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梵高《呐喊》赏析1000因为大部分人以为《呐喊》是梵高所创作的作品。
其实并非如此，第一批比梵高更深入的探索“表现主义漫画”的艺术家—爱德华•蒙克（1863-1944）《呐喊》的另一个名字《尖叫》这幅画就是蒙克所创作，这幅画原始一共拥有四个版本，原始的样子是用石板印刷创作而成的。
之后的版本都是以色彩布局整个画面。
呐喊油画是一幅具有很高艺术价值与鉴赏价值的表现主义绘画作品，直到今天这幅呐喊油画仍是艺术领域中的艺术瑰宝，呐喊油画如今的价格已经不能用金钱衡量了。
那么，你对呐喊油画鉴赏过了吗？你对呐喊油画作品欣赏过吗？《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。
“天空犹如滚动着的血与火，令人震惊和恐怖”，似乎整个天空都在流血、燃烧，目守苍穹，潸然泪下。
该幅画作，成功地表达了蒙克自身的体验和他所承受生活中的痛苦与磨难，以致对时代的一些敌意，对自我内在的软弱与现代社会理性、科学取向不相匹配的抗争，表达了他的绝望与舒缓之道。
该作品中的人物，有一个特殊的寄托，表现一种特定心理和思维状态，所以作者创造的人物，不是现实的原貌。
“蒙克描写现实中那种充满了情感内涵的、富有鲜活生命力的状态。
”为了达到这个目的，蒙克尽心竭力地构思、分析推敲，追求作品的表现特色。
表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的个人经历和时代背景：蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
名画《呐喊》中的人原来不是在呐喊名画《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克的一幅著名作品，被誉为20世纪的象征主义绘画代表作之一。
这幅作品描绘了一个面孔扭曲，似乎正在尖叫的人物，以及一个病态的红色背景。
人们对这幅画常常产生误解，认为画中的人是在呐喊，但实际上，这不是真的。
蒙克绘制《呐喊》的灵感来自于一个真实的经历。
据说，蒙克在走路时看到了一个夕阳下的云彩，感到异常沮丧和孤独。
他在日记中写到：“我感到一种无尽的尖叫”，这个情感成为了他后来创作这幅画的灵感来源。
所以，画中的人并不是在呐喊，而是在感受到一种内心的尖叫和孤独。
《呐喊》的真正含义是揭示了人类内心深处的孤独和焦虑。
画中的人物扭曲的面孔和被遮住的耳朵象征了他内心的困扰和不安。
而病态的红色背景则代表了心灵上的折磨和痛苦。
整幅画洋溢着一种紧张和不安的气氛，给人以令人窒息的感觉。
蒙克在创作这幅作品时，采用了一种特殊的表现手法，将非现实主义的元素融入到了现实主义的场景中。
这种独特的表现方式增强了作品的视觉冲击力，使得观者更容易被作品所传达的情感所震撼。
这也为后来的表现主义绘画风格奠定了基础，对当时的绘画艺术产生了深远的影响。
《呐喊》所表现的主题是深刻而且普遍的，不仅仅是蒙克的个人感受，也代表了当时社会上普遍存在的焦虑和不安。
正值19世纪末20世纪初，欧洲的工业革命使得社会发生了巨大的变革，人们面临着前所未有的生活压力和思想冲击。
这一时期，精神疾病、抑郁和焦虑成为了普遍存在的问题，人们感到被现实所压制，无法摆脱内心的困扰。
由此看来，《呐喊》并非只是一幅静态的绘画作品，而是一幅充满情感的艺术品，折射出了当时社会的现实状况和人们内心的真实感受。
这种力量使得《呐喊》不仅仅是一幅艺术作品，更是一种精神的表达和思想的呐喊。
尽管《呐喊》所包含的情感和主题深刻而普遍，但人们对这幅作品的解读却多种多样。
有些人认为《呐喊》是在描绘心灵的痛苦和悲伤，有些人则认为是在表现对自然的恐惧和不安。
赏析蒙克的《呐喊》
1. “哇，你们看《呐喊》那画，那扭曲的脸，好像在喊着什么呢！”就像我有时候着急想跟小伙伴说一件重要的事，脸也会涨得通红，嘴巴张得大大的。
2. “哎呀呀，《呐喊》里那背景颜色好怪呀，让人感觉好压抑！”这就像我一个人待在黑黑的房间里会觉得害怕和压抑一样。
3. “嘿，你们说蒙克画《呐喊》的时候在想啥呀？”就像我画画的时候，心里也总是有各种奇奇怪怪的想法呢。
4. “哇塞，《呐喊》这幅画可真让人印象深刻呀！”就像我那次看到超级大的恐龙模型，到现在都忘不了。
5. “哎呀，《呐喊》里的那个人好像很痛苦的样子呢！”就像我生病难受时皱着眉头的样子。
6. “瞧，《呐喊》里那线条，感觉好有力量呀！”就好像我跑步冲刺时用尽全身力气的那种感觉。
7. “哇哦，《呐喊》真的好特别呀！”就如同我发现了一个别人都不知道的秘密地方一样兴奋。
8. “嘿呀，《呐喊》给人的感觉好奇怪呀，但是又很吸引人！”就像那奇怪味道的食物，虽然怪但还是想尝尝。
9. “你们看《呐喊》，是不是感觉心里毛毛的？”就像晚上听到奇怪的声音会让我心里毛毛的。
10. “《呐喊》真的是一幅让人琢磨不透的画呀！”就像我有时候也搞不懂大人的想法一样。
我觉得蒙克的《呐喊》真的很神奇，它用独特的方式表达了一种强烈的情感，让人看了就很难忘记。
