英国艺术与手工艺运动”对艺术设计史的作用

名词解释1：艺术与手工艺运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。

它是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。

艺术与手工艺运动是现代设计的先导。

说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。

2：新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。

它由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国奥地利，斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。

新艺术运动时知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

但该运动中产生的大量生活日用品，建筑和室内设计用品，纺织品，工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段。

3：现代主义运动：是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为人工业化，批量化的生产服务活动。

现代主义运动的特点：1：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。

2：设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。

3：带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

4：包豪斯：全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

包豪斯的基本原则：1：主张艺术与设计的新统一。

论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响作者：付彧来源：《现代交际》2010年第04期[摘要]本文主要论述了艺术与手工艺运动对现代设计的影响。

艺术与手工艺运动是世界进入现代工业社会后第一个具有广泛影响的设计运动,它唤醒了人们对于设计的重视,探索了艺术与生产的结合方式,并且在艺术设计的伦理道德观方面做出了前瞻性的贡献。

这场运动起源于英国,波及欧美,对现代设计的发展产生了深远的影响,堪称现代设计的启蒙。

[关键词]艺术与手工艺运动工业化手工艺[中图分类号]J50[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0077-03现代设计萌芽于19世纪中期。

如果将现代设计视作一株植物,那么植物的种子必然包含着这株生命日后成长的全部可能性。

从萌芽到破土而出,再到成长为遮天蔽日的参天大树。

然而,在惊叹于生命形态的变幻之余,更应去仔细回顾那颗神奇而伟大的种子,因为那里包含着这株植物最为重要的生命密码。

兴起于19世纪中叶的“艺术与手工艺运动”又称“工艺美术运动”,在设计史中被视为工业设计的萌芽。

这粒“种子”经过一个多世纪的生长,经历了新艺术、现代主义、后现代主义等阶段,业已长成今时今日的面貌。

在发展的百年历程之中,设计一直按照“否定之否定”的客观规律徐徐演进,掀起一浪高过一浪的设计风潮。

每场设计运动、每种设计风格都在试图否定和修正着前者。

然而,这种类似于生物进化式的推进却使得他们在否定前者的同时,自己也不可避免地成为了前者某种程度上的延续。

在原始萌芽时期所包含的许多元素、矛盾、属性都成为了这个生命体的固有特征被保留和遗传下来。

若将设计视作大海,那么在这片看似平静流淌的水面之下,无时无刻不在涌动着暗流。

然而,激荡起汹涌波涛的始终是那些与生俱来的“不平静”。

如果说“存在即合理”,那么“发展就反证了种种不合理或不够合理的存在”。

正是这些“不合理”及“不够合理”的矛盾体共同构成了设计的历史与现状。

当这些矛盾第一次被正视,和被试图解决时,设计便孕育了崭新发展的可能。

工艺美术运动名词解释考研工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，旨在追求美与实用的结合，提倡在工艺品设计与制作中注重手工技艺、材料选择和艺术创作的完美融合。

以下是考研中经常出现的几个工艺美术运动的名词解释。

首先是“英国艺术与手工艺运动”。

该运动自19世纪末兴起于英国，在工业化高度发展的时代，面对机械化生产带来的大规模生产和低质量产品的泛滥，该运动主张恢复传统手工艺技法和材料的运用，追求工艺品设计与制作的完美品质。

