幽灵公主电影赏析
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《幽灵公主》观后感
《幽灵公主》是一部由日本动画导演宫崎骏执导的电影,讲述了一个年轻的战士阿席达卡和幽灵公主桑之间的故事。
这部电影充满了对人类与自然关系的思考,以下是我观看《幽灵公主》后的一些感受:
1. 精美的画面:电影中的画面非常精美,通过精美的动画制作和色彩搭配,展现了一个美丽的自然世界。
同时,电影中的角色形象也非常生动,让观众对他们产生了深厚的感情。
2. 深刻的主题:电影探讨了人类与自然的关系,让观众思考人类对自然的破坏和对自然的尊重。
电影通过对人类和自然的冲突的描写,让观众思考如何实现人与自然的和谐共处。
3. 动人的音乐:电影中的音乐也非常出色,通过优美的旋律和动人的歌词,为电影营造了不同的氛围,让观众更加沉浸在电影中。
4. 人物形象:电影中的人物形象非常鲜明,阿席达卡和桑的形象非常深入人心,让观众对他们的命运产生了深厚的感情。
5. 故事情节:故事情节紧凑,充满了悬念和戏剧性,引人入胜。
同时,故事也探讨了一些深刻的主题,如战争、和平、人性等,让观众在欣赏电影的同时,也能思考一些生活中的问题。
总之,《幽灵公主》是一部非常优秀的动画电影,它通过精美的画面、深刻的主题、动人的音乐、鲜明的人物形象和引人入胜的故事情节,让观众沉浸在一个充满思考和情感的世界中,同时也引发了人们对人类与自然关系的思考。
《幽灵公主影评》幽灵公主影评精选(一):《幽灵公主》:一部人与自然的杯具我们不能说幻姬是疯狂的,是邪恶的,因为她正是我们人类自身发展的缩影,透过无穷的掠夺无穷的贪婪,将人类的礼貌推向一个又一个新的高度,青铜,铁器,蒸汽,电气,信息自然就这样在人类历史的车轮下面目全非,山河破碎,而人类正站在其上标榜自己的发达。
自然在人类的索取中慢慢腐坏,同时宽恕着人类,缓慢的复苏,正如影片最后的漫山绿草,却不再有参天古树。
自然并不是宽容的母亲,它只是在与人类的被动性斗争中公正的进行裁决。
而人类,终究在思考着贪婪与爱意之间的平衡,与自然的博弈,最终只是一个掠夺复仇请求宽恕的循环。
于是,人类发展到了这天。
钢琴blues宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
这部片子是宫崎骏的巅峰之作,虽然它的海外声誉不如之后的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的,该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考,并不是单纯好处上的对人类破坏环境的声讨,而是发人深省的一部人与自然的杯具。
一向以来,我也在思考一个问题也能够说的一个悖论。
就是关于人类发展的问题。
我很好奇,很想明白,作为人类,我们修建寺庙、监狱和海底隧道,我们发动车床车出一枚螺栓,我们推翻一个政府后建立另一个,我们直立行走了七百多万年,我们修订发行第72版的《新华字典》,我们计划生育,我们制造原子弹和卫生巾,我们中的一些人为另一些人颁发奖杯,我们加入组织,我们为月亮写诗并飞向它,我们用安卓系统代替了塞班系统如此亢奋,如此坚定不移,到底是为了什么,人类如烧红的铁板上的豆子般蹦个不停?难道不是为了在这个目前唯一人类家园的地球村落长久健康生存并生活吗?我在地球才二十来年,就遇到了很多次百年不遇的灾难,我们都生活在一个百年不遇的年代。
