公共艺术创作条件研究之
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城市公共艺术创作中的生态雕塑材料应用探讨1. 引言1.1 城市公共艺术的重要性城市公共艺术在城市空间中起着重要的装饰、展示和传播功能,它不仅能够美化城市环境,丰富市民的生活,更能够提升城市的文化品位和形象。
公共艺术作品可以成为城市的地标,吸引游客,增加城市的知名度和吸引力。
城市公共艺术也是城市文化的一种表现形式,可以传达城市的文化内涵和精神价值,让市民和游客更好地了解城市的历史、风土人情和发展方向。
城市公共艺术还可以激发市民的文化自信和身份认同感,增强城市的凝聚力和向心力,促进城市的文化交流和共享。
城市公共艺术的重要性不容忽视,它是城市发展的重要组成部分,对城市的形象塑造、文化传承和文化软实力的建设起着不可替代的作用。
1.2 生态雕塑在城市公共艺术中的地位生态雕塑作为城市公共艺术的重要组成部分,在城市景观中具有独特的地位和作用。
通过生态雕塑的艺术表现,可以为城市增添一道独特的景观,为市民和游客提供欣赏和交流的空间。
生态雕塑的设计和制作旨在融合自然与艺术,将环保与美观相结合,体现出城市对环境保护和可持续发展的理念。
生态雕塑作为城市公共艺术的一种形式,不仅可以丰富城市的文化底蕴和艺术氛围,还可以提升城市的形象和吸引力。
它与传统雕塑相比,更注重与自然环境的融合与互动,更能引起人们的共鸣和情感共鸣。
生态雕塑在城市公共空间中的布置,不仅可以塑造城市的独特特色,还可以激发市民对环境保护和艺术创作的热情,推动城市文化的繁荣和发展。
生态雕塑在城市公共艺术中具有重要的地位,其独特的艺术表现形式和环保理念将为城市带来更多的惊喜和启迪。
城市需要更多创意和绿色设计来打造宜居城市,生态雕塑将在这一过程中发挥重要作用,为城市注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 生态雕塑材料的选择与应用生态雕塑是一种融合自然环境与艺术创作的形式,其核心是选择合适的材料来表现创作者的理念与主题。
在城市公共艺术中,生态雕塑材料的选择与应用至关重要。
中国当代公共艺术研究一、本文概述《中国当代公共艺术研究》旨在深入探讨中国当代公共艺术的发展现状、趋势及其社会影响。
文章首先界定了公共艺术的定义和范围,明确了研究对象和方法。
随后,通过对中国当代公共艺术的历史脉络进行梳理,分析了其演变过程及背后的社会、文化、经济等因素。
在此基础上,文章重点分析了当代公共艺术的主要特征、表现形式和创作理念,并探讨了其在中国城市化进程中的独特作用。
文章还对中国当代公共艺术面临的挑战和机遇进行了深入剖析,并提出了相应的发展策略和建议。
本文旨在为中国当代公共艺术的发展提供理论支持和实践指导,推动其更好地服务于社会发展和人民生活。
二、中国当代公共艺术的历史演变自20世纪80年代起,中国当代公共艺术的历史演变可以划分为几个重要的阶段。
这些阶段不仅反映了社会、经济和文化的变迁,也体现了公共艺术在应对这些变化时的创新与适应。
第一阶段是20世纪80年代初的复苏期。
在这一时期,随着改革开放政策的实施,中国的社会、经济和文化环境开始发生深刻的变化。
公共艺术也逐渐从长期的政治束缚中解脱出来,开始尝试新的表现形式和主题。
艺术家们开始关注社会问题,通过公共艺术表达对社会变革的期望和关注。
第二阶段是20世纪90年代的发展期。
这一时期,中国的经济快速发展,城市化进程加快,为公共艺术提供了更广阔的发展空间。
艺术家们开始利用城市空间,创作出大量具有地域特色和文化内涵的公共艺术作品。
同时,公共艺术也逐渐成为城市文化建设和城市规划的重要组成部分。
第三阶段是21世纪初的创新期。
在这一时期,随着科技的进步和全球化的深入,公共艺术在形式、材料和主题上都有了更大的创新。
艺术家们开始尝试使用新媒体、新材料和新技术,创作出更加多样化和互动性的公共艺术作品。
同时,公共艺术也开始更加关注环保、社会公正等全球性问题,体现了更强的社会责任感和使命感。
第四阶段是近年来的融合期。
在这一时期,随着中国社会的进一步开放和多元化,公共艺术也开始与其他艺术形式和文化元素进行融合。
