《数字化环境下美术名作欣赏教学策略》中期研究报告

网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究随着信息技术的迅猛发展和互联网的普及使用，网络环境逐渐应用于高中美术欣赏研究性学习教学中，为学生的美术学习提供了更多的资源和途径。

本文将探究网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的具体实施及其带来的效果。

首先，网络环境下的高中美术欣赏研究性学习教学模式需要教师充分利用互联网资源，为学生提供丰富多样的学习内容。

教师可以通过引擎、在线美术馆等途径，找到相关的教学资料、艺术家作品和课件等，进行有针对性的整理和筛选，以满足学生的不同需求和学习水平。

同时，教师还可以利用学习平台或者社交平台等工具，与学生进行互动交流，激发学生的学习兴趣。

其次，网络环境的应用也给学生提供了自主学习的机会。

学生可以根据自己的兴趣和需求，在网络上查找相关的美术作品和信息，通过对比、分析和评价等方式进行深入研究。

学生们可以通过网络上的美术社区或者学习平台，与其他同学、教师和专业人士进行交流和讨论，提高自己的美术欣赏和研究能力。

同时，学生还可以通过自主学习的方式，从美术作品中感悟艺术的魅力，提升自身的审美能力和创造力。

此外，网络环境下的高中美术欣赏研究性学习教学模式还可以提供更加便捷和灵活的学习方式。

学生们可以根据自己的时间和地点选择学习的内容和形式，进行个性化的学习，提高学习效率。

同时，教师还可以通过网络技术，提供在线直播、翻转课堂等方式，为学生提供更加丰富和多样的学习体验。

网络环境下的高中美术欣赏研究性学习教学模式的实施，不仅可以充分利用网络资源，开拓学生的学习空间和学习渠道，还可以激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的综合素质和批判思维能力。

同时，这种教学模式还可以培养学生的自主学习能力和合作意识，提高他们的信息获取和处理能力。

然而，在实施这一教学模式时，我们也应该注意防止一些不良信息和内容对学生的影响，同时教师也要适时提供指导和引导，确保学生的学习效果。

综上所述，网络环境下的高中美术欣赏研究性学习教学模式的实施为学生提供了更加开放、多样和便捷的学习机会。

论数字化环境下小学美术课程的建构——美术项目学习模式的策略探究摘要：小学美术是培养学生的想象能力和创造意识的重点课程内容，可以再提升学生美术创作技巧的同时渗透审美素养教育，强化学生审美能力。

然而目前小学美术课程体系仍然处于不完善的状态，教学效果较差，难以为学生提升优质美术课堂。

在新课程改革过程中，数字化技术以及新型教学理念的应用为美术课程建构提供了重要助力，能够改善美术课堂教学环境，营造良好的学习氛围。

基于此，本文分析了项目学习的内涵，探讨了数字化环境下小学美术项目学习模式的策略，以期可以为小学美术活动的开展提供参考。

关键词：数字化环境；小学美术；项目学习；构建策略在信息化时代下，教育界的发展也受到了深刻的影响，教学模式出现了改变，从传统的单一理论知识讲解改变为多样化的教学手段。

教师不再是接收信息的唯一来源，学生开始成为了教学过程中的主体，在教师的引导之下自主学习和探究，有效提高了学生的核心素养水平。

在美术课堂教学过程中，数字化技术应用也是极其重要的，能够提升学生学习效率，为此教师应当正确认识教育数字化发展的趋势，探讨项目学习的实施策略，提升学生对美术的知识的学习兴趣，促使学生学科核心素养的形成。

一、项目学习模式项目学习是充分发挥学生自主性而完成项目工作的教学模式，符合当前应用型人才的培养需求[1]。

教师在使用项目教学的过程中需要为学生提供独立项目，教师对项目进行适当的讲解和分析，在示范后由学生自主收集资料和信息，完成项目任务。

项目学习能够充分发挥学生的自主学习能力，有利于加强学生实践素养，提高学生合作探究水平，促进学生能够做到全面发展。

二、数字化环境下小学美术项目学习模式策略（一）明确项目学习目标在实施项目学习活动之前，首先需要明确具体的项目学习目标，包括终极目标以及过程性目标，为学生的学习活动开展提供重要指导。