这样一个发展模式,默默无语地朝让我们琳琅满目的物质礼貌、鸡血上身般的进步精神啐去一口,我就不信哪一个自诩有人性与思考的人类有脸把这口唾沫从脸上抹去。
幽灵公主电影镜头赏析《幽灵公主》电影镜头赏析。
《幽灵公主》是一部由宫崎骏执导的动画电影,于1997年上映。
这部电影以其精美的画面、深刻的主题和动人的故事情节而闻名。
在这篇文章中,我们将对《幽灵公主》中的一些关键镜头进行赏析,探讨它们在电影中的意义和作用。
第一场镜头,阿什达的出生。
电影的开头是阿什达在森林中的出生场景。
这一场景通过细腻的画面和动人的音乐,展现了大自然的神秘与美丽。
阿什达的出生也标志着故事的开始,她的出现将引领观众进入一个充满冒险和挑战的世界。
这一镜头还暗示了电影的主题之一,人类与自然的关系。
阿什达作为一个人类女孩,与大自然有着特殊的联系,她的成长过程也将成为电影中的重要部分。
第二场镜头,猪八戒的袭击。
在阿什达还是个孩子的时候,她和她的父亲被一只巨大的野猪袭击。
这一场景展现了动画电影的精湛技艺,巨大的野猪和恐慌的人类形成了鲜明的对比,给观众留下了深刻的印象。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题,环境破坏和人类的贪婪。
野猪的袭击是因为人类的砍伐行为破坏了它的栖息地,这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第三场镜头,阿什达与狼崽。
在阿什达被野猪袭击后,她被一群狼崽救了回来。
这一场景展现了阿什达与动物之间的特殊联系,她与狼崽之间建立了一种亲密的情感纽带。
这一镜头通过温暖的画面和动人的音乐,展现了人类与动物之间的和谐共处。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题,和平与理解。
阿什达能够与狼崽建立联系,也暗示了人类与自然之间可以和平共处,只要双方能够相互理解和尊重。
第四场镜头,铁砧镇的繁荣。
铁砧镇是电影中的一个重要场景,它展现了一个由人类建造的繁荣社会。
这一镜头通过细腻的画面和繁忙的场景,展现了人类社会的繁荣和活力。
然而,这一镜头也暗示了电影中的另一个主题,环境破坏和人类的贪婪。
铁砧镇的繁荣是建立在对自然资源的过度开发和破坏之上的,这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第五场镜头,铁砧镇的危机。
幽灵公主电影影评优秀6篇电影幽灵公主影评篇一貌似从来没有写过宫崎骏的片子,那就尝试一下吧。
很喜欢宫崎骏。
他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣,这不光是出于一名导演关注世界的本能,也是作为一个在这个世界上生存的个体应该具备的责任感。
所以,宫崎骏无论作为导演,还是作为一个人,他都是应该被尊重的。
但是作为一个执着的导演,宫崎骏必然会陷入到深沉的痛苦之中——如同那个卧轨的诗人一样。
这种痛苦,其实和一位世界观和电影观念都与宫崎骏有异曲同工之妙的美国导演——詹姆斯卡梅隆有相通之处。
所不同的是,卡梅隆几乎是很轻松地放下了这种痛苦的过程,也肯定了人类的光芒和理性对于这个世界更加重要;而宫崎骏则是几乎不相信人类可以被改变。
这样的痛苦和决绝,才产生了电影《幽灵公主》。
无论从任何一个方面看,《幽灵公主》都并不是十分典型的宫崎骏电影。
