意象,抽象,具象

意象在初中语文古诗教学中的重要性1. 引言1.1 意象的定义意象是指通过文字描述或表现出来的形象或情感，它可以是具体的事物、景色或动作，也可以是抽象的情感、思想或象征。

在古诗教学中，意象起着至关重要的作用，它可以帮助学生更好地理解诗歌的内涵与情感，增强他们的想象力和表达能力。

意象在古诗中有着丰富多样的表现方式，可以通过描写具体的物象来表达诗人的情感和思想，也可以通过象征和隐喻的手法来传达更深层次的意义。

意象分为客观意象和主观意象，客观意象是指真实存在的事物或景色，在诗歌中起到直观描绘和装饰的作用；主观意象则是诗人通过想象和联想创造出来的形象或符号，用来表达内心的情感和思想。

在初中语文古诗教学中，意象的运用至关重要。

通过分析诗歌中的意象，学生可以更深入地理解诗歌的主题和情感，进一步领略诗歌的艺术之美。

意象也可以帮助学生提高文学鉴赏能力，培养他们对文学作品的审美情趣和表达能力。

意象在初中语文古诗教学中扮演着重要的角色，它不仅可以帮助学生更好地理解诗歌，还可以激发他们对文学的热爱和探索欲望，对学生成长和文学修养的培养具有不可替代的作用。

【字数：398】1.2 古诗教学中的作用古诗教学在初中语文课程中扮演着非常重要的角色。

古诗作为中国传统文化的重要组成部分，通过古诗教学，学生可以领略到中国古代诗人的文学艺术成就，了解中国传统文化的魅力。

古诗中的意象是古诗的灵魂，是诗人通过文字表达情感和思想的重要方式。

通过学习古诗中的意象，学生可以培养自己的审美情趣，提高自己对文学的理解和欣赏能力。

古诗中的意象也可以帮助学生加深对中国文化的认识，促进学生对中华文化的传承和发展。

古诗教学中，意象不仅可以增加学生的文学素养，还可以提高学生的语言表达能力和写作水平。

通过理解古诗中的意象，学生可以培养自己的想象力和表达能力，提高自己的写作技巧。

古诗中的意象也可以帮助学生更好地理解诗歌的艺术表现手法，从而提高自己对文学作品的赏析水平。

意象绘画与具象\抽象绘画的精神性比较【摘要】:意象绘画和具象,抽象绘画作为绘画的三种形态,在人类发展的各个阶段充当了不同的角色和承担不同的责任。

本文从意象绘画与抽象具象绘画的精神性出发,分析了三种绘画的不同点。

【关键词】:意象抽象具象绘画20世纪以来,西方国家科学技术和工业文明的发展,在取得了巨大成就的同时,也带来了一系列的问题。

人的精神生活和物质生活严重失衡。

而在20世纪以后,抽象艺术独领风骚,成为艺术的主流,其后装置、行为及影像艺术层出不穷,大行其道。

而具象艺术因其和传统写实艺术的联系成为保守和落后的代名词,在相当长的一段时间内,艺术家扬弃具象绘画,造成艺术曲高和寡的现象。

正是由于这种惨痛的经历,艺术家们才开始重新思考什么是人类的共通美感经验,找回了失落的写实元素,重拾具象绘画,并使具象绘画在现代主义运动的夹缝中得以生存,并赋予传统的具象绘画新的含义,形成意象绘画。

一、具象是意象的表现手法和精神性的起点席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象,平凡的艺术家表现他自己,拙劣的艺术家表现他的素材。

”贾科梅蒂曾论述过意象与具象的关系,“传统和写实只是在摹写一只杯子放在桌上的样子”。

而在意象画家看来,认为“你所摹写的永远是某一瞬间所留下的影像,你永远不可能摹写桌上的杯子,你摹写的只是一个影像的残余。

”意象绘画是艺术家对心灵和艺术的直觉把握,其最主要的特点就是坚定绘画是以一种纯视觉形式去理解世界。

与传统写实绘画不同的是,意象绘画体现出多样性的艺术取向,在进行具象绘画创作时,大多数新具象画家注重主观精神的表达,他们不像传统的写实绘画那样只满足于客观表现对象,而是更加注重表现内在真实。