在明确学习目标时应当注重生活性、学生参与性以及层次性，通过将生活和美术课堂学习知识进行结合，能够激发学生的学习兴趣和思考意识，让学生更好的参与到美术创作过程中。

内蒙古自治区基础教育科学“十一五”规划课题《信息技术与中小学学科教学整合的研究》子课题中期研究报告美术教育在学校内主要是通过美术课来实现的，初中美术教育秉承了小学美术教育的目标要求，增加了美术形式种类，扩大了学生视野；强调基础理论知识在现实生活中的应用，使所学知识能够产生实效性；减少学生盲目向专业美术方向的发展，避免用专业水准作为学生成绩的评价标准；更加注重学生审美能力的提高，注重美术课堂对美术知识的普及效率，等等。

我校课题组在课题申报成功之后，对课题组成员进行了责任分工，明确任务，业务培训，并且围绕课题做了大量的准备工作，收集全国各地相关内容的研究资料，分析其研究成果并加以借鉴吸收。

组织了初一和初二年级各一个实验班级进行实验教学，并同其他班级进行比对研究。

实验教师根据课题实施方案撰写论文，制作教学资源库，对教学情况进行跟踪分析和反馈。

具体说来，我们首先从美术课本入手，将初中年级的美术教学内容大致分为分为了三个部分，一是美术史及美术欣赏；二是绘画练习；三是绘画、设计理论知识及其应用。

根据上述分类，我们制订了不同的目标，采取相应的措施。

例如，通过美术及美术欣赏课，让学生们认识人类社会发展不同时期的审美特点及其表现，拉近学生与高层次美术作品的距离，使其充分体会到美的内涵及真谛。

在制作该类课堂资料库时，我们采用的是一种博物馆式的展示方式，利用多媒体信息技术，克服书本上只言片语和图片稀缺、呆板造成的理解困难，营造一个生动的、多感官相互作用的学习环境。

在绘画练习课上，将课堂搬到多媒体教室，大屏幕上的课件内容为学生展现一个真实、清晰、流畅的绘画（设计）作品制作诞生过程。

信息技术的应用，使演示不受时间空间的影响，摆脱了材料和场地的束缚，让原本受限的课堂演示活动变得更加直观生动、全面详实，满足了学生多角度观察演示的需要，避免了演示盲区的出现，还可以重复观看学习，提高了演示效率。

而理论知识及其应用，则是我们这个课题关注的重中之重。

数字绘画模式下美术课堂教学研究摘要随着教育和科技事业的，数字绘画模式逐渐进入到美术课堂教学中,具有的课堂应用优势。

本文首先对数字绘画进行了概述，并且对其在美术课堂教学中所能够体现的价值进行探究。

在此基础上，重点从多和平板电脑两种数字绘画方式研究了某学院美术课堂教学中对数字绘画模式的具体应用情况。

ﻭ关键词数字绘画美术课堂多平板电脑绘画具有多种差异性的风格，每一种绘画风格均属于绘画者内心情感以及思想的展现。

［1］传统的绘画模式在美术课堂教学当中已经拥有一定应用历史,学生对该种绘画模式作画已经逐渐降低了兴趣，反而比较倾向于运用先进的信息技术手段展现绘画的活力和内容,而在科技的下，教师渴望通过现代技术来推动教育事业的，有效提高绘画效率的同时促使信息技术与美术绘画相互融合。

[２]基于此，本文展开基于数字绘画模式下美术课堂教学的研究,希望能够促使学院美术课堂教学更好地应用该种先进绘画模式，提高学生的绘画兴趣和水平。

ﻭ１数字绘画概述ﻭﻭ在信息技术不断,电脑硬件和软件均不断更新的背景下,电脑绘画的已经成为一种趋势。

[３］现阶段，国内外已经出现了诸多具有良好功能的数字绘画软件，可以出色的进行自然绘画的模仿.可以说，数字绘画工具提供了信息化的绘画笔刷，其能够令绘画在新信息科技时代变得更加多姿多彩。

