人物摄影技巧入门
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拍摄全身人像技巧全身人像摄影是一种将人体与周围环境完整地呈现在画面中的拍摄方式。
它可以刻画人物的气质特点,同时也反映出人物与环境之间的关系。
拍摄出一张漂亮的全身人像照片并不容易,需要掌握一些拍摄技巧。
以下是一些能帮助您提升全身人像照片质量的技巧。
1.选择合适的拍摄地点:选择一个适合的背景可以在很大程度上提升全身人像的效果。
例如,选择一个色彩丰富、构图简洁的背景可以突出人物形象。
另外,考虑背景的纹理和光线情况也是重要的因素。
一个垂直的墙壁或一片大草坪等背景都能突出人物的形象。
2.控制光线:光线是拍摄全身人像的重要因素。
如果光线太强或太暗,都会影响照片的质量。
在室内拍摄时,利用窗户自然光会有不错的效果,可以在侧面形成柔和的光晕效果。
在室外拍摄时,控制太阳高度和拍摄角度,避免直射的阳光对人物造成明暗对比过大的情况。
3.使用合适的镜头:全身人像摄影通常需要使用较长焦距的镜头,如50mm以上。
这样可以拉近拍摄距离,减少背景的变形,使人物更加立体。
选择合适的焦距可以让人物形象更加突出。
4.合理选择拍摄角度:拍摄角度对于全身人像照片的效果有很大的影响。
一般来说,拍摄角度应该与人物的形象相匹配。
例如,如果要突出一个人的娇小身材,可以选择较低的角度拍摄,从下往上拍摄会有拉长形象的效果。
5.注重人物的表情和姿势:人物的表情和姿势能够表达出人物的情感和性格特点。
在拍摄时,与被摄者保持良好的沟通,让他们放松自然地展示自己。
还可以鼓励被摄者进行各种有趣的动作,使照片更具生动感。
6.注意构图:构图是拍摄全身人像照片中最重要的因素之一、在构图时可以采用“三分法”或“黄金分割法”等原则。
例如,将人物放置在画面的左侧或右侧,并在画面中加入一些对比强烈的元素,可以增加照片的视觉冲击力。
7.合理运用后期调整:在拍摄后,通过后期调整可以进一步改善全身人像照片的效果。
可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数,使照片更加饱满、明亮。
人像摄影的基本技巧与注意事项人像摄影是一门需要细心与技巧的艺术形式,它要求摄影师能够捕捉人物的情感、个性和美感,并通过镜头展现出来。
本文将介绍人像摄影的基本技巧与注意事项,以帮助摄影师们拍摄出更优秀的人像照片。
一、构图与布局在人像摄影中,构图和布局是非常重要的因素。
一个好的构图可以吸引观众的眼球,并准确传达人物的特点和情感。
1. 背景选择:选择一个简洁、干净且不分散注意力的背景。
避免杂乱的背景会使人物更加突出。
2. 视角:尝试使用不同的视角来拍摄人像,可以获得更具创意的效果。
例如,往下拍摄可以凸显人物的威严和自信,而往上拍摄则会强调人物的柔和和温暖。
3. 焦点:在拍摄人物时,确保焦点准确地放在人物的眼睛上。
眼睛是人物表情和情感的窗口,清晰的眼睛可以传达更多的信息。
二、光线控制光线是摄影的灵魂,懂得合理利用光线可以为人像摄影增添魅力和氛围。
1. 自然光利用:尽量利用自然光进行人像摄影,特别是柔和的阳光时段,如日出和日落时刻。
避免强烈直射的阳光,它会造成过度曝光和硬阴影。
2. 人工光利用:在室内拍摄或光线不足的情况下,可以使用人工光源,如灯光或闪光灯。
合理控制光源的亮度和角度,以避免过曝或过暗的情况。
3. 阴天效果:在阴天拍摄时,由于光线柔和均匀,可以有效减少阴影和高光的差异,为人像摄影创造出一种柔和的氛围。
三、表情和姿态人像摄影的成功与否与被摄人物的表情和姿态紧密相关。
通过引导人物的情感和动作,可以捕捉到更真实和生动的瞬间。
1. 自然表情:与被摄人物建立良好的沟通和互动,使其处于放松和自然的状态,以便拍摄到真实的表情。
2. 姿势指导:引导被摄人物采取合适的姿势,可以突出其身材美感和个性特点。
注意避免生硬和僵硬的姿势,使姿态看起来自然而舒适。
3. 眼神交流:眼神是表达情感和吸引观众眼球的重要元素。
鼓励被摄人物与镜头进行眼神交流,可以创造出更具吸引力的照片。
四、后期处理后期处理是人像摄影流程中不可或缺的一部分,通过对图像进行调整和修饰,可以强调人物的优点并增强整体效果。
人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一,因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时,你所拍摄的不仅是某个人的形象,更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片,需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时,可以调整窗帘或打开室内灯光,增加光线的强度。
在户外拍摄时,可以利用自然光线,选择在早上或傍晚拍摄,这时的阳光柔和而暖色,更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时,要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征,可以选择使用大光圈进行拍摄,将背景模糊化,突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物,可以选择小光圈,让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景,这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊,可以放置物品在背景上,增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度,增加艺术感。
