陶渊明与谢灵运山水诗比较

陶渊明与谢灵运诗歌比较【摘要】：在诗歌史上，陶渊明和谢灵运往往被并举为晋宋诗坛两颗璀璨的明珠。

陶渊明是魏晋诗风的集大成者，是文学史上大力创作田园诗歌的第一人。

而谢灵运则开创了南朝一代新风。

陶的“田园诗”和谢的“山水诗”在中国古代文学史上占有举足轻重的地位，后人将他们并称为山水田园诗。

本文将从两人诗歌风格、用词等方面分析，陶谢诗歌的不同及形成原因。

【关键词】：玄言诗、词藻、兴趣、结构特征、家庭背景陶渊明和谢灵运，是我国古代山水田园文学中具有代表性的卓越诗人。

他们差不多生活在同一个时代，思想上都受过儒家和道家的影响：都有着执着的济世意识，又都热爱大自然，盘桓山林；两个人还有着类似的仕而隐、隐而仕，最终又复隐的人生经历。

他们的山水田园诗在意境画面和艺术结构上都呈现着鲜明的差异，这种差异既与作为艺术对象的山水和田园有关，也是诗人审美心理心态的自然外现。

一、两人诗歌特点的比较（一）、对玄言诗的继承和发展上陶渊明继承和发展了玄言诗，将玄言诗融入日常生活中。

玄学强调宇宙的本体是玄虚的“道”，四时运转、万物兴衰是“道”的外现。

从这种观念中引导出人对自然的体悟、追求，以及人与自然统一和谐的观念。

加以江南山水，佳丽可人，对于来自北方的士大夫富有新鲜的刺激，更引起他们对山水自然的兴趣。

东晋玄言诗也因此又酝酿着一种新的重要的东西，这就是山水诗的萌芽。

陶渊明的田园诗，在某种意义上说来，也是山水诗的分支，与玄言诗同样有直接的关系。

比如说《饮酒》（其五）中有：“此中有真意，欲辨已忘言”，这“言”与“意”的关系问题的答案，在他的生活中就可以找到，他在东篱下采菊，无意中见到了南山，看到了南山的归鸟，体悟出了人生的真谛。

谢灵运则一扫玄言诗的“淡乎寡味”，将山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命。

他的诗是先大肆写景，再总结谈玄，山水是他悟道德手段。

如《石壁精舍还湖中作》前六句都是写景的“昏旦变气候，山水含清晖。

清晖能娱人，游子憺忘归。

谢灵运诗歌与陶渊明诗歌的比较谢灵运和陶渊明，是两位著名的诗人。

他们的诗歌在中国古典文学史上都有着重要地位。

两位诗人在文学风格、诗歌主题上有着不同的表现。

下面就来比较一下谢灵运诗歌和陶渊明诗歌的不同之处。

一、文学风格比较谢灵运生于唐代，为中唐诗派的代表人物，他的诗歌文学风格以豪放为主，具有很强的个性特征，常常运用大量的修辞手法，抒发他紧张激烈的内心感受，具有深刻的思想内涵和生动的形象表现。

陶渊明是晋代诗人，对村庄、山水和自然景观有很深的感情和理解，他的诗歌文学风格以清新自然为主，深受后人喜爱，他的诗歌多以叙事、抒情为主，其形式上比较简单，语言质朴自然。

二、诗歌主题比较1. 谢灵运的主题谢灵运的诗歌主题比较广泛，包括抒情、咏史、写景等多种类型，其中以抒情最为突出，他的诗歌常常表现出他对生命、爱情、人生的思考和感悟。

例如，他的《唐多令》中写到“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”等，表达了对自身和英雄人物的追求和向往。