我国诸多学院的学生可以应用数字绘画模式进行素描、水墨、水彩、粉笔等多种类型绘画的创作，并且具有较高的真实性与可信度，并且具有十分丰富的视觉效果。

在数字绘画模式当中,比较快速的电脑CPU运算速度、较大的硬盘容量、逐渐降低的内存价格等均为其在美术课堂教学中的应用创造了条件,因而可以得到应用。

ﻭ2数字绘画模式在美术课堂教学中的价值ﻭ２。

1有利于扩大学习交流范围ﻭﻭ传统绘画在学院美术课堂教学当中被应用时会产生在绘画材料方面的限制，并且不利于绘画作品、信息以及方法的传输,但是，数字绘画模式在美术课堂教学当中的应用能够在学生绘画作品质量无论优劣的情况下均可以通过信息平台进行展示，拓宽了学生学习交流的范围，并且能够有效提升学生在绘画方面的自,继而有利于提高整体的绘画水平.ﻭ 2．2有利于提高传统绘画效率ﻭ数字绘画可以不断的提升传统绘画的效率,主要由于数字绘画的应用突破了传统绘画带来的局限性.在数字绘画模式中,通过对应用软件工具的应用,可以通过撤销等方式来降低绘画的烦恼,对于学生的绘画而言,可以提升绘画效率。

一、概述数字化多媒体技术的迅猛发展，已经深刻地改变了人们的学习和工作方式。

而在美术教学中，数字化多媒体技术的应用也得到了越来越多的关注和探讨。

本文旨在研究数字化多媒体技术在初中美术教学中的应用措施，探讨如何通过数字化多媒体技术提高初中美术教学的质量和效果。

二、数字化多媒体技术在初中美术教学中的应用现状1. 传统美术教学存在的问题传统的美术教学主要依靠教师在课堂上进行讲解和指导，学生在课后进行练习和作品完成。

而这种教学方式存在以下问题：学生参与度不高，教学内容单一，难以激发学生的学习兴趣和创造力。

2. 数字化多媒体技术在美术教学中的应用优势数字化多媒体技术可以提供更加生动丰富的教学内容，包括图片、视瓶、音频等多种形式的呈现方式，能够激发学生的学习兴趣，提高学习的效果和质量。

数字化多媒体技术还可以为学生提供更多的实践机会，增强学生的实际操作能力。

三、数字化多媒体技术在初中美术教学中的应用措施1. 制定数字化多媒体教学计划针对初中美术课程的教学内容和教学目标，教师应当制定相应的数字化多媒体教学计划。

教学计划应当明确教学内容、教学方法和教学方式，充分发挥数字化多媒体技术在教学中的作用。

2. 制作数字化多媒体教学资源教师可以利用各种数字化多媒体工具，如PPT、视瓶制作软件等，制作丰富多彩的教学资源。

通过图片、视瓶等形式，将抽象的美术概念和知识具体化，为学生提供更直观、生动的学习体验。

3. 开展数字化多媒体实践活动在美术课堂上，教师可以组织学生利用数字化多媒体技术进行实践活动。

比如让学生使用绘图软件进行创作，制作美术作品；参观数字化美术馆，了解不同风格的艺术作品等。

通过这些实践活动，学生可以更好地理解和掌握美术技术和知识。

4. 进行数字化多媒体作品展示教师可以组织学生利用数字化多媒体技术制作作品展示。

学生可以制作数字化美术作品展览，或者利用数字化多媒体技术展示自己的创作过程和成果。

这样不仅可以增强学生的创作动力，还可以让学生学会用数字化多媒体技术展示自己的作品。

美术数字化资源在教学实践中的应用策略一、概述随着科技的迅猛发展，各行各业都在不断地进行数字化转型，教育领域也不例外。

美术教育作为培养学生审美能力和创造力的重要组成部分，数字化资源在其教学实践中的应用越来越受到重视。

本文将探讨美术数字化资源在教学实践中的应用策略，旨在为美术教师提供一些参考和指导。

二、美术数字化资源概述1. 美术数字化资源的种类美术数字化资源包括但不限于数字图像、影音资料、虚拟实境、交互式应用等，涵盖了多种形式的艺术作品和教学内容。

2. 美术数字化资源的特点美术数字化资源不仅丰富多样，而且便于存储、传播和展示，在教学实践中具有很大的应用潜力。

三、美术数字化资源在教学中的应用策略1. 提倡多媒体教学利用数字化资源可以丰富美术课堂教学内容，通过多媒体展示作品、艺术史、技法等，激发学生的兴趣，提高教学效果。

