台湾故宫博物院专辑之三【珐琅瓷器收藏1】

台北故宫-简介2【中文名】：十二集电视纪录片-台北故宫【出品年代】：2009【国家】：中国CCTV【类型】：科学/纪录【语言】：普通话【片长】：45 Mins【字幕】：中文【大小】：115MB【内容简介】：故宫是中国历史上明清两代二十四个皇帝居住的皇宫。

这里也珍藏着数以百万计的珍贵文物。

1925年，当清朝最后的皇帝溥仪被赶出皇宫后，这里更名为故宫博物院，成为向世人展示文物的地方。

二十世纪的三、四十年代，为躲避日本侵略的战火，故宫博物院中的一部分珍贵文物迁出，几经辗转后迁往台湾。

为了保存和展示从北京故宫博物院迁台的文物，1965年，在台北建造了一座现代化的博物馆——台北故宫博物院。

它收藏的文物珍品90%以上来源于北京的故宫博物院。

为了表述的流畅，在纪录片中，我们将台北故宫博物院简称为台北故宫。

现存台北故宫的文物自从1948年迁台后，祖国大陆老百姓就很少有人见到过，然而这批文物在国际上的影响却非常大。

台北故宫的珍藏不是简简单单的文物，其中还蕴藏着中华民族最深层次的文化、艺术和哲学。

北京的故宫博物院和台北故宫珍藏的文物，是中华五千年灿烂文明的载体，是劳动人民聪明智慧的结晶。

北京的故宫博物院和台北故宫可以说是海峡两岸的文化桥梁和“脐带”。

《台北故宫》这部纪录片，对于海峡两岸同胞了解文物，理解中华民族的文化传承，具有重大的现实意义和不可估量的作用。

2006年底《台北故宫》摄制组成立后，随着摄制工作的不断深入，无论知情人还是仍然在世的亲历者，因为都怀有对中华文化的强烈认同感，都无偿提供了许多线索和更多的资料，有些甚至是私人日记和手稿。

而拍摄过程本身也成为了一个对台北故宫历史研究和资料整理的过程。

经过长达两年多的筹备和拍摄工作，毫无疑问，纪录片《台北故宫》将完成两项重要使命——一是呈现和深度解读藏于台北故宫的珍贵文物；二是要向人们揭示当年那次史无前例的文物大迁徙的真实过程。

第一集：国宝迁台中国只有一座故宫，故宫博物院却有两座，一座在北京，另一座在宝岛台湾。

台北故宫藏清宫⿐烟壶特展（⾼清图）“⼠拿乎——清宫⿐烟壶的时尚风潮特展”⽬前在台北故宫博物院展出。

“⼠拿乎”是⿐烟（snuff）的早期翻译。

⿐烟在康熙时期就从西⽅引⼊中国。

所谓⿐烟就是把发酵的烟叶粉末调⾹⽽成，有通嚏之效，因为数量稀少，极其珍贵，所以仅在⼠⼤夫阶层、王公贵族以及宫廷内使⽤。

西⽅原是⽤盒⼦承装这类粉末，清朝宫廷将其形制改为⼩⼝、⼴腹带匙盖的⿐烟壶，其材质囊括玻璃、瓷器、矿⽯、⽛⾓、珐琅、甚⾄是葫芦，⿐烟壶也成为彰显⾝份地位及品位的象征。

在台北故宫的这次特展中，展⽰清宫制作的最为精美的⿐烟壶，反映了集西中⼯艺之⼤成的⿐烟容器的时代风潮。

⼠拿乎——清宫⿐烟壶的时尚风潮特展展览时间：2020/7/31—地点：台北故宫博物院第⼀展览区303台北故宫博物院收藏⼤量清宫制作最精美的⿐烟壶，此次特展选择各种材质之⿐烟壶，从雕刻、烧制、琢磨等⼯艺⾓度理解其制作及所呈现之时代特⾊，且以珍藏、⽇常到赏赐等不同⽬的，看到清代⼯艺之缩影，更是清宫微型艺术之精典。