的确,少女、魔法、飞行、城堡、自然,种种宫崎骏的标签在《幽灵公主》中同样不一而足。
但是,宫崎骏以往的温润平和换成了冲动与狂躁,在其他影片中可以妥协的矛盾在这部电影中变成了强加上的团圆结尾。
这一切都不再是那个拥有着面对世界的勇气和希望的宫崎骏。
《幽灵公主》对于宫崎骏来说,是一次颇为坚决的自我否定——用自己过去使用过的所有技巧,去诠释一个和自己坚持的观点相悖的母题。
所以,对于《幽灵公主》的理解,应该基于对宫崎骏电影历程的剖析之上。
记得之前曾经写过《空中杀手》,说过宫崎骏和押井守之间的关系。
在我看来,如果说押井守就是日本动画界的沟口或小津,那么宫崎骏和黑泽明就是很相像的两个人了。
二者的电影中都很好地结合了日本自身的民族气质和国际化的普世价值,所以两人都具备强大的国际影响力。
宫崎骏的这种影响力来源于他始终保持对这个世界的超越种族的关注和期盼人与自然恒久共存的愿望。
可是这样一来,他必须能容得下自然与人这两方面的一切仇恨与愤怒,才不至于迷失自己的方向。
在《幽灵公主》之前,宫崎骏一直在人与自然的平衡中做得很棒。
幽灵公主的影评优秀10篇幽灵公主电影影评1传闻中《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的电影。
额,怎么说呢,在宫崎骏拍的深度电影当中,这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。
宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主,要他在一个半小时之内拍些有内容的东西,可能就只能排出像《小魔女宅急便》那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品,或者像《龙猫》那样简单明了的电影。
电影《幽灵公主》,想说的东西确实很多的,环保,种族,仇恨,欲望,地位,男女平等,亲情,友情或者还有朦朦胧胧的爱情。
宫崎骏应该是个经历了很多,胸中有很多东西想讲的人吧,但是心地始终太单纯了,丘壑显得少,驾驭不了那么磅礴的那么多主题,咿呀学语似的,所以片子也是显得东一榔头西一棒子的,说出来的,都是些老生常谈的观点,所以虽然表现形式很新鲜,设计的那些神物们一如既往的有爱,可是终究是有些枯燥了,可能是有些日本的民族性在里面吧,很认死理,拐不过弯来,显得不够圆融,不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方,也是这么多这么多故事发生的原因,凡是生灵,总得要有些信念牢不可破的。
嗯,说到底,宫崎骏,还是拍些《龙猫》那样简单明朗暖人心房的片子是王道。
很喜欢它的结局,公主始终是和阿斯达加分开了,虽然我喜欢你,可是我依然不能原谅人类,确实,经历过丧母(其实那算是父还是母?)之痛之后,这些悲伤是不容易愈合的,然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己人类的身份重新思考,也没有一棒子打死,也算是一个完满的结局。
城主是个胸有大丘壑的女人,很有凤姐的感觉,却没有凤姐的骄纵和死要面子,因而比凤辣子又胜了一筹,她豁达,也勇于正视自己,如果不是一开始偏执着差点害死所有人,她很完美。
不过这出卡通里,宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格,反而所画的每一个形象都与美不太沾边,即使是幽灵公主遮掩的萝莉,脸上也有原始人一样的图腾标记,遑论各种白狼野猪之类的神兽。