在户外拍摄时,可以利用树林或建筑的阴影,将人物放在阴影中,突出轮廓。
在室内拍摄时,可以利用灯光的明暗关系,增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感,是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时,要仔细观察人物的行为和习惯,捕捉他们的自然表情和动作,增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件,对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等,使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意,在处理过程中,不要过度修饰,保留人物的自然特征。
在拍摄过程中,需要不断尝试和实践各种技巧,建立自己的风格和风格。
通过这些技巧,你可以创造出充满艺术气息的人像照片,让人们瞬间眼前一亮。
人物拍摄的七大技巧人物拍摄的七大技巧人物拍摄的七大技巧1、怎样给戴着帽子的人拍摄有些人喜欢戴上一顶帽子拍照,以显示某种季节或气氛;有些人则必须戴着帽子拍摄,以表明职业特点。
帽子,尤其是有帽沿的帽子,在室外阳光下使人物面部部分受光,部分背光,给摄影带来一定困难。
为此,应留意如下几点:A、留意面部光线情况,必要时可作些调整,如把帽沿向上推一推,或是转动头部的方向。
若仍不能避免部分背光,可用反光板对阴影部分补光。
B、中午顶光拍摄时效果最差,应尽量避免。
若此时拍摄,可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。
2、怎样给打着阳伞的人拍摄夏日旅游,手持阳伞,既实惠又典雅大方。
阳伞是摄影的道具之一,为用好这一道具,应留意如下几点:A、阳伞要用得恰当,不要不分场合滥用。
例如,到树荫下,就显得不适宜;在阳光下,阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上,也分歧情理。
这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。
B、调整阳伞的位置和角度至关重要。
伞稍高些,可使人物面部光线柔和均匀,既无强烈反差,又有一定亮度。
若将伞稍侧一些,使人物面部大部分在阳伞下面,少部分受阳光直射,形成局部轮廓光线,效果更好。
C、假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线,应增加辅助光。
倘若面部光线很暗,可使用反光板补光。
D、阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。
就布光而言,浅色的阳伞优于深色的阳伞。
E、构图时,可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。
3、怎样拍摄浴场泳装进像拍摄泳装照片,其技巧与室外人像摄影相似。
不过,泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。
比如拍女子的泳装照片,要对女子的体形多加观察,充分表现其婀娜多姿的优美的线条。
假如是拍男子的泳装照片,则应着重表现其肌腱发达的体魄,黝红发亮的肤色,若再配之以坚毅昂奋的姿态,则更能突出男子汉的英姿。
拍泳装人像以近景半身像或全身像为多,拍远景者少。
不论拍半身或全身像,被摄人的姿势切忌呆板,同时要留意浴场的环境,若以优美的姿势配上适宜的背景,拍出的照片才能有好的效果。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型,因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是,对于新手来说,拍摄人像可能会感到有些困难,因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中,我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈,帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一,但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如,将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉,而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势,可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是,坐姿也需要注意一些细节,例如调整腿部的位置和手臂的姿势,以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势,可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是,躺姿也需要注意一些细节,例如调整头部和手臂的位置,以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势,可以创造出一种动态的感觉。
