具象艺术、意象艺术、抽象艺术yft1992312

抽象艺术与具象艺术的对比研究摘要艺术作为一种表达方式，始终是人们关注的焦点。

抽象艺术和具象艺术作为两种不同的艺术表现形式，在历史的长河中各有卓尔不群的表现。

本文通过对抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面进行对比研究，旨在探讨两者的异同以及在当代艺术领域中的发展趋势。

关键词：抽象艺术、具象艺术、对比研究一、引言艺术是一种有着悠久历史的创造性表达形式，是人类情感和思想的抒发途径。

抽象艺术和具象艺术作为两种主要的艺术表现形式，在20世纪以来逐渐崛起并在当代艺术领域中扮演重要角色。

抽象艺术强调形式的抽象性和纯粹性，具象艺术则以真实物象为表现对象，两者各有独特的魅力。

本文将从抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面展开对比研究，探讨两者之间的联系与区别，以及在当代艺术中的发展态势。

二、抽象艺术与具象艺术的定义抽象艺术是指艺术作品不再去模仿客观现实世界，而是通过对形式、色彩、线条等要素的抽象和再现，表达出作者的内在情感和想法。

抽象艺术试图超越物质世界，通过形式的简化和艺术语言的抽象性来传达更深层次的内涵。

抽象艺术强调感知和直觉的作用，让观者通过感知作品的形式来产生情感共鸣，而非以物象的符号来传递信息。

抽象艺术的发展始于20世纪初，以俄国艺术家马列维奇的作品《蓝骑士》为代表，后逐渐在欧美等地流行开来。

具象艺术则是指艺术家通过模拟对象的形态、色彩等特征，还原对象的真实形象，以此表达观察者对现实世界的认识和理解。

具象艺术从古至今一直是广泛存在的艺术表现形式，以古埃及、希腊罗马等古代文明的雕塑、绘画作品为代表，直至当代各种写实主义的艺术手法。

具象艺术强调对客观事物的再现和描绘，让观者通过作品来感知客观世界的美和真实性。

具象艺术以其审美和再现力量吸引着无数观众和收藏者，成为艺术市场上的热门品类。

因此，抽象艺术和具象艺术在表现方式与表现对象上存在明显区别，抽象艺术更强调形式的抽象和精神性，而具象艺术更侧重于对客观事物形态和特征的模拟与再现。

具象艺术的概念
具象艺术是一种主张直接描绘生活、客观事物及其存在状态的艺术形式，也称为写实主义艺术。

具象艺术起源于欧洲现代艺术的发展历程中，它倡导对生活现象的反映，强调作品的形象性与明确性。

具象艺术重视现实，注重表现形象、色彩、质感等客观特征。

而抽象艺术则强调对形式、线条、颜色的纯粹表现，并不需要描绘真实存在的事物。

具象艺术对于西方现代艺术历史有着深远的影响，激发了一系列的学术争论和艺术实践。

早期的具象艺术作品多是描述自然风景、人物、物品等客观现实，而后逐渐发展出各种风格和形式，如含有主观感受的表现主义、强调细节、光影处理的超写实主义、对形象进行极度抽象、不加抑扬的线条和明朗色彩的新印象派等等。

具象艺术强调现实主义的观念，倡导真实、具体、本质、纯粹的艺术表现。

它反对抽象艺术的纯粹和理论化，认为艺术应该服务于人的生活，让人们更好地理解世界、感知世界。

在当今的中国艺术界，具象艺术也得到了广泛的关注和认可。

一些青年艺术家通过现实主义的风格和色调，表达对现实世界的感受与思考，呈现出了一种深刻而真实的情感。

具象艺术在传统文化的基础上融合了现代文明的元素，以独特的形式展现了新时代的审美和文化风貌。

总之，具象艺术是一种强调对现实主义的坚持、对生命的热爱和生活的真实描绘的艺术形式。

它打破了传统的艺术观念，以崭新的风格和形式呈现出独特的艺术魅力。

它让人们重新审视世界，重温生活的点滴，感受生命的美好，释放出真美善良的能量。

什么是具象艺术：具象艺术指艺术形象与自然形象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术的特点：1、视觉真实性或客观性：即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。

