学绘画 怎样把握复杂的色彩变化
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如何在绘画中运用色彩的明度和饱和度来创造出丰富的视觉效果
如何在绘画中运用色彩的明度和饱和度来创造出丰富的视觉效果？在绘画中，色彩的明度和饱和度是创造丰富视觉效果的重要因素。
明度指的是色彩的明暗程度，而饱和度则是指色彩的纯度和鲜艳程度。
通过合理运用色彩的明度和饱和度，可以营造出不同的氛围、表达情感，并增强画面的层次感和立体感。
以下是一些技巧和建议，可以帮助您在绘画中运用色彩的明度和饱和度创造出丰富的视觉效果。
1. 对比明度和饱和度：通过对比明度和饱和度的差异，可以使画面更加生动和有层次感。
使用明亮的颜色和鲜艳的色彩来突出主题或重要元素，而使用暗淡的颜色和低饱和度的色彩来表现阴影和次要元素。
这种对比可以帮助您创造出画面中的焦点和平衡。
2. 渐变明度和饱和度：通过渐变明度和饱和度，可以表现出物体的光影效果和立体感。
使用明暗渐变的色彩过渡来表现出物体的体积和形状，使用饱和度的变化来表现出物体的光泽和纹理。
这种渐变可以让画面更加细腻和真实。
3. 色彩对比和配比：通过对比明度和饱和度不同的色彩，可以增加画面的对比度和视觉冲击力。
选择互补色或对比鲜明的色彩进行组合，可以使画面更加生动和引人注目。
同时，适当的配比也可以帮助您实现画面的整体和谐和平衡。
4. 强调重点和细节：通过运用明度和饱和度的差异，可以突出画面中的重点和细节。
使用明亮和饱和的色彩来吸引观众的注意力，使重点元素更加突出。
而在次要元素或背景中使用暗淡和低饱和度的色彩，可以使重点元素更加突出和引人注目。
5. 色彩的氛围和情感：明度和饱和度的不同组合可以传达不同的氛围和情感。
明亮和高饱和度的色彩可以表达活力和喜悦，而暗淡和低饱和度的色彩则更适合表达忧郁和冷静的情感。
根据画面的主题和要表达的情感，选择合适的色彩组合来传达您想要表达的氛围和情感。
这些技巧和建议可以帮助您在绘画中运用色彩的明度和饱和度创造出丰富的视觉效果。
然而，要想真正熟练地掌握色彩的运用，需要不断的实践和尝试。
通过不断的观察和实验，发展自己的感觉和创造力，您将能够掌握运用色彩的技巧，并创造出独特而丰富的视觉效果。
快速掌握绘画技巧的七个步骤
快速掌握绘画技巧的七个步骤掌握绘画技巧需要时间和耐心，但是通过一些有效的方法和步骤，你可以加快学习的进程。
本文将介绍七个快速掌握绘画技巧的步骤，帮助你成为一名更出色的画家。
步骤一：准备工具和材料在开始绘画之前，确保你拥有合适的工具和材料。
这包括不同类型的画笔、颜料、调色板、画布或纸张等。
挑选合适的工具和材料是成功绘画的基础。
步骤二：学习基本元素绘画的基本元素包括线条、形状、颜色、纹理、值和空间。
学习这些元素的特征和用法，可以帮助你更好地表达想法和创作形象。
步骤三：研究不同的风格和技法研究不同的绘画风格和技法，可以拓宽你的视野并丰富你的绘画语言。
尝试不同的风格，如写实主义、印象派、抽象等，探索不同的技法，如湿画、干画、层次等。
步骤四：练习素描和构图技巧素描是绘画的基础，通过练习素描技巧可以提升你的观察力和绘画能力。
学习构图技巧可以帮助你有效地组织画面，使作品更具吸引力。
步骤五：掌握色彩理论色彩是绘画中的重要元素，了解色彩理论和调色技巧对于创作出富有表现力的作品至关重要。
学习颜色的相互作用、明暗对比和色彩搭配等知识，可以帮助你更好地运用色彩。
步骤六：参与绘画课程和工作坊参加绘画课程和工作坊是提升绘画技巧的好方法。
在这些环境中，你可以向专业画家学习技巧和经验，并通过与其他画家的交流和分享，不断提升自己的绘画水平。
步骤七：保持实践和反思绘画技巧的提升需要反复实践和不断的反思。
坚持绘画，并不断审视自己的作品，寻找不足之处并加以改进。
与其他画家的交流和反馈也是提高技巧的重要途径。
通过以上七个步骤，你可以快速掌握绘画技巧，并不断提升自己的绘画水平。
记住，绘画需要时间和努力，不断练习和学习是成为优秀画家的关键。
祝你在绘画的道路上取得成功！。
如何在绘画中运用色彩的明度和饱和度来创造出丰富的视觉效果
如何在绘画中运用色彩的明度和饱和度来创造出丰富的视觉效果？在绘画中，色彩的明度和饱和度是创造丰富视觉效果的重要元素。