2. 倡导跨学科教学美术数字化资源可以与其他学科资源相结合，开展跨学科教学，如与历史、地理、科学等学科内容融合，促进学生综合能力的培养。

3. 强化教学辅助美术数字化资源可以作为教学辅助工具，帮助学生更好地理解和掌握艺术知识和技能，为他们提供更多的学习渠道和方式。

4. 鼓励学生创作通过数字化资源的展示和分析，激发学生的创作激情，引导他们运用数字化工具进行美术创作，提高其审美和表现能力。

5. 强化素养教育美术数字化资源可以帮助学生了解国内外各个时期的艺术作品和风格，拓展视野，提高审美鉴赏能力。

四、美术数字化资源在教学中的挑战与对策1. 技术应用能力不足美术教师和学生在数字化资源的应用过程中可能会遇到技术难题，需要提前做好技术培训和学习准备。

2. 素材选择与整理美术数字化资源的种类繁多，如何选择合适的素材并进行整理，对教师来说是一项挑战。

建议教师要有明确的教学目标，根据教学内容有选择地收集和整理数字化资源。

3. 教学模式创新传统的美术教学模式往往无法完全适应数字化资源的应用，需要教师创新教学方法，尝试多种教学模式，如翻转课堂、项目实践式教学等。

网络环境下美术欣赏课的教学策略美术欣赏课对于提高学生审美能力的作用已经毋庸置疑。

现代方便快捷的互联网技术超级发达，各种美术史、艺术作品的资料都可以在网络上找到。

在这种状况下，教师应发挥自身优势，给予学生电脑所不能及的人文关怀，引导、鼓励学生去感受、表达艺术作品，将美术欣赏课上出特色，上出效率。

一、与美术常识链接如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，只以像和不像，美和不美去评述它，只是做表层图解，看图说话，缺乏对作品的形式元素的探究，将使美术欣赏只是停留在简单、肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑的。

每到开学初，我给孩子们上的最初几节课，都是美术基础知识的回顾、复习。

逐步讲析美术的分类知识，然后和学生一起看课本，里面的课程分别属于美术的哪类范畴？哪些是纯粹的绘画课？哪些是跟工艺制作相关的？哪些是雕塑？还有其他类型是什么？随着时代发展，肯定还会有新的美术种类出现。

这样的美术基础知识几乎每学年都要重复复习，孩子们很容易遗忘，这也和美术在平时的有限传播有关。

不象卡通动画、音乐大赛、流行音乐选秀等充斥电视媒体。

我让学生们做笔记，阅读，背诵，默写，也印发美术基础常识给学生们阅读，美术常识的掌握是对欣赏能力提高的基础。

二、与课外生活贴近作为美术教师，平时当然要大量阅读，留心收集材料，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解，提高自身的艺术素养。