当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究一、引言公共艺术作为当代艺术中的一种重要形式,已经成为城市文化景观中的重要组成部分。
随着城市化进程的加速推进,公共艺术在城市环境中发挥着越来越重要的作用。
本文将对当代艺术中的公共艺术及其社会功能进行深入研究,探讨其在社会发展中的意义和影响。
二、公共艺术的概念及特点公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品,包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。
公共艺术具有如下几个特点:首先,公共艺术是以公共空间为展示平台,与传统美术馆和画廊不同,公共艺术更加接近人们的生活和工作环境;其次,公共艺术是为公众所创作和展示的,具有普遍性和开放性,能够引起观众共鸣;再次,公共艺术往往借助于城市环境和城市空间,与周围环境相互作用,形成独特的“城市风景”。
三、公共艺术的社会功能1.城市美化与环境改善公共艺术作为城市文化景观中不可或缺的一部分,能够美化城市环境,增加城市的文化氛围和品味。
通过公共艺术作品的装饰和布置,可以让城市更加有活力和韵味,提升市民的生活品质和幸福感。
2.社会凝聚与文化传承公共艺术作为一种集体创作和展示的形式,可以凝聚社会共识,弘扬社会主义核心价值观,传承和弘扬中华优秀传统文化。
通过公共艺术作品的传播和展示,可以促进人们的文化认同感和归属感,增强社会凝聚力。
3.思想启迪与精神慰藉公共艺术作为一种艺术表达和展示的形式,能够启迪人们的思想,激发他们的创造力和想象力。
通过公共艺术作品的展示和解读,可以让人们获得精神上的慰藉和满足,增强他们的文化修养和审美素养。
4.教育与文化普及公共艺术作为一种艺术教育和文化普及的手段,能够向市民传递艺术知识和文化信息,促进公众对艺术的理解和欣赏。
通过公共艺术项目的开展和推广,可以为市民提供更多的文化体验和艺术享受,丰富他们的精神生活。
四、公共艺术在中国的发展现状近年来,中国的城市公共艺术事业取得了长足发展,公共艺术项目也在城市中如雨后春笋般涌现。
一方面,城市相关部门加大了对公共艺术的支持和投入,推动了公共艺术事业的发展和壮大;另一方面,越来越多的艺术家和机构参与到公共艺术项目中,为城市创造了更多的文化亮点和创意空间。
公共艺术设计通过上课的内容、阅读书籍、上网调查,我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。
随着当代历史的演进和发展,公共艺术设计随着时代的进步而不断完善,所以公共艺术设计的概念也有所不同。
老师所讲的公共艺术设计的概念是:在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。
而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调,和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。
特征有:公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性;从网上查询到:公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题,是人与自然的和谐,它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。
公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类,它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等;在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到:这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。
从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。
一方面,在我看来,公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间,是开放的、公开的。
