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![[沈从文,文学批评,文体]沈从文文学批评及文体批评分析](https://img.taocdn.com/s1/m/45efab0dce2f0066f43322c7.png)
沈从文文学批评及文体批评分析文学批评不仅是对文学作品的艺术审美，更要重视评价的科学性，要以事实求实的态度来对待和评价文学作品。
与文学作品欣赏者不同，批评家在评价作品时要持有批评家的态度和视野，尽可能回归到文本的本来面目，并且不把自己的喜好强加于文学作品。
沈从文在进行文学批评时的一个明显特点就是尤其珍视作品的独立性和艺术生命,，在他看来，文学创作其实就是心灵自由的表现。
所以他的文学批评不从思想入手，更多的是探究文学作品的最深处，这一点不同于茅盾等文人的社会批评。
沈从文的文学批评除了包含文学观以外，在批评自身的反思方面也包含对批评文化功能的理解。
一、沈从文的文学批评沈从文的文学创作风格别具一格，在现代文学史上有着巨大反响，同时也写下了独具特色的文学批评。
沈从文的文学批评理念可以体现在以下两个层面：(一)追求静观的审美心态鲁迅先生说“我们曾经在文艺批评史上见过没有一定圈子的批评家吗?都有的，或者是美的圈子，或者是其他的圈，或者是前进的圈，没有一定的圈子的批评家，那才是怪汉子呢。
”鲁迅先生所说的圈子就是指对文学作品的批评标准。
沈从文和其他批评家一样，有自己的文学批评标准。
沈从文在进行文学作品批评的时候比较重视静观的审美心态，以一种静观的心态来批评他人的文学作品，这是批评家理性评价态度的体现。
沈从文将静观应用于文学批评中在某种程度上是对老子“虚静”文化心理的继承，让“虚静”更具有现代化意识。
沈从文认为，以静观的状态进行文学创作可以达到自己所期望的完全的形式。
静观的审美心态要求注重理性，要求客服外在的束缚，并去除浮躁气息，在理性的状态下展示作品的独特风格，各种素材只有经过作者的理性过滤后才能成为作品。
如今很多作家一味攫取读者兴味，随意抄袭，结果作品内容千篇一律，这是极不理性的表现。
在评价闻一多的《死水》时，沈从文写到：“以清明的眼对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑猥的一片生活厌烦而有所逃遁;永远是那么看，那么透明的看，细小处，幽僻处，在诗人的眼中，皆闪耀一种光明”，认为其是一本理知的静观的诗。
美的诉求与守望——试析沈从文文学批评理想探微的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！论文摘要：作为文学批评名家，沈从文以自己的人性乌托邦重新修复着人文精神生态，他以对荚的诉求与守望实践着自己的文学批评理想，思考着文学创作，探索着文学的未来走向，想象设计着文学的现代形态。
论文关键词：沈从文；文学批评；人性；美与爱；经典重塑沈从文以其独特的生活感受、独特的审美体验、独特的精神气质，独步于二十世纪三、四十年代文坛，为后世留下了一部部的文学经典。
同样地，作为人文知识分子，他的文学批评以对美的诉求与守护，传承着五四新文学之精神，构建着文学之理想形态，参与着世界意义的创造。
一、人性乌托邦之美学构建周作人1918年12月发表于《新青年》的《人的文学》，率先竖立起了“人性”觉醒的鲜明旗帜。
之后，“人的文学”成为贯穿于五四新文学以来的一条思想主线。
周作人以人道主义作为根基，以个人为本位，认为人性是兽性和神性的集合，肯定了人的本能欲望，主张灵肉二重生活要一致，最终实现人性之解放。
到了二十世纪二十年代，梁实秋的文学人性论则更加明确地提出：“文学发于人性，基于人性，亦止于人性，人性是很复杂的，唯因其复杂，所以才是有条理可说，情感想像都要向理性低首。