教师自己加强学习的同时，给学生选择紧密相关的文字资料，印发给大家阅读。

除了文字，另外还有图片、音乐等等，教师在选择各种资料时不是面面俱到，眉毛胡子一把抓，而要精练、简洁，紧紧围绕教学目标来选择。

现在我们通过书籍、网络、展馆等多种渠道都可以看到制作精良的经典作品图片，对作品的评论、介绍也是非常详尽。

我在收集素材中经常看得眼花缭乱，难以割舍。

但必须有所舍弃，选择那些适合学生欣赏水平和年龄特征的作品和文字介绍，要精练而有代表性。

数字化转型引领美术课堂教学的实践创新摘要：在小学美术课堂开展数字化教学能解决现阶段小学美术教学中存在的一些问题，提升现阶段小学美术教与学的效率与质量。

小学美术数字化教学实践表明，在美术教学中发挥数字化优势有助于提高学生自学能力及学生审美素养，有助于提高小学美术课堂的教学效率。

关键词：数字化；小学美术；实践创新引言当今，数字化和信息化技术快速发展，教育教学领域也在积极探索、应用数字化资源。

教师应积极创新小学美术教学模式，丰富教学内容，培养学生的美术学习兴趣。

利用数字化资源可满足小学生好奇、求知欲强的学习需求，带领学生欣赏更多的美术作品，优化小学美术课堂，培养学生的创新能力、审美能力和艺术鉴赏能力。

一、数字化转型引领美术课堂教学的实践创新的优势（一）为小学美术课堂增添趣味性美术学科能对学生的创造性思维进行培养，也是小学阶段的基础课程之一。

小学生的认知水平有限，只有让学生产生灵感才能激发他们对美术的学习兴趣，进而发展学生的思维。

相较于传统美术教学模式，在美术课堂中应用数字化资源能丰富教学内容，同时还可利用多种软件增添课堂的趣味性，使他们能够多方位对美术学习内容形成感知，提高课堂教学效果。

（二）有利于课程内容内涵的提升美术学科涉及很多方面的内容，具有学科育人的功能。

小学美术教师应在跨学科教学理念下借助数字化资源不断优化美术课堂，弥补传统教学模式中存在的不足，充分体现美术学科以美育人的优势。

数字化资源是互联网的产物，小学美术教师利用海量的数字化资源可对课程内容进行有效整合，同时融入相关的语文课程内容，可赋予美术课堂更深刻的内涵，也为学生提供多样化的学习体验。

（三）有助于构建高效的美术课堂美术课程具有极强的实践性，教师需利用有限的课堂教学时间达成教学目标。

充分利用好有限的课堂时间成为教师普遍关注的问题，而应用数字化资源可提高课堂的教学质量和效率。

通过数字化资源呈现各种图片、影像，以智能动画辅助教师开展美术与语文学科的融合教学，清晰展示重点内容。

美术欣赏课研究报告怎么写
美术欣赏课研究报告通常包含以下几个部分：
1. 引言：介绍研究课题的背景、意义和目的，说明本次研究的方法和范围。

2. 文学综述：回顾相关的文献、研究和理论，总结前人的研究成果，分析已有研究存在的问题，并对本次研究的创新之处进行概述。

3. 方法：详细描述本次研究采用的方法和材料。

例如，研究样本的选择和描述、数据收集方法、分析工具等。

4. 研究结果：清晰地呈现研究得到的结果。

可以使用文字、图表等形式进行展示，并解释和讨论结果的含义。

5. 分析和讨论：对研究结果进行分析，探讨可能的原因和影响因素。

评估研究的有效性和局限性，并提出建议或改进的方案。

6. 结论：简要总结本次研究的主要发现，强调研究的贡献和重要性，提出未来研究的方向或建议。

7. 参考文献：列出本次研究所引用的相关文献和资料，遵循相应的引用格式。

根据不同的研究课题和要求，报告的结构和内容可能会有所不同，上述提及的各个部分仅供参考，你可以根据具体情况进行
适当的调整和扩展。

在撰写报告时，要确保逻辑清晰、严谨准确，并结合具体的实例或案例进行说明，以增加报告的可读性和可信度。

《小学美术教学评价策略研究》课题研究中期成果报告《小学美术教学多元化评价的实践的研究》课题研究中期成果报告北厂小学课题组一、研究背景教育作为一种文化传递的工具，它的内容和形式是随着时代变迁和社会发展而不断发展变化的。

近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。

但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。

加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。

误区一:(主观评价)教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价(或优或合或待)，打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区二:(传统评价)教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。

同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区三:(单一评价)教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。

即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

本课题构建了多元评价的研究，是体现了“以人为本”的思想，激发学生对本课程的兴趣与积极性，通过评价促进活动的发展和学生的发展，并给其他课程产生积极影响。

二、研究目的1、建构多元化评价的操作方式方法(等级评价、展览评价、评语评价);2、培养学生的绘画技巧和审美能力，让学生用绘画的方式展示生活、学习，进一步培养学生的爱美情趣。

数字化教学在美术教学中的应用研究一、数字化教学的定义数字化教学是指将现代信息技术与传统教学进行整合，利用计算机、网络等多种数字化手段，对教学过程进行优化和升级的一种教学模式。

