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晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读教学目标：1. 知识与技能：了解李叔同的生平背景，掌握《送别》诗歌的创作背景及意境。
2. 过程与方法：通过赏读、分析、讨论等方式，提高学生对古典诗歌的理解和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统文化和古典文学的热爱，增强民族自豪感。
教学重点：1. 《送别》诗歌的意境和主题。
2. 古典诗歌的鉴赏方法。
教学难点：1. 诗歌中隐喻、象征等手法的理解。
2. 古典诗歌的语言特点。
教学准备：1. 教师讲义：《送别》诗歌的原文、注释、译文及背景介绍。
2. 多媒体设备：用于展示诗歌、图片等教学资源。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍李叔同的生平背景及文学成就。
2. 引导学生关注《送别》诗歌的创作背景，激发学生兴趣。
二、诗歌原文展示（5分钟）1. 展示《送别》诗歌原文，让学生初步感受诗歌的美感。
2. 引导学生关注诗歌的韵律、节奏，分析诗歌的音乐性。
三、诗歌鉴赏分析（15分钟）1. 分析诗歌的意象，如“晚风拂柳笛声残”所表达的意境。
2. 解析诗歌中的隐喻、象征等手法，如“故人西辞黄鹤楼”所代表的意义。
3. 通过讨论，引导学生深入理解诗歌的主题和情感。
四、诗歌译文对比（10分钟）1. 展示《送别》诗歌的译文，让学生对比原文和译文，体会诗歌的韵味。
2. 引导学生关注译文的表达方式和语言特点，提高学生的翻译能力。
五、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调《送别》诗歌的主题和意境。
2. 鼓励学生在课后深入研究李叔同的诗歌作品，提高古典文学素养。
教学反思：本节课通过赏读李叔同的《送别》诗歌，使学生了解了李叔同的生平背景和诗歌创作特点。
在教学过程中，引导学生关注诗歌的意象、手法和主题，提高了学生对古典诗歌的鉴赏能力。
通过对比译文，使学生了解了诗歌的韵味和语言特点。
在今后的教学中，应进一步加强学生的参与度，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
六、诗歌背景深化理解（10分钟）1. 进一步讲解李叔同的生平和创作《送别》的背景。
送别教案音乐课详细讲解教案标题：送别教案音乐课详细讲解教案目标：1. 了解音乐中的表达情感的方式，并能运用到自己的音乐演奏中。
2. 学习音乐中的曲式结构，并能够分析其特点。
3. 培养学生对音乐的欣赏能力，培养对美的感知。
教学重点：1. 学习曲式结构的基本概念和特点。
2. 理解并感知音乐作品的情感表达方式。
3. 运用所学的知识，分析并欣赏《送别》这首音乐作品。
教学准备：1. 音乐教室设备：音箱、CD播放器等。
2. 音乐录音材料：《送别》音乐作品录音CD。
3. 乐器：钢琴或其他学生所学乐器。
4. 小黑板或白板，可用于记录学生的观点和讨论。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）1. 教师播放轻松愉快的音乐，营造良好的学习氛围。
2. 引导学生思考以下问题：- 音乐中我们能通过哪些方式表达情感？- 你曾经接触过哪些曲式结构的音乐作品？步骤二：学习曲式的基本概念（10分钟）1. 教师简要介绍曲式结构的定义和作用。
2. 教师讲解常见的曲式结构，例如：A-B-A、A-A-B-A等，并在黑板上写出示意图。
3. 教师播放一段具有明显曲式结构的音乐作品，示范如何辨别其曲式结构。
步骤三：分析曲目《送别》（15分钟）1. 教师向学生介绍《送别》这首音乐作品的背景和作者。
2. 教师播放《送别》音乐作品录音，并以问题引导学生分析其曲式结构和情感表达方式：- 这首曲子的曲式结构是什么？为什么？- 你觉得这首曲子想要表达怎样的情感？- 曲子中有哪些乐器声部？你觉得它们的协奏效果如何？步骤四：学生表演与欣赏（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一种乐器或声部演奏《送别》的部分。