从技法的创新，到各类材质所展现之技艺，以及使⽤与欣赏的各种意境，体会清宫⿐烟壶的“新艺境”。

新玻璃在康熙朝是新颖的材质，因为透明且有各种颜⾊，故以“极可爱玩”来形容。

在单⾊玻璃上可琢制、雕刻、描⾦，同时也发展出洒⾦、绞胎等技巧。

⼜使⽤画珐琅，在玻璃胎上绘制烧造出缤纷绚丽的⿐烟壶。

画珐琅也是当时的创新⼯艺，与⾦属胎结合，创造出属于清宫的精美华丽；甚⾄利⽤⾦银，以雕刻、镶嵌呈现造型与技法之独特。

此外，将不同颜⾊玻璃迭套再加以琢制，成为崭新的套玻璃⼯艺。

后来，甚⾄还发展出属于⿐烟壶独有的内绘技法。

从材质到技法是⿐烟壶⼯艺之创新。

1清乾隆红⾊玻璃⿐烟壶红⾊半透明玻璃天球瓶，底有“乾隆年制”刻款，带铜镀⾦錾花盖与⽛匙。

2清乾隆蓝⾊玻璃描⾦葫芦⿐烟壶蓝⾊透明玻璃葫芦形⼩瓶，描⾦葫芦、藤蔓及花叶满布，蝙蝠穿梭其间，底描⾦楷书“乾隆年制”。

带铜镀⾦雕花盖与⽛匙。

3清乾隆蓝⾊透明玻璃刻花⿐烟壶蓝⾊透明玻璃梅瓶，通⾝浅刻秋葵花，枝叶满布有蝴蝶、蝙蝠穿梭，底有⽅框“乾隆年制”刻款。

《前言》为符合《艺术市场》杂志刊登发表的要求，笔者将本文在原《乾隆珐琅彩系列》这一基础上做了很大程度缩写，如果读者希望详细深入的了解乾隆珐琅彩瓷的断代及鉴别，请参考本网站《乾隆珐琅彩系列》。

《正文》乾隆时期是清三代中制作珐琅彩瓷（又称瓷胎画珐琅）最鼎盛期，由于康雍两朝的迅速稳步发展，使乾隆珐琅彩瓷制作更加成熟。

乾朝时期的珐琅彩瓷不论造型种类、还是绘画图案都丰富多彩，令康、雍两朝制品略感黯然。

一：三朝珐琅彩瓷的制作地点乾隆朝不仅是三朝中瓷胎画珐琅制作时间最长，也是瓷胎画珐琅的制作地点变化较为复杂时期。

为清晰介绍该朝瓷胎画珐琅，笔者先简单概括清三代珐琅彩瓷的制作地点。

1.“武英殿珐琅作”（？——康熙五十七年）“康煕五十七年：奏准武英殿珐琅作改归养心殿、増设监造一人。

”该处解体时间较早，加上康熙瓷胎画珐琅的制作量相对较少，并缺少《清内务府造办处各作成做活计档》资料，人们对其认识与研究最为肤浅。

由于该处没有乾隆时期制品，因此本文不多涉及。

2.“养心殿珐琅作”（？——乾隆二十年正月十一日）养心殿造办处创始于康熙初年，设置养心殿珐琅作更要晚些时候。

瓷胎画珐琅派生于珐琅器制作，因此其创始制作应该是宫内珐琅作掌握画珐琅工艺之后的事情。

“养心殿珐琅作”制作终止时间可参考《清内务府造办处各作成做活计档》资料：“乾隆二十年正月十一日：员外郎达子、白世秀来说，太监胡世杰传旨：京内造办处各作，著搬挪圆明园去。

钦此。

《记事录》”。

其中“京内造办处各作”里应该包括养心殿造办处珐琅作。

至乾隆二十年养心殿珐琅作解体之前，清宫内务府主要依赖养心殿珐琅作和圆明园珐琅作制作瓷胎画珐琅。

宫内养心殿珐琅作地处大内，受地理条件所限，无法正常扩大生产规模，而雍正中、后期的珐琅彩瓷发展迅速，制作量一再增大，原有造办处两珐琅作的人数、制作规模无法承受所赋使命，于是设备增加、作坊规模扩张就主要转移到京外的圆明园珐琅作。

3.“圆明园珐琅作”（？——乾隆五十四年十月十三日）“圆明园珐琅作”具体创建时间暂因自立资料不全而难以考证，现在所知最早的圆明园珐琅作制作瓷胎画珐琅制作资料为：“雍正四年七月十六日：据圆明园来帖内称：太监杜寿交来珐琅花抹红地头等酒圆二十四个（随紫檀木盘二个）、珐琅花抹红地二等酒圆二十四个。