数字化教学具有互动性、个性化、多媒体性等特点，能够提高教学效果和质量，增强学生的学习能力和创造力。

数字化教学已成为当今教育领域的一种重要趋势和发展方向。

目前，美术教育数字化教学已经在各个学段和环节得到广泛应用，包括小学、中学、高校等不同教育阶段的美术教学。

具体来讲，数字化教学主要应用于以下几个方面：1.美术教学资源的数字化整合和资源共享。

通过数字化手段将各种美术教学资源进行整合和共享，包括图像、视频、音频、文献资料等多种形式，为学生提供丰富多彩的教育资源。

2.美术创作工具的数字化支持。

现在的数字美术软件已经越来越先进和专业化，可以满足不同层次和需求的美术创作和设计。

数字化教学可以为学生提供先进的美术创作工具和技术支持，帮助学生提高创作能力和创造力。

3.美术作品的数字化展示和分享。

通过数字化手段可以将美术作品进行数字化展示和分享，帮助学生更好地展示自己的作品和想法，得到更广泛的反馈和认可。

数字化教学对美术教学的影响主要体现在以下几个方面：1.提高教学效果和质量。

数字化教学可以帮助教师更好地组织和设计教学内容和形式，提高课堂互动和学习效果，使教学更加灵活、精彩和有趣。

2.增强学生学习能力和创造力。

数字化教学可以通过多媒体方式和互动性的形式激发学生的学习兴趣和积极性，帮助学生更好地理解和掌握知识和技能，增强学生的创造力和创新能力。

3.拓宽美术教学的领域和边界。

数字化教学可以将美术教学的范围和领域进行拓展和扩大，使教学内容更具有前瞻性和独特性，使学生更加开阔眼界和拓宽思路。

《美术“欣赏·评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告一、课题研究情况表明《美术“欣赏·评述”课堂教学成效的策略研究》的课题从立项到现在即将结束已经历时一年多了。

欣赏·评述课是美术教学中一个非常重要的学习领域，是引导学生进入艺术殿堂的重要途径，是提高学生审美能力和文化素养的重要手段。

欣赏·评述课在初中美术教学中所占的课时数虽然不多，但教与学的矛盾却比较突出。

于是，这部分内容的教学也就成为初中美术教学的一个难点。

因此在一年多的时间里，我们课题组成员分阶段分步骤就如何提高欣赏·评述课的教学质量，并围绕重点研究和探讨的问题，开展了一系列的教研活动，主要在成员的组织、自身素养的提高、学生要达成的效果、实施实验等方面有计划的开展课题研究工作，已经到了课题研究的总结阶段，下面对此做简要的概括。

二、主要过程（一）研究内容（1）美术欣赏课活动着力点的研究。

在美术欣赏课中教师不要从理论上空洞的介绍艺术作品，而应将着力点放在艺术作品的不同观念在不同作品中的美学介绍给学生。

在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界。

（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究。

推行趣味活动教学与美术欣赏教材的特点紧密联系，通过课堂教学使学生在趣味中提高观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶情操。

（3）美术欣赏课有效教学策略的研究。

美术欣赏教学设计中，导入设计是设计学习方法的第一个环节，导入的目的是引起学生的兴趣，转移其注意力，快速引入主题，好的导入能达到事半功倍的效果。

课堂还必须注重学生学习方法的指导，发挥学生学习的主体性。

（4）美术欣赏课常用教学方法的研究。

美术欣赏教学的组织和实施中，既要遵循教学教法的一般规律，又要切合艺术欣赏的特征来设计教学的程序和步骤。

中学美术欣赏课的教材都是选取一些优秀的美术名作让学生欣赏学习。

《小学美术教学多元化评价的实践的研究》课题研究中期成果报告北厂小学课题组一、研究背景教育作为一种文化传递的工具，它的内容和形式是随着时代变迁和社会发展而不断发展变化的。

近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。

但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。

加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。

误区一：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区二：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。

同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。

即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

本课题构建了多元评价的研究，是体现了“以人为本”的思想，激发学生对本课程的兴趣与积极性，通过评价促进活动的发展和学生的发展，并给其他课程产生积极影响。

二、研究目的1、建构多元化评价的操作方式方法（等级评价、展览评价、评语评价）；2、培养学生的绘画技巧和审美能力，让学生用绘画的方式展示生活、学习，进一步培养学生的爱美情趣。