艺术与手工艺运动强调设计师与工匠之间的紧密合作，追求“至美与适用”，为后来的设计运动奠定了基础。

其次是“德国包豪斯运动”。

该运动创建于20世纪初，目的是将艺术、设计和工艺相结合，降低艺术与生活之间的界限。

包豪斯运动在设计教育和实践中注重材料研究、构造和功能的理性思考，追求简洁、实用且符合人体工程学原理的设计。

包豪斯学派的设计师的作品被广泛应用于家居、家具、建筑等领域，对现代设计产生了深远的影响。

再次是“意大利比艺术运动”。

该运动于20世纪初涌现于意大利，意味着比喻或以不同的方式表达自由、不受传统艺术规范约束的创作方式。

比艺术运动作品常常通过装饰性元素和非凡的想象力来达到与观众产生情感共鸣的效果。

比艺术注重审美体验，通过独特的艺术形式来打破传统的规范和技巧，表达艺术家的独立思想。

此外，还有“美国手工艺复兴运动”。

该运动始于20世纪初的美国，旨在恢复和推广传统的手工艺技艺术。

这个运动是对机械化大规模生产和快速消费习惯的一种批判，通过传统的手工制作和材料运用来强调个体创造力和工艺细节的重要性。

美国手工艺复兴运动在设计领域中推崇“简单、真实和自然”，并重视人与自然环境的和谐关系。

最后是“日本民艺运动”。

该运动兴起于20世纪30年代的日本，是对西方工艺美术运动的一种回应。

日本民艺运动强调工艺制品的实用性、材料的纯朴以及手工制作的品质，追求自然、朴素、平淡中的美。

这个运动在设计领域中推崇“无为而无留痕”，强调工艺制品背后的工匠精神和人与物质的关系。

威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。

所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。

它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。

虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。

它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。

从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。

莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。

1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。

在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。

首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。

设计史复习试卷一名词解释（每题5分，共分）1、荷兰风格派：是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。

提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。

风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。

风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。

2唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。

三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。

一般作为明器之用，也有作为生活器皿。

唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。

3国际主义：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则通过这个被抛弃。

形式第一，功能第二。

4工艺美术运动：亦称手工艺运动。

19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。

在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。

因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。

代表人物是拉斯金和莫里斯。

代表作品是魏伯设计的“红屋”。

5果园厂：明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器有剔红和填漆二种。

果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。

果园厂漆器一直被视为珍品。

6孟菲斯：意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。

对英国艺术与手工艺运动的理解艺术与手工艺运动，这个名字听起来是不是有点高大上？但其实它可不是一部老掉牙的历史书，而是一场充满热情与创意的文化革命。

想象一下，19世纪末，维多利亚时代的英国，大家都在为机器化的工业化社会感到不安。

人们发现，虽然机器生产的东西便宜又快，但那种冰冷的感觉让人失去了温暖。

于是，艺术与手工艺运动就像是一道闪亮的曙光，冲破了工业时代的阴霾。

这个运动的发起者，可谓是当时的艺术界大咖，比如威廉·莫里斯。

他可不仅仅是个设计师，更像是个梦想家。

他想要把艺术重新带回生活中，让每个家居用品都充满灵魂。

别以为这只是个口号，莫里斯和他的朋友们真的行动起来了。

他们设计了一系列既美观又实用的家具、织物，甚至墙纸，简直让人眼前一亮！他们强调手工艺的重要性，认为只有用心去做的东西，才能传达出真正的情感。

有趣的是，运动的影响可不止于此。

它还推动了许多人的审美观念发生改变。

想象一下，以前的家居装饰都是些千篇一律的机械制品，大家都觉得没啥新意。

可随着艺术与手工艺运动的兴起，家家户户都开始追求个性化。

人们开始重视设计，关注每一个细节，简直是“点亮生活”的好机会。

于是，家里不再只是一个住的地方，而是变成了一个表达自我的空间。

这股热潮还激励了很多艺术家和设计师，他们开始探索不同的材料和技术。

比如，陶瓷、玻璃、金属等各种材质都被拿来进行创作，手工艺品的种类丰富得让人眼花缭乱。

艺术与手工艺运动还强调环保与可持续发展。

想想看，大家开始关注材料的来源，拒绝那些对环境有害的产品，这无疑是给地球妈妈送上了一份大礼。

艺术与手工艺运动并不是一帆风顺。

它的出现也遭到了不少反对声。

有人认为，手工艺的产品太贵，不适合大众消费。

还有人觉得，这样的运动根本没办法与快速发展的工业社会抗衡。

不过，这些反对声并没有阻挡运动的脚步。

反而，艺术与手工艺运动成了许多后来的设计潮流的源泉。

比如，现代的“回归自然”风格就和这个运动有着千丝万缕的联系。

工艺美术运动的影响及对我国现代设计的启示关键词：工艺美术运动工艺美术运动的影响工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金(John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。