珐琅彩瓷器知识点总结一、珐琅彩瓷器的起源和历史珐琅彩瓷器的起源可以追溯到中国商朝时期，当时的瓷器制作已经相当发达，而珐琅釉的使用也开始出现。

在随后的历史上，珐琅彩瓷器在唐、宋、元、明、清等朝代得到了广泛的应用和发展。

在宋代时，珐琅彩瓷器的制作技术得到了长足的进步，器型和装饰也变得更加精美和多样化。

在明朝时期，珐琅彩瓷器进一步发展，成为了当时瓷器制作的主要品种之一。

后来，珐琅彩瓷器逐渐传入了日本、越南、泰国等国家，同时也在欧洲、美洲等地得到了广泛的推广和应用。

二、珐琅彩瓷器的特点和工艺珐琅彩瓷器以其彩色艳丽、图案多样、工艺精湛而著称。

其主要特点包括：1. 彩色艳丽：珐琅彩瓷器的釉色鲜艳多样，可以有红、黄、蓝、绿、白、黑等多种颜色。

这些色彩可以进行各种组合和变化，使得珐琅彩瓷器的造型更加多样化。

2. 图案多样：珐琅彩瓷器的图案多样，可以有花卉、人物、山水等各种题材，同时也可以有宗教、神话等不同的装饰主题。

3. 工艺精湛：珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，需要经过多道工序，包括原料的制备、成型、烧制、上釉、施彩、装饰等。

每一个环节都需要严格控制，才能确保珐琅彩瓷器的品质和外观。

珐琅彩瓷器的制作工艺主要包括以下几个关键步骤：1. 原料的准备：珐琅彩瓷器的主要原料是瓷土、石英砂、长石等，同时还需要一些矿石和草木灰等辅料。

这些原料需要经过粉碎、混合、过筛等工序，制成均匀的瓷泥。

2. 成型和烧制：瓷泥经过成型成为器型后，需要进行烧制。

烧制的温度和时间需要根据具体的产品要求来调整，以确保其瓷体的品质和颜色。

3. 上釉和施彩：瓷器烧制后，需要进行上釉和施彩。

在上釉之前，需要对瓷器进行修整和打磨，以确保表面光滑平整。

然后再进行上釉和施彩，这个过程需要经过多次火烧，以确保颜色的稳定和亮丽。

4. 装饰和烧成：在珐琅彩瓷器的制作过程中，还需要进行装饰和烧成等工序。

这个过程主要是根据设计图案，进行色彩的搭配和绘画，然后再进行烧成。

致敬中国经典细数宋代汝窑青瓷之一：台北国立故宫博物院21件典藏▏细数宋代汝窑青瓷之一在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分，在很多人的心目中，汝瓷是陶瓷的最高境界。