《幽灵公主》电影影评电影中,种树的猴子也提出了这个疑问,而飞鸟的回答“不能以怨结怨”,或许可以被视为对这个问题的一种解答。
这意味着,人类不应该以怨恨来解决问题,而应该以宽容和理解来化解矛盾。
否则,只会陷入无休止的怨恨之中,最终自我毁灭。
这也让人联想到中国老子的“上善若水”思想,即最善良的人就像水一样,水善于滋润万物而不与万物相争。
影片中,人类为了生存向大自然索取,无尽的索取逐渐助长了人类的自大,使他们自诩为万物之灵。
神兽口中道出了人类阴险狡诈的一面,相比其他猛兽,人类更加可怕,因为他们会使用圈套进行欺骗,以获取自己所需。
人类既是大自然孕育的产物,就应该将自己置于万物平等的位置,而不是将自己视为万物的主宰。
如果人类为了满足无止境的欲望而残害其他生物,必然会遭到大自然的报复。
虽然这种报复可能不会立刻显现,但随着时间的推移,人类最终会自食恶果,毁掉自己可爱的家园。
麒麟兽的死亡象征着大自然的愤怒与无奈,而万物的重生则代表着人类与大自然和谐相处的理想开始。
这部电影深刻地反映了人类与大自然之间的关系,提醒我们要珍惜自然资源,与大自然和谐相处。
它告诫我们,不能过度追求物质财富和经济发展,而忽视了对环境的保护和对其他生物的尊重。
只有在与大自然和谐相处的基础上,人类才能实现真正的可持续发展。
同时,这部电影也让我们反思人类的行为和价值观。
在现实生活中,我们是否也常常以自我为中心,对大自然进行过度开发和破坏?我们是否也在不知不觉中伤害了其他生物,破坏了生态平衡?通过观看这部电影,我们应该意识到自己的责任,努力改变自己的行为,从身边的小事做起,为保护大自然贡献自己的力量。
《幽灵公主》是一部具有深刻内涵和启示意义的电影。
它不仅为我们带来了视觉上的享受,更让我们对人类与大自然的关系有了更深入的思考。
希望更多的人能够观看这部电影,从中汲取智慧和力量,共同为创造一个更加美好的世界而努力。
《幽灵公主》电影影评电影看到一半时,我心存疑虑,因为它的情节太平淡了,没有太多曲折,后续发展几乎可以猜到。
然而,当看到后半段,我领悟到其深层含义后,才觉得它高深莫测,令人震撼。
好的作品能让每个人解读出不同的东西,同一个人也可以解读出其或深或浅的多重寓意。
在此,我先简要阐述其主旨,再谈谈我喜欢的部分。
由于语言比较粗糙,这些记录只是为了自我备忘,语句也未经斟酌,若有读者,还望见谅。
从浅层来看,这无疑是一部关于环保的电影。
山兽神代表着大自然,它既能造福人类,也能带来灾难。
这一点不言而喻。
我认为这部电影还探讨了仇恨与怨念、宽容与善良的度。
山猪和首领在临死时都被仇恨控制,变成了邪魔。
电影中黑色的黏液象征着仇恨与怨念,而水则代表着纯净。
躲在水中可以避免被污秽之物伤害,但水能洗去身体的污秽,那心中的呢?电影一直在传达的信息是,作为人类,我们必然会产生仇恨和怨念,我们需要学会与它们共处。
正如莫娜所说,她选择与仇恨共存,才没有像片头的山猪那样变成邪魔。
山兽神只帮助男主角恢复了伤口,没有消除疤痕,电影结尾男主角手上的疤痕也依然存在,这些细节都表明,人有欲望和怨念是正常的,这是人性的一部分。
我们应该利用仇恨,而不是被它控制,失去理智,变成邪魔。
男主角在战斗中正是利用了他的麒麟臂,增强了力量,这就是善于利用仇恨的表现。
山兽神面对不友善的人,表现得非常平静,只有在自身利益受到损害时才会发怒。
这说明善良也是有底线的。
当我们的权益受到侵犯时,应该勇敢地追求属于自己的东西。