现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。
这些地方是我们日常中所常见的,在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品,每当欣赏、品味的时候,都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台,这些艺术品就是演员,我们就是观赏者,在满足精神上的需要时,也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应,使作品感染我们。
公共艺术论文参考范文公共艺术在当代城市文化中的作用与影响愈来愈突出,它作为一种政府为社会公众提供的具有社会性、公益性的公共物品和文化福利。
下文是店铺为大家搜集整理的关于公共艺术论文参考范文的内容,欢迎大家阅读参考!公共艺术论文参考范文篇1浅谈城市公共空间艺术摘要:由于社会的发展,人口的集聚,形成了城市化的格局。
人需要交流,需要沟通,回顾公共艺术发展的文化脉络,透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系,已经受到社会的普遍关注。
关键词;城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则,公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求,城市公共空间的艺术性以及开放性。
人们需要沟通。
实用性和装饰性公共空间设施。
关键词:城市公共空间艺术一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中,在建筑实体之间存在着的开放空间体,城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。
同时,它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所,也是城市形象的重要表现之处。
城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台,城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。
人类需要交流、需要沟通,这就是公共空间形成的基础,由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的,因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。
二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。
自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生,中国古人利用自然环境应在理想意境。
‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。
因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。
提倡人造环境和自然环境完美结合;一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。
这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。
对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究,这种互动性体现在文化环境的营造上,这样能强化场所特质,传递社会文化意义,引发环境使用者的共鸣与联想,使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动,激发环境的生气与活力。
城市公共艺术研究】基于太原地铁空间公共艺术设计的研究◊徐晶刘武辉摘要:在中部崛起战略实施背景下,伴随着经济的快速发展,人民生活质量的提升加速了城市化进程。
“进城热潮”的掀起,为城市的发展带来了机遇和挑战,突出表现在城市公共基建领域。