在理性指导下的人生是健康的常态的普遍的；在这种状态下所表现出的人性亦是最标准的；在这标淮之下所创作出来的文学才是有永久价值的文学”，强调了“人性之约束”，“人性”成为文学批评之唯一标准。
而到了三十年代，沈从文则申明：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。
我只想造希腊小庙。
选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。
精致结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。
这神庙供奉的是‘人性”“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”延展丰富了五四以来文学的人性学说，成为经典的自然人性论沈从文所崇尚的理想“人性”，一如其在湘西系列小说中所呈现于世人的那样，是基于人的原初状态之下的天人合一。
沈从文文学点评一、对沈从文文学作品批评的基本认识沈从文出生在1902年，笔名有很多，譬如上官碧、璇若等一些大家比较常见到的，但是沈从文儿时的乳名叫茂林，是苗族人。
沈从文不仅是著名作家，京派小说的代表人物，同样也是一名出色的历史文物研究家。
无论是他的人生或者是文学作品，他都想尽力去将丑的东西进行完善，虽然，那些不全都是罪恶，但是，却能够让人感到很愉快，无法让人们预先就知道生命的庄重，并产生的高尚的情操。
我只想建造一座希腊小庙……在这神庙里供奉的是“人性”。
而我表现的确是另外一种“人生的形式”。
这种世界大概根本没有，也不妨碍故事的真实。
把沈从文的文学批评放在文学批评史上度量，他的批评是别具一格的，独特和与众不同是他的一贯风格。
沈从文在对文学进行艺术创作时很现实地描绘出了他对梦想的渴望与追求，主观创造理论和客观反映现实这两个方面，并且把“生命”的本身性质和内涵融合到了一起。
譬如，在《会明》中，就像屠格涅夫所说的“堂吉诃德式”的会明的形象那样，堂吉诃德自身所表达出的就是一种“某种永恒的”真理信念，他全身上下无不透露出他对理想的无限崇拜，为了自己崇高的梦想，他忍受着巨大的困难，面临着随时都有可能丢掉自己性命的危险。
他完全凭借自己的直接感受对作品进行点评，而他诗一般地去揭示国民的每一种弊症，并且积极主动地去发现挖掘并且改造社会的各种方法;但是，他主要强调的是通过人性美来实现对民族与国家的重建。
沈从文的人性美的核心理念主要是通过真实美好的人性美来改变现实社会中的一些不公来表达的，对民族的品格进行重塑，并且使中华民族的元气得到重新恢复。
与“人性”相对应，沈从文整个文学创作的核心理念就是信仰“生命”，这同时又联系到了沈从文文学创作的理想，“经典重塑”“工具重塑”，通过文字来重塑民族的灵魂，从而进一步地提高民族竞争力。
沈从文先生是一位好的批评家，更是一位好的作家。
他用优美的评述传达着个人丰富的人生理想和意境。
不但没有遗忘过去的一切，而且还独自创造出了一片“湘西的世界”，始终执著地探寻着人们心中的美好人性，歌颂纯朴而又顽强的人生，是一个具备文化热衷、独立人格的和艺术才情的优秀作家。
浅议沈从文的文学批评作者：吕文璐来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第07期摘 ; 要：在中国的文学批评领域，沈从文是较为独特的一位，不仅因为他既是作家又是批评家的身份，更因为他独特的批评风格和批评理论。