当它死去时,我们才发现它的体内充满了仇恨,可见它对仇恨与怨念的控制已经达到了极致。
它的步步生莲,给世界带来了美好。
你想要什么?我希望能用没有仇恨的眼睛看世界。
这让我想起了海胆刺,一旦进入体内,时间久了就会消失,但在它存在的期间,却让人如此痛苦。
久石让在电影开头的配乐就已经让我感动不已,这种强大的共鸣力让人惊叹。
我看的是国语版,达叔的配音可爱有趣,令人怀念。
小精灵也非常可爱,对山兽神的崇拜也很有意思。
《幽灵公主》影评10篇真正认识并喜欢上宫崎俊就是从幽灵公主开始,喜欢摇着头的小精灵,它们发出的声音很像我小时候在夜晚的郊外听到的神秘声音,一种神圣、纯净的感觉。
不想那么深的东西,只是单纯的喜欢。
那是高三在教室里放多媒体看的,开始并不喜欢。
但是,里面的音乐很舒服。
宫崎骏最让人佩服的是,他的动画片是给成人看的。
结合现代,结合我们的生活,我们都可以从中有所感悟。
片尾曲绷紧的弓,弦儿轻颤月色染上你心头磨利之刃绚丽夺目你那侧影犹如刀尖蕴涵着悲与怒懂得真心的唯有森之精灵的幽灵们压抑和心酸,自然与人,总是宫崎骏作品的主题,童话般的天真,却被现实所打碎,夜深人静时,静静聆听<<幽灵公主>>的组曲,美妙而令人心碎,主人公的结尾......如此完美的一部电影。
它不仅仅是动画片那么简单。
给人心灵上的震撼之大,以及朴素画面蕴含的无与伦比之美。
绝对是完美的电影,百看不厌。
爱情,友情,责任,忠诚。
一切都能在其中寻得。
人与自然,要和谐相处。
人类不要太过于自以为是,多听听别人的建议是好的。
喜欢幽灵公主的生活,作狼的女儿,虽然她是无奈,被人类抛弃。
要勇敢,要舍得自己。
一直无法理解宫崎骏的世界观,在他的世界里任何伤害都可以被原谅。
所以不甘心,所以不真实,所以觉得自己变老了……如果一切都可以原谅,这个世界会缺少前进的动力。
吉卜力电影周:人类逆天带来的终将是毁灭!看着山兽神在林海踱步,却总是一股哀伤萦绕心头。
色彩与音乐是宫崎骏开启梦境的钥匙。
浓浓的环保主题,富有魅力的故事,吉卜力用血腥暴力的画面为人类敲响最后的警钟。
我不喜欢《千与千寻》,不过那的确是个好童话,我喜欢PrinceMononoke,只因为结局太出人意料。
也许仇恨可以消除,但历史不能被忘记,所以幽灵公主选择了离开男主人公,我喜欢这种有个性的女子。
《简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征》篇一《幽灵公主》是一部具有深远影响力的动画电影,由宫崎骏执导,其独特的艺术手法和深刻的主题特征使其成为动画史上的经典之作。
本文将简要分析该作品的艺术手法和主题特征。
一、艺术手法(一)画面构图《幽灵公主》的画面构图精美绝伦,运用了大量的自然元素与人物元素的融合。
在影片中,可以看到各种形态的树木、繁星点点的原野、飞奔的狼群以及城堡般坚实的建筑等。
画面上无论是细腻的色彩还是明暗的对比都极其考究,营造出一种既神秘又宏大的氛围。
(二)角色设计角色设计是《幽灵公主》的一大亮点。
无论是主角还是配角,都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
人物线条简洁而富有张力,细节之处刻画得入木三分,使每个角色都显得栩栩如生。
此外,影片中的人与自然和谐共存的观念也通过角色的互动展现得淋漓尽致。
(三)音乐配乐音乐是《幽灵公主》中不可或缺的元素。