通过巧妙地运用色彩的明度和饱和度，我们可以创造出各种不同的氛围、情绪和视觉效果。
以下是一些技巧和建议，可以帮助您在绘画中有效地运用色彩的明度和饱和度，创造出丰富的视觉效果。
1. 明度的运用：-明度是色彩的明暗程度，通过调整色彩的明度，可以表达出不同的光影效果和空间感。
较高的明度通常表示光亮的区域，而较低的明度则表示阴暗的区域。
在绘画中，可以通过以下方式运用明度：-对比明度：通过在作品中使用明暗对比，突出重要的元素或创造强烈的光影效果。
例如，在绘画中使用明亮的色彩来突出主题，或使用暗色调来创造神秘感。
-渐变明度：通过平滑过渡的明度变化，创造出柔和的光影效果和立体感。
例如，在绘画中使用渐变的明度来表现物体的光滑表面或柔和的光线。
-反差明度：通过使用相对明度相反的色彩，创造出强烈的对比效果。
例如，在绘画中使用黑色和白色之间的明度反差，使画面更加引人注目。
2. 饱和度的运用：-饱和度是色彩的纯净程度，通过调整色彩的饱和度，可以表达出不同的鲜艳程度和情绪效果。
较高的饱和度通常表示鲜艳的颜色，而较低的饱和度则表示柔和的颜色。
在绘画中，可以通过以下方式运用饱和度：-色彩对比：通过在作品中使用饱和度对比，突出重要的元素或创造强烈的色彩冲击。
例如，在绘画中使用鲜艳的颜色与柔和的颜色形成对比，使画面更加生动和引人注目。
-色彩平衡：通过在作品中使用适度的饱和度，创造出平衡和谐的色彩效果。
例如，在绘画中使用相似饱和度的颜色，使画面更加统一和平衡。
-饱和度的变化：通过在作品中使用饱和度的变化，创造出层次感和视觉动态。
例如，在绘画中使用渐变的饱和度，使画面更加丰富和有层次感。
3. 色彩的情感表达：-色彩不仅仅是视觉效果，还可以传递情感和氛围。
通过运用明度和饱和度，可以表达不同的情感和情绪。
例如，较高的明度和饱和度通常与喜悦、活力和兴奋相关，而较低的明度和饱和度则与沉静、忧郁和冷静相关。
小学美术绘的基本技法与色彩运用
小学美术绘的基本技法与色彩运用在小学生的美术学习中，掌握基本的绘画技法和色彩运用是非常重要的。
通过了解和掌握这些基本技法，孩子们可以更好地表达自己的想法，提高绘画水平。
本文将介绍小学美术绘的基本技法和色彩运用。
一、线条的运用线条是绘画中最基本的元素之一，它可以表达物体的形态和轮廓。
在小学美术绘中，线条的运用需要注意以下几点：1. 稳定的手势：学生们应当保持稳定的手势，使线条平稳、自由地画出。
2. 正确的力度：线条的力度应当根据物体的性质和表达的情感来决定，有时需要轻柔细腻，有时需要有力有节奏。
3. 变化的粗细：在绘画时，线条的粗细可以通过手的运动来控制，可以画出粗细不同的线条，增加作品的层次感和动感。
二、明暗的表现明暗是绘画中重要的构成要素，通过明暗的表现可以赋予作品形体感和立体感。
小学生在绘画中可以尝试以下方法来表现明暗：1. 高光和阴影：通过确定光源的位置，可以在物体上产生高光和阴影。
高光是最亮的区域，通常出现在光线直接照射的地方，阴影则是最暗的区域，出现在光线无法照射到的区域。
2. 平面的变化：通过运用色调的不同，可以表现出不同的明暗变化。
例如，使用深浅不同的颜色将平面分割成不同的明暗区域。
三、色彩的运用色彩是美术创作中非常重要的一部分，它可以给作品带来丰富的情感和表现力。
小学生在绘画中可以尝试以下色彩运用的基本技巧：1. 颜色的搭配：运用色彩搭配可以创造出不同的氛围和主题。
暖色调（如红、黄、橙）可以表现温暖、活泼的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则可以表现冷静、神秘的感觉。
2. 色彩的变化：在绘画中，可以通过色彩的明暗变化来表现物体的立体感。
颜色的明度可以通过加深或减淡来改变，使作品更加生动有趣。
3. 色彩的对比：通过对比不同的色彩，可以增强作品的对比度，使画面更加鲜明。
例如，将互补色（如红和绿）并置使用，可以产生强烈的对比效果。
四、材料和工具的选择在绘画过程中，选择适当的材料和工具也是非常重要的。
绘画作品中的色彩运用与构图设计
绘画作品中的色彩运用与构图设计绘画作品的色彩运用与构图设计是艺术家表达自己创作理念和情感的重要手段。
色彩和构图在绘画中起着相互依存、相互影响的作用，能够给作品带来丰富的视觉效果和情感共鸣。
一、色彩运用的表现力色彩是绘画作品中最直观、最具感染力的元素之一。