关键词：沈从文;京派主张;独特风格中图分类号：I206.6 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）20-0001-01在了解沈从文的文学批评之前，笔者认为有必要对“京派”这一作家流派做一简单概述。
上个世纪三十年代，鼎立于文坛的是左翼、京派、海派这三个作家流派。
左翼作家群势力庞大，人数众多，以鲁迅、巴金、王统照等人为首，主导无产阶级革命文学。
海派的主要人员有刘呐鸥、穆时英、施蛰存、张资平、叶灵凤等人，作品充满商业化气息。
京派即学院派，以北平的高校师生为主力军。
刊物以沈从文负责的《大公报》为主，人员有周作人、废名、俞平伯、梁实秋、朱光潜、李健吾、梁宗岱、凌淑华、孙大雨等人。
其中，京派作家的文学思想和主张是远离左翼作家所主张的文学与政治、文学与革命的密切联系，远离海派作家文学的浓厚的商业化气味，而倾向安静闲适，不被打搅的自在平和的生活和创作，坚持文学本身的审美艺术价值，反对文学成为其他事物的附庸和被其他事物所利用。
这种创作观点在京派的任何一位作家中都能得到很好的体现。
作为京派的代表作家之一，沈从文在他的《边城》中，描写的俨然是一个远离喧嚣的世外桃源，翠翠、天保、傩送等主人公完全是山野中的自然之子，由此可以看作作者所向往的艺术的化身;再读周作人的散文《自己的园地》，里面全是自我感情的抒发。
在这里，文学只为文学，不为政治，不为革命，不为其他。
此外，文学史中讲到的京派作家的主要观点与文学主张还有：（1）京派作家始终坚持文学是“共通人性”的表现这种文学观念;（2）理性节制情感是京派作家共同遵守的艺术表现原则。
沈从文一再强调他的作品所建造的是供奉“人性”的“神庙”。
诗歌理论·中旬刊在中国现代文学史上，沈从文不仅是一位作家，也是一位独具特色的诗评家。
他的诗评以感悟、印象入手，“道他人之所未道，言他人之所未言”，显示出其不同流俗，独立创美、寻美的诗性气质。
虽然他曾自谦地说：我并不懂诗,尤其不懂近十年来的诗。
”[1]“我提不出什么特别意见，因为我并不怎么懂现代诗。
”[2]但从其《沫沫集》、《新废邮存底》等关于诗论的文字中，我们不仅可以看出沈从文对诗歌审美赏鉴的独到、精准，而且也为其引导现代新诗发展、纠弊诗歌恶化趣味的拳拳之心所折服。
他的诗歌评论，不仅在当时产生了很大影响，就是在今天，也依然闪耀着诗性的光辉、智性的启迪。
一身为作家，沈从文特别注重诗歌的本体表现，这也成为他论诗的出发点和立足点。
在很多论文和书信中，沈从文都提到了“诗之为诗”所必备的文体要素和情感特征，认为：“诗应当是一种情绪和思想的综合，一种出于思想情绪重铸重范原则的表现。
容许大而对宇宙人生重作解释，小而对个人哀乐留个记号，论沈从文的诗歌批评外物大小不一，价格不一，而于诗则为一。
诗必需是诗，征服读者不在强迫而近于自然皈依。
诗可以为‘民主’为‘社会主义’或任何高尚人生理想作宣传，但是否一首好诗，还在那个作品本身”[3]。
对“诗必需是诗”和“作品”的要求，既成为沈从文知人论诗的基础，同时也使得他以“审美”入手，抓住诗的文体特征，专注于对诗歌本质的阐扬。
立足于此，沈从文既爬梳整理了现代新诗的发展及成败得失，又对二三十年代的著名诗人诗作品评赏鉴，形成了自己独特的诗学主张。
首先，沈从文认可诗歌是情绪和思想的载体，认为，“好的诗不是供给我们一串动人悦耳的字句了事，它不拘用单纯到什么样子的形式，都能给我们心上一点光明。
它们常常用另外一种诗义保留到我们的印象里，那不仅仅是音律，那不仅仅是节奏。
”[4]在沈从文看来，诗意、情绪是诗歌的灵魂，是音韵、节奏、字句等形式的附丽。
虽然音韵、节奏、语言是诗歌的文体基础，但好的诗歌，最终是以其诗意存在的，而不是以其字句存在的。