它让我知道了艺术可以有很多种不同的表达方式，也让我更加喜欢去欣赏各种画作啦！。
《呐喊》：“只能是疯子画的”2012年05月21日15:06《呐喊》曾被评为“现代艺术史上最令人不适的作品”，画中那位捂着耳朵瞪圆眼睛，酷似骷髅的小人儿给观画者带来莫名恐惧，这是画家蒙克的典型风格。
爱德华·蒙克热衷呈现人类最深层次的情感，他被誉为是给人类心灵造像的画家。
爱德华·蒙克的作品《呐喊》（资料图）本文原载于《文史参考》2012年5月下，转载请注明出处1.199亿美元！这是纽约苏富比5月3日早7时出炉的天价，名画《呐喊》一下成为全球艺术品公开拍卖的最高纪录，之前的公开拍卖纪录是毕加索1.06亿美元的《裸体、绿叶和半身像》。
而私下成交即非公开交易的艺术品中，价格最高的是塞尚2.5亿美元的《玩纸牌者》。
《呐喊》是挪威表现派画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品，他创作过4个版本的《呐喊》，此为第三版，创作于1895年，也是唯一一幅私人收藏。
《呐喊》曾被评为“现代艺术史上最令人不适的作品”，画中那位捂着耳朵瞪圆眼睛，酷似骷髅的小人儿给观画者带来莫名恐惧，这是画家蒙克的典型风格。
爱德华·蒙克热衷呈现人类最深层次的情感，他被誉为是给人类心灵造像的画家。
目睹死亡的灰色童年童年时代的蒙克最不寻常的经历，莫过于目睹死亡。
1863年12月12日，蒙克出生于挪威奥斯陆，父亲是个医生，但面对身患不治之症的家人，却束手无策，蒙克的母亲和姐姐很早就死于严重的肺结核。
蒙克说：“我母亲家的人心灵强健、身体孱弱，我父亲家的人壮得像头牛但是大都疯癫酗酒。
我遗传到了人类的两大天敌：肺结核和癫狂。
”蒙克也是一名肺结核患者，一生饱受疾病困扰，他曾回忆说：“当我刚出生的时候，大家决定立刻给我施洗，因为他们认为我活不成了。
”因为身体原因，蒙克经常辍学，无法按照父亲的意愿成为一名工程师，他决定遵从自己的兴趣，学习绘画。
蒙克先在克里斯丁·克罗格的画室学习，早期作品受到克罗格自然主义画法的影响。
从内容构图光影色彩主题及象征性等艺术表现手法鉴赏呐喊1、看构图整幅画以桥梁为划分线，展开维度拉伸，可分为四大块——天空、桥梁与行人、冰水蓝海、小森林。
画面上部橘红色与大地接触变成蓝色冰面，大红VS深蓝碰撞，使得红色天空没有任何热度。
桥上扶手像把利刃，将画剖开。
左下是红桥，右上是天空、蓝海、森林，整体形成鲜明对比。
再次以桥梁为划分看远近！往前拉伸是整幅画的主视觉——惊恐的主人公造型夸张，没有固定形状，身体如同风中的一叶草。
往后拉伸，是一对行人，他们不知道发生了什么，一如既往朝前走。
人物旁边的海面有些小船，船上的人离得非常远。
回归桥本身，发现TA没有尽头。
我们不知道桥从哪开始，去往哪个方向，我们何时到达？2、看色彩画布上满是弯曲的粗线条，上方橘红颜料如同火山熔岩，疯狂流动。
颜料走势先于笔，四处扩散。
饱和度高的红、黄、赭石与蓝、绿等色彩相互交融。
红色天空冲压下来，我们惊慌失措，不知道如何面对这一突发状况，只能捂住耳朵大叫，发泄内心的恐惧，希望这一切不过是场噩梦。
置身其中，人们会被画面吞噬。
3、看笔触蒙克的笔触，跟梵高的创作很像，都有种旋涡式的“追风感觉”，表现得激情四射、仓促又充满诸多焦虑。
这幅《呐喊》笔触real粗糙，好像返璞归真，重返小孩子的涂鸦既视感。
画在流动，让我们感受到奔驰的速度。
同时，整幅画多处混合明亮度高的色彩作为高光，瞩目又吸睛，点睛处理得很有个性。
蒙克和梵高两人笔触都很捉急般躁动，喜欢画圈圈。
后人把梵高列入后印象主义，蒙克是现代表现主义。
4、看画背后的情绪跟着萃花穿越到画背后的1893年，蒙克是酱紫描述滴：“我跟两个朋友一起迎着落日散步，我感受到一阵忧郁。
突然，天空变成血红色。
我停下脚步，靠着栏杆，疲惫至极，感觉火红的天空像鲜血一样挂在上面，刺向深蓝色峡湾和城市。
我的朋友继续前进，我站在那里，在恐惧中颤抖，我感到一阵巨大的、无尽的号叫突破自然而来。
”蒙克是个经常焦虑的画家，他沉浸在自己的世界里，忧郁又彷徨。
蒙克《呐喊》之我见从艺术风格上看，《呐喊》是典型的表现主义作品。
表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，它强调对内心世界的直观表达和情感的激烈传达。
《呐喊》中的人物面部扭曲，色彩鲜艳而扭曲，画面中充满了不安和恐惧的氛围，这些都是表现主义艺术的典型特征。
整幅画面给人以极强的冲击力和震撼力，让人无法忽视它所传达的情感和信息。
从主题上看，《呐喊》是一种对现代人内心世界的揭示。
在这幅作品中，蒙克将自己内心的挣扎和痛苦通过画笔表现出来，使得人们可以看到他内心深处的恐惧和孤独。
这种对内心世界的表现，正是表现主义艺术所强调的。
现代社会给人们带来了巨大的精神压力和心理焦虑，而《呐喊》正是对这种焦虑和恐惧的直接呈现。
这幅作品不仅是一种艺术创作，更是对当代社会精神状态的一种抨击和揭示。
从文化符号的角度看，《呐喊》已经成为了一种文化符号，具有了独特而深刻的意义。
它代表了现代人内心的哀伤和绝望，代表了对社会不满和反抗的情绪。
它也成为了表现主义艺术和蒙克个人的代表作品，被举世认可和推崇。
