走进具象意象抽象素材

关于具象、意象、意境和意境营造⽅法（⽂艺学·诗学常识）关于具象、意象、意境和意境营造⽅法第⼀节什么是具象具象是指物体的具体形象。

⼀般来说，诗词作品中的具象，就是指的实物的名称，包括物体的形状、颜⾊、质地等。

如树⽊中的柳、樟；草本植物中的荷、兰花、芦苇；禽类的乌鸦、鹰、鸡、鸭、鹅；兽类中的虎、狼、⽝、兔；天上的风、云、雷、电、⾬、雪、⽇、⽉；地⾯的⼭、河、湖、海；⼈⼯制造的桥、楼、绸缎、汽车、飞机等等。

这些物体前⾯加上圆、⽅、长、短、弯、直等形容词以及青、绿、黄、红、紫、⽩等⾊彩词，就成了可感的具体形状了。

再加上硬、柔、韧⼀类形容词，就可知某些物体的质地了。

当然，我们之所以能从诗词作品中感知这些物体的具象，是以我们⽇常⽣活中的经验为基础的。

第⼆节什么是意象意象是⼀种带有作者主观感情⾊彩的形象。

意象属于中国古代美学范畴。

意，指⼼意；象，指物象。

意象即对象的感性形象与⾃⼰的⼼意状态融合⽽成的蕴于胸中的具体形象。

该词原为哲学概念。

南朝梁刘勰在《⽂⼼雕龙》中⾸次将其⽤于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象⽽运⽄”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。

⽐如说，“马”是物象，“⽩马”是具象，“烈马”就是意象。

为什么呢？因为⼀匹马的烈与不烈，是靠⼈的感觉加上⼤脑的判断来完成的。

同样，“⼈”是物象，“⿊⼈”是具象，“好⼈”与“坏⼈” 就是意象。

⼜⽐如：“⼭”和“⽔” 是物象，“青⼭绿⽔”是具象，“穷⼭恶⽔”就是意象了。

物象是⼀个⽐较笼统的概念，还不够清晰具体，⽐如“马”这是⼀个物象，它包括⼀切可以称作“马”的动物；⽽具象“⽩马”，就有了⽐较清晰的形象了；“烈马” 呢，它已经加上⼈的感觉和判断了。

在⼀⾸诗⾥⾯，如果让“烈马”这个意象配上⼀位“将军”，那么这⾸诗在风格上就会显得⽐较⼤⽓，也有利于刻画“将军”⾼⼤威武的形象；如果让“烈马”这个意象配上⼀位牧民，那么这⾸诗便可能会具有粗犷的风格了；如果配上⼀个“侏儒”呢，那么这⾸诗很可能就会显得滑稽可笑了。

《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿各位老师:大家好，我说课的内容是人美术版高中美术鉴赏第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》第一课时一、教材分析(一) 教学目标1、具体了解和认识抽象艺术的特征。

2、认识和了解抽象艺术的分类。

3、认识和了解抽象艺术的表现方式。

(二) 内容结构本课主要包括四个部分。

1、通过介绍现代抽象艺术奠基人俄国艺术家康定斯基创造抽象艺术的故事，说明抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的发现产生的。

同时通过与具象艺术、意象艺术比较体现它与众不同的特点。

2、介绍“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

3、简单介绍艺术为什么会走向抽象,其艺术美有哪些表现,”4、谁都能创作抽象艺术吗,学生通过动手体验，说明认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣是可以培养的。

(三) 教学的重点与难点重点是培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识抽象艺术的特征和分类。