通过色彩的运用，艺术家可以表达出作品所要传达的情感和意境。
例如，明亮的红色可以传递出激情和活力，而柔和的蓝色则能够营造出宁静和安详的氛围。
色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要艺术家对色彩的理解和运用技巧。
在绘画作品中，通过对冷暖色调的运用，艺术家可以创造出不同的空间感和情绪效果。
同时，对明暗对比的把握也能够使画面更加生动有力。
色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和表达主题，给观者带来视觉上的享受和心灵上的触动。
二、构图设计的重要性构图设计是绘画作品中的基本组织方式，它决定了画面的整体结构和平衡感。
艺术家通过对构图的设计，可以引导观者的视线，使画面更加有层次感和韵律感。
艺术家可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则来创造出稳定、和谐或者动感、紧张的效果。
例如，通过运用对称构图，艺术家可以创造出平衡和稳定感，而运用不对称构图则能够使画面更加生动有趣。
构图的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达主题和情感，通过合理的构图设计，艺术家可以将观者的注意力引导到他想要表达的重点，使观者更好地理解和感受作品所要传达的信息。
三、色彩与构图的相互关系色彩和构图在绘画作品中相互依存、相互影响。
艺术家通过对色彩的运用来构建画面的结构和空间感。
例如，在构图设计中，艺术家可以通过色彩的明暗对比来强调画面中的主体，使其更加突出。
同时，色彩的运用也能够为画面增添层次感和立体感。
通过对色彩的运用，艺术家可以创造出远近、高低、前后等空间关系，使画面更加丰富多样。
色彩的运用还可以为画面增加情感和氛围。
通过运用冷暖色调，艺术家可以创造出不同的情绪效果，使观者更好地融入作品的氛围中。
绘画技法知识：色调表现在绘画中的具体技巧
绘画技法知识：色调表现在绘画中的具体技巧色调（Tone）是绘画中非常重要的概念之一。
色调的表现方式，可以影响到画面的整体氛围和效果，因此掌握好色调表现的技法，对于绘画水平的提高非常有帮助。
本文将从色调的基本概念入手，探讨色调表现在绘画中的具体技巧和实践方法。
一、色调的基本概念色调是指一个画面的亮度和暗度分布，以及其中色彩的明暗程度和色差强弱的综合表现。
色调与色彩、线条、形状共同构成了一个画面。
色调可以分为明暗度和色彩明暗度两个方面。
明暗度是指画面中所有的颜色或色块的明度和暗度的关系。
在绘画中，常用的明暗度调整方法有：“一般构成”、“平均灰度”、“色块取反”、“分块比较”等。
色彩明暗度是指区域内不同色彩明暗程度的不同，也就是在一个区域内的不同颜色的明暗程度。
在绘画中，我们可以运用这种阳光的感觉，使得画面中不同颜色的表现出来，不同颜色具有不同的明暗度，以达到特定的色彩效果。
二、色调表现的具体技巧1.色调的捕捉方法色彩的明暗度是表现画面色调的关键之一。
强烈的光照会使色调产生更为较大的差异，浅色或饱和色的亮度会更高，深色或低饱和色的亮度则会更低。
因此，通过对光线和阴影的观察，可以捕捉到不同场景中色调的变化。
在绘画过程中，可以借助于工具或手持设备，如平板电脑、iPad、手机等进行色调捕捉和调整。
2.色调多样表现方法在绘画中，一个画面可以通过不同的色调表现手法表达出不同的情绪和氛围，如：色彩对比、渲染、负片、水墨、明亮、柔和、寒暄等。
这些方法可以用来表现人物、风景、建筑等。
3.色调关系的处理方法在处理一个画面时，应尽可能地使色调（明暗和色彩）分布更加均衡。
在此过程中，可以尝试使用不同的工具或调节窗口来对画面进行微调。
另外，也可以考虑到色彩的反差、暗度和亮度等细节。
4.色彩调和调整色彩的亮度和饱和度可以使得画作更加生动、自然，并产生更丰富的情绪效果。
在进行色调颜色调和时，可以通过改变色调饱和度来使画面感觉更丰富。
如何在绘画中运用色彩的冷暖和对比来创造出不同的情感和氛围
如何在绘画中运用色彩的冷暖和对比来创造出不同的情感和氛围？在绘画中，运用色彩的冷暖和对比可以帮助我们创造出不同的情感和氛围。
通过选择不同的色调、明暗和对比，可以营造出各种不同的情感体验和氛围。