2. 陶渊明的主题陶渊明的诗歌主要以自然、山水、田园为主题，他善于运用自己对自然的感性认知，表现出自己的情感和人生观。

例如，他的《桃花源记》中写到“花落江南，眼前不见水，地下却流泉”，以桃花源的奇境为背景，表达出对人类自由幸福社会的美好向往和不切实际的遐想。

三、语言风格比较1. 谢灵运的语言风格谢灵运的语言风格相对奔放，行文十分流畅，常常采用连句成篇的方式，使诗歌获得了极高的艺术价值。

他的诗句多以对仗、排比、比喻等修辞手法为主，并且表现出很强的感情色彩。

例如，他的《离骚》中写到“寓意深长，意犹未尽，欲说还休，半辞而废”，运用了比喻手法，表达了内心深深的感受。

2. 陶渊明的语言风格陶渊明的语言风格十分简洁，词语古朴自然，没有过多的修辞或华丽的词藻，但却能够表达出深厚的思想和情感。

例如，他的《归园田居》中写到“采菊东篱下，悠然见南山”，十分自然而简约，却给人留下极其深刻的印象。

总结，谢灵运和陶渊明的诗歌代表了不同时期的文学风格和思想特色。

比较陶渊明与谢灵运的诗歌艺术摘要：陶渊明的田园诗以写意为主，注重物我合一，展现整体的自然美；而与之相对的谢灵运的山水诗则更注重山水景物的描摹刻画，这些山水景物是独立于诗人性情之外的。

两人虽有某些相似的人生经历，但诗歌风格迥异，本文将从诗歌艺术方面来比较。

关键字：陶渊明、田园诗、谢灵运、山水诗“陶”“谢”千古并行，两位在中国文学史上占据着重要的地位，是因为山水诗创作的缘故。

田园诗与山水诗往往并称，但是却是两类不同的题材。

田园诗会写到农村的风景，但是它的主体是写农村的生活、农夫和农耕，诗人更注重情景交融、物我合一；山水诗则主要写自然风景，写诗人主体对山水客观的审美，往往和旅行联系在一起。

陶渊明写得最多的是田园诗，为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切的写出躬耕之甘苦；谢灵运写的最多是山水诗，是继田园诗之后，标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着新的自然审美观念和审美情趣的产生。

沈德潜在曾将谢诗与陶诗作比较：“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。

谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。

陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。

”○1从诗歌发展角度史的角度看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上乘汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。

而诗歌艺术的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。

陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。

具体来说，从陶到谢，诗歌艺术的转变主要表现在两个方面：一、从写意到摹象中国诗歌一直以写意为主，摹写物象只占从属的地位。

陶渊明就是一位写意的能手。

他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。

因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。

如《归园田居》其一：少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

目录1.陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的比较 (1)2.摘要 (1)3.关键字 (1)4 陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的三种差异 (2)4.1动态与静态——不同的观景方式 (2)4.2局部景观之微妙与整体境界之和谐——不同的审美注重 (4)4.3不同的审美态度 (5)5参考文献 (7)6结论 (8)7致谢 (8)陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的比较胡华丽文学院对外汉语09级指导老师：严正道摘要：陶渊明和谢灵运，他们两人创作了大量的山水田园诗歌，由于两人观景方式，审美注重，和审美态度的不同，两位诗人的田园、山水诗各具特色。

