艺术与手工艺运动.

名词解释1：艺术与手工艺运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。

它是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。

艺术与手工艺运动是现代设计的先导。

说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。

2：新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。

它由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国奥地利，斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。

新艺术运动时知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

但该运动中产生的大量生活日用品，建筑和室内设计用品，纺织品，工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段。

3：现代主义运动：是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为人工业化，批量化的生产服务活动。

现代主义运动的特点：1：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。

2：设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。

3：带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

4：包豪斯：全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

包豪斯的基本原则：1：主张艺术与设计的新统一。

艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念：复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物：1. 约翰拉斯金（john ruskin）1819-1900，理论指导。

著作：《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯（morris 1834-1896）与建筑师菲利普·韦伯合作，在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”；3. 菲利普·韦伯（philip webb 1831-1915）设计了很多椅子：苏塞克斯系列的扶手椅（1860 椅座为手工织的灯芯草，椅腿与椅背均为）莫里斯斜倚式扶手椅（morris chair1866 有厚垫以增加舒适度）相关事件：1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物：约翰·米莱斯，霍尔曼·汉特，但丁·罗塞蒂，菲利普·韦伯目的：改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格，追求诚实的艺术。

主张：认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化，主张回归15世纪意大利文艺复兴初期，强调大量细节并运用强烈色彩的风格，并恢复手工艺传统。

（the work of a few for the few ）2. 水晶宫博览会（第一届万国博览会）1851年在伦敦海德公园目的：为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者：约瑟夫·帕克斯顿（J·paxton 1803-1865）影响：对机械化生产的重视，新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会（the century guild ）1882成立相关作品图片5手工艺行会（guild of handicraft ）1888成立.6. 唯美主义运动（为艺术而艺术）查尔斯·阿什比1863-1942，作品：不锈钢器皿（把手很大很大的弧线形）查尔斯·沃依赛1857-1941 作品：椅子（规矩的形状，特点集中在椅背上的镂空心形和竖条）钟（箱状，有类似避雷针的东西）爱德华·戈德文1833-1886 作品：多层储物柜（较对称）克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品：餐具（亮金属材料结合玻璃），偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异（球形储物体，外加竖直长条的把手；或是几何形体的主体有脚，类鼎）艺术与手工艺运动的风格强调手工艺，反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品；主张“师承自然”的设计原则，忠于材料；装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格；倡导设计为大众服务；强调“功能为主”的设计原则。