论沈从文的文学批评特色摘要：沈从文作为小说家和散文家备受大众热议，但作为批评家的沈从文却较少受到人们关注，其实早在30年代初他就开始发表一些很有见地的批评文章，直到解放前夕仍有不少文艺随笔发表，并逐渐形成了自己独特的文学批评风格。
本文将从批评文体的多样性；批评语言的独特性以及印象式的批评方法三个方面，对沈从文的文学批评特色展开论述。
关键词：沈从文；文学批评；特色首先沈从文的批评文体具有多样性的特点。
文体是作家利用文字进行艺术构思的结果，不仅可以体现作家的写作功底，也承载着作家的情感体悟和价值追求。
有着“文体作家”头衔的沈从文，不但在文学创作中尝试着新体式的探索，更在文学批评中尝试着使用不同的文体——书信体、序跋体、随笔体、论文体等批评文体都曾在其文论集中出现过，而不同文体的语言风格和表现方式多呈现着些许差异。
序跋体相比书信体更加具有学术性，而后者则更显平易。
例如在《雪》序中有这样一段话：“讽刺与诙谐，使许多作品用小丑神气存在，这是稍前时代一种极不幸的事情。
我对这种文学态度，我寻了一个名称，便是‘白相文学态度’。
……这个非白相文学态度，最好的影响，是可以坚实许多新从事于写作而名字还极陌生的作家的。
他们要这样才有更好的成就，才有更可希望的前途。
他们不论为何种文学主义所拘束，皆较之受不良趣味所拘束为害较少。
”先抑后扬，引出非白相文学态度，也就是作者认同的写作态度，进而指明《雪》的作者高植君正具备这种诚实严肃的创作态度。
既发掘了年轻作家的闪光点，也警示了更多其他创作者，需要端正文学态度，才不至于使作品走向毁灭。
而在书信体中，作者一般都是开宗明义，直接提出问题并展开论述。
例如：“你寄来的诗都见到了，在修辞方面稍稍有些不统一处，但并不妨碍那些好处。
你的笔写散文似乎比诗方便适宜点。
因为诗有两种方法写下去：一是平淡，一是华丽。
或在思想上有幻美光影，或在文字上平妥匀称，但同时多少皆得保留到一点传统形式，才有一种给人领会的便利。
论沈从文的诗歌批评作者：刘青来源：《好日子（中旬）》2017年第12期摘要：沈从文是中国现代文学史上的一位大家，对他的研究也已经取得了一系列成果，但笔者发现已有的理论研究多关注他的文学理念、整体风格和审美鉴赏等方面。
本文将以其文论中《新文学研究》一集为例，以诗歌评论为切入点，总结沈从文的诗歌批评观，梳理出其对现代诗歌发展史上的贡献。
关键词：沈从文；诗歌批评；情感；个性纵观沈从文的写作生涯，会发现他从没忽略对文学理论的思索，应教学和编辑的需要，曾撰写了大量的批评文字，虽呈零散状态，但为今天的研究提供了有力支撑。
沈从文针对诗歌的批评写过众多文章，具体论述了自己的诗歌观点，无论是对当时的诗界还是对后来的诗歌研究都有不可忽视的影响。
1 诗歌批评类型（1）新诗发展梳理沈从文曾在1930年在中国公学教授“新文学”课程，主要内容以新诗发展为主，所以对于新诗的发展梳理出了自己的一套體系。
在《新文学研究》中，沈从文不仅详细整理出了《现代中国诗集目录》，更是将新诗的发展分成三个时期进行探讨。
沈从文之前的备课使其对当时诗界的了解相当充分，在论述新诗时从发展的角度，勾勒出了一个比较清晰的线索走向。
如在《我们怎么样去读新诗》中把1917—1930年间的新诗分成三个时期进行阐述，并分别举出各时期的代表作品：尝试时期，“在旧模中支配新材料”的《尝试集》、《刘大白的诗》等；创作时期，“形式技巧上算完成了”的《草莽集》、《死水》等；成熟时期“继承传统又开辟新方向”的邵询美、戴望舒、蒋光慈等人的作品。
沈从文对新诗进行的细致划分，可谓是前所未有。
（2）具体作家作品论沈从文曾专门撰写文章来分析作家本人，分析他们的诗歌创作以及各自体现的诗歌特点，如《论徐志摩的诗》、《论朱湘的诗》很有代表性。
对其诗歌的风格进行全方位批评，并在具体的诗歌分析中确定作者在中国新诗发展史上的别具一格的贡献。