难点是如何结合实例讲清抽象艺术的主要分类和表现手法。

1二、课时安排:2课时三、教学准备(一) 抽象艺术较难理解，因此在教学时结合音乐艺术来加强对抽象艺术的认识和理解。

(二)让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。

(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的特征。

四、教学过程(一)课堂导入通过播放歌曲《甜密花园》和二胡独奏《二泉映月》让学生欣赏并说出自己兴奋和悲凉的感受。

教师说明美术作品给人的感受也是一样的，同样可以给喜怒哀乐等各种感受。

引出课题。

(二)作品比较分析1、同时投放出康定斯基的油画《即兴之31》和蒙德里安的油画《百老汇的爵士乐》通过比较进行欣赏并介绍两位画家的生平和特点。

康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。

曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。

康30岁时在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。

意象绘画与具象\抽象绘画的精神性比较【摘要】:意象绘画和具象,抽象绘画作为绘画的三种形态,在人类发展的各个阶段充当了不同的角色和承担不同的责任。

本文从意象绘画与抽象具象绘画的精神性出发,分析了三种绘画的不同点。

【关键词】:意象抽象具象绘画20世纪以来,西方国家科学技术和工业文明的发展,在取得了巨大成就的同时,也带来了一系列的问题。

人的精神生活和物质生活严重失衡。

而在20世纪以后,抽象艺术独领风骚,成为艺术的主流,其后装置、行为及影像艺术层出不穷,大行其道。

而具象艺术因其和传统写实艺术的联系成为保守和落后的代名词,在相当长的一段时间内,艺术家扬弃具象绘画,造成艺术曲高和寡的现象。

正是由于这种惨痛的经历,艺术家们才开始重新思考什么是人类的共通美感经验,找回了失落的写实元素,重拾具象绘画,并使具象绘画在现代主义运动的夹缝中得以生存,并赋予传统的具象绘画新的含义,形成意象绘画。

一、具象是意象的表现手法和精神性的起点席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象,平凡的艺术家表现他自己,拙劣的艺术家表现他的素材。

”贾科梅蒂曾论述过意象与具象的关系,“传统和写实只是在摹写一只杯子放在桌上的样子”。

而在意象画家看来,认为“你所摹写的永远是某一瞬间所留下的影像,你永远不可能摹写桌上的杯子,你摹写的只是一个影像的残余。

”意象绘画是艺术家对心灵和艺术的直觉把握,其最主要的特点就是坚定绘画是以一种纯视觉形式去理解世界。

与传统写实绘画不同的是,意象绘画体现出多样性的艺术取向,在进行具象绘画创作时,大多数新具象画家注重主观精神的表达,他们不像传统的写实绘画那样只满足于客观表现对象,而是更加注重表现内在真实。

他们之所以需要具象,是因为他们的绘画在揭示现实世界的真实性时往往需要一些作为起点的具体的东西:一组景物、一个或一组人物、一幅风景。

意象绘画以具象作为艺术的前提,用具象的艺术手法表达一种对艺术、对世界新的理解。

巴尔蒂斯的一段话可以用来说明具象绘画回归时这些艺术家的内心追求:“我希望表现事物背后的东西。

具象与抽象的混合作者：***来源：《大观》2023年第11期摘要：罗杰·拉维尔是二战以后比利时当代最重要的艺术家之一。

他最具代表性的绘画作品大多是具象与抽象视觉元素组成的“综合体”，具象与抽象混合的绘画语言成为拉维尔绘画最为鲜明的特点。

在拉维尔所构建绘画世界中，他运用传统的写实绘画语言表达具象的可触世界，用抽象的系列造型元素表达现实世界之外的理念或意念世界，而介于二者之间的，现代主义绘画语言的表达内容是拉维尔绘画真正的主体部分，更是统一画面中具象与抽象的关键。

关键词：具象；抽象；现代主义；综合罗杰·拉维尔（Roger Raveel）（1921―2013年）是比利时最重要的当代艺术家之一。

拉维尔的绘画语言游离于抽象与具象之间，是多种不同体系的绘画语言的混合体，他的画面中有表现现实世界的具象部分，也有象征理念世界或表达个人情绪的抽象部分。

在美国抽象表现主义绘画风靡和表现主义的滥觞时期，这种混合的绘画语言以及他对外部世界独特的观察方式，形成了他在绘画上的新视角。

一、拉维尔绘画中的生活景象罗杰·拉维尔和他的妻子苏尔玛一起生活在马赫伦·安·德·林，一个坐落在莱厄河边的弗兰德村庄。

除了早年在根特市的学习生涯和一些短期的旅行，拉维尔的大部分时光都是在这个村庄里度过的。

因此，围绕在他身边的日常生活中的物品和这片乡间景象长期深刻地影响了他的视觉生活，成为他绘画中永恒的素材。

铅笔纸本画《仙人掌与表》（1951年）（图1）是拉维尔以厨房为题材的一幅静物素描。

画面平实地反映了厨房中各种物品的形象，这些元素形成了一个围绕日常生活的生态系统，是一个极其丰富的、多样化的可感世界。

拉维尔热衷于观察这些物品在生活中的真实状态及整个环境中的琐碎细节，并以此来磨练自己，构建丰富的、多样化的绘画世界。

现代工业文明造就的物质世界不可避免地渗入传统的乡间景观与人们的生活。

1934—1948年，拉维尔的风景画还是古典田园式的风景。

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。

通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。

在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。

显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。

为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。

至于以后，就有了各种各样的具象艺术。

意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。

从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。

但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。

抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。

所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。