1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。

（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。

b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。

C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。

设计不断更新。

D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。

3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。

特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。

意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。

4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。

《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。

思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。

特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。

（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。

1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。

艺术与手工艺运动艺术与手工艺运动是一种促使人们重新发现和欣赏传统技艺的运动。

它强调手工制作和艺术创作的过程，鼓励个人表达和创新。

在这个数字化和工业化的时代，艺术与手工艺运动为人们提供了一种与现代生活相反的体验。

艺术与手工艺运动的精神是尊重传统技艺和材料。

它鼓励人们利用手工制作物品，通过亲身参与感受工艺的美妙。

在这个过程中，人们会对自己的创造力和技能产生认同感，并进一步激发他们的艺术潜力。

这种运动强调自然、有机的创作和过程。

它鼓励人们以自然界为灵感，通过手工创作和艺术表达展现他们的想法和情感。

与机器生产相比，手工制作和艺术创作更加真实、独特和个性化。

每个人都可以在创作中找到属于自己的独特声音。

艺术与手工艺运动还强调可持续性和环境保护。

它鼓励人们使用可循环利用的材料，减少对环境的影响。

例如，人们可以将废弃物品转变为艺术品或实用工艺品，以减少浪费和环境污染。

这种运动还推动了各种传统技艺的传承和发展。

手工艺是人类文化的重要组成部分，它承载了世代传承的智慧和知识。

通过艺术与手工艺运动，人们能够将传统技艺与现代创意结合，创造出新的艺术作品和产品，为传统技艺注入新的活力。

除了发展出独特的手工艺品，艺术与手工艺运动还促进了社区的发展和创意产业的兴起。

它为艺术家、手工艺人和创意工作者提供了一个相互学习和合作的平台。

通过展览、工作坊和市集等活动，人们可以分享他们的技艺和经验，创造出更有价值的作品。

总的来说，艺术与手工艺运动是一种重拾传统、尊重手工业和艺术创作的运动。

它不仅仅是一种创作方式，更是一种生活态度。

通过艺术与手工艺运动，人们可以重新连接传统文化、感受创造的乐趣，并为社会发展和环境保护做出贡献。

艺术与手工艺运动的影响范围越来越广泛，涉及到各个层面的生活和社会。

以下是一些关于艺术与手工艺运动的相关内容的详细分析。

首先，艺术与手工艺运动对于个体的影响是显而易见的。

通过参与手工艺和艺术创作，个人能够培养专注力、耐心和创造力。

01.手工艺运动（英国工艺美术运动）时间：十九世纪下半叶发源地：英国性质：一场设计运动背景： 1）针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

2）1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会展品问题多工业与设计19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。

艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。

①工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计,出现了产品的两种倾向②手工艺人们仍然以手工业生产为少数权贵使用的用品于是社会上的产品明显地两极分化：上层人用精美手工艺品;平民用粗劣工业品艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受手工业而此时（19世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气，华而不实的装饰道路，复古风大盛。

当时摆在设计家面前有两个重要的问题：过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延；令不少知识分子感到震惊、甚至岿翦的工业化来临，为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去。

水晶宫“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801—1865）设计的展览馆。

钢材+玻璃晶莹剔透，采光极好故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。

1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补哥特式纹样刻到蒸气机体上金属椅上用漆画木纹纺织机上加大批罗可可风格饰件……态度：•一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就•另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人•但另一方面，他们又都是机械否定论者重要人物及主张：运动的理论指导：约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819—1900）主张：主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。

1.工艺美术运动又称“艺术与手工业运动”指19世纪下半叶到20世纪初起源英国，进而影响到欧洲和美国等国家的一场艺术设计运动。

2.约翰-拉斯金是英国（工艺美术运动理论领导者）。

威廉-莫里斯是实践领导者。

3.法国是新艺术运动的发祥地，早在19世纪末就开始酝酿。

1900年巴黎举办世界博览会，新艺术运动开始在法国崭露头角。

4.新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派。

最重要的代表人物是画家（古斯塔夫-克里姆特）、设计师（约塞夫-霍夫曼）、（约塞夫-奥布里奇）、和设计师（科罗曼-莫赛）。

5.现在主义艺术设计兴起于20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，六七十年代衰落的一场国际性设计运动。

6.1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现在主义艺术设计发展的高峰阶段。

7.德国工业同盟或称（德意志制造联盟），成立1907年10月6日。

主要人物有：赫尔曼-穆特休斯和比利时的凡-德-威尔德等人。

8.贝伦斯坚持设计教育改革，并培育出（格罗庇乌斯）、（米斯）和（柯布西耶）、等20世纪第一代最杰出的工业设计师，为世界现代化主义设计作出了不可磨灭的贡献。

9.包豪斯是1919年在德国建立的一所艺术设计学院，也是世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院。

包豪斯的创始人是德国著名的建筑设计师、艺术设计理论家(沃尔特-格罗庇乌斯)。

10.【包豪斯的教育方针？】A在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规B将手工业与机械生产结合起来，提倡在掌握手工业的同时，了解现在工业的特点C强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一D实际动手能力和理论素养并重E把学校教育与社会生产实践结合起来。

11.【论述包豪斯的历史贡献？】包豪斯虽仅存在14年，却对现代主义艺术设计的发展作出了不可磨灭的贡献，它的历史贡献体现在它的艺术设计思想，一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系。

1851年，英国伦敦水晶宫博览会是现代设计史的开端。

亨利柯尔为主等四人在海德公园筹办。

水晶宫设计者：帕克斯登爵士 Paxton一.艺术与手工艺运动 The Arts & Crafts Movement 起源于英国19世纪下半叶，普金（Pugin, 英国建筑师）是这样运动的美学观念的最早先驱。