陶渊明是田园之子，喜欢在静态关照中描绘田园风光，多以某一定点为中心作慢节奏的扫描或渐进式的推移,使得人与田园景物之间构成和谐、完整的境界。

而谢灵运始终以观赏者的身份对待山水，擅长在动态关照中吟咏山水，诗人的观赏视线和描写角度总是在山水俯仰间作快节奏,无定点的推移转换，更加注重局部景观之微妙。

关键字：陶渊明；谢灵运；山水诗;田园诗The Comparision of Tao Yuanming’s idyll and Xie Lingyun’sLandscape PoemsHu HualiLiteral Arts College Teaching Chinese as a Second Language Grade NainInstructor:Yan ZhengdaoAbstract:Tao Yuanming , Xie Lingyun，Both of them created a large number of landscape and pastoral poetry. Because the two people’s view, aesthetic attention, and different aesthetic attitudedespite ,also two poet's Garden, landscape poems differ from one another. Son of tao yuanming's pastoral, like in the static attention depicting pastoral scenery, more centered around a fixed point as slow scan or progressive, constitute a harmonious between people and pastoral scenery, a complete boundary. And xie lingyun was treated as a viewer landscape, is good at in the dynamic attention intone landscape, the poet's view the line of sight and Angle is always described in landscape pitch intercropping fast rhythm, no conversion point, pay more attention to local landscape of subtle.Key words:Tao Yuanming；Xie Lingyun；Landscape Poems；idyll魏晋之际，社会动荡，朝代更迭频繁，下层百姓处于水深火热中，而生活在上层的那些文人志士也常常与忧虑恐惧为伴。

论陶渊明与谢灵运田园山水诗的比较摘要：在中国文学史上，晋末宋初时期出现了两位大诗人，一位是汉魏古诗的集大成者陶渊明，另一位是扭转了魏晋玄言诗风、开创了山水诗派的第一人谢灵运。

两人同为田园与山水两派诗歌的先驱人物。

虽有某些相似的人生经历，但二者的归隐和诗风却迥异。

本文将从诗歌艺术方面来比较两者，目的在于揭示二人对中国文学的发展所作的贡献和对后世文学所产生的深远影响。

关键词：陶渊明谢灵运田园诗山水诗比较谢灵运和陶渊明是我国晋宋时代两位著名的诗人，由于他们各自不同的生活经历和生存状态，反映在其诗歌里便呈现出不同的情感倾向和艺术表现手法。

穷途多厄的陶渊明最终能平心静气地把自我融入田园，在理想化的田园中完成自身的审美追求，因而诗歌情感平淡自然，并达到了一种物我合一的境界。

富贵多难的谢灵运始终没有摆脱世俗功名的诱惑，诗歌中常常流露出一种矛盾痛苦的心情，而将自身置于山水之外，无法于山水真正的合而为一。

陶渊明是自然的参与者。

他高唱着《归去来兮》：“世与我而相违，复驾言兮焉求”，“田园将芜胡不归”，永绝仕进之路，回归田园，于“人境”处，结草庐一间，心远世俗尘埃。

他的归耕不仅是对黑暗现实的抗争，也是对入仕人生的一种超越，意味着一种新的人生选择，一种新的价值取向。

他的归耕，是直接来到社会生活的底层，与广大农民一起，直接参与到田园生活中。

他经历了春耕夏耘、秋收冬藏等农业生产过程，他“开荒南野际”，“种豆南山下”，他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。

正因为他正真地参与到自然田园之中，他才能够在自然的运化中体悟人生，获得人与自然相冥契的心境，领略生命扩张、消融，并最终与自然融为一体的快感[1]。

在道家思想的影响下，陶渊明认为，人秉受天地之气而生，“茫茫大块，悠悠高曼，是生万物，余得为人。

”人死也不过是复归自然：“死去何所道，托体同山阿。

”(《拟挽歌辞》其三)人的生存也应顺应自然之理：“纵浪大化中，不喜亦不惧。

”(《神释》)“或击壤以自欢，或大济于苍生；靡潜跃之分，常傲然以称情”（《感士不遇赋》）。

陶渊明和谢灵运的山水田园诗之比较【内容摘要】魏晋南北朝的田园诗和山水诗的出现,意味着中国古典诗歌开始走向完善，经历了从孕育、萌芽到发展、成熟的漫长过程，最终找到了合适的审美模式。