它以工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。

又，因其绝妙的色泽、独特艺术价值和自然简单的美学特点，有“宋瓷之冠”的美誉。

汝窑烧制时间短，制作工艺在北宋灭亡后失传，存世器物非常珍稀。

以下21件汝窑青瓷为台北故宫博物馆馆藏，本人已在台北故宫博物馆资料库中一一核实，并摘录繁体简介供各位欣赏。

以后将相续罗列各大博物馆和私人藏家的宋代汝窑青瓷，看看现在世界上已被公认的汝窑青瓷到底有几件。

分类如下：碟6件，盘4件，水仙盆4件，瓶3件，圆洗2件，小洗1件，花碗1件。

1北宋汝窯奉華碟高2.3公分口徑12.7公分底徑10.1公分編號：故-瓷-018048敞口淺碟，平底，口緣嵌銅釦，底存三個細小支釘痕。

全器滿施天青釉色，有淺淡的細網狀開片。

支釘處露灰黃如粉的所謂「香灰胎」。

外底中心有窯成器後琢刻的「奉華」二字，並填紅。

2北宋汝窯青瓷碟高3.3公分口徑13公分底徑9公分編號：故-瓷-009827侈圓口，週壁稍深，平底，圈足微外捲。

胎體薄而滿施天青色釉，釉薄處隱現淺粉色光澤。

內周壁積釉處，可看到冰裂紋。

底周留有三枚支燒痕，從支痕中可見土色胎。

但是，依據孫新民所長的說法，窯址出土瓷片重新打碎之後，絕大多數露出淺灰或灰白色胎。

底刻乾隆皇帝〈詠汝窯盤子〉御製詩：趙宋青窯建汝州，傳聞瑪瑙末為油而今景德無斯法，亦自出藍寶色浮詩末署「乾隆丙申春御題」紀年銘，並落「朗潤」一枚鈐印。

因乾隆皇帝在詩注中，對「景德」一詞，有「鎮名，陶瓷皆於此，有官窯、民窯之分」的解釋，遂反映出他當時以為再也燒不出像汝窯一樣瓷器的窯口，是同時指官窯和民窯而言。

相對於近代學界自一九三〇年代方開始探討汝窯的窯口、釉色與產燒背景，乾隆皇帝對汝窯的識別，無疑超前將近一百五十年之久。

台北故宫博物院收藏有25248件清宫旧藏瓷器，名窑俱备，精品无数，多为宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器。

在馆藏瓷器中，汝窑的瓷器居宋代青瓷之冠。

汝窑建立于北宋徽宗时，专供御用。

这种瓷器釉色极其纯正，晶莹腴润，是宋代青瓷的极品。

像这种遗存文物流传极少，据说全世界只有30余件汝窑青瓷，而台北就占了24件。

宋/汝窑/莲花式温碗汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。

器作十瓣莲花形。

以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。

本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。

原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。

汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。

支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。

釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。

莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。

宋汝窑天青无文椭圆水仙盆汝窑是北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色着称於世。

汝窑的传世作品不多，本院即藏有约二十件，其中这件水仙盆更是精品中的精品。

水仙盆盆体简雅大方，由於重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。

口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆积，柔腻如脂。

釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。

存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对於如玉釉质的无上追求。

宋/定窑/婴儿枕宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。

宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。

清代珐琅彩之美的⽂化内涵 瓷器，是中国特有的原产地产品。

历史上，中国⽣产的瓷器和丝绸，茶叶⼀样，为中国在海外贸易中带来了丰厚的利润。

也成为了享誉世界的⽂物艺术品。

珐琅彩的制作难度很⼤，“古⽉轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，⼯艺之复杂是可想⽽知的，再加上这个耗费⼈⼒物⼒财⼒的过程，就更加体现了它的珍贵。

珐琅彩瓷器胎壁极薄，均匀规整、结合紧密。

胎上施釉细腻，釉⾊极⽩，釉表极具光泽，可以「⽩璧⽆瑕」赞誉。

珐琅彩瓷质地细润，彩料凝重，⾊泽鲜艳靓丽，画⼯精致且有⽴体感。

清康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送⾄宫廷，再由宫廷画师加彩后，在宫中第⼆次⼊低温炉烧制⽽成。

清宫御⽤珐琅彩瓷可以代表当时最⾼的制瓷⼯艺⽔准。

属宫廷御⽤瓷器。

因⽽在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术⽔平也，被誉为“官窑中的官窑”。

清朝末年连皇家都⽆法承担它的巨额制作费⽤⽽停烧，导致这种⼯艺绝迹数百年，被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。

乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终⽌于乾隆后期，同时还有⼀部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。

珐琅彩瓷器存世极少，全球仅存400余件，其中200多件藏于台湾故宫，北京故宫博物院仅藏40余件，由于珐琅彩瓷为皇帝御⽤宝物，当下藏品出⼿及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。

伍⼥⼠致⼒民间藏品出⼿渠道建设。

禁⽌流⼊民间，故清末前民间⼏乎⼀件珐琅彩瓷都不可能出现!零散收藏在世界各地博物馆和私⼈⼿中的珐琅彩瓷，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠⾛的，且⼤多为残⽚，完整器不⾜10件，堪称世间瑰宝，国之⽂物;⼀件珐琅器残⽚往往⾝价百万，完整器更动辄数千万甚⾄过亿，各国元⾸、亿万富翁都以⼀睹珐琅彩瓷真品为终⽣荣耀。

雍正是⼀位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将⾃⼰的追求融⼊的宫廷⽣活中的⽅⽅⾯⾯，他对常⽤的宫廷器⽫纹饰提出了⾃⼰的要求。

