，其中女性队员约占40%。

队员年龄在40～60岁，40岁以下队员数量极少。

队员学习表演中州大鼓时间绝大多数为10年以上，多数队员在20岁左右开始学习中州大鼓，有的队员已经表演大鼓40余年。

队员多为赵堤村村民，如有演出，李星光便会召集村民进行排练，如今的演出多为商业性演出，规模有大小之分。

小规模演出由一面大鼓（男）、八面挎鼓（男）、两副铙（男）以及十六副小镲（女12人、男4人）组成。

大规模演出会相应增加大鼓、挎鼓、镲、铙的数量。

每逢表演比赛、婚庆丧葬、开业迎宾、庙会祭祀活动或者其他民俗活动，总能看到中州大鼓艺术团的演出。