㈠工艺美术运动产生本质、涉及领域及主要成员工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。

这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。

㈡工艺美术运动主要成员的设计思想﹙1﹚拉斯金的设计思想拉斯金是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。

他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。

在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。

尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。

1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。

（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。

b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。

C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。

设计不断更新。

D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。

3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。

特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。

意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。

4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。

《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。

思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。

特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。

（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。

1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。

世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。

它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。

代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。

他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。

其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。

这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。

它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。

但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。

（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。

它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。

在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。

“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。

然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。

二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。

它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。

其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。

德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。

（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。

代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。

简述英国工艺美术运动的特征摘要：一、英国工艺美术运动的背景二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术2.强调自然与人文的结合3.简约风格的设计4.民族风格的体现5.社会影响力的扩大三、英国工艺美术运动的影响正文：在英国设计史上，工艺美术运动被视为一场重要的设计改革运动。

它起源于19世纪中叶，旨在反对工业化生产带来的美学弊端，强调手工艺的价值，提升设计品质。

这场运动不仅影响了英国的设计发展，还对全球设计界产生了深远的影响。

一、英国工艺美术运动的背景随着工业革命的推进，英国社会经历了巨大的变革。

然而，这一时期的产品设计却受到了工业化的负面影响，品质参差不齐，审美价值下降。

在这样的背景下，一群设计师、艺术家和作家开始关注手工艺的价值，提倡回归传统，强调设计的实用性与美观性相结合。

二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术英国工艺美术运动的核心观念是重视手工艺技术。

在这个时期，设计师们认为手工制品具有独特的审美价值和人性化特点。

因此，他们致力于提升手工艺技术水平，创造出富有艺术美感的产品。

2.强调自然与人文的结合运动中的设计师们强调自然与人文的结合，主张从自然中汲取设计灵感。

他们认为，自然界的形态、色彩和纹样都是最美的，将这些元素融入设计中，可以提升产品的艺术价值。

3.简约风格的设计在英国工艺美术运动中，设计师们推崇简约风格。

他们主张去除多余的装饰，追求简洁、实用的设计。

这种风格不仅体现了手工艺的价值，还使产品更具现代感。

4.民族风格的体现在这个时期，设计师们开始关注民族特色。

他们从英国传统文化中汲取灵感，将民族元素融入设计中。

这使得英国工艺美术运动的产品具有鲜明的民族特色，提升了设计的影响力。

5.社会影响力的扩大随着运动的发展，越来越多的人开始关注和参与工艺美术设计。

这使得英国工艺美术运动的影响力不断扩大，对后世产生了深远的影响。

三、英国工艺美术运动的影响英国工艺美术运动不仅对当时的设计界产生了重要影响，还对后世产生了深远的影响。

第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。

1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。

这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。

在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。

反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。

这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。

2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。

这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。

3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。

它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。

芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。

运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。

在现代设计改革运动先驱者的影响下，19世纪60年代在英国首先兴起了艺术与手工艺运动( the Arts & Crafts Movement).艺术与手工艺运动唤起了人们对于产品设计形式的思考与探索，是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。

1英国艺术与手工艺运动的先驱对于欧洲设计界所出现的严重危机，一批富于洞察力和责任感的艺术家、设计师以及进步知识分子，首先表现出强烈地不满。

他们从理论与实践两个方面，对设计中艺术与技术、伦理与美学、装饰与功能的关系进行了深入地探索与研究，成为现代设计改革运动的先驱，其中的代表人物有亨利·柯尔(Henry Cole,1808-1882)、普金( Augustus Pugin,1812-1851)、约翰·拉斯金( John Ruskin,1819-1900)等。

1.1 亨利.柯尔亨利.柯尔是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，也是最早对机械化产品滥用装饰提出批评并主张改革的人。