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珐琅彩瓷在明清时期，因前代制瓷工艺的累积，新工艺多的进步，创新和统治阶级的喜爱，中国彩瓷艺术发展到鼎盛时期，青花，斗彩，五彩，粉彩，珐琅彩，百花齐放，异彩纷呈，争雄斗艳。

而独占鳌头的正是——珐琅彩。

珐琅彩瓷器，是明清彩瓷中最具有传奇色彩的一种瓷器。

首先说说它的由来。

珐琅又称做“法蓝”“佛郎”本是一种外来工艺。

珐琅器是以这种工艺制作的器皿，它有很多种类。

珐琅器按其胎种分为三大类：铜胎画珐琅，玻璃胎画珐琅，瓷胎画珐琅。

按其工艺也分为三大类：掐丝珐琅（也就是大家所熟知的景泰蓝），錾胎珐琅，和画珐琅。

瓷胎画珐琅使得珐琅彩的表现力达到了巅峰状态，最具有艺术价值，所以如今我们说的珐琅彩是特指的珐琅彩瓷。

珐琅彩瓷是一种釉上彩瓷，始创于清代康熙晚期，雍正乾隆时到达顶盛。

它是一门西化的艺术，它的发展得益于康熙皇帝的开明的思想，对外来的文化不抵触，不排斥，甚至有意识的引进，使得我们在瓷器上展现了西方人用同样的材料所不能展现的一种艺术。

它与五彩，粉彩这种中国传统彩瓷不同，它的彩料是由外国人带入中国的，是用油来调合的彩料。

虽然后来中国自己研发出了珐琅彩料，但是在外国人带入彩料的基础上研发出来的。

它的由来注定了他的不平凡，他与中国传统的重视意境的审美不同，他带有浓重的西方油画写实色彩，（并受到西方当时盛行的洛可可巴洛克式的艺术的影响）画出来的纹饰有立体感，画面瑰丽，精美，具象，华丽，繁缛。

这种风格也真好迎合了康乾盛世，受到皇帝的喜爱，在加上他的釉料珍贵，制作难度大，它从创烧开始从没有离开过宫廷，它是只有皇帝才能拥有的皇家御用艺术品。

作为唯一的皇家御用艺术品，珐琅彩的工艺制作流程也与其他瓷器的制作流程上也截然不同。

我们所知道的明清彩瓷都是在江西景德镇制作完成，再运送入京。

而珐琅彩则是在北京烧造的。

它首先是在景德镇烧制一大批纯白的素胎，千里挑一的选出珍品，运至紫禁城，由皇帝钦定宫廷画师设计画稿，绘上珐琅彩，再在紫禁城内的珐琅作进行第二次烧造。

故宫珍藏价值连城珐琅器珐琅器的品类和制作：珐琅器的分类一般有按胎骨材质及加工方法分类和按珐琅釉料性质及处理方法分类两种。

按胎骨材质分类有金属胎珐琅器和瓷胎画珐琅，金属胎珐琅器根据胎骨加工方法又可分为錾胎珐琅器、掐丝珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器和锤胎珐琅器等。

由于不同的胎骨加工方法与施用的珐琅性质及处理方法具有一定的对应关系，所以按珐琅釉料进行分类与按胎骨分类是相互融合的。

一、画珐琅器：画珐琅器，又称"洋瓷"。

从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨(胎)，用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）经烧制而成。

简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。

画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，入窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经入窑焙烧显色而成。

清代康熙帝年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器(洋瓷)传入中国，并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。

这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器(玻璃器)的生产，并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，经若干年努力，终于成功地烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各个方面，具有自身风格特点的画珐琅器，并且一直影响到现在。

二、掐丝珐琅器：掐丝珐琅器是金属胎珐琅器工艺的一个品种。

据现存清宫造办处档案材料记载，这一名称的使用，在清代已于宫内广泛流行。

掐丝珐琅器的制作方法是：在己制成的金属胎上，按照图案设计要求描绘图案纹样轮廓线；然后用细而薄的金属丝或金属片(金属主要是铜，也有用金或银的)，焊着或者是粘合在纹样轮廓线上；再于金属丝或金属片纹样的空白处，填施各种颜色的珐琅釉料，经过焙烧、磨光、镀金等加工制作过程后而成。