但是,动作姿势也需要注意一些细节,例如调整身体的位置和手臂的姿势,以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术,需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈,你可以更好地掌握人像摄影的技巧,拍摄出更好的人像照片。
手机拍人像的6个技巧
1、俯拍+低头
拍照想要显脸小,角度的选择是尤为重要的,一般来说,俯拍更能拍出小脸的效果,此时眼睛离镜头最近,眼睛以下的部分离镜头较远,视觉上显得脸又小又尖,在搭配上低头的姿势,圆脸、大脸女孩都能轻松拍出小V脸。
2、拍侧颜
如果正面拍摄显脸大,不妨将拍摄重点转移到半边脸的拍摄上,选择自己最好看的一边脸,对着镜头展现自己的完美侧颜,再配合上45度的抬头,不仅脸小,整体的面部轮廓也会更加立体好看。
3、拍摄大场景
人小景大的拍摄方法,追求的是一种意境美,此时的模特在画面中占比很小,即便是脸圆、表情不自然、状态不佳也能拍出不错的画面效果,但场景的选择不能太随便,尽量选择干净、简洁或元素统一的场地作为背景,让自己融入到环境之中即可。
4、前景遮挡
遮挡的技巧在人像摄影中也很常见,借助身边一切可以利用的物体对面部进行遮挡,或是树木、或是墙壁、或是相机、或是饮料等都可以,借助这些物体作为画面的前景,遮住半脸脸,一来视觉的空间感和层次感会更丰富,也能轻松拍出小脸。
5、侧身全身照
全身照拍摄其实和大场景有着异曲同工之妙,如果是全身照取景,尽可能从侧面拍摄,这样才能避免拍照显胖显矮,而且,拍摄侧身时,
身材的曲线和面部的轮廓会更立体,既显瘦又好看。
6、透过手臂拍
在拍侧颜照时,还能尝试透过手臂拍侧颜的方法,借助手部的姿势不仅能为画面营造出一个自然的框架,还能赋予人像线条美,并且,透过手臂去观看人物的面部时,手臂勾勒的轮廓和模特的面部有个大小对比,显脸小是必然的。
总结:手机拍出“巴掌脸”的拍摄诀窍就跟大家分享到这里了,其实技巧很简单,无疑是从角度、机位、场景选择、拍摄方法等方面下手,再者就是要根据题材选择合适的道具,勤加练习,想象你也能轻松拍出小v脸。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章,,,要拍好人像照片,有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说,这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手,拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。
常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。
在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影入门技巧学习灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊!寻找非视线水平角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试离机闪光灯效果离机闪光灯是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试.运用压光技巧压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景,这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像发光一样,非常突出。
寻找逆光在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮!利用剪影倒影剪影在逆光拍摄时也可以留意的时模特动作要明确,才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上,令主体更清晰,轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣,你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件,让模特的脸或是景物反映在相片上,影成一个对称的构图,也记得请模特不要望向镜头,这样相片会更有感觉呢!穿过东西拍摄这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠着一些物件,可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄,因为该物件很近镜头,通常也会因为浅景深而变得模糊,这样便可以让它成为前景,并当成相框来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED代替闪光灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品,价格也越来越便宜,若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉,这时可以选择用上这种LED灯,好处是可以即时看到模特受光的效果,让你更容易拍摄出心目中的作品,但其光源强度有限,不适用于远距离或作压光之用。
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。
3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。
摄影人像拍摄光影技巧摄影是一门艺术,而人像摄影更是其中一种独特的表现形式。
通过巧妙运用光影,我们可以创造出令人惊艳的照片,让人像更加生动、立体。