着力打造富有地域特色的公共艺术,塑造城市新形象,将为城市发展注入新鲜血液。
尤其是欠发达地区的城市,应抓住历史机遇,搭乘新时代的"快车”奋起直追。
文章以山西太原地铁空间为载体,对山西传统特色文化元素在地铁公共艺术设计中的创新性应用进行研究遥关键词:太原;地铁空间;城市公共艺术;地域文化一、太原地铁的发展太原地铁项目的落地是在2012年,2012年一2017年,主要是对地铁1号线和2号线一期工程的攻克,呈现“力”字形基本骨架,通车里程49.2千米,覆盖了城市东西向和南北向的主要客流走廊。
值得一提的是,太原地铁2号线所用车辆为A型不锈钢车辆并应用全自动无人驾驶技术,代表了国内地铁的最高要求和设计制造水平,不仅具备较高的抗腐蚀性,而且运营维护成本低,具有低碳环保、安全可靠、乘坐舒适等特点。
总体来看,太原地铁的路线规划覆盖面广,延伸线长,站点的设立兼顾了繁荣地段与后起潜力区域,四通八达的交通网络给沿线地区经济的发展和居民日常生活带来了极大的便利,同时,也加快了山西转型发展的步伐,有助于早日实现中部崛起的宏伟愿景。
二、城市公共艺术公共艺术是由英文“public art”翻译而来,诞生于美国。
直至20世纪90年代,公共艺术通过城市雕塑和壁画的表现形式进人中国,逐步被大众所接受。
在城市经济的快速发展进程中,许多大中型城市开始重视城市文化的建设,营造底蕴文化,开展以城市雕塑与公共艺术为主的城市文化运动。
中国,作为历史悠久的文明古国,先辈们利用智慧,在不同的公共场合给后人留下了丰富的文化瑰宝,不乏有宏伟的古代宫殿建筑、寺庙、佛塔、壁画以及牌坊等等,这些都可以被看成是公共艺术的写照。
044《名家名作》·研究[摘 要] 艺术作品“公共性”与“艺术性”的关系是艺术领域中一个极具争议的命题,这一问题在一定程度上影响了艺术发展的可持续性。
基于康德“鉴赏判断四个契机”及其局限性,分析了“公共性”与“艺术性”符合美的特征程度的情况,指出两者关系既共生又冲突的状态,并提出寻找二者平衡点的方案,对后续研究具有启发性意义。
[关 键 词] 鉴赏判断四个契机;公共性;艺术性 论艺术作品的“公共性”与“艺术性”——基于康德“鉴赏判断四个契机”展开的一项探究张方迟艺术作品“公共性”与“艺术性”的关系在一定程度上影响了艺术的可持续性发展。
众多学者就这类命题展开了激烈讨论。
如董晨曦[1]主张艺术应当走上公众化、亲民化的道路,适应社会文化的发展需求;张苏卉[2]认为公共艺术应当被赋予高度艺术性,保证其永恒的公共感染力;沈烈毅[3]、李晓峰[4]等学者也提出不同观点。
总体来看,这些观点的共同点是将艺术的“公共性”与“艺术性”置于对立关系,导致艺术创作瞻前顾后、方向不明。
笔者发现,基于康德“鉴赏判断四个契机”及其局限性分析艺术作品“公共性”与“艺术性”的关系,可以找到二者冲突与共生共存的平衡点,为把握艺术创作的方向提供借鉴。
一、康德“鉴赏判断四个契机”(一)质的角度——没有利害的愉悦康德认为,人的快感有三种:感官的快感、道德的快感和审美的快感。
感官的快感是对象的实存对于主体感官的刺激而形成的愉悦,符合生理的欲望,如美食带给人的愉悦;道德的快感是基于对象的实存而联系到一个理性的概念,符合理性的标准,如人们对于美德的赞扬;而审美的快感是主体通过想象力关联于对象的形式。
他指出:“在所有这三种愉悦方式中,唯有对美的鉴赏的愉悦才是一种无利害的和自由的愉悦;因为没有任何利害,既没有感官的利害也没有理性的利害来对赞许加以强迫。
”[5](二)量的角度——鉴赏判断没有概念的普遍性“凡是那没有概念而普遍令人喜欢的东西就是美的”[5],这是康德对于鉴赏判断的基本观点。
公共艺术调研考察报告一、调研目的和背景公共艺术是城市文化建设的重要组成部分,它以艺术的形式融入公共空间,为居民和游客提供美感享受和文化教育。
为了了解公共艺术的发展现状以及对城市发展的促进作用,我们进行了一次公共艺术调研考察。
二、调研方法我们选择了几个城市作为调研考察的目标地,包括北京、上海、广州和深圳。
在每个城市,我们形成了一个小组进行实地考察和采访,同时还进行了文献研究和网络调查。
数据和资料的收集使我们能够全面了解公共艺术的发展状况。
三、调研结果1. 公共艺术在城市中的表现形式公共艺术在不同城市中有着不同的表现形式。
在北京和上海,公共艺术多以雕塑、壁画和景观装置等形式出现在城市的公共空间中。