2. 小组进行讨论和排练，确保每个小组有规划地表演。
3. 学生轮流表演自己演奏的部分，其他同学进行欣赏并给予反馈。
4. 教师引导学生分享自己的感受和观点。
步骤五：总结与拓展（10分钟）1. 教师向学生总结本节课学习的重点内容，强调曲式分析和情感表达的重要性。
《送别》音乐教案及反思《＜送别>音乐教案及反思》一、教学目标1、引导学生用连贯的气息、优美的声音演唱歌曲《送别》，体会歌曲抒情、优美的意境。
2、让学生了解学堂乐歌的相关知识，感受其独特的艺术魅力。
3、通过演唱和欣赏，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，激发学生对经典音乐作品的热爱。
二、教学重难点1、教学重点（1）准确把握歌曲的节奏、音准和情绪，用优美的声音演唱歌曲。
（2）理解歌曲所表达的离别之情，通过演唱传达出歌曲的情感内涵。
2、教学难点（1）歌曲中长音的保持和气息的控制。
（2）歌曲中一字多音的演唱技巧。
三、教学方法讲授法、演示法、练习法、欣赏法四、教学过程1、导入（1）播放一段关于离别的视频片段，如毕业时同学们告别的场景，引发学生对离别的感受和思考。
（2）提问学生：在生活中，你们有没有经历过离别？当时的心情是怎样的？（3）引出课题《送别》。
2、歌曲背景介绍（1）简单介绍学堂乐歌的概念和特点。
（2）讲述《送别》这首歌的创作背景和作者李叔同的生平事迹。
3、欣赏歌曲（1）播放歌曲《送别》的音频，让学生闭上眼睛静静聆听，感受歌曲的旋律和情绪。
（2）提问学生：歌曲的速度是怎样的？情绪是怎样的？4、学唱歌曲（1）教师范唱歌曲，让学生注意倾听歌曲的节奏、音准和换气点。
（2）带领学生逐句学唱歌曲，重点练习长音和一字多音的部分。
（3）让学生跟随钢琴伴奏完整演唱歌曲，教师及时纠正学生演唱中存在的问题。
5、歌曲处理（1）引导学生分析歌曲的情感表达，如第一乐段旋律平稳，表达了淡淡的忧伤；第二乐段旋律起伏较大，情感更加深沉。
（2）让学生根据对歌曲情感的理解，有感情地演唱歌曲，注意声音的强弱变化和语气的处理。
6、拓展与延伸（1）让学生分组讨论：除了唱歌，还可以用哪些方式来表现这首歌曲？（2）学生展示自己的创意，如用舞蹈、朗诵、乐器演奏等方式来表现歌曲。
7、课堂小结（1）总结本节课的学习内容，回顾歌曲的演唱技巧和情感表达。
![[实用参考]《送别》音乐鉴赏](https://img.taocdn.com/s1/m/561d66a2cc22bcd127ff0c20.png)
李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(JohnpondOrdwaP,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
音乐歌曲《送别》教案模板（共5篇）第1篇：歌曲《送别》教案五年级音乐下册《送别》教案教学目标：1、会唱歌曲《送别》2、通过演唱和对歌曲的艺术处理提高学生的音乐表现力3、初步认识影视歌曲、学堂乐歌教学重点：学会演唱歌曲，理解歌曲情感意境教学难点：引导学生唱出歌曲所表达的情感。
教学过程一、组织教学1、2、二、导入1、欣赏歌曲。
师：同学们，今天在上新课之前，我们先来欣赏一首歌，并且请大家来猜猜它的歌名？播放歌曲《童年》。
2、简介歌曲这首歌曲是罗大佑的《童年》，是一首校园歌曲。
校园歌曲是流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作。
3、那么在上世纪我们的前辈在学校唱什么呢？学堂乐歌。
今天我们就来演唱一首学堂乐歌。
它是一部老电影《城南旧事》的插曲--《送别》三、了解歌曲1、认识作者：李叔同（1880-1942）又名弘一法师。
浙江平湖人，中国著名音乐家、戏剧活动家。
1880年9月生于天津, 1918年在杭州虎跑寺出家，1942年10月逝世于福建泉州开元寺。
李叔同是第一个向中国传播西方音乐的先驱者。
主要音乐代表作品有《送别》、《西湖》等。
2、歌曲介绍：1 发声练习节奏练习 1945年，在杭州第一师范人教的李叔同，写了这首著名的《送别》。