本文将介绍一些摄影人像拍摄光影技巧,帮助你在人像摄影中脱颖而出。
1. 制造明暗对比在人像摄影中,明暗对比是非常重要的。
通过在模特周围投射明亮的光线,可以突出人物轮廓,使其从背景中脱颖而出。
相反,通过使用柔和的光线,可以营造出柔美和浪漫的氛围。
甚至还可以尝试将明暗对比放大,创造出戏剧性的效果。
2. 深思熟虑的背景摄影中,背景的选择与处理同样重要。
准备一个有趣、适合主题的背景,可以提高照片的整体效果。
在人像摄影中,可以利用背景的光影来呈现出一种奇特、独特的效果。
例如,在夕阳下拍摄,可以营造出温暖而浪漫的氛围;在建筑物的投影下拍摄,可以增加照片的层次和视觉效果。
3. 利用逆光创造光晕逆光是一种常用的创造光晕效果的技巧。
通过将光源放置在人物背后,可以产生出一道美丽的光亮边缘,为照片增加艺术感。
在逆光的情况下,人物的轮廓将变得更加分明。
但需要注意的是,逆光拍摄往往会使人物的面部暗淡,因此需要借助适当的补光手段,以确保面部细节清晰可见。
4. 利用侧光突出轮廓侧光是另一种常见的光影技巧。
通过将光源放置在人物的侧面,可以产生出有力的阴影和强烈的对比,突出人物的轮廓和特征。
这种技巧常用于黑白照片或者需要强调人物线条的情况下。
同时,也可以通过改变光源的角度和亮度,调整阴影的硬度和柔和度,以达到理想的效果。
5. 利用反光板和灯光打造细节反光板是一个非常有用的工具,尤其在人像摄影中可以用来补光。
通过反射光源,可以填充阴影部分,强调人物的细节,使整个画面更加平衡。
此外,灯光的运用也是不可忽视的。
通过选择合适的灯光方式,如硬光源和柔光源的搭配使用,可以塑造出不同的光影效果,从而突出人物个性。
总结:通过巧妙运用光影,可以为人像摄影增添无限魅力。
在实践中,需要多加尝试和摸索,不断提高自己对光影的敏感度和运用能力。
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中,姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感,为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧,帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时,选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头,身体保持笔直,双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发,坐在上面,双脚交叉或放在一起,身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步,保持身体自然放松,表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式,捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作,如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距,捕捉到动作的瞬间,使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上,身体保持放松,表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来,人像摄影摆姿是一门艺术,需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求,选择合适的姿势和拍摄角度,从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己,保持自然和舒适的状态,展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索,相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功!。
人物拍摄掌握这五个运镜小技巧,让你分分钟出大片!1.推。
推镜头是一个从远到近的构图变化,在被拍对象位置不变的情况下,用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写,主要作用是突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受加强,造成一种审视的状态。
符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。
2.拉。
摄影由近而远向后移动离开被摄对象,取景范围由小变大,被拍对象由大变小,与观众距离逐步加大。
画面的形象由少变多,由局部变化为整体。
在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇。
相机不作移动,借助于活动底盘使镜头上下、左右、甚至周围跟随被拍对象,就像人的目光跟随着被拍对象。
摇镜头在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。
左右摇常用来介绍大场面,上下直摇常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时,还使观众产生了身临其境感。
在摇镜拍摄运动中的角色时,相机的运动一定不能比角色早,不然就会像摄像和演员串通好了,镜头是观众的眼睛,这些都会让观众感觉到假。
4.移。