①约翰.拉斯金（John Ruskin)的艺术理论反对工业化，后又提出艺术与手工艺相结合, 是这场运动的精神领袖②威廉。

莫里斯（William Morris) 艺术与手工艺运动最有影响的人物，实践者红屋：莫里斯的新居，莫里斯和韦伯共同建造。

此次运动的第一个实践作品；哥特复兴式。

莫里斯公司的产品受到上层人士的欢迎，认为现代生产方式破坏了社会平衡，机器生产实际上是一种罪恶，出产的东西太贵。

③麦克默多（Mackmurdo) 这场运动的最大胆的设计师1、《雷恩的城市教堂》封面设计2、成立世纪行会，世纪行会出版的刊物：《木马》、《工作室》（《工作室》影响最大，将艺术与手工艺运动的精神传播到了欧洲大陆和美国。

）④艾什比（Ashbee)1、设计大量的金属器皿和饰品，其简练明朗的造型体现了艺术与手工艺运动所追求的质朴统一的特性，有流畅的曲线和有机的整体。

他最终认识到：现代文明建立在机器之上。

2、成立手工艺行会二、新艺术运动（Art Nouveau) 起源于法国19世纪末20世纪初，一战爆发前淡出视野，名字源于1895年萨穆尔。

宾在巴黎开设的“新艺术”画廊。

创新特征：优越性、兼容性、可操作性、局限性常用曲线，甚至直接模仿自然的植物花草纹样①法国的新艺术运动巴黎是这场运动的中心；六人集团，巴黎中心一个重要的设计组织之一，其中成绩最为卓越的一位——奇玛特（Guimard),最有影响的作品——巴黎地铁站入口，新艺术运动时期极有代表性的优秀作品；②美国的蒂法尼，专长于玻璃设计③西班牙的高迪：巴特罗公寓、米拉公寓、古埃尔公园、圣家族大教堂。

19世纪艺术与工艺运动相关著作随着19世纪的到来，艺术和工艺运动在欧洲和美国迅速崛起，为艺术领域注入了新的活力和创意。

许多杰出的著作也随之出现，对这一时期的艺术与工艺运动进行了深入的研究和分析。

本文将围绕19世纪艺术与工艺运动的相关著作展开介绍，带领读者深入了解这一重要历史时期的艺术发展。

一、《艺术与工艺运动的理念》本书由英国艺术史学家约翰·鲍尔斯（John Ruskin）所著，于1857年首次出版。

这部著作被认为是对艺术与工艺运动理念最早和最全面的探讨之一。

鲍尔斯在书中强调了艺术与工艺的结合，主张用艺术家的创意和技艺来提高工艺品的质量和价值，倡导工匠精神和手工艺的传承。

他的观点对后来的艺术与工艺运动产生了深远的影响，成为了这一运动的理论基础之一。

二、《艺术与工艺运动的实践》由意大利建筑师、设计师威廉·莫里斯（William Morris）撰写的《艺术与工艺》一书于1882年出版，是19世纪艺术与工艺运动理论和实践相结合的重要著作之一。

莫里斯在书中提倡工艺美术的发展和应用，强调工艺品应该具备美的外观和实用的功能。

他通过其设计公司Morris Co.的实践，将这一理念贯彻到实际的生产中，推动了英国工艺美术的发展，并对欧洲和美国的工艺运动产生了重要影响。

三、《工艺美术的艺术观念与实践研究》法国艺术家艾米尔·加列（Emile Gallé）在19世纪末至20世纪初的工艺美术领域开创了新的风格和技艺，他的著作《工艺美术的艺术观念与实践研究》系统地阐述了他对工艺美术的理念和实践，包括玻璃艺术和植物图案的运用等方面。

加列提出了“艺术与工艺的结合”与“将自然融入设计”的思想，以及对工艺品材料与工艺的精湛追求，这些观念在当时引起了广泛的关注和讨论，并对后来的工艺美术发展产生了深远影响。