这些艺术品点缀城市的街道、广场和公园,给人们带来了美感和惊喜。
在广州和深圳,公共艺术的形式更加多样化,除了雕塑和壁画外,还有街头艺术、艺术节和演出等。
2. 公共艺术对城市发展的作用公共艺术对城市发展起到了积极的推动作用。
首先,公共艺术改善了城市的环境品质,提升了居民的生活幸福感。
其次,公共艺术丰富了城市的文化内涵,增强了城市的吸引力和竞争力,有利于文化产业的发展。
再次,公共艺术促进了社会交流和互动,增强了社区凝聚力和文化认同感。
3. 公共艺术的发展挑战和问题尽管公共艺术在城市发展中有着重要作用,但也面临一些挑战和问题。
首先,公共艺术的策划和管理需要专业人才和经费支持,缺乏相关人才和资金是公共艺术发展的痛点。
其次,公共艺术应该考虑到公众的参与和意见,但实际上,很多公共艺术项目缺乏公众的参与和互动。
此外,公共艺术的创作理念和表现形式应该与城市的历史文化和特色相契合,但一些地方忽视了这一点,导致公共艺术与城市环境融合不够。
四、调研结论公共艺术在城市发展中起到了重要的推动作用,它不仅美化了城市的环境,还提升了居民的文化素养和生活品质。
然而,公共艺术的发展仍面临一些挑战和问题。
为了进一步推动公共艺术的发展,我们提出以下建议:1. 政府应重视公共艺术的发展,加大对公共艺术项目的投资和支持。
公共艺术创作条件研究之
摘要:近代号称“公共艺术品”的作品被大量制作出来,其中一大部分是城市雕塑换了个名称。
公共艺术创作是一个复杂的调研过程,并不是艺术家单纯的表现自己对事物、事件等的感受就可以了,它需要大量的外部条件,其中主要有三大条件“人间”、“空间”、“时间”。
在本文中主要针对公共艺术创作条件中的“人间”部分进行展开研究。
关键词:公共艺术;创作条件;人间
人间,指人类社会,即世间。
《说文》曰:“人,天地之性最贵者也。
”从中也可以看出,古人们对于人的重要地位的肯定。
人聚在一起则成群,众人居在一起则成社会。
“城市与这个世界上最精灵的人类共处,原本冷漠的高楼大厦攒动着忙碌的身影,四处散落的单元也被沟通连接,哪怕是城市走过的零乱碎片也因为人类的记忆而被串起,城市因人而精彩。
”[1]人类走过的历史长河承载着城市的沧桑和巨变。
1 人——公共艺术创作的创造者与体验者
公元前5世纪古希腊智慧者普罗泰戈拉的哲学命题:“人是万物的尺度。
”这句话恰是“以人为本”思想的最早表达。
这种以人为本也使人类认识到,城市发展的关键是人。
作为普通的“人”,观察城市,无论是居者还是过客,用的是自己的眼睛,发现城市中人的形形色色,潜意识之中在观察比较着自己与他人的行为差异,并且用自己本身的阅历和境界解释着这些差异。
观察城市的主体是
人,同时也代表一个普通人的心去体验城市。
由此来看,城市决策人、管理者、设计人以及城市经济与社会发展问题的研究人等等,都归属于人,人是作为观察和研究的主体,也是主题。
因此,人是观察城市的“第一世界”,既是城市的主人,又是城市的体验者,也是城市的创造者。
人是推动城市发展的核心,是城市化进程中最具有活力和最富有创新能力的细胞。
随着城市化进程的不断加速,越来越多的人成为”城市人”,城市人口与日俱增,人间的生活也更具丰富多样性。
城市也面临着一系列的挑战:关注人的基本需求和生存状况、对多样化人群的尊重、给予人人平等的机会、激发和鼓励人的创造能力、应对老龄化社会的挑战、关注妇女和儿童的生活状况、城市流动人口的就业等等。
城市需要为人的生存质量创造条件,城市也应该成为人类创新和创造的平台。
人的生活、工作等往往与城市的发展密切互动,城市的个体社会底层群体为了证明自己的价值,愿意把自己和整个城市联系在一起。
刘易斯?芒福德认为“最卑微的居民则可以将自己同城市的集体人格联系起来,同城市的权利和光彩联系起来。
”[2]这是作为城市人的文化符号表现和对城市生活的与文化满足的表现。
可见一个好的城市形象是市民的骄傲,也是该城市潜在的精神动力。
人是城市的源也是城市的终,是城市构成的主体。
人在城市中需要什么?这是城市存在和发展的根本所在,毫无疑问最简单的回答就是:人在城市中首先是生存,其次是生活,然后是更高质量的生活。
其中包括人在空间中定位的需求、寻找道路
的需求、寻找休息空间的需求:也包括人在城市中工作的需要、购物的需要、娱乐的需要、旅游的需要等。
