《蜀绣》鉴赏

若挥锦布绣，望芒兮⽆幅——蜀绣蜀绣芙蓉城三⽉⾬纷纷四⽉绣花针⽻⽑扇遥指千军阵锦缎裁⼏⼨看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯⼭⽔⼀程风雪再⼀程红烛枕五⽉花叶深六⽉杏花村红酥⼿青丝万千根姻缘多⼀分等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声伊⼈倚门望君踏归程君可见刺绣每⼀针有⼈为你疼君可见牡丹开⼀⽣有⼈为你等江河⼊海奔万物为谁春明⽉照不尽离别⼈君可见刺绣⼜⼀针有⼈为你疼君可见夏⾬秋风有⼈为你等翠⽵泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕此⽣笑傲风⽉瘦如⼑催⼈⽼来世与君暮暮⼜朝朝多逍遥芙蓉城三⽉⾬纷纷四⽉绣花针⽻⽑扇遥指千军阵锦缎裁⼏⼨看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯⼭⽔⼀程风雪再⼀程红烛枕五⽉花叶深六⽉杏花村红酥⼿青丝万千根姻缘多⼀分等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声伊⼈倚门望君踏归程君可见刺绣每⼀针有⼈为你疼君可见牡丹开⼀⽣有⼈为你等江河⼊海奔万物为谁春明⽉照不尽离别⼈君可见刺绣⼜⼀针有⼈为你疼君可见夏⾬秋风有⼈为你等翠⽵泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕绕指柔破锦千万针杜鹃啼⾎声芙蓉花蜀国尽缤纷转眼尘归尘战歌送离⼈⾏⼈欲断魂浓情蜜意此话当真君可见刺绣每⼀针有⼈为你疼君可见牡丹开⼀⽣有⼈为你等江河⼊海奔万物为谁春明⽉照不尽离别⼈君可见刺绣⼜⼀针有⼈为你疼君可见夏⾬秋风有⼈为你等翠⽵泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕翠⽵泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量⼤(著名的南丝绸之路便始发于成都)，故唐宋时“茧丝织⽂纤丽者穷于天下”，“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”。

成都繁华富丽，⽣活享乐⽽艺能有所⼯，史称“成⼈多⼯巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国”。

良好的社会物质条件与优裕的精神氛围使得绣艺妙绝天下。

　⼀⾸唱少⼥给情郎绣荷包表达爱⼼的四川民歌，有句“为绣荷包⼉有⼈求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男⼥互⽣恋情，违背⽗母之命，私送信物，故要瞒着。

荷包随⾝佩带，除装钱物⼜作装饰，元杂剧明清⼩说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即⾔此物。

书山有路勤为径；学海无涯苦作舟中国四大名绣之一蜀绣蜀绣是我国四大名绣之一，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，是巴蜀文化的重要组成部分。