电影中的配乐既有悠扬的古风旋律,也有紧张刺激的战斗音乐,这些音乐不仅为影片增添了艺术魅力,也很好地表达了人物的情感和剧情的发展。
二、主题特征(一)人与自然的和谐共存《幽灵公主》的主题之一是人与自然的和谐共存。
影片中人与自然的关系被赋予了丰富的象征意义,展现了人类与自然之间相互依存、相互斗争的复杂关系。
影片呼吁人们尊重自然、保护环境,建立人与自然和谐共存的关系。
(二)勇敢、爱与牺牲影片中的人物形象具有强烈的英雄主义色彩。
他们勇敢地面对生活中的种种挑战,用爱与牺牲来捍卫自己的信仰和价值观。
这些英雄们在逆境中不屈不挠的精神,深深地感染了观众。
(三)环保意识与生态平衡《幽灵公主》通过丰富的故事情节和深刻的主题思考,传达了强烈的环保意识。
影片中人类对自然的破坏导致了生态平衡的破坏,引发了一系列的灾难。
这警示人们要关注生态环境,维护生态平衡,实现人与自然的和谐共生。
三、结语《幽灵公主》以其独特的艺术手法和深刻的主题特征,成为了动画史上的经典之作。
影片中精美的画面构图、独特的人物设计和美妙的音乐配乐等艺术手法为观众带来了极大的审美享受;同时,其主题的深刻思考和丰富内涵也使得该片具有极高的艺术价值和思想价值。
《幽灵公主》电影影评在电影《幽灵公主》中,开篇低沉悲凉的画外音讲述了一个故事:很久很久以前,这个国家被茂盛的森林覆盖着,众神自太古以来就住在这里。
随着此起彼伏的伐木声,一颗颗大树倒下,接着郁郁葱葱的绿色就成了灰色。
幻姬的铁镇,浓烟滚滚,在大全景的镜头中犹如浓绿森林中的一块疮疤。
男主角阿席达卡为救护本族少女免受魔神之害,刺杀猪神,却留下了诅咒疤痕。
他清醒地认识到,人类和森林动物之间的争斗,其实质是一场生存之战。
铁镇上的人类为了生存,必须砍伐森林和开矿,这对森林造成了破坏,也威胁到了动物的生存。
人类和动物双方都有生存的权利,但是人类砍伐森林的行为最终是自掘坟墓的行为。
在影片中,人类的活动虽然是必要的,但却受到了谴责和批评。
而森林动物作为受害者,它们的报复行为虽然以悲剧收场,但也是被迫无奈的,因此也受到了同情。
在宫崎骏看来,首要的过错在人类,而动物仇恨人类,则是被动的,无奈的,也是应该的。
人类在环保方面确实无能为力。
《幽灵公主》中的男主角阿席达卡既不相信自己能有拯救大自然的能力,又不忍心看着人们因为不破坏自然而活活饿死。
因此,他只有在这种不可调和的斗争中痛苦地生活下去。
宫崎骏曾谈到过《幽灵公主》中的阿席达卡:“他不是一个快乐的、无忧无虑的男孩,他是一个命中注定忧郁的人。
从人类的角度看,杀死威胁自己生命安全的怪兽是天经地义的事情。
于是一个荒谬的悖论出现了:不杀怪兽,人类灭亡;杀死怪兽,他被诅咒。
同样荒谬的事情在当今社会依然存在。
”总而言之,少年族长阿席达卡不是传统意义上的爱憎分明的英雄,而更是一个被不幸的命运折磨的思想者。
而电影中的女主角珊,是一个自小被人类抛弃的遗孤,由森林众神抚养长大的幽灵公主。
她为了保护森林不再被人类放火烧山、伐木耕种,不断与人类文明进行着战斗。
但纵使珊是狼神的养女、森林的公主、为保护森林宁愿牺牲自己,可她依旧不被所有的动物接受。
猩猩族认为她会为摆脱森林而带来毁灭的命运,因为她是异族——人类,因为只有人类才会毁灭万物的家园——繁茂的森林。
幽灵公主电影赏析
幽灵公主这部影片主要是讲有着和平主义理想的虾夷族青年阿斯达卡,为了解除凶煞神对自己的诅咒,远离故乡寻求解救之道,但却将自己卷入了以幻姬为代表的人类与以幽灵公主桑为代表的自然之间的战争中。