比如在《论朱湘的诗》中，在具体分析《夏天》、《草莽集》等朱湘的主要诗歌作品，认为朱湘的诗歌创作代表了诗歌发展的一个从容歌咏的新方向。
《作为批评家的沈从文》篇一沈从文，一个享有国际声誉的中国作家和批评家，以其深刻且富有洞见的文学批评和作品，为现代中国文学史留下了浓墨重彩的一笔。
他的批评风格独特，深入浅出，富有洞察力，是当代文学批评界的重要人物。
一、沈从文的批评观沈从文的批评理论，源于他对人性和社会的深刻理解。
他的批评往往不是简单的褒贬评价，而是对作品背后的人性、社会、历史背景的深入挖掘。
他坚信，文学是反映社会和人性的镜子，而批评则是这面镜子的磨刀石。
他的批评理论既包含了传统文化的智慧，也吸收了现代文学的观念，具有独特的视角和深度。
二、沈从文的批评实践沈从文的批评实践体现在他对各类文学作品的深入剖析和独到见解。
无论是古典文学，还是现代文学，无论是小说、散文、诗歌，还是戏剧，他都能以其敏锐的洞察力和丰富的知识储备，给出深入浅出的分析。
他不仅关注作品的艺术性，也关注作品的社会影响和历史价值。
三、沈从文的文学批评风格沈从文的文学批评风格独具一格。
他的语言质朴而富有力量，他的观点独到而深入人心。
他的批评不仅是对作品的评价，更是对人性、社会、历史的探索和思考。
他的批评既包含了人文关怀，也包含了历史意识，是一种深度的文学解读。
四、沈从文的影响与贡献沈从文的批评工作对现代中国文学的发展产生了深远影响。
他的批评理论和实践为后来的文学创作和批评提供了重要的参考和借鉴。
他的批评风格也影响了许多后来的文学批评家和作家。
他的贡献不仅在于他的文学批评，更在于他的人文关怀和社会责任感。
五、结语作为一位杰出的文学批评家，沈从文以其独特的视角、深刻的洞察力和丰富的知识储备，为现代中国文学的发展做出了重要贡献。
他的批评理论和实践，不仅对后来的文学创作和批评产生了深远影响，也为我们理解人性和社会提供了重要的视角。
在未来的日子里，沈从文的批评理论和实践将继续影响和启发着我们，为我们提供更深入的文学解读和更广阔的视野。
综上所述，沈从文作为一位杰出的文学批评家，其深厚的文化底蕴、独特的批评视角和深刻的洞察力使他在中国文学界独树一帜。
审美的诉求——沈从文文论研究的开题报告
一、选题背景
沈从文（1903-1988）是我国现代文学流派之一的代表人物，其作品风格独特，语言华丽，深受广大读者喜爱。
他的创作涉及小说、散文、诗歌、戏剧等多个领域，其中以小说最为著名，被誉为“中国现代小说的巨匠”。
然而，对于沈从文的文论研究却不足，关于沈从文审美的研究更是几乎没有人涉及。
审美是文学创作过程的重要组成部分，探究一个作家的审美理念对于理解其作品风格、思想倾向等方面都有着重要的意义。
因此，本文拟以沈从文的文论研究为主线，从其作品中寻找其审美的诉求和探究其审美思想。
二、研究目的
本文拟从以下几个方面入手，探究沈从文的审美诉求和思想：
1. 梳理沈从文的文学创作历程及其作品特点；
2. 分析沈从文小说中的审美表现；
3. 探究沈从文对于审美的认知和追求；
4. 比较沈从文的审美理念与其他时期的作家的不同之处。
通过以上研究，旨在彻底了解沈从文的审美诉求，深刻理解其审美思想，进一步探究中国现代文学的审美多样性。
三、研究方法
本文拟采用文本分析法、历史研究法、比较研究法等方法，与直接面对沈从文的主要文本和他所处的历史背景相结合，深入剖析沈从文的思想、风貌和作品等。
四、研究意义
本文的研究意义主要有以下几个方面：
1. 补充沈从文的文论研究空白；
2. 增进对于沈从文小说创作的了解；
3. 分析现代文学中的审美观念和趋势；
4. 推动文学理论研究的深入发展，促进学科的进一步成长。