蜀绣的发展是和全国制绣工艺的发展相一致的。

“蜀”自古就有“蚕丛国”的称号，盛产丝绸。

蜀绣最早的文字记载，见于西汉成帝时，着名文学家扬雄(成都人)的“绣补”一诗，诗中赞扬了蜀绣的技艺。

从中可看出两千年前，蜀绣已在社会上广泛流行。

汉末及三国时，蜀锦、蜀绣驰名全国，蜀国经常用蜀锦、蜀绣交换北方的战马，并成为蜀汉政权的主要财政来源。

清代的两幅蜀绣中堂，绣工上乘，画面寓意吉祥美好，介绍给读者共赏。

清代蜀绣西王母图轴(图1)，纵206厘米，横71厘米。

在蓝锦缎上绣主体画面：西王母头戴凤冠，身穿团鹤纹锦袍，容颜庄重，细眉善目。

雍容华贵的西王母在侍女和凤凰的跟随下，手捧蟠桃出迎来祝寿的群仙。

西王母在民间又被称为“王母娘娘”，是一位拥有至高权力、雍容华贵的女神。

一些学者、专家经多年研究和实地考察发现一个西王母国。

其疆域包括今天青藏高原昆仑、祁连两大山脉相夹的广阔地带，青海湖环湖草原、柴达木盆地是其最为富庶的中心区域。

据考证，西王母古国当时的“国都”就在青海湖西畔的青海省海西蒙古族藏族自治州天峻县一带。

清代蜀绣寿星图轴(图2)，纵200厘米，横70厘米。

在蓝锦缎上绣主体画面：南极寿星额头隆起、白须、慈眉善目，身穿团寿纹博衣锦裳，手拄玉杖，上悬灵芝和天书，手托仙桃；下有童子和梅花鹿相随，上有三只蝙蝠飞舞。

南极寿星，星名，中国神话中的长寿之神。

为福、禄、寿三星之一，又称南极老人星。

画像中寿星为白须老翁，持杖，额部隆起。

民俗画中，福、禄、寿三星中的寿星老人，是一身平民装扮，慈眉善目，和专注下一代成长，为了孩子。

蜀绣创意阐述
蜀绣是中国传统的刺绣工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

以下是对蜀绣创意的阐述：
1. 传统与现代的结合：蜀绣可以将传统的题材、图案与现代的设计元素相结合，创造出既有传统韵味又具有现代感的作品。

例如，将传统的蜀绣图案运用到现代服装、饰品或家居用品的设计中，展现出独特的时尚感和艺术魅力。

2. 创新的题材和图案：在蜀绣的创作中，可以探索新颖的题材和图案，突破传统的束缚。

可以从自然、文化、历史等方面汲取灵感，创造出独特而富有创意的蜀绣作品。

例如，将现代艺术元素、流行文化符号或抽象图案融入蜀绣中，展现出与众不同的风格。

3. 跨界合作与融合：蜀绣可以与其他艺术领域进行跨界合作和融合，创造出多样化的艺术作品。

与绘画、摄影、雕塑等艺术形式相结合，将不同的艺术语言和表现手法融合在蜀绣作品中，丰富作品的内涵和表现形式。

4. 个性化定制与互动：蜀绣可以提供个性化定制的服务，满足人们对于独特和个性化的需求。

通过与客户的互动，将他们的故事、情感或个人喜好融入蜀绣作品中，使作品具有独特的意义和价值。

5. 创新的展示和传播方式：除了传统的展示方式，蜀绣可以通过创新的展示和传播方式来吸引更多人的关注和欣赏。

例如，结合现代科技，利用虚拟现实、增强现实等技术展示蜀绣作品，或者举办主题展览、工作坊等活动，让更多人了解和体验蜀绣的魅力。

总之，蜀绣的创意可以从多个方面进行探索和阐述。

通过将传统与现代相结合，创新题材和图案，跨界合作与融合，个性化定制以及创新的展示和传播方式，蜀绣可以展现出独特的艺术魅力，吸引更多人的关注和喜爱。

蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。

它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。

蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。

所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。

所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。

这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。

成都蜀绣厂生产的蜀绣艺术珍品里最负盛名的作品要数《鞭蓉鲤鱼》条屏。

此产品在洁白的缎料上，用几朵粉红色的鞭蓉花作衬托，七条肥腴丰满的鲤鱼，大小参差，前游后随，摇头摆尾，自由自在。

看上去，有的动有的静，有的浮在水面，有的沉在水底，层次分明。

1981年，蜀绣作品参加了四川省出口商品展览，赴美国费城展出，深受赞赏。

同年在全国工艺美术百花奖评比会上，蜀绣作品荣获银杯奖。

蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。

蜀绣的生产具有悠久的历史。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。

蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。

明式家具.早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。

汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。

新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。

蜀绣的技艺特点及纹样寓意审美作者：唐娴来源：《青年时代》2017年第23期摘要：蜀绣，又名“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，其发展历史悠久，独具四川特色。

蜀绣制作的原材料是主要以软缎和彩丝为主。

蜀地自古养蚕业发达，丝织业相继发展，这也给蜀绣的发展提供了雄厚的原料支持和物质基础，加之蜀民的聪颖灵巧、勤奋淳朴，使得蜀地成为了全国闻名的“绣都”，以蜀锦、蜀绣最为著名。