它属于李叔同早年的创作的“学堂乐歌”，所谓“学堂乐歌”是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极倡导在学校中开设音乐课，同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调填上新词，编成新的歌曲。
此外“学堂乐歌”还常常采用中国国典诗词来填写新的歌词。
李叔同的《送别》就具有这些鲜明的“学堂乐歌”的特点，一是，古典诗词体填写歌词，二是，选用美国流行曲调作谱。
不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点感到困惑和不解。
3、听音范唱播放《送别》师：我们在听到时候看看这首歌曲是几拍子，速度是，力度以及调号？生：回答。
师：概括，四四拍、中速稍慢、中弱、C大调、再次听《送别》师：一起来听听这首歌曲，注意歌曲的特点和情绪师：谁来说说歌曲的特点和情绪？师：说的很正确，这首歌曲特点，旋律平缓悠长，凄美柔婉，节奏也比较简单，表达李叔同对“金兰之交”友人分别时的离愁别绪，对友人依依不舍的思想感情。
初中音乐《送别》教案教学目标：1. 让学生了解并感受中国西部民歌的风格特点，培养学生对民族音乐的热爱。
2. 学会用优美的歌声表达自己对亲人、朋友的依依不舍之情。
3. 通过对《送别》这首歌曲的学习，提高学生的音乐审美能力、合作意识和团队精神。
教学重点：1. 感受歌曲中的情感，理解歌曲的含义。
2. 学会歌曲中的旋律，能够独立演唱。
教学难点：1. 歌曲中的高音部分，学生如何正确把握。
2. 歌曲的情感表达，如何让学生融入其中。
教学准备：1. 录音机、音响设备、乐谱。
2. 相关西部民歌的图片、视频资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍中国西部民歌的特点，引导学生对西部民歌产生兴趣。
2. 播放一些西部民歌，让学生初步感受其风格。
二、学习歌曲（15分钟）1. 向学生介绍《送别》这首歌曲的背景、作者及创作年代。
2. 分析歌曲的结构、旋律特点，引导学生关注歌曲中的高音部分。
3. 分组学唱歌曲，教师巡回指导，帮助学生正确把握高音部分。
三、情感体验（10分钟）1. 让学生闭上眼睛，想象自己即将离开家乡、亲人朋友的情景。
2. 讨论：歌曲中哪些旋律、歌词让你感受到了依依不舍的情感？3. 教师引导学生用真挚的情感演唱歌曲，表达自己对亲人、朋友的依依不舍之情。
四、实践活动（10分钟）1. 学生分组，每组自选一种形式（如：合唱、对唱、舞蹈等）表现《送别》这首歌曲。
2. 各组展示，其他学生担任评委，评选出最佳表现奖。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获，让学生认识到民族音乐的魅力。
2. 学生分享自己的学习感受，互相鼓励，共同进步。
教学延伸：1. 邀请一位西部民歌演唱家，让学生近距离感受西部民歌的魅力。
2. 组织一次班级音乐会，让学生展示自己的才艺，增进同学间的友谊。
通过本节课的学习，让学生了解并热爱中国西部民歌，培养学生的音乐审美能力、合作意识和团队精神。
同时，让学生在歌曲《送别》中体验到依依不舍的情感，学会用歌声表达自己的内心世界。
晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读一、教学目标1. 知识与技能：（1）能够正确地朗读和背诵《送别》；（2）理解《送别》的创作背景及意境；（3）分析李叔同的诗歌风格及特点。
2. 过程与方法：（1）通过自主学习、合作探讨的方式，深入解读《送别》；（2）学会欣赏古典诗歌，提高审美情趣。
3. 情感态度与价值观：（1）感受友谊的可贵，珍惜身边的人；（2）培养学生的文学素养，激发对古典文化的热爱。
二、教学重点1. 《送别》的诗意及意境；2. 李叔同的诗歌创作风格及特点。
三、教学难点1. 理解《送别》中的意象及寓意；2. 分析李叔同的诗歌风格及特点。
四、教学准备1. 教师准备《送别》的原文及注释；2. 相关资料，如李叔同的生平介绍、古典诗歌鉴赏方法等。
五、教学过程1. 导入新课（1）播放《送别》的朗诵视频，引导学生进入情境；（2）简要介绍李叔同的生平及创作背景。