再者就是更高层次的需求像情感理解、交往需求、对历史的缅怀、对乡土的认同、对空间周围环境心理上的需求等,这就使得城市建设改造,需要充分考虑到人的心理需求。
市民应该将身处的环境“据为己有”并使之成为真正属于自己的城市,城市不应该是既成事实而无法更新的居所,市民应该积极的关注自己的生存环境,公共艺术家希望市民能够参与环境改造计划,加入到公共艺术创作的队伍中。
2 人间——城市人文关怀
人间中人的活动是城市的可变因素。
人作为一种有目的存在物,人的生存目的首先是谋生,保证自身物质的存在,在生存的基础上,人还要追求精神文化,然而精神的创造是是无休止的。
人提到巴黎就会想到埃菲尔铁塔、凯旋门,提到美国就会想到自由女神等等,这些实实在在的公共艺术品使得一座座城市形象变的鲜明具体,但这只是城市的一部分同时也是公共艺术作品的一部分,另外互动的动态部分才是我们想要的主要部分。
这就是城市中的公共艺术作品与人的行为和与人相关活动呈现的面貌。
人文关怀就是对人的生存状况的关怀、对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定,对人类的解放与自由的追求。
一句话,人文关怀就是关注人的生存与发展。
就是关心人、爱护人、尊重人。
是社会文明进步的标志,是人类自觉意识提高的反映。
城市的主体是人,城市形象的本质是城市人的素质。
创造公共
艺术作品的过程,也就是表现艺术与人的内在关系的过程。
因此,公共艺术创作理应反应人文关怀。
作为一个资源体的城市的核心竞争力就来自人才资源,那些可以更好地挖掘人的潜力的文化、体制等,是城市发展的最终目标。
只有把具有管理素质的能力、具有战略眼光和才能的人力资源变成资本,才可能使城市进入一个可持续发展的状态。
提高整体的城市形象,其核心是提高城市人的整体素质,在城市文明的意义上创造特有的公共艺术作品。
城市人赋予艺术文化、性格和创造力;同样,艺术也反应城市人的素质修养、道德规范、社会风俗和文明程度。
3 “天人合一”的哲学观
“天人合一”是中国哲学思想中营造的自然与人完美和谐的独特理念,塑造“天人合一”的城市宜居环境,就是这种完美理念的实现和超越,是建造一种既现代化,又人文化;既包容历史,又融合自然;既具有城市特色,又属于中国生态的、文明的、可持续城市。
一个美好的城市如果没有人类活动的存在,就只是一个模型空城,但缺乏人类活动提供优质载体的城市,也是没有生命力的。
这里所说的城市前提是一个“美好的”,其中包含了城市美学和城市生态学的范畴。
人们对一座城市的评价标准,不管如何考察,最终都要回归到美学上来回答。
当你在高楼耸立、夹道成荫、草坪花圃点缀其间、布局严整的、安静舒适的城市中生活或游览之时,饱溢于胸中的愉悦之情,就正说明了美学原则对城市的重要。
例如城市
空间美学,城市美学反对建筑物的单体之美,而强调城市各单元之间的对话和视觉呼应。
早在1977年,就提出了城市单元之间的对话原则:“新的城市化概念追求的是建成环境的连续性,意思是说每一座建筑物不再是孤立的,而是一个连续统一体中的一个单元而已,它需要同其他单元进行对话,从而完善其自身的形象。
”中国古代讲究自然与人的统一,就是以“天圆地方”为城市的建设理念公共艺术创作理念秉承了中国传统的哲学观“天人合一”。
事物之所以是事物,是因为我们看见它。
我们看见什么,我们如何看,取决于艺术对我们的影响。
这种对自然生态艺术的关注,与“天人合一”的中国哲学观相似,意在说明人与自然进程之间的相互作用、转换和变形。
从它的表现形式来看,作为自然景观的一部分,我们在生态、社会、文化等背景之下,不断的意识到自然的重要性,处理好人与自然、人与艺术、艺术与自然的复杂关系不仅仅是公共艺术创作的重要使命,更加需要我们人类共同的努力。
4 结语
公共艺术创作首先符合“人间”这个基本条件,本文就人本身在公共艺术创作中的重要性和必要性做了分析研究。
不管是过去的“天人合一”还是现在的“人文关怀”无不体现出对人的关注,对人生存的空间的关注。
公共艺术创作要体现公共就一定要重视公众情感、研究公众空间,即“人间”,只有这样才能对公共艺术创作作品做出准确定位。
参考文献
[1]闵学勤.感知与意象—城市理念与形象研究.南京:东南大学出版社,2007年版,第1页
[2][美]芒福德.城市发展史?——起源、演变和前景.北京:中国建筑工业出版社,1989年版,第53页。