相机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头,类似生活中的人们边走边看的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大视觉空间,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,能打破画面的局限,扩大空间。
移动拍摄的效果是最灵活的,但弊端是相机抖动不好控制,很多人拍出来五毛钱效果,这时就要用到稳定器,稳定器通过机身马达和旋转轴来控制相机移动和旋转。
PS海鸟4K运动相机支持智能防抖哦,抖动也可以拍出稳定画面。
5.跟。
跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强空间移动的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
人像摄影专业技巧人像摄影是摄影中的一项重要领域,它以人物为主题,旨在通过摄影表达人物的特点、情感和个性。
在人像摄影中,摄影师需要掌握一些专业技巧,以拍摄出高质量的人像照片。
以下是一些人像摄影的专业技巧:1.照明技巧:照明是人像摄影中至关重要的因素之一、摄影师可以利用自然光或人工光源,如闪光灯、软盒等,来创造不同的光线效果。
适当的照明可以突出人物的特点,并创造出丰富的阴影和高光,使照片更具层次感和立体感。
2.构图技巧:构图是人像摄影中的关键。
摄影师应该注意人物在画面中的位置和姿态,避免将人物放在画面中心,而是采用对称或黄金分割等构图原则,使画面更加平衡和吸引人。
此外,摄影师还可以利用环境、道具、背景等元素来增强人物的表达和特点。
3.焦距选择:不同的焦距可以带来不同的效果。
广角镜头可以拍摄更多的环境和背景,适合拍摄大场面和广阔的人像;标准镜头可以呈现真实的人物形象,是人像摄影中使用最广泛的镜头;长焦镜头可以拉近人物与摄影者的距离,强调人物的特征和情感。
摄影师可以根据拍摄需求选择合适的焦距。
4.焦点控制:在人像摄影中,摄影师通常希望人物的脸部清晰,背景模糊。
为了实现这一效果,摄影师可以利用大光圈来控制景深,将焦点集中在人物脸部,使背景模糊。
同时,摄影师还应该注意对焦准确,避免出现焦点失误的情况。
5.表情捕捉:人像摄影的魅力之一在于能够捕捉到人物真实的表情和情感。
摄影师可以通过与被摄者的互动和引导来帮助他们放松,并尽可能地展现自然真实的表情。
此外,摄影师还可以利用不同的拍摄角度和镜头来呈现不同的表情效果,如拍摄低角度可以突显人物的力量和威严,而拍摄高角度则可以使人物显得柔和和亲近。
6.后期处理:后期处理是人像摄影中的重要环节。
摄影师可以通过调整曝光、色调、对比度等参数来优化照片效果,并进行修饰和修复工作,使人物更加出色。
然而,摄影师应该保持适度,避免过度修饰,以保持照片的自然和真实。
以上是人像摄影中的一些专业技巧。
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。
总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越浅;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。
要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。
人像摄影布光实战技巧1、:如何运用背景光烘托人像氛围背景光主要来自人物身后,它可以作为主光来突出人像,也可以作为辅助光来烘托人像画面的氛围。
背景光可以勾勒出人物的轮廓线条,突出人物的身体曲线,还可照亮人物的局部轮廓,突出局部特征。
背景光是指专门用来照亮除人物外的画面背景的光。
背景光又可分为平行背景光、中心背景光、方向性背景光、轮廓背景光和透射背景光五种。
·平行背景光:在人物后面左、右各放一盏灯,以45°角照向背景得到明亮均匀的光线效果。
·中心背景光:灯光从人物背后射向背景,光线由中心向周围扩散,主体因背景光的衬托更加突出,这种布光方法能突出主题,表现立体感。
·方向性背景光:光线从侧面射向背景,产生方向性光源,适合拍摄怀旧或突出人物个性的摄影作品。
·轮廓背景光:光线从背后射向人物,突出人物轮廓,充分体现立体感,视觉冲击力强,也可以结合其他种类的背景光使用,使画面效果更加和谐。
·透射背景光:将光源放在背景的后面,使光线从背景中透射出来、产生各种特殊的光线效果。
背景光的强弱会直接影响背景细节和画面层次的表现。
实际拍摄中还可以将背景光做极端处理,即黑、白处理,充分烘托主体,丰富画面影调对比,决定画面的基调,奠定画面高调或低调的影调趋向,从而表现出画面的气氛和感情色彩。
2、:如何使用单灯拍摄人像单灯布光是暗光人像常用的布光方式之一。
根据要表达的主题,拍摄者可将一盏闪光灯置于人物的左侧或右侧,并适当地调整闪光灯与模特之间的夹角,使单灯布光产生的人像画面更符合拍摄主题。
单灯布光一般用于勾勒人物的轮廓,闪光灯直接作用在被摄者上,使画面形成很大的反差和明暗对比。
利用硬光拍摄时,拍摄者要注意把握光线方向以及模特面部和身体的朝向,根据画面的需要适当调整模特或者灯光的方向,控制好模特面部以及画面整体的明暗对比,可以得到有深度的作品。
使用正面单灯打硬光进行影棚布光时,可以调整闪光灯与被摄者的距离,还可以控制背景的“舞台投射效果”,也就是画面暗处光线的强弱。
人像摄影技巧大全人像摄影是摄影的一种重要类型,它以人物为主题,通过摄影的手法和技巧,展现人物的形象和个性。
在人像摄影中,摄影师需要通过构图、光线、角度、背景等因素的处理,使照片更加有吸引力和艺术感。
下面是一些人像摄影技巧,希望能给您一些启发和帮助。
1.注意构图:构图是人像摄影的重要一环,决定了照片的整体效果。