他用尽全力想要阻止战争的爆发,最终还是没能成功,人类与自然两败俱伤,最后在双方筋疲力竭的情况下达成了暂时的和平。
却没能实现真正的和平。
“在古老的时代,这片大地覆盖着浓密的森林,守护神保护着这片大地,人类与兽类和睦相处。
”片中一开头就以沉重严肃的苍茫语调带回那样一个远古的年代。
绵延起伏的群山亘古以来便是沉默着,以厚重平和的姿态存在于天地之间,这片人类无法染指的净土是如此神圣。
紧接着,随着气氛的紧张,最直接抓住我眼球的首先是对怨恨的刻画。
来自西方的野猪因为愤怒仇恨以及悲伤,化作了浑身流出浓稠带着腐烂气息的浆液的凶煞神,所到之处,草木尽枯,条状的黑色粘稠物在地上绞动,似垂死的蛇,怨恨与不甘被形象化作蒸腾的气体,被怨恨充满的灵魂被这样的蠕虫毒蛇一般的形象紧紧覆盖而失去本来面目,画面具有强大的冲击力:恶心、沮丧、丑陋。
淋漓尽致表达出了凶煞神内心的怨恨。
让我们感到紧张、压抑甚至有些恐惧感,产生浓浓的悲观情绪。
作为男主角的阿斯达卡其实一直都处于一种为难的中立状态,一方面,他是人类,脑中带有维护人类利益的思维模式:但另一方面,他同情桑,亦不忍她与白狼族受到伤害,且也为人类对森林的破坏而痛心。
所以他希望双方都停下来,不想再增加仇恨,愿寻求一种和平的解决办法,但,这种办法真的有吗?世人与森林的矛盾长期不能化解,彼此一次一次的用流血付出代价,但却始终也不放弃。
更让人心寒的是,麒麟兽被杀之后,阿斯达卡居然又救起了女当家。
说实话我真的很憎恨这个女人,觉得她真的很该死。
而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。
可笑,用莫挪的生命,用整个森林的生命,用麒麟兽生命换来的,只不过是这个女人的一只手臂而已。
但是现在我又可以谅解她了,因为我也是人类。
宫老说女当家“更像20世纪的人,理想明确并且付诸实施”。
应该说我们现在可以过上文明社会的生活,都源自于如同她这样的人所付出的努力。
她也有着不幸的过去,她想要幸福的生活。
她也是值得人敬佩的美丽坚强的女性,虽不择手段,却更为可怜,因为她的坚强不会令人想要去保护她呵护她,受到怎样的苦也是理所当然无需软弱,只得自己一个人担当。
然而阿桑却不可能谅解她,如果我是她我也肯定不能。
人类与森林,阿桑与阿斯达卡的冲突终于在这一刻达到了顶峰。
她发现她无法容忍他这样帮助人类的行为。
她内心是憎恨人类的,永远无法泯灭的仇恨。
无论阿斯达卡说出怎样的大道理,她仍是无法原谅面前的这个女人,夺走了森林,夺走了神,夺走了族人,夺走了森林里美丽的生命的女人。
虽然她喜欢阿斯达卡,但她脸上的表情仍然是无法忍受的憎恶,她竖起了全身的刺,她终于爆发。
“不要!你也是人类那边的人!带着她快滚吧!”这已是她所能忍受的极限。
她终于发现了,爱是无法泯灭仇恨的。
而阿斯达卡他没有说很多话,他只是带着一种固执,用尽全部希望的固执,对她伸出了手,将她拥在了怀里,这样的温柔是她现在唯一无法抗拒的东西。
““对不起,我尽力阻止过了。
”几乎是绝望的一句话。
我立刻便原谅了他,并且他本也没有错。
他一直都抱着最美好的希望去努力化解双方的仇恨。
事到这一步,还真不是他的错。
比起啊斯达卡,我更喜欢这部影片所塑造幽灵公主阿桑的形象。
阿珊她美丽,高傲,勇敢,野性。
第一次见到阿斯达卡的她脸上鲜血淋漓,眼神清澈坚定,布满冷冷的怒气,毫无女性的温柔和顺。
然而却毋庸置疑是美丽的,浑身散发着一种浑然天成、不加掩饰的生命的气息。
