数字艺术鉴赏04 日本动画赏析(二)

宫崎骏动画电影美学浅析摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。

宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。

本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。

关键词：宫崎骏吉卜力美学动画一宫崎骏生平简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。

高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。

同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。

1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。

1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。

1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。

1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。

1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。

1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。

于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。

《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。

对日本动画电影的艺术风格解析日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。

受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。

在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。

再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。

纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。

表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。

正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。

”优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。

有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。

20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。

大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。

例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。

在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。

在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。

日本传统动画的艺术魅力与特色日本动画以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。

它不仅仅是一种娱乐形式，更是一门艺术，展现了日本文化的独特魅力。

在这篇文章中，我们将探索日本传统动画的艺术魅力与特色。

首先，日本传统动画以其精美的绘画风格而闻名。

与西方动画不同，日本动画注重细节和表现力。

画面中的每个角色和背景都经过精心绘制，色彩鲜艳而富有层次感。

这种绘画风格不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是为了表达情感和故事的深度。

例如，在宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，我们可以欣赏到细腻的线条和华丽的色彩，这些都为故事的情感表达增添了独特的魅力。

其次，日本传统动画注重角色的塑造和表演。

每个角色都有自己独特的个性和特点，他们的表情和动作都能够生动地展现出来。

这种注重细节的表演方式使得观众能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。

例如，在宫崎骏的动画电影《龙猫》中，我们可以看到小女孩梦幻般的表情和动作，这些都使得角色更加真实而有趣。

此外，日本传统动画还注重故事的叙述和情节的设计。

每个动画片都有一个精心构思的故事线索，以及令人惊喜和感动的情节转折。

这种注重故事的叙述和情节的设计使得观众能够完全沉浸在动画的世界中，体验到其中的情感和冲击力。

例如，在新海诚的动画电影《你的名字。

》中，我们可以看到精心编排的情节和令人难忘的结局，这些都使得这部动画片成为了一部经典之作。

最后，日本传统动画还注重音乐的运用。

音乐在动画中起到了非常重要的作用，它能够增强情感的表达和氛围的营造。

日本动画的配乐往往非常精美，旋律动人且与故事情节相得益彰。

例如，在宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中，我们可以听到美妙的音乐和悦耳的歌声，这些都为电影增添了一种神秘而又动人的氛围。

总之，日本传统动画以其精美的绘画风格、精湛的角色表演、精心设计的故事情节和动人的音乐而闻名。

它展示了日本文化的独特魅力，吸引了全球观众的目光。

通过欣赏和了解日本传统动画，我们可以更好地理解和欣赏这门艺术的独特之处。

日本动漫作品赏析—《犬夜叉》11级文学与教育系广告学陆璐璐学号：51103020052 《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画，故事背景设置在战国时代，讲述人和妖怪的混血——半妖犬夜叉，和通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的初三女生日暮戈薇，寻找“四魂之玉”碎片的幻想冒险活剧，历时12年的长篇连载漫画作品，总共连载了558话，发行56册单行本完结，截止2011年6月，漫画销量已达4500万册。

以下从四个方面赏析该动漫。

1)、人物个性（主要人物）犬夜叉：性格火爆冲动，但却单纯热血，饱尝世事苍凉与冷漠，却始终没被腐朽异化。

外表粗犷，强悍，虽然作为半妖但却有很强的实力，作为半妖的他有着一半人类的血液，因此有着巨大的潜力。

内心细腻，像一个小孩子，敢爱敢恨，情感分明。

虽因不谙世事而伤痕累累，却始终用一颗质朴的本心去温暖那腥风血雨的世道。

日暮戈薇：温柔善良，对犬夜叉有一颗柔软的心。

坚强勇敢，面对挫折不害怕，作为普通人类在战国混战时期艰难生存，但拥有巫女的力量使她成为了犬夜叉的得力伙伴。

外表柔弱内心坚强，对妖怪有着一颗包容的心，纯洁的心灵感化了很多本性善良的妖怪。

桔梗：与犬夜叉有着前世的纠葛，善良，果断，勇敢，自信坚韧，雅淡温婉。

外表看似冰冷，实际内心如火，爱恨分明，一心想着找犬夜叉报仇。

对待弱者善良温和。

杀生丸：犬夜叉的哥哥，外表冷酷无情，是十足的大妖怪，但是对人类小玲又有着一颗柔软的心，对于自己的半妖弟弟一直是不肯承认的。

传承了父亲的实力，对于其他的妖怪表现出不屑。

弥勒：有着风穴诅咒的法师，看似好色，实际上有一颗专一的心，经常表现出不羁的一面掩饰自己心中的不安，不知道自己哪一天就会被风穴吞噬。

即使被诅咒仍然坚强得战斗。

珊瑚：善良，作为除妖师有着很强的责任感。

作为一个普通的人类，她表现得尤为坚强和勇敢，在与弥勒的感情互动中又表现出内心温柔害羞的一面。

宁波大学答题纸（2009 —2010 学年第二学期）课号：064TSDATS 课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：中日动漫比较众所周知，中国动漫很早就诞生了。