可以使用三分法、对角线等构图原则来增加照片的美感和层次感。
另外,注意避免将人物放置在图片的中心位置,可以稍微偏移一些,使照片更加生动。
2.利用光线:光线是影响人像照片的关键因素之一、可以利用自然光、人工光或反光板等工具来调节光线的强弱和方向。
在室内拍摄时,可以利用窗外的自然光来照亮人物的侧面或背面,创造出柔和的效果。
在室外拍摄时,可以选择早晨或黄昏的阳光,使光线更加柔和和暖色。
3.选择适合的背景:背景是人像摄影中不可忽视的因素之一、应该选择简洁、干净的背景,以避免干扰人物的形象。
可以利用纯色幕布、墙面、树木等作为背景,使人物更加突出。
另外,还可以选择与人物特点和气质相符的背景,如城市街景、自然风光等,增加照片的主题感。
4.抓住瞬间:人像摄影的魅力之一是抓住人物独特的表情和动作。
可以通过交流和沟通,与模特或被摄对象建立良好的互动,使其放松和自然地展现自己的个性。
在拍摄过程中,可以寻找拍摄对象的独特瞬间,比如微笑、沉思、欢笑等,使照片更加生动和有感染力。
5.注意头部和眼睛的处理:人物的头部和眼睛是人像摄影中最重要的部位。
在拍摄时要特别注意头部的姿势和角度,使其显得合适和自然。
另外,眼睛是照片中最具表现力的部位,可以通过眼神的注视和表情来传达人物的情感和内心世界。
所以在拍摄时要特别注意眼睛的位置和焦点,使其焦距清晰明亮。
6.使用适当的焦距:焦距在人像摄影中起着至关重要的作用。
选择不同焦距的镜头可以帮助传达不同的感觉和效果。
长焦镜头可以使人物和背景产生较高的分离度,使照片更加柔和和纯净。
广角镜头可以将人物和环境融为一体,创造出较大的空间感。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章,,,要拍好人像照片,有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说,这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手,拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/、f/、f/这样的大光圈。
50mm f/只要几百块,是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/这样的大光圈,景深就会过浅。
将光圈收缩到f/,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。
常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。
在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
除了基本操作外,还应该学会寻找和使用“动作”。
人像摄影技巧大全吐血整理的人像摄影技巧大全,只能帮你到这了!抓紧收XX 起来吧!!1、拍摄人像如何弥补生理缺陷拍摄人像时,对个别人物的生理缺陷,可以运用不同的光线照明,并实行不同的拍摄角度,适当加以弥补。
现介绍以下几种主要的弥补方法。
1、脸形胖的人物不宜拍摄正面像,面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置,实行俯角拍摄。
主灯光的照耀角度宜稍高与稍侧,使脸上产生投影,就能使脸形显得瘦一些。
对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补。
2、对眼睛的大小不同的人物,可依据镜头近大远小的透视原理,从稍侧的角度拍摄,并使眼睛较小的一侧靠近照相机,就能把较小的眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近。
也可以用灯光来处理,具体方法是,将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛支配在暗部,借以掩盖缺陷。
对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些,用较柔软的光线拍摄。
拍摄突出眼珠的人物,可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷。
3、对口型不正的人物,可以实行稍侧的角度,并运用不同的光线加以弥补。
点击文章末尾"阅读原文'进入摄影U盘在线学习摄影学院在摄影学院中购置课程还将获得正版摄影书详情点击:买课送书喽!定价99元的优质摄影好书任性送!送!送!4、对鼻子过长的人物,要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些,从正面拍摄。
鼻子扁平的人物,不宜拍侧面像,而要用侧光照明,使得鼻子的一侧产生阴影,就不会显得扁平。
5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应当放低主光灯和照相机的位置,从正面拍摄。
6、对脸上皱纹过多的人物,要放低主光灯位置,运用柔软光线,从侧方拍摄。
7、拍摄戴眼睛的人物,简单产生反光,假如让他把头略微低一些。
并将镜架略微推高,同时,调整侧面帮助光,就能削减眼镜上的反光。
8、其他两颊、额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
2、怎样为女生拍好靓影1、表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头。
新手必学的20个人像摄影构图技巧在人像摄影中,构图是至关重要的一环。
一个好的构图可以让你的照片更加吸引人,突出主体,传达情感。
