装饰艺术运动时期的工艺美术

“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。

它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。

装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。

实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。

从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。

几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。

萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。

20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。

在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。

在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。

在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。

然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。

于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。

装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。

装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。

它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。

这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。

也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。

自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。

而装饰艺术运动使用简单的几何外形。

这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。

常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。

很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。

1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。

以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。

工艺美术运动代表作品介绍工艺美术运动在20世纪初兴起于欧洲，是一场对传统工艺的重新审视与创新。

这一运动追求高品质的手工艺品，强调设计与实用的结合，注重材料的质朴美感。

下面介绍几个工艺美术运动的代表作品。

1.威廉·莫里斯的《牡丹园》威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要创始人之一，他的作品《牡丹园》被誉为工艺美术的经典之作。

这幅壁挂装饰画以牡丹为主题，采用了传统的手工刺绣技艺，展现了自然界的美感。

画面中的花草栩栩如生，每一朵花、每一片叶子都经过精心的处理，呈现出细腻的线条和丰富的色彩。

这幅作品不仅是一件装饰艺术品，更是对手工艺的赞颂和尊崇。

2.皮特·贝伦斯的《堆花瓶》皮特·贝伦斯是荷兰工艺美术运动的代表人物之一，他的作品《堆花瓶》以其独特的设计风格和精湛的工艺技巧而著名。

这个花瓶采用了堆砌的方式制作，由多个颜色和形状各异的陶瓷块组成，整体呈现出丰富的层次感和动感。

贝伦斯将花瓶设计成一个立体的艺术品，使它不仅仅是一个容器，更是一件令人赏心悦目的装饰品。

3.查尔斯·伦尼·麦金托什的《椅子》伦尼·麦金托什是现代工艺美术运动的先驱者之一，他的设计作品多以家具为主。

他的作品《椅子》以其简洁、实用的设计风格而备受赞誉。

这把椅子采用了金属材料制作，结构简单而坚固，椅面和椅背采用了抽象的线条和几何图形，运用了弧形和直线的对比，呈现出一种现代而富有艺术感的造型。

这把椅子的设计不仅美观，而且舒适度也很高，成为了工艺美术运动中一件经典的家具作品。

4.罗尔夫·曼尼斯的《花瓶》罗尔夫·曼尼斯是德国工艺美术运动的代表人物，他的作品《花瓶》以其独特的材质和形状引人注目。

这个花瓶采用了陶泥和金属的结合，整体呈现出一种独特的质感和光泽。

花瓶的形状也很特别，它结合了传统花瓶的功能性和现代艺术的审美要求，使其不仅仅是一个花瓶，更是一件艺术品。

工艺美术运动的代表作品以其独特的设计风格、精湛的工艺技巧和对材料的巧妙运用而闻名世界。

工艺美术运动和装饰艺术运动的区别工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动，它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。

下面将介绍两者的区别。

工艺美术运动工艺美术运动，又称手工艺运动，强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。

它起源于19世纪末期的英国，并在20世纪初传播到其他国家。

工艺美术运动的特点包括：1. 强调手工制作：工艺美术运动反对工业化的机械生产，主张手工制作作品，鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。

2. 注重质量和材料：工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择，追求卓越的工艺和高品质的作品。

3. 倡导自然和人文主义：工艺美术运动反对冷漠的机械化生产，主张回归自然和人文传统，追求自然之美和人文精神的表达。

4. 批判工业社会：工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响，主张回归传统的手工艺制作方式。

装饰艺术运动装饰艺术运动，又称平面艺术运动，注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。

它起源于20世纪初的法国，并逐渐影响了其他国家。

装饰艺术运动的特点包括：1. 偏重装饰效果：装饰艺术运动关注作品的装饰效果，鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色，以及各种装饰技法来吸引观众。

2. 注重设计与艺术结合：装饰艺术运动强调设计和艺术的结合，追求艺术作品的美感和实用性的平衡。

3. 建立统一的艺术风格：装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准，以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。

4. 强调平面艺术：装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式，强调在平面上的装饰性创作。

总结工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择，以及自然和人文主义的表达。

装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合，以及建立统一的艺术风格。

两者在艺术定义和实践上有所差异，但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。

以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。

装饰艺术运动代表人物及作品让・杜南德采用几何构图，以几何形态来分割与组织画面，房间中有一个阶梯式的银色天花板，加以棱角分明的黑漆饰板环绕着正方形的漆工艺桌子和四把带有扶手且饰布上印有几何图案的椅子。

采用几何形态的元素，通过大小疏密的有组织排列，营造出一种几何形体之美。

整个画面以黑色为主色调，加以黄、红点缀其间，既具有强烈的立体感，又具有浓厚的形式美感。

代表人物及作品威廉·凡·阿伦威廉·凡·阿伦作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师，设计了克莱斯勒大厦他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发，在檐壁上装上了车轮帽，安置了汽车建造者的标志。

最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶，每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。

大厦27吨重的钢尖顶，将大厦的高度增加到1048英尺(合319.43米)，成为世界上最高的固定钢结构。

艺术风格"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。

从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

对现代设计的影响装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。

从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。

因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。