蜀绣的题材内容丰富，绣法技艺也是独具特色，光针法就有一百多种。

蜀绣的纹样图案也是多种多样，其富含的寓意代表了人们的夙愿与祈望，也体现了蜀绣精妙的艺术审美。

关键词：蜀绣；发展；纹样寓意；审美蜀绣，是以四川成都为中心的独具特色的一种刺绣艺术，是在丝绸或其他织物品上采用不同色系的蚕丝线通过刺绣技法绣出各种花纹图案的中国传统工艺。

它与苏绣、湘绣、粤绣齐称为“四大名绣”。

最早是见于西汉时期，发展至今，蜀绣传承了图案配色鲜明艳丽、常用红绿的特点，并结合回纹、菱形纹等传统图案。

[1]蜀地发达的养蚕业和丝织业为蜀绣的发展提供了丰富的原料支持和物质基础。

蜀绣的纹样图案不仅传承了中国传统的织绣样式，还融合了蜀地的特色，形成自己独有的绣艺技术和艺术审美风格。

一、蜀绣的发展蜀绣最早出现是在西汉时期，“蜀绣”作为刺绣品与织锦物代表“蜀锦”一起并称为“锦绣”，是全国闻名流传甚广的纺织产品，他们是丝织物中的上等品，其质量与外观都可谓上乘。

早期，蜀国的纺织业十分发达，在经济中发展中起着主要的作用，蜀锦蜀绣被作为商品在市场上进行贸易，同时也被作为馈赠佳品用来赠与友邦。

隋唐时期，随着丝绸之路的出现，成都因蜀锦、蜀绣而成为丝绸之路的起点，借此，成都增强了与各地的贸易往来，蜀锦、蜀绣也因此得到了相应的发展。

文革十年，蜀绣受到了重大迫害，它的发展之路也因此中断。

直到改革开放后，蜀绣才再次恢复了生机[2]。

隨着蜀绣艺术的不断提高发展，蜀绣形式精美、丝质上乘、名声聒噪，越发受到人们的喜爱，这也就刺激了市场需求和促进了蜀绣的生产。

解析民间技艺之蜀绣双面绣作者：龚绪来源：《大观》2016年第07期蜀绣艺术起源于四川盆地的川西平原，据三星堆出土文物考证，距今已有三千多年的历史，与苏绣、湘绣、粤绣一起并称为我国四大名绣，均已列为中国非物质文化遗产，成为传承文化，承载历史的国粹之一。

蜀绣由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

据统计其针法有十二大类，一百二十二种，人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。

蜀绣双面绣则是我国传统手工刺绣中的佼佼者，以其精湛的技艺和浓郁的地方特色成为蜀绣艺术品中的奇葩。

一、蜀绣双面绣的文化价值蜀绣双面绣作品内容意境高雅，针法、色彩追求精致、细腻、典雅、秀丽的艺术风格。

它深受蜀文化思想影响，从当地各种民族及地域文化中汲取营养，发挥文化优势，结合自身的技艺特点，不断改革、变化、发展、创新，逐渐的由民间刺绣发展为风格雅致的传统画绣，并由此产生表现绘画效果的刺绣技艺独特之美。

如用线极细，绣面不露针迹，视觉上极为平整光滑，全面地展现了蜀绣独领风骚的技艺之美。

如蜀绣的代表图案鲤鱼，每绣一条鲤鱼，就用了近30种针法，使鱼的各个部位都能表现出不同的质感效果，上下沉浮，动静相交，远观近看皆活龙活现、呼之欲出。

丝线的粗细、针法的变化、色彩的过渡浑然一体，完美体现了针法和绣线、绘画和刺绣的水乳交融。

蜀绣从最初的单面绣发展到普通双面绣、异色双面绣，甚至到达最高境界的双面三异绣，在薄如蝉翼的透明丝绢上见证了正反两面图案、颜色、针法截然不同的神奇技艺。

二、蜀绣双面绣技艺特点蜀绣双面绣因其技艺难度大，能刺绣的艺人少而成其为蜀绣被列为国家级非物质遗产目录的重要原因。

蜀绣双面绣可分为普通双面绣、异色双面绣和双面三异绣三大类。

1.普通双面绣是蜀绣双面绣中品种较多的一类，它两面都有相同的图案或文字，可两面欣赏。