他们之所以需要具象,是因为他们的绘画在揭示现实世界的真实性时往往需要一些作为起点的具体的东西:一组景物、一个或一组人物、一幅风景。

意象绘画以具象作为艺术的前提,用具象的艺术手法表达一种对艺术、对世界新的理解。

巴尔蒂斯的一段话可以用来说明具象绘画回归时这些艺术家的内心追求:“我希望表现事物背后的东西。

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。

通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。

在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。

显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。

为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。

至于以后，就有了各种各样的具象艺术。

意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。

从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。

但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。

抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。

所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。

“具象／抽象”与“意象”在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。

古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。

其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。

用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。

当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。

关键问题还是出在“意象”。

一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。

把本来十分清楚的一对关系变复杂了。

意象。

《辞海》解：“①表象的一种。

即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。

文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。

②中国古代文论术语。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。

”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。

抽象思维和具象思维哪个好区别是什么抽象思维和具象思维哪个好?各有优劣。

抽象更有利于抽象思维锻炼人的思维活动力，而具象思维对于人的思维的锻炼存在片面的层次，对于脑力的开发、思维的锻炼还是优于具象思维。

在艺术层面更强调对双方的结合度。

抽象思维含义作用抽象逻辑思维的基本单位是概念，人们通过概念进行判断和推理。

概念、判断、推理是抽象思维的基本形式。

抽象逻辑思维是人类特有的思维形式，抽象思维法是人类思维的基本方法。

在学习生活和工作中，人们大量地使用抽象思维判断和解决各种问题。

抽象思维可分为经验思维和理论思维。

人们凭借日常生活经验或日常概念进行的思维叫作经验思维。

儿童常运用经验思维，如"鸟是会飞的动物"，"果实是可食的植物"等属于经验思维。

由于生活经验的局限性，经验易出现片面性和得出错误的结论。

理论思维是根据科学概念和理论进行的思维。

这种思维活动往往能抓住事物的关键特征和本质。

中学生应该努力掌握科学概念，培养和发展理论思维。

抽象逻辑思维还可以分为形式逻辑思维与辩证逻辑思维。

所谓形式逻辑思维就是凭借概念和理论知识，并按照形式逻辑的规律进行的思维。

这种思维的形式是概念、判断和推理。

在学习中，形式思维的作用是十分重要的。

任何一门学科中的公式、定理、法则、规律，都必须通过形式思维才能把握，其运用和解决作业任务等也都离不开形式思维。

所以，一定意义上说，掌握知识的过程，就是运用形式思维即掌握概念、判断和推理的过程。

所谓辩证逻辑思维就是凭借概念和理论知识，按照辩证逻辑的规律进行的思维。

思维是客观现实的反映。

而客观现实有其相对稳定、不大变化的一面，也有其不断运动和不断发展变化的一面。

形式思维是对相对稳定、不大发展变化的客观事物的反映;辩证思维是对不断发展变化的事物的反映。

因此，辩证思维的形式即概念、判断和推理的过程中，也都具有辩证性。

如，牛顿的三定律属形式思维;爱因斯坦的相对论属于辩证思维范畴。

“具象抽象”与“意象”潘俊峰王晓红山东省淄博市临淄一中255400在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。

古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。

其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。

用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。

当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。

关键问题还是出在“意象”。

一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。

把本来十分清楚的一对关系变复杂了。

意象。

《辞海》解：“①表象的一种。

即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。

文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。

②中国古代文论术语。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。

”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。

美术美术作品的艺术形象教案作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。

那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的美术美术作品的艺术形象教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术美术作品的艺术形象教案1目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

教学内容【引入新课】复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。

但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。

那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

【讲授新课】请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。

该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。

但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。

如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

纹样及纹样的种类作者：杨晓云张彭褚玲来源：《辽宁丝绸》 2016年第4期杨晓云张彭褚玲（辽东学院，辽宁丹东118000）[摘要]介绍了纹样的概念、来源及种类。

[关键词]纹样；来源；分类[文献标识码]A [文章编号]1671-3389(2016)04-50-02纹样即形象，也叫基础素材，素材是随着社会的发展、科学的进步、人类视野的扩大而日益丰富发展的。

纹样一般分为具象、意象、抽象三种。

具象纹样也叫自然纹样，如花草枝叶等自然物体就属这一类．，意象纹样是从自然生活中来，经过设计人员的概括提炼的纹样。

它摆脱了自然生长规律，较多地注入了人的想象，从而具有源于自然胜似自然的特点，类似国画中的半写意、写意味道，是去粗取精、加工变化的纹样。

抽象纹样是把自然形态归纳概括为点、线、面的几何体，一般指几何纹样及变形很大的花卉纹样等。

它用最简练的图案语言表现了自然。

我们说不论是具象、意象、抽象纹样，设计人员及设计师们对纹样的变化、加工一定要以表现创造美为目的。

纹样的来源范围极广，如几千年沿用了的花鸟、鱼、虫、人物、动物、风景等，而且微观世界、宏观世界许多神秘奇妙的景象，自然界很多物象都可以作为图案纹样和素材。

一、花卉植物纹样主要取材于各种花卉、草木、枝叶、果实等，尤以花草纹样最为适用，如牡丹花、月季、山茶花、杜鹃花、各种菊花、睡莲、芍药、大丽花、郁金香、大花美人蕉、一品红、芙蓉花、梅花、兰花类、水仙、香石竹、醉蝶花、蓟婴粟、石竹、雁来红、黄蜀葵、花葵、紫罗兰、凤仙、牵牛、雏菊、三色菊、打破碗花、荷包牡丹、万年青、朱顶红、四季海棠、蒲包花、马蹄莲、白兰花、南天竹、大绣球、海棠花、桃花、樱花、紫藤、石榴、夹竹子桃、金钟花、迎春花以及山野中许多不知名的小花小草，取其全部或一部份直接地或经过变化，均可应用在丝绸印花图案设计上。

二、古典纹样分我国古代装饰纹样和外来（国外）传统纹样两类，这里重点谈谈我国古典传统纹样。

几千年来，我国人民一直喜欢用各种图案进行装饰、美化生活，历代的能工巧匠创造了精妙绝伦的各种纹样，用来表达自己的思想感情和意趣。