在当今社会，我们经常可以在博物馆、艺术展览中看到《呐喊》的复制品，它已经超越了艺术本身的范畴，成为了一种社会思潮和文化象征。
从个人情感上看，《呐喊》让我感受到了自己内心的恐惧和不安。
面对这幅作品，我仿佛能够感受到作者内心的呐喊和痛苦，内心也不自觉地被牵动。
这种情感共鸣让我对艺术有了更深的认识，也更能够理解蒙克《呐喊》所要表达的情感和信息。
它也让我对当代社会的状况产生了更深的思考，反思自己内心的迷茫与不安。
蒙克的《呐喊》不仅是一幅杰出的艺术作品，更是一种对现代社会和现代人内心的抨击和揭示。
它以其独特的艺术风格和深刻的主题，成为了当代艺术史上的经典之作，深刻影响了后来的艺术创作和思潮发展。
它不仅具有文化价值，更是一种情感共鸣和精神启迪的符号，让人产生深刻的思考和共鸣。
希望《呐喊》能够继续为人们所关注和思索，成为世界艺术史上不可磨灭的一笔。
南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》
班级：09电信（2）
学号：0902040242
姓名：吴晓勇
爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。
也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。
有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。
”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。
蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。
父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。
在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。
蒙克13
岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。
蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。
接下来他的妹妹也患了精神分裂症。
这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。
从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。
特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。
他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。
画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。
天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。
蒙克后来在谈及此画时说:“我和两个朋友一起走着,夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。
朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。
”1890年，爱德华.蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。
天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。
所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。
画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。
蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。
如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。
这就是他的创作的原动力所在。
蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。
正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地
精神崩溃了。
不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了。
在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱。
从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理。
这就是美术史学家们所称的“第二时期”。
从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