2.艺术形象的典型性：即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。

3.情节性或叙事性：即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。

《清明上河图》《清明上河图》是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。

生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。

内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。

作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。

其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。

整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。

船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。

桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。

中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。

画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

《开国大典》《开国大典》是董希文的传世之作，它代表了画家十几年来潜心探索民族油画风格的来出成就。

“具象／抽象”与“意象”在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。

古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。

其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。

用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。

当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。

关键问题还是出在“意象”。

一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。

把本来十分清楚的一对关系变复杂了。

意象。

《辞海》解：“①表象的一种。

即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。

文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。

②中国古代文论术语。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。

”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。

具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。

欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。

具象艺术的特点1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。

2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。

3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。

抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。

"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。

他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。

于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

具象艺术的特点具象艺术是一种着重描绘客观现实的艺术形式，其特点在于通过具体事物的形象来表达艺术家的情感和思想。

具象艺术强调对细节的关注和描述，以及对形式和色彩的准确表达，使观众能够清晰地感受到作品所展现的对象或场景。

具象艺术注重对现实的观察和再现。

艺术家通过对身边事物的观察和感知，选择具体的对象或场景进行描绘。

这些对象和场景可能是自然景观、人物形象、静物、城市风景等，通过细致入微的描述来展现艺术家对现实世界的理解和感受。

具象艺术追求形式和色彩的准确表达。

艺术家通过运用绘画、雕塑、摄影等各种艺术媒介，创造出具体对象的形象。

他们通过准确的线条、明暗的处理和色彩的运用，使作品更加真实、鲜活，让观众能够产生身临其境的感受。

具象艺术注重观察者的情感共鸣。

艺术家通过对具体事物的描绘，以及对形式和色彩的运用，传达出自己的情感和思想。

观众在欣赏作品时，可以通过对作品的感知和理解，与艺术家的情感产生共鸣，从而产生情感上的交流和沟通。

具象艺术还强调对细节的关注和描述。

艺术家通过对具体对象或场景的细致观察，将细节描绘得栩栩如生。

观众在欣赏作品时，可以通过对细节的观察和体会，更加深入地理解作品所描绘的对象或场景，从而获得更加丰富的艺术体验。

具象艺术还追求作品的自然度和流畅度。

艺术家在创作过程中，力求使作品看起来自然、真实，避免过于生硬和不自然的表现方式。

他们通过对形象的处理和构图的安排，使作品具有一定的流动感和动态感，使观众能够感受到作品中所展现的对象或场景的生动性和活力。

具象艺术以对现实的观察和再现为基础，通过形式和色彩的准确表达，以及对细节的关注和描述，传达艺术家的情感和思想，并与观众产生情感上的共鸣。

具象艺术注重作品的自然度和流畅度，使观众能够身临其境地感受到作品所展现的对象或场景。

通过具象艺术的表现形式，艺术家能够将自己对现实世界的理解和感受以及对生活的热爱和思考通过作品传达给观众，引发观众对现实的思考和感悟。

具象艺术是什么意思有什么特点具象艺术的特点可以从多个方面来进行分析。

首先，具象艺术追求对现实世界的真实再现。

艺术家通过使用写实主义手法、自然主义描绘和细节的精确表现，努力创造出一个与真实世界相似的视觉效果。

他们试图在艺术作品中展现出物体的形状、颜色、纹理等特征，使观者能够直接感知到艺术作品所描绘的事物。

其次，具象艺术强调对物象的具体表达。

艺术家通过选择特定的物体和场景来构图，采用明确明确的线条和色彩来描绘形体的轮廓和细节。

他们注重对物体的大小、位置、比例和关系的准确捕捉，力求用尽可能直接和准确的方式来展现物体的外貌和特征。

再次，具象艺术常常与观察和记录现实相关联。

许多具象艺术家通过对周围环境的观察和记录来寻找创作灵感。

他们可能会通过实地写生、素描、摄影等方式来收集素材和观察对象，以此为基础创作出具象艺术作品。

具象艺术家通常会通过观察、分析和再现来展示他们对现实世界的理解和表达方式。

此外，具象艺术也与审美观念和文化价值有着密切关系。

不同文化和历史背景中的具象艺术呈现出不同的风格和形式。

具象艺术作品可以通过对物象的选择、表现形式和风格的运用来反映当时社会和文化的认知和审美观念。

它可以呈现出现实生活的细节和情感，通过直观的形象来引起观者的共鸣和情感共鸣。

总之，具象艺术是一种通过对现实世界的物象进行直观再现来表达艺术家的观察和理解的艺术形式。

它追求对物象形态、细节和表面的真实再现，强调物象的具体表达和观察和记录现实的关联。

同时，它也与审美观念和文化价值密切相关，通过具象形象展示当时社会和文化的认知和审美观念。

具象艺术在艺术史上占据重要地位，并为观者提供了直观且有力的视觉体验。

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。

通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。

在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。

显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。

为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。

至于以后，就有了各种各样的具象艺术。

意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。

从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。

但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。

抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。

所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。

美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术美术鉴赏：具象艺术、意向艺术、抽象艺术在丰富多彩的艺术世界中，具象艺术、意向艺术和抽象艺术是三种常见且各具特色的艺术表现形式。

它们以独特的方式展现着艺术家的内心世界和对现实的理解，为我们带来了多样的审美体验。

具象艺术，通常是指对客观世界中真实存在的事物进行如实描绘的艺术形式。

它追求的是对现实的高度还原，让观众能够清晰地辨认出所描绘的对象。

比如，一幅写实的人物肖像画，能够细腻地展现出人物的容貌特征、神情姿态，甚至是肌肤的质感和光线在人物身上的微妙变化。

又或者是一幅逼真的风景画，山峦起伏、水流潺潺、树木葱茏，仿佛将真实的自然景色搬到了画布之上。

具象艺术的魅力在于它能够让我们直观地感受到现实世界的美。

艺术家通过精湛的技艺和敏锐的观察力，将生活中的瞬间定格下来，使我们能够在欣赏作品时，重新审视那些我们习以为常的事物，发现其中被忽略的细节和魅力。

例如，荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，画中少女侧身回眸，眼神清澈，朱唇微启，那珍珠耳环的光泽和少女头巾的纹理都被刻画得极为逼真。

这幅作品不仅展现了少女的美丽与纯真，更让我们感受到了画家对光线和色彩的精妙运用。

然而，具象艺术并不仅仅是对现实的简单复制。

艺术家在创作过程中，会对所描绘的对象进行选择、组合和提炼，融入自己的情感和思考。

这种主观的介入使得具象艺术作品具有了超越表面真实的内涵和价值。

比如，法国画家库尔贝的《石工》，描绘了两个贫苦的石工在艰苦劳作的场景。

画家通过真实的笔触和朴素的色彩，展现了劳动人民的艰辛生活，表达了对社会不公的批判和对底层人民的同情。

意向艺术，则是介于具象艺术和抽象艺术之间的一种艺术形式。

它不像具象艺术那样追求对客观事物的逼真描绘，也不像抽象艺术那样完全脱离现实形象。

意向艺术强调的是通过变形、夸张、简化等手法，来表达艺术家对客观世界的感受和理解。

在意向艺术作品中，我们可以看到熟悉的事物，但它们往往被赋予了新的形态和意义。