下面是一些常用的技巧和方法：1. 冷色和暖色的运用：-冷色和暖色是色彩的两个基本属性，它们可以传达不同的情感和氛围。
冷色调（如蓝色、绿色和紫色）通常被认为是冷静、冷淡和安静的，可以传达平静、冷漠或悲伤的情感。
-暖色调（如红色、黄色和橙色）则被认为是温暖、活力和激情的，可以传达温暖、愉悦或兴奋的情感。
-在绘画中，可以通过运用冷色调和暖色调来创造出不同的情感和氛围。
例如，使用冷色调的绘画可以传达冷静和淡泊的氛围，而使用暖色调的绘画可以传达热情和活力的氛围。
2. 色彩明暗的对比：-色彩的明暗对比是通过运用明亮和暗淡的色彩来创造出对比强烈的效果。
明亮的色彩可以吸引注意力，传达活力和喜悦的情感，而暗淡的色彩则可以传达神秘和沉思的情感。
-在绘画中，可以通过对比明亮色彩和暗淡色彩来创造出不同的情感和氛围。
例如，使用明亮色彩的绘画可以传达活力和光明的氛围，而使用暗淡色彩的绘画则可以传达神秘和幽暗的氛围。
3. 色彩对比的运用：-色彩对比是指不同色彩之间的对比，如互补色、对比色和相邻色等。
色彩对比可以使画面更加生动和有趣，同时也可以传达不同的情感和氛围。
-互补色对比是指位于色彩轮上互补位置的两种色彩的对比，如红绿、蓝橙、黄紫等。
互补色对比可以使画面更加鲜明和对比，传达活力和张力的情感。
-对比色对比是指位于色彩轮上相对位置的两种色彩的对比，如红蓝、黄紫、绿橙等。
对比色对比可以使画面更加强烈和对比，传达冲突和对立的情感。
-相邻色对比是指色彩轮上相邻位置的两种色彩的对比，如红橙、绿黄、蓝紫等。
相邻色对比可以使画面更加和谐和平衡，传达柔和和温暖的情感。
4. 色彩的渐变和过渡：-色彩的渐变和过渡是通过色彩的平滑变化来创造出不同的情感和氛围。
绘画色彩知识点总结
绘画色彩知识点总结一、色彩的基本原理。
1. 三原色。
- 色彩中的三原色为红、黄、蓝（在颜料中）。
这三种颜色不能通过其他颜色混合得到，但可以混合出其他各种颜色。
例如，红色和黄色混合可以得到橙色，黄色和蓝色混合得到绿色，蓝色和红色混合得到紫色。
2. 间色与复色。
- 间色：由两种原色相混合而成的颜色。
如橙色（红 + 黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（蓝 + 红）。
- 复色：由三种原色或两种间色混合而成的颜色。
例如，橙绿混合、紫绿混合等，复色的色彩层次更加丰富和复杂。
3. 色彩的三要素。
- 色相：指色彩的相貌，是区别不同色彩的名称，如红、橙、黄、绿等。
它是色彩最基本的特征。
- 明度：指色彩的明亮程度。
白色明度最高，黑色明度最低。
在同一色相中，也有明度的变化，例如浅蓝比深蓝明度高。
- 纯度：也叫饱和度，指色彩的纯净程度。
原色纯度最高，混合的颜色越多，纯度越低。
例如，纯红色的纯度高，而加入白色或黑色混合后的红色，纯度就降低了。
二、色彩的混合。
1. 加法混合。
- 加法混合主要是指色光的混合。
例如，在舞台灯光中，红、绿、蓝三原色光混合可以得到白色光。
红 + 绿 = 黄（色光），绿+蓝 = 青（色光），蓝+红 = 紫（色光）。
这种混合方式随着色光混合量的增加，明度也会增加。
2. 减法混合。
- 减法混合主要是指颜料的混合。
如前面提到的颜料三原色混合。
与加法混合不同，减法混合中，混合的颜色越多，明度越低，色彩越暗。
三、色彩的对比与调和。
1. 色彩对比。
- 明度对比：指色彩之间明度差异形成的对比。
例如，将黑色与白色放在一起，明度对比非常强烈；而浅灰色和深灰色之间的明度对比相对较弱。
- 纯度对比：高纯度色彩与低纯度色彩放在一起时产生的对比。
如鲜艳的红色与灰红色放在一起，鲜艳的红色会更加突出。
- 色相对比：不同色相之间的对比。
可以分为同类色对比（色相环上15°以内的色彩对比，如深红与浅红）、邻近色对比（色相环上30° - 60°的色彩对比，如红与橙）、对比色对比（色相环上120° - 180°的色彩对比，如红与绿）、互补色对比（色相环上180°的色彩对比，如黄与紫）。
绘画色彩基本原理解析，读懂这一篇就够了（强烈建议收藏）
绘画色彩基本原理解析，读懂这一篇就够了（强烈建议收藏）文章有点长，但全是干货，耐心读完会带来意想不到的收获目录：1.引言2.光与色彩的关系3.固有色与环境色4.原色、间色与复色5.色彩三要素6.色彩的心理7.色彩的冷暖一、引言色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。
怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。
同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。
理论和实践相结合，两者才能相得益彰。
二、光与色彩的关系想要学好色彩的运用，首先要了解有光才有色彩，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的，就像我们在黑暗中看到所有的物体皆为黑色。
有光才有色彩在这张图中可以看到不同颜色的光对物体的影响三、固有色与环境色物体固有色分为两种情况：1.不透光物体：由它反射的色光决定2.透光物体：由透过它的色光决定环境色：是指一个物象与另一个物象的互相反照，即光照射在物象所呈现出的固有色反射到临近物象上所呈现出的第二次呈色现象。
观察都市霓虹夜景，灯光对周围环境的影响当我们绘画的时候，影响物体的三大因素即为：光源色、固有色、环境色四、原色、间色与复色（文中只说明绘画三原色，不包括色光三原色）三原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色，原色能合成出其他颜色。
原色只有三种，所以我们称之为三原色三间色：将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色复色：一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色又称为三次色。
五、色彩三要素（色相、明度、纯度）色相：即为每种色彩的相貌与名称。
其中可分为彩色与无彩色：不同的颜色互相混合，可以调出数以万计的颜色明度：明度指色彩间深浅层次程度，也叫色彩的亮度。
同一种色之间的明度差、不同色彩之间的明度差，所以明度对比也包含了相当丰富的内容。
纯度：指色彩的鲜艳度或纯净饱和的程度，也称彩度。
色彩归纳方法
2021/3/30
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伦勃朗 写实性绘画
袁运生装饰壁画
3.表现方法上的区别
写实性绘画严格以客观 物象的形体和色彩作为 描绘依据。要求用较 “逼真”的色彩去表现 对象的形体、结构、空 间、质感等关系,基本上 是自然色彩的记录。
装饰色彩造型在形态上
强化物象的平面化或夸 张变形,设色上虽也源于 自然,但它并不受自然色 彩的严格限制和束缚,可 以在自然色彩的基础上 进行概括提炼,也可根据 装饰美的需要,大胆进行 主观想象和创造。
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伦勃朗 写实性绘画
袁运生装饰壁画
4.艺术风格上的区别
写实性绘画具有形体 准确、色彩表现丰富 细腻、变化微妙,给 人一种客观真实的感 受。
装饰色彩一般具有简 洁、纯朴、含蓄、浪 漫、夸张的特点。如 果说,写实性绘画色 彩具有直观的感情表 现,装饰色彩则偏重 于感知基点上的理性 表现
（2）人物1张（12课时） 可自拍也可以画同学、朋友
（3）风景1张（12课时） 可找图片也可自己在校园内外拍照
作业要求: （1）大小 8开,数量3张。 （2）综合考虑画面的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、 补色对比,理性运用色彩的对比与调和。对对象进行色彩归纳概括, 弱化笔触。 （3）须四边裱于画板之上,作业须整洁、平整,署名包含学号-姓名记分册序号,提交作业为考试成绩。 。
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五 客观性平面色彩归纳
相对写实的平面归纳,或称为“客观性平 面归纳”。
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（1）客观性平面归纳
a、构图 客观性平面归纳写生的构图,整体上仍然 可采用一点透视,但同时要在面对客观物 象时排除光的干扰,把复杂的立体形态做 平面化处理,将层次丰富的色彩做整色提 炼。
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我们应怎样把握复杂的色彩变化自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。
这一规律可归纳为以下几点：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。
二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。
在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。
我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。
一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。
但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。
人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。
如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。
问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。
这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。
那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。
然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。
一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。
人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。
而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。
这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。
这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。
这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。
这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。
在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。
这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。
比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。
这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。
当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。
随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。
这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。
彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。
我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。
但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。
时，可称之为补色，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用.。