对于新手来说,掌握一些基本的构图技巧能够大大提升照片的质量。
接下来,就为大家介绍 20 个人像摄影构图技巧。
一、中心构图这是最简单也最常见的构图方法,将人物放在画面的中心位置,能够直接突出主体。
这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉,适用于拍摄人物的正面或特写。
二、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,形成一个“九宫格”。
把人物的眼睛、面部等重要部位放在四条分割线的交叉点上,或者让人物的身体沿着分割线分布。
这样可以使画面更加协调,避免了过于居中的呆板。
三、对称构图利用画面中的对称元素,如建筑的对称轴、镜子的反射等,让人物在对称的位置上,营造出一种平衡、和谐的美感。
四、前景构图在人物前方添加一些元素作为前景,如花朵、树枝、窗帘等。
前景可以增加画面的层次感和纵深感,使人物更加突出,同时也能营造出一种朦胧的美感。
五、框架构图寻找周围的框架,如窗户、门框、树洞等,将人物框在其中。
框架可以吸引观众的注意力,让人物更加引人注目。
六、引导线构图利用画面中的线条,如道路、栏杆、墙壁等,引导观众的视线聚焦到人物身上。
这些线条能够增强画面的动感和空间感。
七、留白构图在画面中保留大量的空白空间,让人物只占据一小部分。
留白可以营造出简洁、宁静的氛围,使人物更加突出。
八、三角形构图让人物的姿势或肢体形成一个三角形,这种构图具有稳定性和力量感。
九、S 形构图如果人物的身体曲线或姿态呈现出 S 形,可以采用这种构图方式,展现出人物的优雅和柔美。
十、对角线构图将人物沿着画面的对角线放置,能够增加画面的动感和张力。
十一、黄金分割构图遵循黄金分割比例 1:1618 来安排人物在画面中的位置,虽然不如三分法那么直观,但能让画面更加和谐美观。
十二、高低角度构图尝试从低角度仰拍人物,能够突出人物的高大和威严;从高角度俯拍人物,则可以展现人物的渺小和柔弱。
人物摄影技巧入门
篇一:人像摄影技术入门教程
人像
"对不起,请问可以帮我们照张相吗?"你回过头,一对情侣正在热切的看着你,一款相机伸到了你面前,当然,你无法拒绝这样的请求,伸手接过了相机……
不知道你有多少次外出时遇到这样的场景,反正我是很多次了。
对于摄影者来说,人像是最常遇到的拍摄题材之一,除了本身它非常吸引人外,在生活中也是最常见到的。
实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。
在个人爱好上,有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像,觉得不用关心这个问题,然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的,除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外,还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人:想想如果背着一堆器材的你,在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片,那是多么丢脸的一件事啊。
因此不管从哪一个角度来说,只要你拥有相机,就应该掌握一点人像摄影的常识。
这篇东西试图阐述一些基本的概念,以帮助大家掌握人像摄影的基本点。
要注意的是,本文针对的是初学者,希望能帮助避免大多数导致失败的因素,但要真正拍出出色的照片,却要靠大家自己的努力了。
基本要素
基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作,这些东西不是成功拍摄人像的充分条件,却是必要条件。
在多数的情况下,我们似乎不必对这个问题特别关注,因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说,很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时,主体作为一个活动的、有意识的动体,往往很容易令拍摄者分心,结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势,匆匆忙忙拿起相机就拍,也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点,即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的(很多相机会有一个指示点),拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话,问题并不明显,但如果人物不在画面中心或景深小的话(很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素),人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是,拍摄时先对准主体对焦,然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说,人物往往在画面中占很大的比例,这种情况下应该怎么对焦呢?人像最重要的部分常常是脸部,而眼睛又是脸部器官中最具表现力的,因此大多数情况下,比较保险的做法是对眼镜对焦,以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的,必须保证鼻尖也清晰,这样的话,即使采用很小的景深,只要保证眼睛和鼻尖清晰,整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情,方便捕捉生动的表情。