她就是森林中活力洋溢的一头小兽,本应简单与快乐,但又因生活在这样一个充满矛盾与冲突的时候而令她心中充满了简单的仇恨。
是的,她是最简单的,她要爱便爱,该恨便恨,横冲直撞,不像阿斯达卡一般顾虑重重,两方都要帮,两方都要阻止,他活得很累,他被充满着‘真’之美丽的公主吸引。
我们也活得很累,我们做不到像她一样简单的爱,直
率的恨,我们很难摆脱生命中与人相处繁杂的那些东西,那些虚伪,所以我们喜欢幽灵公主,如同喜欢一个最纯洁的理想,如同我们热爱着最美好的自然。
这大故事中也蕴含着温暖的心意,尤为动人。
;阿斯达卡在昏迷之际脱口而出的那句‘你好美’,在如同小刺猬般竖起全身的刺、恨不得杀掉眼前这个妨碍她的人的阿桑听来,是多么突兀又多么有冲击力的一句话!他救了她,她毫不感恩。
但是她却因为这三个字,受惊地向后跳了去,恐怕是平生头一次露出那样惊吓的表情,是多么手足无措多么可爱。
是少女般的可爱。
这是头一次有人对她这样说吧——她生活在兽群中,在外表看来是一个异类,而她也并不注重外表,因为她也是兽,对她而言最重要的是生活下去。
然而这也是天性吧,被异性赞美,心头如同鹿撞,而且这异性又是一个充满男性阳刚和阴柔俊美的少年。
难怪后来阿桑对达卡的态度有了变化。
宫崎骏用一种悲观的方式表达了对人类与自然关系恶化的忧虑。
影片中的麒麟兽实际上就是自然界的一种平衡法则,通过它来使生与死达到一个和-谐统一的循环,从而维持整个自然秩序的稳定。
然而人类为了满足自己的贪欲,在无休止地破坏这个平衡,当这个平衡被打破后所引发的灾难,人类也不能独善其身,或者可以说,这种灾难就是自然对人类的报复。
最后阿斯达卡迫使疙瘩和尚将失去的头颅还给了麒麟兽,但死去的麒麟兽已无法复生,尽管当它倒下时,森林、草原似乎都恢复了往日的模样,隐约给人以希望,但我能清晰的感觉到这只是一种次生长,平衡的秩序不复存在,一切的毁灭迟早都将发生。
影片中的阿斯达卡试图在人类与自然之间构建一种和-谐共存的局面,所以他一定要把头颅还给麒麟兽,可是他的行为是悲剧化的,自然秩序被破坏将无法再被恢复,人类与自然的矛盾仍然无法调和,阿斯达卡既无法得到桑的爱,也不会被大多数人类所接受,左右为难而又不知所措的他,正是宫崎骏本人对待这一矛盾无奈的表达。
影片的最后,发怒的野猪在阳光中死去,浆液破坏的森林重新长出了嫩绿的颜色,珊和阿西卡达最终没有像所有滥俗的童话故事一样幸福快乐地生活在一起,达卡对桑说的那句:“一起活下去吧”,珊说,我喜欢阿西卡达,但是我不能原谅人类。
听见少年在山野中坚定地说,活下去。
桑回到了她的森林,少年呢,也回到了属于他的世界。
可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。
宫崎骏没有指出一个光明的未来,他清醒地认识到人与自然难以和谐共处
这不仅仅是一部“环保“的电影,更多的,还有桑所代表的自然,女当家所代表的人类社会,达卡所代表的旁观者或者说思考者。
此外旁边还有,动物界的激进派野猪神,为了人类进步而征服自然,两方都是无奈的,冲突的故事是无法避免的。
宫老也没有很严厉地批判人类一方,。
宫崎峻在访谈时说‘当我们讨论到植被或者环境问题时,我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。
然而事实并非如此,破坏大自然的人们本性并不坏。
’我们只是站在历史之路的一侧,旁观着,唏嘘着,迷失了自己。
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