早在1926年，万氏兄弟：万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰创作了第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画电影的开始。

也正因此，他们万氏兄弟被称为中国动画电影的创始人。

1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画《白雪公主》的影响，中国第一部大型动画《铁扇公主》出世，在世界的电影史上，这是继美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后第四部大型动画，这也标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

于此同时，日本的动漫在这段时期处于战前草创期，日本动漫的战前草创期开始于1917年日本第一部动漫的诞生，结束于1945年日本战败，在此期间，动画的制作水平还是相对比较低的，但是由于其军国主义的影响，他的战斗场面的制作有一定的发展。

不过在这段时期，日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其中，日本动漫之神、日本动漫之父手冢治虫看到之后，深受震撼。

后来由此创作了许许多多的具有划时代意义的作品，像：《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟2772》等等。

中国动画与日本动画在很多方面有着不一样的地方。

首先这个不同之处在于它们的风格不同，有时甚至是迥然相异。

国产动画片将它们的观看对象限定在小学生，从而忽视了高中生、大学生和成年人对动画的需求，没有注意到这个巨大的市场，其实我们的高中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画，一样喜欢欣赏那优美的动画片。

正是由于这个国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此动画片的风格明显趋向于低龄化。

如《蓝猫淘气3000问》，其中的角色全部都是天真，娇气，善良的性格；而其中的剧情则多是以冒险为主，从而营造了一个童话式的美好世界。

而日本动漫则不是这样。

它们更多的把观众定位为35岁以下的人群，有时甚至是全部人群。

中日动漫的赏析和比较学院：武汉大学动力与机械学院学号：2008301390107姓名：贺礼动漫是对动画和漫画的简称。

众所周知，日本动漫产业非常发达，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，而中国的动漫在近些年里也在欣欣向荣地发展。

但是中日动漫各自的特点在哪里，二者之间的差距又有多大呢？一、日本动漫的发展日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

战后探索期--由日本战败到1974年为止。

日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。

题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。

成熟期--自1987年到90年代初。

动画进入成熟期后，便出现数部佳片。

排行第一是《圣斗士星矢》。

风格创新期--自1993年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

总的来说，日本动漫一直在探索，前进。

因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。

目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。

二、日本动漫的艺术风格日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。

日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。

日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。

日本动漫艺术美学探讨日本动漫，在全球范围内有着广泛的影响力。

其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造，吸引了无数观众。

本文将从不同角度来探讨日本动漫的艺术美学，解析其成功的原因，并探讨其对当代文化的影响。

动漫艺术的独特风格日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。

无论是线条的运用、场景的构图还是色彩的运用，都展现出了日本动漫独特的美感。

线条柔和的线条，将角色的表情和动作描绘得十分生动，给人一种强烈的视觉冲击力。

日本动漫中常常运用鲜艳的色彩，营造出一个个充满活力和魔幻感的世界。

故事情节的吸引力日本动漫不仅在艺术风格上独树一帜，在故事情节上也吸引了无数观众。

日本动漫常常运用奇幻的元素，给观众带来丰富多样的体验。

其中，对于友情、爱情、家庭等生活情感的描绘尤为细腻。

故事情节往往引人入胜，让人无法自拔，深入人心。

不仅如此，日本动漫还常常将社会现实和幻想元素巧妙地结合起来，以此反映社会问题并引起观众的深思。

角色塑造的魅力日本动漫中的角色塑造丰富多样，每个角色都有其独特的个性和特点。

不同的角色代表着不同的价值观和生活态度，这使得观众可以从中找到共鸣和启示。

角色之间的互动也成为了日本动漫的一大特点，通过角色之间的对话和互动，展现了深厚的情感和友谊，给观众带来了激动人心的体验。

对当代文化的影响日本动漫在全球范围内的成功，不仅在于其独特的艺术风格和吸引人的故事情节，更在于它对当代文化的影响。

日本动漫所传递的价值观和思想深深影响了无数人。

许多动漫作品探讨的社会问题以及对人性的思考，引起了观众的共鸣和讨论。

日本动漫也成为了许多人追求个性和表达自我的方式，激发了他们对创作的热情和动力。

通过以上的分析可以看出，日本动漫之所以在全球范围内如此受欢迎，是因为其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造。