说明:人物占画面很大比例,景深很小,要确保眼睛清晰
为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物,进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度,如果快门速度比较低的话,有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物,就必须采用大光圈或更高的ISO值,以提高快门速度,才有可能拍摄出清晰的照片。
1/8s, f9.3,说明:手持相机拍摄,如果快门速度低,会造成影像模糊不清。
1/74s, f4.7,说明:采用更大的光圈,提高快门速度,确保影像清晰
焦距的选择也是不可忽略的,现在的数码相机多数可以变焦,除非有特殊需要,否则尽量不要选择广角端,因为有可能会导致人物影像的变形,一般来说,采用80mm左右的焦距较为适合。
(注意这里指的是等效于135相机的焦距,而不是数码相机的实际焦距,一般数码相机会标示等效于135相机的焦距)
说明:采用广角端拍摄特写,影像变型
说明:采用中焦距拍摄特写,影像正常
人像摄影的曝光一般是根据人物的皮肤进行的,这样可以保证人物的正确曝光和肤色的正常显示,如果拍摄的人物肤色较为黝黑,可以适当减少曝光值。
如果拍摄女性或儿童的话,不妨适当过曝,使肌肤显得更白。
说明:正常曝光
说明:曝光补偿加0.3
说明:曝光补偿加0.7
说明:曝光补偿加1.0
结论:适当过曝可使肤色显得更白
篇二:从入门到精通的摄影宝典学拍唯美风人像
从入门到精通的摄影宝典学拍唯美风人像
(一) 唯美风格女性人像
传统的女性摄影通常要突出女性温柔妩媚的特点,因此画面讲究光线柔和、色彩和谐,从构图上也讲求肢体和脸部线条的曲线美。
因此在取景时要注意人物的头像、半身像和全身像的区别,以及与背景的配合,需要格外关注对焦、光圈与曝光的把握。
图一:EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM 光圈f/3.5 速度1/2500s ISO800 白平衡:日光
使用手动选择自动对焦点,按照眼睛—面部—头部的顺序选择对焦。
人物是人像摄影的核心,一幅作品如果由于对焦不实而造成人物主体模糊,即使光效、色彩再好也是失败的。
使用手动选择自动对焦点,将焦点景物按照取景比例进行选择。
拍摄头像时应选择眼睛为焦点,拍摄半身像时应以面部为焦点,而拍摄全身像时则应对头部位置进行对焦,这样就可以保证人物在画面里的清晰呈现。
图二:EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈f/4.5 速度1/500s ISO400
白平衡:日光
使用光圈优先(Av)模式,使人物与背景虚实得当。
使用光圈优先(Av)模式,并尽量使用大光圈f/2.8 或f/4 来拍摄,是人像摄影中最为有效的拍摄经验。
大光圈可以虚化背景,将背景中杂乱的树枝花朵虚化成柔和的色块,避免了其对主体的干扰。
拍摄时,除了仔细观察人物姿态表情外,背景也要纳入观察范围,有些造型或是线条不美观的物体即使被虚化也仍会干扰主体乃至整体画面,需要通过改变取景角度将其避开。
图三:EF 24-70mm f/2.8 L USM 光圈f/2.8 速度1/200s ISO100 曝光补偿+0.3EV白平衡:自动
使用闪光灯或反光板进行补光,不仅在逆光而且在顺光下也非常必要。
在逆光拍摄人物时,大多数摄影师都知道要增加曝光量或使用闪光灯进行补光。
而在人像创意摄影中,即使是顺光拍摄,适当地使用闪光灯或反光板为人物进行补光,也是一个非常重要的经验,尤其是在拍摄女性或儿童时。
这一方法不但可以提高人物亮部亮度,让人脸更亮显得更为白净外,还可以在人眼中形成眼神光,让人物的神情更鲜活。
运用EOS 5 D Mark Ⅲ的E-TTL II闪光测光系统,相机会自动根据现场光线亮度调整闪光输出,与自然光线形成完美结合。
图四:EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈f/4.5 速度1/350s ISO400 白平衡:日光。
(二) 时尚另类风格
广角镜头夸张的透视效果
广角镜头的视角宽阔,拍摄人像时不仅可以拍摄模特的全身,还可以将大范围的背景也纳入镜头之中。
由于此时拍摄对象与背景的距离较远,因此透视效果也进一步夸张。
这就要求摄影师具有超强的观察力和想象力,勇于尝试各种非常规的机位,以取得不同凡响的视觉效果。
图五: EF16-35mm f/2.8L USM 光圈f/4 速度1/125s ISO200曝光补偿+1EV 白平衡:自动。
篇三:学摄影初学者学摄影技巧
不可不学的摄影技巧.1--构图
提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。
前言:
随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑
上一看,满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”,期待您的指点!
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。
结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了
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