他认为艺术与技术相分离的根本原因在于艺术家、制造商和设计师之间的沟通存在着障碍。

因此他提出了“艺术制造"这一新概念,提倡将美术应用到机械化生产中，希望通过艺术家和制造商的合作来提高公众的审美观。

1849年他创办了《设计杂志》，深入地探讨了一系列的设计改革思想，并明确提出:“设计有着双重性，首先所设计的东西应严格考虑其实用性，然后才是美化或装饰这种实用性。

可是许多人只明确设计的第二层含义，而对其全部内容却不清楚。

因此装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。

而这一问题的根源在于设计与生产过程的分离。

在此基础上，他针对产品的装饰问题进一步提出:“只有当装饰的处理与生产的科学理论保持严格一致，即只有当设计师在材料的物理条件以及制造过程的经济性所限定、支配的范围内发挥其想象力时，设计的美才能获得。

他还提倡用理性的手段去分析产品形式,为此创立了装饰艺术博物馆，即后来著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆( the Victoria and Albert Museum)。

浅谈工艺美术运动对现代设计的影响作者：张建羽来源：《速读·中旬》2014年第06期摘要：工业革命于19世纪初期在欧洲各国先后爆发，改变了人类延续几千年的生产方式，促使人类生产力产生巨大变革，其结果是大批工业产品投放到市场，虽然一定程度上满足人们的需求，但产品的设计却非常粗糙和拙劣。

1851年，"水晶宫"国际工业博览会的产品，招致了以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的英国艺术家的极度反感，他们批判机械化大生产所带来的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾，提出产品满足“美观与实用”的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。

关键词：工艺美术运动；现代设计；历史影响一、工艺美术运动工艺美术运动是英国19世纪最主要的艺术运动，起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受到约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等人影响，从1859年持续到1910年，其名称源于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

由于工业化的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变。

当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。

运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。

威廉.莫里斯反复强调产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

我们从中看出威廉.莫里斯所提倡的设计目的是具有时代进步意义的，在之后的现代设计中得到更好的发扬和传承。

威廉.莫里斯推崇手工艺，明确反对机械化的生产；在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

外国设计史--英国工艺美术运动引言英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末期到20世纪初期英国的一场文化运动。

英国工艺美术运动对当时的艺术设计以及后来的艺术与设计发展产生了深远的影响。

其倡导“手工艺术之美”和“工艺品之美”，反对机器代替手工制作，提倡简单的生活方式和艺术创作。

起源与背景英国工艺美术运动兴起的时代背景是英国工业革命的兴起，虽然带来了生产力的大幅提升和社会的繁荣，但也带来了一系列的问题。

一方面是机器大生产使得市场上充斥着低劣的工业品，艺术品的制作也逐渐变得标准化，失去了艺术品应有的特质。

另一方面，机器的流水线作业也使得工匠的能力逐渐被削弱，优秀的手工艺人逐渐被淘汰，手工艺术面临着濒临破产的危机。

这样的环境下，英国工艺美术运动就顺应时代潮流兴起了。

它主张重新发掘传统技艺、向机械化生产挑战，并主张在产品设计上要注重美学、注重实用性和持久性，尤其是产品的装饰要体现出纯粹的艺术性。

代表人物英国工艺美术运动不是由一位人物所带领，而是由一批优秀的设计师、工艺师和艺术家一起推动和发展的，其中代表人物包括威廉·莫里斯（William Morris）、John Ruskin、Walter Crane、Arthur H.Mackmurdo等，他们提倡以人为本的设计理念，反对商品化和机械化的生产方式。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领袖人物，他是一位极具天赋的诗人、作家、工艺师和设计师。

他受到John Ruskin的影响，反对机械化生产方式，提倡“美的手艺与美的艺术相结合”的观念，他的设计作品追求自然、朴实、纯粹、简单，获得了很高的声誉，他的代表作品是以纯手工制成的壁纸和家具。

John Ruskin是一位文化评论家和美学家，他的著作《现代景观》批评了当时设计师缺乏良好的专业知识和工艺技能，他认为艺术品应该反映出人性、社会价值和道德原则，他的思想提高了人们对艺术的认识和欣赏。