四、《艺术工艺运动的国际化》随着19世纪末工业革命的深入，艺术与工艺运动逐渐蔓延到了全球各地。

莫里斯与工艺美术运动莫里斯（William Morris）是19世纪末英国著名的作家、设计师和社会主义者，他对于工艺美术运动的贡献深远。

工艺美术运动，也被称为艺术与工艺运动，是一股追求美术与手工艺术的结合，反对工业机械化生产的运动。

莫里斯在19世纪末的英国，目睹了工业革命带来的工业化生产与大规模制造，他对于工艺品的粗制滥造感到愤怒。

他认为，工业化生产破坏了艺术与手工艺术的精神，使得人们失去了对于美和创造力的追求。

他认为手工艺与艺术是人类精神的表达，是一种对于自然和美的敬畏。

莫里斯提倡恢复手工艺和艺术的价值，重建人们对于美的追求和创造力的回归。

工艺美术运动的核心理念是“艺术造物”（Art Crafts），意味着将艺术与手工艺结合起来，创造出优雅、精美的生活用品。

莫里斯和他的追随者们相信，艺术不应该只是为富人所享受，而应该普及到每个人的日常生活中。

他们致力于设计和制作能够满足人们实际需要的家具、纺织品和装饰品等。

莫里斯还积极推广了手工艺的技术和传统。

他成立了一家名为莫里斯和公司的工作室，组织设计师和工艺师共同合作，创造出许多精美的作品，包括墙纸、家具、陶瓷器等。

这些作品都以其独特的风格和优雅的工艺赢得了广泛的赞誉。

莫里斯还出版了一本名为《工艺美术运动》的书，介绍了工艺美术运动的理念和方法，并影响了许多后来的设计师。

莫里斯的工艺美术运动掀起了一股对于艺术与手工艺的热潮，深刻影响了当时的艺术和设计界。

他的理念和作品直接或间接地影响了许多后来的设计师和艺术家，包括爱德华·伯恩·琼斯、查尔斯·罗宾逊和约翰·鲁斯金等。

他们纷纷效法莫里斯的例子，推崇手工艺和艺术的结合，致力于创造出独一无二、精致美观的作品。

莫里斯和工艺美术运动为当时的艺术界注入了新的活力和创造力，引领了现代设计的发展方向。

他们的理念与价值观在当代依然有着重要的意义，提醒着我们要追求美、回归手工艺和独创性的精神。

英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末至20世纪初在英国兴
起的一股艺术运动，旨在回归手工艺和传统工艺，反对工业化生产和机械化制造，强
调艺术与手工艺的结合，追求高质量的手工制品。

该运动的理念包括以下几个方面：
1. 手工艺的重要性：运动的倡导者认为，手工艺是艺术的核心，是人类创造力和个性
的表达方式。

他们反对工业化生产带来的低质量和标准化产品，主张恢复传统的手工
艺技术。

2. 自然与美的融合：运动的成员强调自然的美和人与自然的和谐关系。

他们追求自然
的形式和材料，鼓励使用天然材料和自然的色彩，以及从自然中汲取灵感。

3. 社会改革和工匠精神：运动的成员关注社会不平等和工人阶级的境遇，主张通过提
高工匠的地位和待遇来改善社会。

他们强调工匠精神，认为每个人都应该追求卓越的
工艺和创造力。

4. 综合艺术：运动的成员主张将艺术应用于生活的方方面面，包括建筑、家具、陶瓷、
纺织品等。

他们追求整体性的设计，将不同的艺术形式融合在一起，创造出和谐的环境。

5. 手工艺的教育和传承：运动的成员致力于手工艺的教育和传承，他们创办了学校和
工作坊，培养新一代的工匠和设计师，传承手工艺的技术和价值观。

英国工艺美术运动对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响，它强调了艺术与手工
艺的结合，追求高质量的手工制品，提倡自然和社会的和谐。

该运动的理念也在一定
程度上影响了后来的现代主义运动。