2. 自主学习（1）让学生自主朗读《送别》，感受诗歌的韵律美；（2）学生结合注释，理解诗歌的意境及寓意。
3. 合作探讨（1）分组讨论，分析《送别》中的意象及表达的情感；（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 诗歌鉴赏（1）引导学生学习古典诗歌鉴赏方法；（2）运用所学方法，分析李叔同的诗歌风格及特点。
5. 情感体验（1）让学生谈谈对友谊的看法，珍惜身边的人；（2）分享自己的感悟，培养学生的情感素养。
6. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容；（2）强调友谊的重要性，激发学生对古典文化的热爱。
7. 作业布置（1）背诵《送别》；（2）写一篇关于友谊的短文。
六、教学反思在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、理解程度和反馈。
教师需要考虑是否有必要调整教学方法或补充教学内容，以确保学生能够更好地理解和欣赏《送别》这首诗。
七、课堂活动为了增强学生对诗歌的理解和记忆，可以设计一些课堂活动，如：1. 角色扮演：学生可以选择扮演诗中的角色，通过表演来体验诗中的情感。
初中歌曲送别音乐教案一、教学目标1. 让学生了解并体验音乐的情感，通过歌曲《送别》的学习，感受音乐中的离别情绪。
2. 使学生能够用正确的姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的歌唱习惯。
3. 引导学生理解歌曲的背景和歌词的含义，提高学生的音乐文化素养。
二、教学内容1. 歌曲《送别》的背景介绍2. 歌曲的歌词解析3. 歌曲的旋律分析和演唱技巧4. 合唱部分的指导三、教学重点与难点1. 教学重点：歌曲《送别》的演唱，理解歌曲的情感。
2. 教学难点：合唱部分的协调，正确的呼吸方法。
四、教学过程1. 导入：教师通过图片或故事引入《送别》的背景，让学生对歌曲有一个初步的了解。
2. 新课教学：教师讲解歌曲的歌词含义，分析歌曲的旋律特点，指导学生正确的演唱姿势和呼吸方法。
3. 示范演唱：教师或学生代表示范演唱，让学生跟随示范学习歌曲。
4. 分组练习：将学生分成小组，进行合唱部分的练习，教师巡回指导。
5. 整体演练：全班学生一起演唱歌曲，教师纠正发音和节奏问题。
6. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调重点。
五、教学评价1. 学生能够熟练地演唱歌曲《送别》。
2. 学生能够理解歌曲的情感，正确表达歌曲的离别情绪。
3. 学生能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
六、教学延伸1. 组织学生进行歌曲《送别》的合唱比赛，提高学生的合唱水平。
2. 引导学生创作与离别主题相关的音乐作品，培养学生的音乐创造力。
3. 邀请家长或音乐专家来校进行音乐讲座，提高学生的音乐素养。
通过以上教学设计，希望能帮助学生更好地学习歌曲《送别》，感受音乐的魅力，培养学生的音乐素养和审美能力。
初中音乐公开课教案送别一、教学目标情感态度与价值观：通过学习歌曲《送别》，让学生感受音乐中的离别情感，培养学生的音乐审美能力和情感表达能力。
过程与方法：通过聆听、演唱、分析等方法，让学生深入理解歌曲的旋律、节奏和歌词，提高学生的音乐鉴赏能力。
知识与技能：学会歌曲《送别》，了解其背景和创作特点，掌握基本的音乐理论知识。
二、教学重点歌曲《送别》的旋律、节奏和歌词特点。
三、教学难点歌曲中的高音部分和节奏变化。
四、教学准备多媒体设备、乐谱、钢琴等。
五、教学过程1. 导入：教师简要介绍歌曲《送别》的背景和创作特点，引发学生的兴趣。
2. 聆听：教师播放歌曲《送别》，让学生初步感受音乐的美感。
3. 学唱：教师带领学生一起演唱歌曲，注意指导学生掌握正确的旋律和节奏。
4. 分组练习：学生分组练习歌曲，教师巡回指导，纠正发音和节奏错误。
5. 分析：教师引导学生分析歌曲的结构、旋律特点和歌词意义。
6. 展示：学生代表上台演唱歌曲，展示学习成果。
7. 总结：教师对学生的演唱进行点评，总结课堂教学内容。
8. 拓展：教师推荐类似歌曲，引导学生进一步学习音乐。