陶渊明被称为田园诗的鼻祖，谢灵运为山水诗做出了卓越的贡献。

谢灵运的山水诗继承了陶渊明田园诗的特点，并在它的基础上有新的发展和创新。

后人将他们的诗歌并称为山水田园诗，他们的诗风虽然有很多相似之处，但也有很多不同之处，给后世留下深远的影响。

【关键词】陶渊明谢灵运田园诗山水诗异同陶渊明和谢灵运都是魏晋南北朝时期的大诗人。

魏晋南北朝时期的传统儒家思想受到了冲击，但并没有中断，儒家学者们虽然倡导玄学，实际上却在玄谈中不断渗透儒家精神，山水田园诗吸取了玄言诗的优点，并在其基础上具有所突破。

陶渊明和谢灵运都是山水田园诗的创作大家，他们创作了大量的山水田园诗，并且广为流传。

陶渊明是田园诗的鼻祖，他喜欢描写恬静的田园风光，把对大自然的热爱和对乡村生活的向往写入诗中；而谢灵运的山水诗成为一代诗风，他喜欢刻画奇山秀水，善于抓住细节，把山水作为独立的审美对象来描摹，注重展现大自然的形貌、声色和生动的气韵。

他们的诗歌均继承了玄言诗，均借田园山水景色来抒发内心的情感，但诗歌的创作又各具特色。

一首首山水田园诗在陶渊明和谢灵运的带领下逐渐出现，就像一曲曲家园里的歌声，让人陶醉，让人向往，带人抵达自然的最深处，抵达生命的最深处。

究竟什么样的诗歌被世人称为“山水田园诗”呢？它们又具有哪些异同呢？一、田园诗和山水诗概述田园诗是以田园风光和田园生活作为主要的描写对象的诗歌，内容包括农民、渔夫等劳动人民的生活状况和农村景物以及作者在田园生活的亲身经历等。

陶渊明是在东晋末年开始写田园诗的，它的出现与当时的社会文化背景紧密相关。

魏晋时期，地主庄园经济进一步发展，永嘉之乱后，广置田园，掠夺土地，阶级矛盾日益激化，导致当时的文人学士生活糜烂，意志颓废，精神上纷纷向“玄之又玄”的老庄道学寻求寄托，因此他们为了逃避现实而隐居于乡村纵情于山水，导致文学领域的玄言诗、山水诗均盛行于一时。

简述陶渊明、谢灵运诗歌的不同陶渊明、谢灵运诗歌都是山水田园诗歌的代表，取得了很高的成就，然而二者有明显存在差异。

陶渊明、谢灵运诗歌的不同主要表现为：（1）诗歌成就的不同谢灵运主要成就是山水诗；而陶渊明是田园诗。

（2）诗歌艺术手法不同谢灵运山水诗具有明丽清新的艺术风格，但这种自然的诗风却是通过精雕细刻得来的。

他的诗雕琢过多、形容过多以及由此而造成繁冗堆砌、语言晦涩。

而陶渊明的诗多取材田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地写出，这就使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。

他善于提炼日常生活口语入诗，具有浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。

（3）诗歌表现手法不同谢灵运山水诗非常重视对形式格局的精心推敲，表现手法惯用“叙事——写景——说理”的结构，对山水景物的声、光、色都有生动的描绘，他能注意到诗中描写之画面的色彩和谐与明暗对比。

而陶诗较为随性，重视表达的流畅、直白。

（4）诗歌意趣的不同谢灵运的山水诗是通过诗里的山水，将虚寂的理融入生意盎然的景中，用诉诸人们感官的景物去启示人们的悟道，表现出“超以象化”的理，具有一种玄趣。

他的诗文大都是一半写景，一半谈玄。

陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。

其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。

陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。

（5）诗歌对自然的描写方式的不同陶诗一般是把主观感情倾注到诗中去，因而他笔下的农村景色宁静、淡雅，以与官场的喧闹、污秽形成对照，这就蒙上了诗人热爱田园和闲适情趣的感情色彩，实际上现实的农村不完全是那个样子。

谢诗则多选取大自然中美的对象进行细致描写，力争形似逼真，以揭示大自然真正美的属性。

从这个意义上讲，陶诗偏于写意，而谢诗则偏于写实。