而这些元素恰恰反映了日本动漫对于艺术美学的探索和追求。

日本动漫还对当代文化产生了深远的影响，成为了无数人追求个性和表达自我的方式。

日本动漫鉴赏《火影》，《海贼王》，《柯南》，《妖精的尾巴》，《千与千寻》这些都是大家所非常熟悉的日本动漫，相信跟我一样大家都非常的喜欢。

然而日本的漫画发展为现在这样的局面也只不到20年，为什么今天日本的动漫可以风靡全球？取得这样大的成就？1．日本动漫在题材上的选取是非常广泛的。

日本动漫取材几乎涉及到了现实与幻想的任何一个角落。

包含了打斗，探险，科幻，侦探，名著，灵易，游戏，体育，家庭，教育等等，甚至在政治与知识传播方面也常常见到动漫的身影。

2．日本动漫作品的内涵深度是无可比拟的。

我相信如果要宫崎峻去拍花木兰，结果不会次于迪斯尼；让大友克洋去拍亚特兰蒂斯，不仅制作水准不会缩水，而且我们会看到失落文明的悲泣与人类文明往复的探索。

当我们看到宫崎峻在表达人与自然时的悲叹与哀鸣时，我们看到押井首轻松的铸造出一个个带着压抑与灰暗的架空社会时，我们看到大友克洋在辛辣的风格上描绘出绝望的末日之景时，我们有权力去轻视欧美的商业影片。

3．日本拥有的完整动漫文化体系众所周知，在日本的动漫发展过程中，他们逐步建立起了一个庞大的动漫系统，形成了漫画杂志为起点，单行本，TV版动画、OV A动画、剧场版动画，作品的小说版，游戏，原声CD甚至明星出演的偶像剧等多方向共同发展，首办，画集，动漫周边，同人作品为支路的完整的立体动漫文化体系。

这些形式互相联系，互相促进，使动漫成为了一项庞大的，拥有无限发展余地的产业。

4．日本动漫拥有极大的群众支持率、重视度与普及程度在日本，从初识假名的孩子到东奔西走的上班族无不把漫画作为平时休闲的重要形式。

动漫文化在一定程度上成为了日本休闲文化的代表。

日本是首先也是唯一把动画片的配音演员当作明星包装起来的国家，可见其国民对动漫的重视。

像EV A在众多观众中掀起的热潮及随后的其形象对广告、生活物品及其它形式作品的渗透，是绝不可能在其他国家里看到的。

而庞大的读者群带来的市场，促进了日本动漫事业的飞速发展。

日本动漫赏析班级：纺织工程1005 学号：0901100511 姓名：陈燮我素来对动画片情有独钟，尤其是好看的动画片，而一部动画，或者动漫，又或是漫画，是否好看就在于它的画面是否细腻，剧情处理、人物关系是否合理，主题是否鲜明，风格是否独特……评价好看的标准因人而异，而我所认为的成功的动画要具有社会意义的主题、独特的绘画风格、错综复杂的人物关系、引人入胜的故事情节、丰富细腻的人物情感等条件中几点。

像宫崎骏系列的动漫（《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》），主题深刻使世人惊醒；青山刚昌的《名侦探柯南》，那环环相扣的悬疑案件让人爱不释手，武内直子的少女漫画《美少女战士》更是造就了多少水手月亮迷，北条司的《猫眼三姐妹》、《城市猎人》又是一反漫画传统风格的写实派作品代表……不论是哪部成功的动漫，它都是广受大家喜爱的,我想动画成功的最直观的表现就是其销售量。

以前的我所关注的更多是宫崎骏系列的动漫，而对于那些存留在记忆中的《灌篮高手》、《美少女战士》这些经典的动漫作品的作者与其优秀作品不甚了解。

选修翁老师的动画片欣赏这门课，激起了我对经典作品的浓厚兴趣，但又觉得觉得课程太短，老师介绍的日本动漫大师与他们的优秀作品不能一一阐述，宫崎骏的系列动画也只是欣赏了《天空之城》，这对于我这个动漫迷来说实在是不够过瘾，所以课下我重温了许多经典作品，就让我来说说观北条司大师作品的感想吧。

北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在我小时候记忆里的《猫眼三姐妹》里就已经很感受到，而在《城市猎人》发挥更为淋漓尽致。

和《猫之眼》相比,《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。

从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫画中更是无人不晓。

我想但凡看过《城市猎人》，对其好色、只接美女委托、却重情重义、身手不凡的男主角阿良都会又爱又恨。

北条司画风是写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。

除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。

（20 12 —20 13 学年第 1 学期）课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。

动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。

宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。

宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。

【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。

宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。

比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。

这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。

获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。

影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。

千寻一家在幻境里迷路了。

千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。

支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。

千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。

激发出身体里全部的潜能，历经磨难。