9. 课堂作业：学生回家后练习歌曲《送别》，准备下一节课的表演。
10. 课后反思：教师对本节课的教学进行反思，总结经验教训。
注意：教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
六、教学延伸1. 对比学习：教师选取其他版本的《送别》，如民谣版、流行版等，让学生进行对比聆听，分析不同版本之间的差异和特点。
2. 创作练习：教师引导学生以《送别》为素材，进行创意编曲或填词，培养学生的音乐创作能力。
七、课堂互动1. 问答环节：教师提出与歌曲《送别》相关的问题，学生回答，增强课堂互动性。
2. 小组讨论：学生分组讨论歌曲中的情感表达，分享自己的感受和见解。
八、情感体验1. 教师引导学生想象自己与他人分别的场景，激发学生的情感共鸣。
《送别》音乐鉴赏李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pondOrdway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。
李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。
一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。
也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
从音乐创作形式来看，李叔同的《送别》属于20世纪初刚刚中国兴起的“学堂”乐歌的代表作，学堂乐歌在本质上是新式学堂的校园歌曲，它从日本学习了新式乐歌的创作方法，一般借用日本、欧美的音乐曲调，填上自己创作的新词，从而编成新式乐歌，这种乐歌在后来民国的学堂教育中成为广大师生传唱的主流歌曲，影响深远，李叔同的《送别》正是在这种背景下创作出来的。
李叔同的《送别》不仅具有新式学堂乐歌的“新”，还保留了传统文化的“旧”，因为《送别》的诗一般的语言传承了中国传统文化中的离别意象。
无论是长亭畅饮，还是折柳赠别，抑或芳草夕阳，都是唐诗宋词中常见的离别意象，《送别》将这些意象熔炼为一首精致的乐歌，凝聚力丰富的文化情感元素，因而一经传唱就强烈的中国人集体无意识中的“离别情”，它让《送别》成为烙印了民族文化心理符号的艺术作品。
二、《送别》的音乐特征从《送别》所表达的音乐情感来看《送别》，整体上清新不俗而又带有几分哀愁。
在表达这种复杂情感时，《送别》用了三段式的结构。
首先在第一段以长亭古道等具象描摹来展现“送别”的场景，引人遐想；其次，在第二段直抒胸臆，唱出知交零落在天涯的感慨；最后，用第三段进行重复，将送友离别的意蕴加以升华，隐约表达出人生如落日一般短暂易逝的深切悲凉之感。
从曲式结构来看《送别》是单三部曲式结构，每两个乐句组成一个乐段，第一乐段的曲式结构和第三乐段完全相同，整体乐段平缓，起伏很小。
第二乐段第一乐句的“天之涯，地之角，知交半零落”一改第一乐段的沉静，表现出一种激动、感慨的情绪，而第二乐句“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”又重新再现了第一乐段第二乐句“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的曲调，不过也略有变化，表现了一种友人离别的哀伤之情。
这样微妙的曲式结构让《送别》在反复中突显了悠长的主题，但又不是单纯的重复，而是在重复中得以升华。
从《送别》的旋律构成来看，音乐素材简练，有高度的艺术表现力。
结构上，全曲共四个乐句，第一乐句落音为2，第二乐句落音为1，第三乐句落音为2，第四乐句落音为1，四句重复第二句，构成abcb结构，符合中国诗词最常见的、典型的起承转合结构，也符合中国古典音乐重复下句的常用手法。
从乐句内部来看，音阶是以五声为骨干的七声音阶，旋律进行除两次4—7．的进行之外，其他均与中国的“三音环绕”式旋律推进如出一辙，具有中国传统音乐的气质。
从词曲结合的角度看，《送别》的音乐起伏与字调抑扬二者配合自然贴切，几乎是天衣无缝，同时，作为艺术歌曲，《送别》的歌词借用了很多意象，很是优美，由此体现出李叔同高超的创作技巧和深厚的国学功底。
三、《送别》的唱法分析《送别》近百年的流行，给了我们诸多启迪，完全可以作为当今流行音乐的样板。
作为学堂乐歌，其唱法主要可归于通俗唱法，演绎时主要使用混声。
混声就是真假声的混合运用，它介于真声和假声之间，是一种中性的声音。
混声和单纯的真声假声相比，在声音技巧上具有一定的难度。
混声在中声区时以真声为主适当加入假声；而在高声区时，以假声为主适当加入真声，从而使声音听起来更加圆润丰满。
在演唱《送别》时，演唱者需要通过轻柔的声音唱出人们分别是的惆怅和眷恋之情，并要借助速度和力度的对比，来实现音乐的情绪表达。
由于《送别》在表达上具有“沉”、“扬”的特点，演唱者在演唱时需要较深的气息控制能力。
除此之外，演唱者演唱时需要身体姿势的协调性：要双脚自然分开，与双肩平行，双手自然下垂；头、肩要保持自然平稳，眼睛要平视前方；胸稍向前挺起，面带微笑，保持兴奋状态，整个身体的重心略向前倾。
四、《送别》各演绎版本李叔同的《送别》主要有以下版本：1．丰子恺版，收录在 1927 年 8 月开明书店出版的《中文名歌五十曲》中，也就是我们今天广为流传的歌词版本。
2．台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》版，小说中作者将《送别》歌词后半部分有所改动。
3．电影《城南旧事》版，电影《城南旧事》中的第一段采用李叔同原有的歌词，第二段采用林海音小说中歌词。
4．陈哲甫版，收录在仁声印书局 1932年12月出版的杜庭修所编的《仁声歌集》5.现代版《送别》。
除了以上经典的版本之外，还有经过再创作后的现代版的《送别》。
1999 年初，摇滚乐队唐朝发行专辑《唐朝—演义》，其中对《送别》进行了改编。
此外，流行歌手陈绮贞、洪启、黑鸭子演唱组均演唱过此歌。
现个人遴选几个比较常见的版本，进行简单的讨论。
1、洪启版《送别》：洪启的《送别》，声音带有一点沧桑，由于没有过多的伴奏，让人听着比较感伤。
他的声音或许不那么完美，但却十分的有感情，伴着孤独的口琴声，很能触动人的心弦。
2、青燕子演唱组版的送别：青燕子的这个版本，给人清新的感觉，洗去了歌曲本身所含有的沉重感觉，跳跃的伴奏下是带些悲伤的声音。
她们的演唱技术很不错，但个人觉得情感的把握有所欠缺。
或许这首歌是用于重温童年的那些美好记忆的，所以不用那么伤感地去唱。
3、陈悦的《箫色》的箫版《送别》：陈悦的作品我都挺喜欢的，从《乱红》开始。
箫声如老人细语，轻轻道来远去的事，后面的女声则像是一种画外音，主人公的自述。
中间一段小提琴的过度，时光飞逝，来到后代们的岁月里，箫声再次想起像是现在的人在听老奶奶的故事，带着一种新奇而又尊重的感情。
箫声本身拥有的萧瑟的感觉，在这里让我觉得有好几次感情的转化，不同的凄凉，这大概也是陈悦音乐的魅力所在吧。
4、黑鸭子版《送别》：个人比较喜欢的版本，在老歌传唱中既融入新意，又不失亲切，唱出了别离的难舍，诉尽了别离的幽忧，能巧妙的把人带入怀旧思故的情绪之中。
5、朴树版的《送别》：一种全新的演绎，比较新颖。
开头是一段淡淡的钢琴带入，而后是朴树干净明澈的嗓音。
歌曲旋律上没有太多华丽的外壳，也没有摄人心魂的声线，但其平淡悠远的特色，给听者带来了亲切的感觉。
总之，不同版本的演绎是不同的音乐人用音乐传递个人的情感语境的手段。
这些类型的音乐成为了生活中人与人之间直接交流的方式，成为了音乐的交流性文本。
五、结语离别作为一种永恒的存在，人类诞生之日以来的漫长岁月里就一直是文学、音乐以及戏剧表达的一个恒久主题。
《送别》一歌伴随李叔同送别人生，到和国人一起送走了一个苦难而无序的时代，细细聆听，总能从这优美的音乐中获得无尽的感动。
其沉沉相思，淡淡哀愁的风格正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇，也不禁让听者深思长亭古道边不知夹杂了多少人生悲欣交集的感叹。
而《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。
［参考文献］何霜华：《李叔同<送别>音乐特征及其声乐教学》，《音乐大观》，2012年第5期，第123页李江霞：《<送别>音乐学分析》，《音乐探索》，2010年，第55页孟凡玉：《论学堂乐歌与中国音乐传统以<送别>为例》孟凡玉：《论李叔同学堂乐歌<送别>的审美意象》附录。
